20세기를 빛낸 10인의 남성 성악가--루치아노 파바로티,엔리코 카루소,디트리히 피셔 디스카우,모나코,호세 카레라스,페터 슈라이어

[아스팔트정글]

https://youtu.be/AF63wzJ80fI?si=ZS6R7ltimUQviw-Z

Fyodor Chaliapin Boris Godunov (1928 live excerpts)

<20세기를 빛낸 10인의 남성 성악가> 선정 개요

<객석>의 창간 14주년 특집 연재로 지휘자, 피아니스트, 바이올리니스트, 첼리스트, 남성성악가 등을 살펴보며 진행되어온 '20세기를 빛낸 음악가들'이 이번 호에는 그 마지막 순서로 '10인의 여성 성악가'를 선정해 소개한다.

20세기의 위대한 연주가들을 살펴보고 있는 <객석>의 창간 14주년 특집 연재 '20세기를 빛낸 음악가들'편이 이번 호에는 '10인의 남성성악가'를 선정해 소개한다. 이번 선정에는 국내 음악평론가, 칼럼니스트 외에도 성악가들이 선정위원으로 참여했다.

선정위원은 김길영, 김범수, 김상곤, 김상현, 김용만, 김인혜, 노승종, 류태형, 문유진, 박세원, 박종호, 서동진, 송영택, 송하윤, 유윤종, 유정우, 유형종, 윤정열, 윤현주, 이석렬, 이성일, 이순열, 이재준, 임정근, 임화섭, 장국현, 장일범, 조성진, 최갑주, 최현수(가나다순) 등 모두 30명이었다.

성역이나 전문 분야별로 구분하지 않고 20세기에 활동한 남성 성악가 전체를 대상으로 집계한 이번 선정의 결과는,

1. 루치아노 파바로티(Luciano Pavarotti, T)
2. 엔리코 카루소(Enrico Caruso, T)
3. 플라시도 도밍고(Plácido Domingo, T)
4. 디트리히 피셔 디스카우(Dietrich Fischer-Dieskau, Br)
5. 마리오 델 모나코(Mario Del Monaco, T)
6. 프리츠 분덜리히(Fritz Wunderlich, T)
7. 표도르 샬리아핀(Feodor Chaliapin, B)
8. 헤르만 프라이(Hermann Prey, Br)
9. 호세 카레라스(José Carreras, T)
10. 페터 슈라이어(Peter Schreier, T)

그리고, 11. 유시 비욜링(T), 12. 티토 곱비(Br), 13. 베냐미노 질리(T), 14. 체사레 시에피(B-Br), 15. 프랑코 코렐리(T), 16. 한스 호터(B-Br), 17. 토머스 햄슨(Br), 18. 존 비커스(T), 19. 주세페 디 스테파노(T), 20. 호세 반 담(Br), 21. 브라인 터펠(B-Br), 22. 니콜라이 갸우로프(B), 23. 에른스트 헤플리거(T), 24. 카를로 베르곤치(T), 25. 티토 스키파(T), 26. 니콜라이 겟다(T), 27. 에토레 바스티아니니(Br), 28.제라르 수제(Br), 29. 로베르토 알라냐(T), 30. 볼프강 빈트가센(T)의 순으로 나타났다. (T:테너, Br:바리톤, B-Br: 베이스-바리톤, B:베이스)

선정 결과 테너, 그 중에서도 이탈리아 오페라를 전문으로 하는 테너들이 초강세를 보였다. 상대적으로 기악 쪽에서 우세를 보이던 러시아와 프랑스를 비롯한 다른 유럽 국가들의 성악가들은 약세를 나타냈는데, 이는 지금까지 다른 분야의 선정 결과와는 상당히 다른 양상이다.

이는 20세기에도 18, 19세기 이탈리아 오페라가 큰 인기를 끌었고, 따라서 이탈리아 성악계의 '벨 칸토'와 '스타 시스템'이 계승되면서 계속해서 발전해왔다는 사실을 반증하는 것이다. 또한 우리나라에서 이탈리아 성악에 대한 선호도가 비교적 높다는 사실도 알 수 있다.

한편 10위 안에 든 인물들이 20세기 초반의 전설적인 성악가들인 카루소와 샬리아핀, 요절한 천재 분덜리히, 델 모나코, 지난 7월 23일 급서한 프라이를 제외하면 모두 현존하는 음악가들이라는 사실도 다른 분야의 집계결과에서는 볼 수 없는 특징이다. 

'스리 테너', 파바로티, 도밍고, 카레라스는 모두 10위 안에 들어 이들이 대중적 인기와 상업성, 그리고 음악성이라는 두 마리 토끼를 잡은 인물들이라는 사실을 증명했다. 10인의 남성 성악가들의 면면을 살펴보자.

< 20세기를 빛낸 10인의 남성 성악가> #1 

1. 루치아노 파바로티(1935∼ )

파바로티는 '20세기 후반을 대표하는 테너'로서 첫 손가락에 꼽혀온 가수다. 성악은 목소리가 악기이기에 그 무엇보다도 타고난 목소리의 탁월함을 필요로 한다. 목소리의 양감, 질감, 색감이 뛰어나고, 고르게 조화를 이루고 있다면 일단은 훌륭한 가수가 되는 데 지극히 유리하다.

파바로티는 일단 멀리 뻗어나가는 고르고 큰 성량과 목소리의 고운 질감, 맑고 깨끗한 색감 면에서 누구보다 뛰어나다. 테너로서 갖춰야 할 또 하나의 중요한 요건─테너 성부의 고역을 노래할 때, 위와 같은 성질들이 흔들리지 않고 오히려 더욱 빛난다는 장점을 갖고 있으므로 그가 '최고의 테너'로 꼽히는 데는 전혀 무리가 없어 보인다. 게다가 그는 카라얀과 더불어 20세기 후반에 가장 대중적인 인지도가 높은 클래식 음악가다.

1935년 이탈리아의 모데나에서 태어난 그는 어린 시절, 한 살 어린 미렐라 프레니와 같은 유모 밑에서 자랐다고 한다. 유모에게서 섭취한 영양분이 특수했던 탓일까. 두 사람은 모두 훌륭한 목소리를 지니고 화려하게 성악계에 등장했다. 프레니가 63년 스칼라에 데뷔한 것에 비한다면 파바로티가 스칼라 무대를 정복한 것은 조금 늦은 감이 있는 1965년, 그의 나이 30세 때의 일이었다.

그 이전인 61년, 레초 에밀리아의 아키레 페리 콩쿠르에서 우승했고, 같은 도시 가극장에서 로돌포를 불러 오페라 가수로서 데뷔했다. 하지만 이때까지만 해도 그가 20세기 후반을 풍미하는 대가수가 되리라고는 아무도 예상치 못했다. 63년에 빈 국립가극장에 역시 로돌포 역으로 데뷔했고, 코벤트가든에는 디 스테파노의 대역으로 역시 로돌포를 불러 데뷔했다. 연주활동 초반에 '라 보엠'의 로돌포 역은 '바로 파바로티 그 자신'으로서 인식되었을 정도다. 97년 3월호 <객석>이 선정한 '최고의 로돌포'도 역시 파바로티였다.

이렇게 먼저 이탈리아 밖에서 인정을 받고 다시 이탈리아로 돌아와 64년에 나폴리의 산 카를로 극장, 65년에 밀라노의 스칼라 극장에 데뷔한 그는 이후 정상급 무대에 뒤늦은 데뷔를 보상이나 받으려는 듯, 거의 철인적인 활약을 시작했다. 그의 목소리에 어울리는 리리코 배역은 물론, 리리코 레지에로까지 자유자재로 소화하며 빛나는 목소리로 가는 곳마다 대성공을 거두었다. 이 당시의 주요 레퍼토리는 로돌포를 비롯, 에드가르도('람메르무어의 루치아'), 알프레도('라 트라비아타'), 만토바 백작('리골레토'), 핑커튼('나비부인'), 이다만테('이도메네오') 등이었다.

70년대에 들어서 도니제티, 벨리니, 베르디 등 거의 모든 벨 칸토 오페라의 배역을 소화하다시피 한 그는 80년대 들어 좀더 무게 중심이 낮아진 목소리를 바탕으로 드라마틱한 역까지 자신의 레퍼토리 영역으로 끌어 당겼고, 베리스모 오페라까지 손을 뻗쳤다.

81년 필라델피아에서 자신의 이름을 딴 콩쿠르를 창설한 그는 90년대 들어서 몇십만, 몇백만 규모의 대군중을 동원하는 야외 공연의 개념을 확립해 나갔다. 상업적이라는 이유로 구설수에도 올랐던 이 공연은 월드컵, 그리고 다른 두 테너와 결합해 '스리 테너'로서 모습을 바꿔 이어지고 있다.

그의 음반은 거의 모두가 데카에서 나온 것들이다. 프레니와 함께한 '라 보엠'(72년, 카라얀-베를린 필)이 역시 대표적인 음반으로 꼽힌다. 메타 지휘의 런던 심포니, 그리고 서덜랜드와 함께한 푸치니 '투란도트'도 좋다. 역시 서덜랜드와 함께한 도니제티의 '사랑의 묘약'(70년), '람메르무어의 루치아'(71년) 등도 빼놓을 수 없는 벨칸토의 명반.

2. 엔리코 카루소(1873∼1921) 

'카루소'라는 노래가 있다. 파바로티가 부르는 루치오 달라의 '카루소'는 무척이나 애절하게 들린다. 이 노래의 가사는 카루소의 일생을 압축해서 담고 있다. 그렇다면 카루소의 일생은 그렇게도 슬프고 불행했을까. 겉만 보면 당연히 '그렇지 않다'.

그는 20세기 초에 가장 유명한 가수였다. 카루소가 활약할 당시는 지금과 같이 상업적인 대중음악이 아직 발달하기 전이었다. 따라서 카루소는 지금에 비하면 '마이클 잭슨' 정도의 세계적인 명성을 누린 가수였다. 따라서 돈도 따랐다. 개런티는 '백지수표'에 자신이 써넣으면 될 정도였다. 그가 생전에 레코딩으로 벌어들인 돈은 약 200만 달러.

그가 그토록 유명세를 누리며 경제적으로 성공할 수 있었던 것은 무엇보다도 그가 노래를 잘했기 때문이다. 그에게는 아직도 '역사상 최고의 테너 가수'라는 칭호가 뒤따른다. 지금 들으면 19세기적 가창이라는 인상을 지울 수 없지만 그의 노래에 담긴 희로애락의 현과 묘한 뉘앙스의 변화, 그리고 그의 목소리가 풍기는 카리스마는 '그의 노래 그 자체' 외에 다른 무엇으로 표현하기 불가능하다.

카루소는 나폴리의 빈민가에서 7남매의 셋째로 태어났다. 그의 아버지는 창고 인부였다. 술주정뱅이였고, 음악은커녕 자녀들을 학교에 보낼 생각도 안하던 사람이었다. 10세부터 공장에 나가 자신의 밥벌이를 해야 했던 카루소는 저녁시간에 몰래 학교에 다니기 시작했다. 15세가 되어 정식 음악수업을 시작한 그는 베루지네라는 성악 코치에게서 배웠다. 베루지네는 카루소의 타고난 재능을 간파하고 그를 이용해 돈을 벌려 했다. 1894년, 베루지네가 성급하게 데뷔시키려 했던 무대에서 망신만 당하고 내려선 카루소는 이듬해 다행히 나폴리 테아트로 누오보에 별 무리없이 데뷔했다.

지휘자 빈센초 롬바르디를 만나며 인생의 행로를 바꾸게 되었다. 베리스모 오페라의 신봉자이던 롬바르디는 카루소에게서 참다운 베리스모의 구현 가능성을 발견하고 그에게 많은 무대를 맡겼다. 빈민가에서 어린 시절을 보낸 카루소에게 베리스모 오페라는 체질적으로 잘 맞았을 것이다. 그의 가창도 목소리도 이를 계기로 새롭게 탄생했다.

1900년, 토스카니니가 지휘하는 스칼라 가극장 무대에 오른 그는 30세가 되던 1903년 뉴욕 메트로폴리탄 무대에 등장한 이후 절정기를 구가하기 시작했다. 1904년에 프로듀서 가이스버그에 의해 이루어진 유명한 레코딩은 레코드의 역사를 바꿔놓았다. 폭발적으로 팔려 나가며 레코드를 상업성을 가진 매체의 자리에 확고히 올려놓았기 때문이다.

그렇지만 상업적인 성공과 대중적인 유명세를 타기 시작한 것이야말로 불행의 시작이었다. 당대의 스타들 중에서도 '황제 스타' 격의 위치에 오른 그는 특급 호텔 한 층을 모두를 숙소로 쓰고, 수많은 보조자와 하인들을 거느렸다. 하늘 높은 줄 모르고 치솟은 그의 개런티는 무대에서의 부담을 더해주었다. 그는 낙천적인 성격의 소유자였지만 음악에서만큼은 '개런티에 걸맞는 훌륭한 연주를 해야 한다'는 완벽주의를 보였기 때문이다.

그는 메트로폴리탄에서 시즌에 한두 편 주역을 맡은 것이 아니라 '하나만 빼고 다 맡을' 정도였다. 따라서 그는 방대한 레퍼토리를 소화해야 했고, 무대 하나하나에 최선을 다했기에 그에 따른 정신적, 육체적 소진으로 너무 일찍 쓰러지게 되었다.

47세가 되던 1920년에 은퇴했지만 이미 늦었다. 이듬해 그를 죽음으로 몰고 간 것이 늑막염이라는 사실은 카루소가 성악가로서의 자신을 얼마나 혹사시켰나를 보여주는 것이다. 철저한 자기 관리로 60세가 넘은 지금도 별 무리없이 노래하고 있는 파바로티가 '카루소'를 부른다는 사실 또한 하나의 아이러니다. 그의 자취를 담은 음반은 RCA의 12장짜리 전집과 펄의 12장짜리 전집이 유명하다.

3. 플라시도 도밍고(1941∼ )

우리 말로 '즐거운 일요일'이라는 뜻의 이름을 가진 플라시도 도밍고. 그는 가끔 '20세기 후반의 테너 중 누가 가장 뛰어난가'를 가리는 논쟁에서 파바로티와 함께 늘상 도마 위에 오른다. 이 경우 어느 한쪽을 지지하는 발언을 잘 들어보면 개인적인 선호를 드러내는 것에 지나지 않는다는 것을 알 수 있다.

즉, 파바로티와 도밍고는 세부적으로 나눠볼 때, 직접적으로 비교할 수 없을 정도로 뚜렷이 서로의 전문 분야를 나눠서 점하고 있다. 같은 작곡가의 경우라도 좀더 리릭한 작품은 파바로티가, 드라마틱한 작품은 도밍고가 나은 것이 당연하다.

파바로티가 천부적인 미성과 시원스런 고음의 뻗침을 자랑한다면, 원래 바리톤이었던 도밍고는 이런 점에서는 밀리지만 탁월한 극적 표현력과 드라마틱한 가창을 장점으로 하고 있기 때문이다. 도밍고는 자신의 의지로 고음을 점령한 인물이다. 그래서 더욱 그러한 특징이 잘 드러난다. 탁월한 배역 소화와 뛰어난 연기라는 측면에서도 도밍고를 능가할 인물은 드물다.

스페인의 마드리드에서 태어나 8세 때 멕시코로 건너간 도밍고의 부모는 스페인의 민속 오페라, 사르수엘라 가수 겸 극단장이었다. 멕시코 시티 음악원에서 피아노와 지휘를 배우다 나중에 성악으로 전향한 그는 16세가 되던 57년, 사르수엘라 극단에서 바리톤 가수로 데뷔해 젊은 스타 가수로 인기를 모았다. 20세가 되던 61년, 멕시코 시티 가극장에 역시 바리톤 가수로 데뷔했고, 같은 해 '라 트라비아타'의 알프레도 역으로 테너로서도 데뷔했다. 파바로티와 같은 해에 본격적인 테너가수로 데뷔했으니 활동기간으로 치면 두 사람이 같은 꼴이다. 하지만 도밍고는 당분간 바리톤도 병행했다.

62년부터 67년까지 텔아비브, 마르세유, 뉴욕 등의 극장들을 전전하던 그는 68년에 이르러 기회를 잡게 되었다. 프랑코 코렐리의 역으로 메트로폴리탄 오페라 극장에서 '아드리아나 르쿠브뢰르'의 마우리치오 역으로 데뷔해 대성공을 거둔 것이었다. 이후 베르디가 창조한 돈 카를로, 오텔로, 라다메스 등의 역할, 푸치니 및 베리스모 주요 작품, 프랑스 레퍼토리들에서 빛을 발하며 메트와 빈 국립 가극장, 스칼라 극장, 로열 오페라 극장 등을 누볐다. 따라서 도밍고는 파바로티보다 레퍼토리 면에서 폭이 넓다고도 할 수 있다.

사르수엘라에도 계속 출연했고, 리사이틀도 가는 곳마다 많은 사람들을 불러모았다. 80년대 들어서는 어린 시절 잠시 공부했던 지휘에도 관심을 보이기 시작, 오페라뿐만 아니라 교향악단의 지휘대에도 섰다. 90년대 들어서는 '라 토스카' '라 보엠' 등의 오페라 지휘 중심으로 선회했다.

90년에는 아바도 지휘의 빈 국립 가극장 무대에 로엔그린으로 등장하며 바그너에까지 욕심을 내기 시작했다. 이탈리아 오페라에서 바그너로 선회한다는 것은 성악 역사상 드문 일로 마치 무슨 금기를 깨는 것처럼 받아들여졌고, 많은 사람들의 관심을 끌었다. 이후 도밍고는 의욕적으로 바그너에 도전, 91년 메트에서 레바인이 지휘하는, 그리고 빈 국립 가극장에서는 홀스트 슈타인이 지휘하는 '파르지팔'에 출연했다. 급기야 92년에는 바이로이트 페스티벌에 데뷔해 레바인 지휘의 '파르지팔'에 출연했고, 이는 이듬해까지 이어졌다. 현재 '발퀴레'와 '트리스탄과 이졸데'에까지 도전한 상태다.

도밍고의 '오텔로'와 '아이다' '돈 카를로' 등은 역시 어떤 것을 들어보아도 수준급이다. '오텔로'는 정명훈 지휘로 바스티유 극장에서 녹음한 최근의 음반(DG)이 있다. 아바도 지휘로 스칼라 극장에서 녹음한 '돈 카를로'(DG)와 '아이다'(DG) 역시 오래되지 않은 녹음. 영화배우 같은 외모, 연극배우 같은 연기를 과시하는 영상물도 많은 편이다. 그중에서 마젤 지휘, 프랑스 국립 가극장과 함께 한 비제의 '카르멘'이 가장 유명하다.

4. 디트리히 피셔 디스카우(1925∼ )

피셔 디스카우가 금세기 최고의 리트가수라는 데는 아무도 이견을 달지 못할 것이다. 하지만 그의 공로와 업적은 오페라, 바흐, 현대곡 초연, 그리고 음악저술의 영역에서도 빛나고 있다. 지난 92년 공식적인 은퇴 공연을 가졌던 그는 다행히 금세기 안에 평가를 받게 되었고, 세기의 가장 위대한 예술가의 한 사람으로 남았다.

베를린의 유력한 가문에서 태어난 그는 어린 시절을 나치와 히틀러의 치하와 전쟁의 와중에서 보냈다. 이미 전쟁이 진행 중이던 41년, 게오르크 발터에게 성악을 배우기 시작한 그는 이듬해 베를린 고등음악학교에서 헤르만 바이센보른을 사사했다. 전쟁이 극에 달하던 1943년, 불과 18세이던 그는 징집되어 전쟁터에 나가게 된다. 성악가의 꿈을 접어두고 총을 잡은 그는 다행히 죽음으로 내몰리지는 않았다. 이탈리아 전선에서 미군의 포로로 잡힌 그는 수용소 음악회로 첫 공연을 기록했다.

47년에 다시 베를린 고등음악학교에 복교해 바이센보른의 문하로 들어갔다. 22세의 나이로 다시 시작하는 '늙은 학생'이었으나, 극한의 상황을 겪고 많은 생각을 한 4년의 공백기가 그에게는 오히려 훗날 예술적 완성에 긍정적인 영향을 미쳤을 것이다. 재능만은 남달랐던 그는 같은 해 리트 독창회를 갖는다. 48년 베를린 시립 가극장에서 단역으로 오페라 데뷔를 기록한 그는 같은 해, 같은 곳의 수석 바리톤으로 받아들여졌다. 이후 60년대 중반까지는 작곡가의 국적, 시대를 가릴 것 없이 다양한 오페라에 출연하며 한계를 모르는 활발한 활동을 펼쳤다.

1951년, 26세 때 푸르트벵글러가 지휘하는 빈 필과 말러의 '방황하는 젊은이의 노래'를 협연했다. 당시 녹음은 음반화되어 역사적인 명반(EMI)으로 남았다. 이미 독일의 전후세대 최고의 음악가로서의 자리를 굳혔던 것이다. 1954년, '탄호이저'의 볼프람 역으로 바이로이트 페스티벌에 데뷔했다. 이후 명실공히 세계 최고의 바리톤으로서 자리를 굳힌 그는 61년 한스 베르너 헨체의 '젊은 연인들을 위한 엘레지', 62년 벤자민 브리튼의 '전쟁 레퀴엠'의 초연 독창자로 나섰다.

60년대에서 70년대에 걸친 전성기에 그의 활동의 면면은 화려하기 그지없다. 67년에 그동안 호흡을 맞춰오던 제랄드 무어의 은퇴공연에 참여했고, 71년에 이스라엘 순회 공연을 가졌다. 이는 전후 최초로 이스라엘에서 공연한 독일인이라는 기록을 남겼다. 그동안 세계주요 가극장을 거의 모두 섭렵했다. 77년에 16년 차이가 나는 루마니아 태생의 소프라노 율리아 바라디를 세번째 부인으로 맞아들였다.

80년대 들어 그는 20세기 작곡가들의 작품 초연에 집중했다. 그가 초연한 작품 수는 일일이 다 헤아리기 힘들 정도로 많다. 그 중의 상당수는 그를 염두에 두고 작곡된 곡들이었다. 92년 가수로서 은퇴했지만 93년부터 지휘자로서 여러 페스티벌에서 지휘했고, 마스터 클래스도 지속적으로 열고 있다.

피셔 디스카우의 음반을 얘기할 때 빼놓을 수 없는 것이 슈베르트의 '겨울나그네'다. 그는 일곱 번의 공식 레코딩을 통해 음반을 남겼다. 그중 62년 제랄드 무어와의 연주(DG)가 가장 완성도 높은 명반으로 꼽히고 있다.

출처 / 월간 <객석> 174호 (1998년 8월) 

https://youtu.be/_TymGIQD0KM?si=ch1N4-58BPae9TDH

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