서양화과 서양화라는 개념은 동양화라는 전통적인 회화개념의 반대적인 의미로서 사용되 었던 회화의 장르를 말한다. 하지만 현대의 회화(그림)장르는 그 경계를 구분한 다는 것 자체가 모호해지고 있기 대문에 굳이 유화나 수채화라는 의미로만 서양 화를 생각하면 곤란하다.하지만 표현양식, 재료, 기법에 있어서는 기본적으로 서구의 전통을 바탕으로 재창출되고 재해석되며, 모든 시각예술의 기초 분야로 서 사물에 대한 정확한 미적인 이해와 관찰이 무엇보다 중요하며 그에 따른 화 화기법들을 개성있게 표현할 수 있어야 한다. 서양화과(전공)에서는 회화뿐만 아니라 기초 조형실습과 표현기법, 조형예술론, 서양미술사, 근대미술사, 현대 미술론 등을 가르치며 유화라는 전통적인 체계로부터 자유로운 실험을 통해 순 수미술에 있어 개성적이고 창의적인 표현력을 주 교육 목표로 한다. 졸업후 진로 학, 미술평론가, 회랑의 전시를 기획하는 큐레이터, 방송국의 미술부, 신문사나 잡지사의 미술부 기자, 기업체의 홍보실, 광고회사, 그랙픽 디자이너, 일러스트 레이션,무대디자인, 애니매이션 작가, 인테리어 디자인 등 미술에 관련된모든 전문직에서 활동할 수 있다.. 인쇄매체와 영상매체가 발달한 현대사회는 시각적 이미지에 많은 영향을 받고 있기 때문에 시각디자인은 중요한 관심사가 되고 있 으며 급속도로 그 범위가 광범위해지고 있다. 즉 초기에 평면적인 인쇄매체에 의존했던 것과 달리 tv, 컴퓨터의 등장에 힘입어 영상매체에 의한 컴퓨터 그랙 픽, 전시회박람회 같은 입체 공간의 이미지 관리를 위한 시각 전달 영역까지 그 범위가 확대될 것이다. 서양화과 설치 대학 대, 경원대, 경희대, 국민대, 군산대, 계명대, 관동대, 단국대(천안), 대구대, 대구예술대, 대구효성카톨릭, 대불대, 대진대, 덕성여대, 동국대(서울), 동국대 (경주), 동덕여대, 동아대, 동의대, 동신대, 목원대, 목포대, 부산대, 배재대, 상명대, 서울대, 서울여대, 서원대, 성균관대, 성신여대, 수원대, 숙명여대, 세 종대, 신라대, 안동대, 원광대, 용인대, 영남대, 울산대, 이화여대, 인천대, 전 남대, 전북대, 전주대, 조선대, 중앙대, 제주대, 창원대, 청주대, 추계여술대, 충남대, 충북대, 대구예술대, 서울여대, 울산대, 한남대, 한성대, 호남대, 홍익 대
한국화과 전통적인 의미로서 한국(동양)화는 한국, 중국, 일본 등에서 발달한 독특한 화 풍과 화법의 그림을 말한다. 한국화의 가장 큰 특징은 여백과 선을 활용함으로 해서 멋과 생명을 준다는데 있다. 한국화에서는 사용하는 재료에 따라 수묵화와 채색화로 구분되며 최근에는 그런 전통적인 개념으로서만 한국화를 이해해서는 안된다. 전 세계적으로 회화에 있어서 동, 서양화에 대한 구분은 사라지고 있으 며 동양화에서도 추상이나 입체적인 작업을 통해 다양한 모색을 하고 있기 때문 이다. 대학에서는 동양화의 가장 기본이 되는 인물화, 풍경화, 화조화등을 다양하게 다루며, 이론 과목으로는 미학, 동양미술하, 한국회화사, 동양화론 등 폭넓은 미술이론을 섭렵하게 된다. 그밖에도 소묘, 판화, 서예, 기초조소 등을 개설하 기도 하여 인접분야와의 다양한 체험을 할 수 있다. 졸업후 진로 술부, 신문사나 잡지사의 미술부 기자, 기업체의 홍보실, 광고회사, 출판 디자 이너, 일러스트레이션, 무대디자인, 만화영화의 제작, 인테리어디자인 등으로 활동 가능 한국(동양)화과 설치대학 대, 경희대, 군산대, 계명대, 관동대, 광주예술대, 단국대(천안), 덕성여대, 대 구대, 대구예술대, 대구효성카톨릭대, 대불대, 대진대, 덕성여대, 동국대(서 울), 동국대(경주), 동덕여대, 동신대, 동아대, 동의대, 목원대, 목포대, 부산 대, 배재대, 상명대, 서울대, 서원대, 성균관대, 성신여대, 세종대,수원대, 숙 명여대, 신라대, 안동대, 영남대, 용인대, 우석대, 울산대, 원광대, 이화여대, 인천대, 전남대, 전북대, 전주대, 조선대, 중앙대, 제주대, 창원대, 청주대, 추 계예술대, 충남대, 한남대, 한성대, 호남대, 홍익대
조소과 조소는 공간이라는 배경에서 이루어내는 3차원의 예술이다. 우리가 흔히 조각가 라고 말하는 사람을 조소과에서 배출한다. 조소과에서 가장 핵심이 되는 조각과 조소의 차이점에 대해 잠깐 알아보면 조각은 나무, 돌, 금속 등의 단단한 재료 를 이용하여 특정 대상이 되게끔 다듬고 깍아내고 새기는 작업을 말한다. 반면 소조는 점토, 석고, 시멘트, 금속 등의 재료를 녹이고 반죽을 가하여 주무르고 빚어서 형상물이 되도록 쌓아가는 모델링 작업을 말한다. 최근 대학의 조소과에서는 조소라는 한정된 학과 개념에서 벗어나 입체, 설치, 환경이라는 새로운 개념으로 확장시켜가고 있으며, 90년대 이후 회화나 조각이 란 분야가 고유한 자신의 개념으로부터 점차 해체되고 통합됨으로 해서 대학의 조소과들도 새롭게 변화되어가고 있다. 대학에서는 대학마다 교과 과정상 조금씩의 차이는 있으나 대체로 1, 2학년 때 는 기초과정인 기초소묘, 기초조소, 인체소묘, 형태론 등을 습득하며 3,4학년의 전공과정에서는 다양한 재료를 이용한 표현 능력을 갖추는데 취지를 두고 있다. 졸업후 진로 이너, 광고회사의 조형담당자, 무대 디자이너, 영화사의 소품제작 담당자, 방송 국에서 필요로 하는 원형 조각가, 최근에는 영화 특수효과나 캐릭터 산업으로 진출이 좋다. 그밖에도 미술과 디자인에 관한 다양한 진출이 가능하다. 조소과 설치대학 구효성카톨릭, 대진대, 동국대(서울), 동국대(경주), 동아대, 동의대, 동신대, 목원대, 목포대, 부산대, 배재대, 상명대, 서울대, 서원대, 성균관대, 성신여대 , 수원대, 신라대, 안동대, 원광대, 영남대, 울산대, 이화여대, 전남대, 전북대 , 전주대, 조선대, 중앙대, 제주대, 창원대, 충남대, 충북대, 서울여대, 울산대 , 호남대, 홍익대
환경조각과는 조소과적인 바탕위에 환경조각론, 환경미학, 기초설계, 등의 과목 을 개설하여, 입체적인 작품의 제작은 물론이고 그 작품을 어떤환경에 배치하는 것이 더 미적인 효과를 줄 수 있는 가를 공부한다. 일반 조소과와는 교과목상 큰 차이는 없지만, 조소과 보다는 환경조각에 대해 좀더 전문화되어 있다고 볼 수 있다. 졸업후 진로 이너, 광고회사의 조형담당자, 무대 디자이너, 영화사의 소품제작 담당자, 방송 국에서 필요로 하는 원형조각가, 최근에는 영화 특수효과나 캐릭터 산업으로 진 출, 그밖에도 미술과 디자인에 관한 다양한 분야로 진출이 가능하다. 환경조각과 설치대학
판화는 한마디로 판을 이용해서 직어내는 그림을 말한다. 하지만 이 말은 소극 적인 의미로서 판화에 대한 개념이고 이러한 정의 이전에 그림이나 회화에 대한 정의가 있어야 한다. 모든 예술이 원래 기능에서 출발되었듯이 판화의 경우도 무뉘를 복제하는 지극히 단순한 기능으로부터 출발하여 대량 정보 전달 수단(활 자인쇄, 원화 복제, 삽화)의 필요성으로부터 발전하였으며, 근대에 이르러 비로 서 본격적인 순수예술장르로 자리를 잡았다. 판화의 가장 큰 특징으로는 여러장 을 찍을 수 있다는 장점 대문에 일반 회회보다 더욱 대중적일 수 있다. 아직 우 리 나라에서는 판화라는 장르가 크게 활성화 되지는 않지만, 미국이나 유럽, 일 본 등지에서는 일반 회화 장르보다 더 활성화되어 있으며, 최근에는 컴퓨터를 비롯한 여러 분야와의 결합으로 그 영역이 넓어지고 있다. 대학에서는 판화예술의 조형이론과 기법에 대한 체계적인 이해를 바탕으로 다양 한 현대적 판화 기법의 기초 능력과 예술적 소양을 연마하여 목판, 실크스크린, 동판, 석판 등 4가지 현대 판법의 기초는 물론이고 회화적인 표현능력을 가르치 고 있다. 졸업후 진로 , 전문판화 교육자, 미술관 , 화랑, 박물관의 전문판화 관리자, 그밖에도 대학 원 진학 및 유학, 미술 평론가, 화랑의 전시를 기획하는 큐레이터 , 방송국의 미술부, 신문사나 잡지사의 미술부 기자, 기업체의 홍보실 , 광고회사, 그래픽 디자이너, 출판 디자이너 , 일러스트레이션, 무대디자인, 애니메이션 작가, 인 테리어 디자인 등 미술에 관련된 모든 전문직에서 활동할 수 있다. 판화과 설치대학
미술이론과 아티스트가 미술의 전부일까? 천만의 말씀 . 최근 생겨나고 있는 미술이론 관련 학과를 보면 이러한 우리의 편견을 여지없이 깨버린다. 과거 미술대학의 학문풍토는 실기 위주의 강의와 교육이 주가 되었고 예술전반 에 대한 이론은 극히 초보적이며 단편적인 수준에 머물러 있었던 것이 사실이다 . 창작과 함께 창작과 관련된 실무적인 차원에서 이루어지는 분야를 담당할 전 문요원의 확보가 절실히 요청됨에도 불구하고 말이다. 그래서 이러한 요청에 부 응하여 미술이론 관련학과들이 신설되고 있으며 이러한 학과에서는 미학, 미술 학, 미술비평, 미술관 기획. 경영을 비롯한 철학과 문학, 역사 등의 인문학의 기본까지 두루 교육하여 미술의 실무적인 분야의 인재양성에 주력하고 있다. 그렇다면 미술의 실무적인 분야는 무엇일까? 작가가 창작한 작품이 그저 작업실에서만 방치되어 있다면 그것은 임이 작품으 로서의 가치를 상실한 것일 것이다. 작가가 끊임없이 작품에 대한 창작을 불태 울 수 있는 것은 창작품을 누군가에게 보여주고 인정 받을 수 있다는 기쁨 때문 이리라. 미술이론 전공자들은 바로 이러한 작가의 예술혼이 깃든 창작품을 전시 하는 일을 맡아하며, 때로는 작품에 대한 비평을 담당하게 된다. 넓게는 예술전 반에 걸친 기획과 관리도 이들의 몫이다 졸업후 진로 학예연구원, 예술 이베트 기획자, 언론매체의 문화 예술기자, 예술무역 실무요 원으로 활동이 가능하며 대학원 졸업 후 강단에도 설 수 있는 등 폭넓은 사회진 출의 길이 열려 있다. 미술이론 관련과 설치대학 성카톨릭대
공업디자인과 공업디자인이란 우리가 사용하는 모든 제품들의 디자인을 말한다. 잠깐 눈을 돌 려 주위를 둘러 보자. 책상에 나뒹구는 볼펜, 주방에서 사용되는 냉장고와 전자 렌지, 거실 한켠의 TV와 오디오를 비롯해 도로를 질주하는 자동차까지 어느하나 공업디자인의 범주에 속하지 않는 것이 없다. 공업디자인은 이렇게 우리가 사용하는 수많은 공산품을 보다 기능적이고 체계적 으로 디자인하는 중요한 분야이다. 뿐만아니라 제품과 제품시스템 및그 환경을 발전시키는 것 또한 공업디자인에 포함된다이렇게 포괄적인 공업디자인을 세분 화하면 제품디자인, 자동차를 포함한 운송기 디자인, 환경디자인으로 나눌 수 있다. 어떠한 형태로 표현되건 공업디자인은 인간 생활의 질을 높여 주는 궁극적인 목 적에는 변함이 없다. 인간과 호흡하는 제품과 운송기디자인 , 인간을 감싸안는 환경디자인, 이 모두 인간을 위한 디자인이다. 공업디자인과에서 배우는 분야는 앞서 언급했듯이 제품디자인, 자동차 디자인을 포함한 운소기 디자인 , 환경디자인으로 나누어진다. 공업디자인과 도는 공업디 자인 전공이 설치된 각 학교의 특성에 따라 세 전공이 분류되는 학교도 있고 특 정 전공만을 심도 있게 배우는 학교도 있다. 따라서 공업디자인과라도 무턱대고 지원해서는 안된다. 반듯이 세부 전공을 미리 알아두어야 한다. 그럼 공업디자 인과 내에서 배울 수 있는 전공을 상세하게 살펴보면 자동차를 포함한 운송기디 자인은 자동차나 오토바이, 자전거 등 움직이는 모든 운송기기의 디자인을 말한 다. 여기서는 디자인과 더불어 각 운송기기의 구조와 발전과정, 형태, 구성, 등 의 공학적인 측면까지 습득해야 한다. 졸업후 진로 야가 다양하다. 전자제품과 인테리어디자인 방면의 꾸준한 취업률을 보이고 있 으며 자동차 산업이 발전함에 따라 자동차 디자이어로의 진출 또한 유망하다. 뿐만아니라 입체는 물론 평면디자인까지 섭렵할 수 있다는 장점을 살려 시각디 자인과 공유할 수 있는 직업도 늘고 있어 컴퓨터를 이용한 3D그랙픽 디자인, 멀 티미디어 디자인, 컴퓨터 애니메이션도 공업디자인 전공자들에게 전망있는 직종 으로 떠오르고 있다. 공업디자인 설치 대학 시립대, 중앙대, 한성대, 한양대, 홍익대, 예술종합학교, 경기대, 경원대, 대진 대, 안성산업대, 용인대, 한세대, 강원대, 상지대, 남서울산업대, 삼척산업대, 극동대, 대전산업대, 서원대, 목원대, 세명대, 영동대, 중부대, 청주대, 한서대 , 가야대, 경남대, 경산대, 계명대, 대구대, 동서대, 동아대, 동의대, 부경대, 신라대, 영남대, 울산대, 인제대, 창원대, 한국산업대, 한동대 ,광주대, 군산대 , 대불대, 우석대, 서남대, 여수수산대, 원광대, 전북대, 전북산업대, 제주대, 초당산업대, 조선대, 한려산업대, 한일신학대, 호남대
자인이다. 인쇄매체와 영상매체가 발달한 현대사회는 시각적이미지에 많은 영향 을 받고 있기 때문에 시각디자인은 중요한 관심사가 되고 있으며 급속도로 그 범위가 광범위해지고 있다. 즉 초기에 평면적인 인쇄매체에 의존했던 것과 달리 TV, 컴퓨터의 등장에 힘입어 영상매체에 의한 컴퓨터 그랙픽, 전시회박람회 같 은 입체 공간의 이미지 관리를 위한 시각 전달 영역까지 그 범위가 확대될 것이 다. 시각디자인과는 크게 그래픽디자인과 영상디자닝으로 나눌 수 있다. 그래픽디자 인은 우리가 접하는 신문, 잡지, 포스터, 팜플랫, 포장 등과 같이 인쇄에 의한 프로세서를 통하여 제작되고 정보를 취급하는 인쇄매체의 디자인을 말하며, 영 상디자인은 컴퓨터그랙픽 등의 영상과 비디오, 영화, 애니메이션 등 주로 영화 기구와 재생장치를 매개로 하여 정보 전달을 취급하는 영상매체디자인을 말한다 . 시각디자인과는 배우는 분야가 다양한 만큼 졸업 후 다방면의 취업이 가능하다. 대학원 진학은 물론이고 커뮤니케이션 디자인 전반에 걸친 취업이 이루어 지고 있다. 과거 기업 홍보실과 광고 대행사로 편중되었던 것과 달리 최근에는 캐릭 터가 강한 디자인 회사의 선호도가 높고, 급격히 부상중인 케이블 TV, 멀티미디 어, CF, 영화제작분야로 진출하고 있다. 그리고 뛰어난 감각과 아이템을 이용해 프리랜서로 활동하거나 벤처기업을 창업하기도 한다. 신문, 잡지, 광고, 포스터, 포장,TV, CF, 영화 등의 매체들을 통해 대중을 설득 할 수 있는 시각이미지를 만들고 싶다면, 참신한 아이디어로 정보를 쉽고 효율 적으로 전달할 자신이 있다면 주저 말고 시각디자인과를 선택하도록 하자. 그래 픽디자이너로 혹은 영상디자이너로의 미래가 그곳에 있다. 졸업후 진로 스트레이터, 컴퓨터 그랙픽디자이너나 CD_ROM 제작, 웹디자이너 및 애니메이터 이밖에 교직이나 디스플레이너 인테리어디자이너, 팬시 및 캐릭터 디자이너 등 이 시각디자인 전공자들이 가질 수 있는 직업이다. 시각디자인과 설치 대학 수원), 계명대, 관동대, 광주여대, 국민대 단국대, 덕성여대, 대구효성카톨릭대 , 대전산업대, 대구예대, 대불대, 동덕여대, 동서대, 동아대, 동의대, 명지대, 목원대, 목포대 , 배재대, 부경대, 상명대(천안), 서울대, 서울산업대, 서울시 립대, 서원대, 세명대, 영동대, 영남대, 영산국제 산업대, 울산대, 원광대, 인 제대, 전남대, 전북대, 전주대, 제주대, 조선대, 중앙대, 창원대, 청주대, 충남 대, 한동대, 한국예술종합학교, 호서대, 홍익대(서울), 평택대
멀티미디어/영상디자인과 나 지금 우리는 비디오를 보고 컴퓨터 게임을 더 즐긴다. 공터와 골목을 대신하 는 영상과 컴퓨터, 멀티미디어는 우리의 환경이며 당연히 우리의 관심사다. 그 렇다면 이 분야에서 미술을 하는 친구들이 할 수 있는 일은 무엇이 있을까? 바 로 멀티미디어 디자인과 영상디자인을 하는 최첨단 예술인이 되는 것이다. 멀티미디어는 동화상과 정지화상, 음성, 문자 등 다양한 정보를 컴퓨터를 이용 해 자유자재로 다루는 기술이나 , 하나의 시스템에서 둘 이상의 미디어를 사용 해 정보를 획득하는 매체로 정의되며 영상은 렌즈를 투과한 사진이나 영화 , 비 디오부터 컴퓨터 그랙픽, 애니메이션, 영상 속의 음악까지 포함한다. 이분야에 서 디자이너는 인간과 컴퓨터간의 약속을 디자인하는 일을 맡거나 눈에 보이는 이미지와 상상 속의 이미지 전체를 영상(사진, 영화, 비디오 컴퓨터 그랙픽, 애 니메이션, 홀로그램, 가상현실 등)을 표현하는 일을 하게 된다. 멀티미디어. 영상디자인 관련 학과는 이론과 함께 실습을 많이 하는데, 컴퓨터 그랙픽과 3D애니메이션, 영상제작과 편집등의 교육을 통해 졸업 후에 멀티미디 어 혹은 영상분야의 전문인력으로 당당하게 커갈 수 있다. 졸업후 진로 영상기획사무실, 영상스튜디오에서 영상디자이너로 꿈을 펼칠 수 있다. 또한 광 고 디자이너 , CD-ROM 타이틀제작자, 웹디자이너, 스크린디자이너, 신무사나 잡 지사의 편집디자이너 등 진출 분야는 무궁무진하다. 멀티. 영상 디자인과 설치대학 , 조선대, 한일신학대
우리가 입을 수 있는 옷을 만드는 전과정을 말한다. 그럼 옷은 우리에게 어떤 의미를 지니는가? 옷은 단순히 신체를 가리고 보호 하는 일차적인 기능뿐만 아 니라 사회적, 문화적 역할에 상응하는 자신의 위치와 입장을 표현하는 기능을 한다. 또한 오늘날 의상디자인은 인간의 미적 욕구를 가장먼저 표현해내는 분야 로서 인간생활과 한결 밀접하게 연관되어 있다. 이렇듯 옷이 가지는 의미는 생 각처럼 단순하지 않은데 이러한 모든 의미들을 포괄하여 학문화한 것이 의상디 자인학이다. 의상디자인 관련학과에서는 의상디자인뿐만 아니라 패션기획, 특수소재, 개발, 스타일링, 공간연출에 이르는 디자인 전 과정의 총체적인 체험을 통해 현대 사 회에서 고부가가치 산업으로 무한한 개발과 발전 가능성을 지닌 의상디자인 분 야의 전문인력을 키워내고 있다. 의상. 패션분야가 여학생들의 전유물로만 여겨졌던 과거와 달리 남학생들에게도 선호되고 있으며 지원률도 늘어가고 있는 추세이다. 졸업후 진로 졸업후 가장 많은 진출을 보이는 분야는 패션디자이너와 패션디스플레이어, 칼 라리스트, 머천다이저, 의상코디네이터 등이다. 이밖에 복식디자인 교육계나 학 계에 몸담을 수 있고 개성적인 소질을 살려 영화, 연극, 방송국의 의상을 담당 하기도 한다. 또한 최근의 토탈디자인 개념의 흐름으로 액세사리 디자이너, 모 자디자이너, 가방디자이너 등이 직업의 한 분야로 생겨났다. 의상디자인과 설치대학 세명대, 한서대, 경일대, 계명대, 동서대, 동명정보대, 동양대, 밀양산업대, 부 경대, 조선대, 호남대
실내디자인과 하는 일이다. 실내디자인하면 흔히 레이스달린 커텐이나, 액자, 가구등으로 실 내를 아기자기하게 꾸미는 것이 전부인줄 아는데 이건 큰오해이다 건물을 지을 때 시멘트 골조를 만든다음부터는 전부 실내디자인의 범주에 속하 게 된다. 따라서 실내. 외를 통털어 건물전체에 대한 통합적 안목이 필요한 분 야이다. 실내디자인과에서는 인간이 생활하는데 편리하고 아름다운 공간을 만들어 내기 위한 제반 요소들을 배우게 된다. 구체적으로 주거 공간, 업무공간, 전시공간, 예술공간, 스포츠레젼공간 등의 공간 디자인과 다양한 공간을 활용하는 디스플 레이어 디자인, 건축설계에 관한 이론과 함께 CAD 및 디지털 디자인 미디어의 활용까지 배우게된다. 졸업후 진로 과 함께 하는 디자인이기 때문이다. 우선 인테리어 디자인 사무실이나 건축설계 사무실, 디스플레이어디자인 사무실에서 실내(건축)디자이너로 일할 수 있다. 가구디자이너나 조명디자이너도 가능하며 연극무대, 방송국등의 무대 디자이너 나 백화점이나 전문브랜드의 디스플레리어도 실내디자인을 전공하고 진출할 수 있는 분야이다. 실내디자인과 설치대학 화여대, 세명대, 충남산업대, 한서대, 호서대, 가야대, 동서대, 동양대, 신라대 , 영산국제산업대, 인제대, 광주여대, 조선대,계원조형예술학교
무대디자인과 에서 무대의 환경을 공연과 적합하게 만드는 디자인 작업이다. 즉 무대에서 시각적인 역할을 하는 장치, 조명, 의상, 분장을 포괄하는 작업이 라고 할 수 있다. 특히 최근 매체예술의 성장과 함께 TV와 영화, 연극뿐만아니 라 다양한 이벤트 행사의 활성화로 무대디자인은 더욱 각광받고 있다. 따라서 대학에서도 무대디자인 또는 공간연출의 전문인력을 키우기 위해 관련전공을 속 속 개발하고 있다. 현재 상명대 무대디자인학과 한국예술종합학교 연극원 무대 미술전공, 용인대학교 연극영화과 내 디자인 및 기술전공 , 계원종합예술학교의 조형과의 공간연출전공이 있다. 무대디자인과 수업과정에서는 무대 기술, 무대미술, 무대의상, 조명, 극장설비, 극장관리 등의 과목을 공부하게 되며이와 함께 실제 무대를 만들어 보는 공동제 작, 현장실습등의 실기를 진행한다. 또한 종합 예술 장르인만큼 통합적인 사고 력을 기르는 훈련도 중심적으로 이루어지고 있다. 졸업후 진로 분야에서 디자이너나 기술자로 일할 수 있으며, 영화나 TV미술의 미술감독, 혹 은 세트디자이너, 제작기술자로 활동하게 된다. 또한 이벤트나 산업쇼, 오락공 원 등의 디자이너, 코디네이터, 스타일리스트로서의 활동도 가능하다. 무대디자 인학과에서는 컴퓨터를 도구로 사용하는 교육과정이 있기 때문에 컴퓨터디자인 업계, 이벤트회사에서도 일할 수 있다. 무대디자인과 설치 대학
펴고, 깎거나 구부려 요철을 만들고, 용접하는 것 등이 금속 공예의 기본적인 가공 기술이다. 강하고 단단하며 차갑게만느껴지는 금속이 사람의 노력에 의해 아름다운 작품으로 혹은 장신구로 승화되는 모습은 과히 예술의 극치가 아닐 수 없다. 아름다운 생활 환경 속에서 보다 좋은 물건을 사용하려는 인간의 욕구와 창조적인 본능이 금속이란 재료에 새로운 가치를 부여한 것이다. 금속공예는 일상생활과 밀접한 관계를 맺고 있는 식기, 대접, 주전자, 잔, 수저 , 칼, 등의 생활용품에서부터 경첩, 자물쇠, 문고리 등의 가구장식품과 조명기 구, 철제기구와 같은 실내장식품, 반지, 목걸이 , 귀고리 , 팔지 , 핀과 보석류 를 포함한 장신구까지 그 활요범위가 방대하다. 어디 그 뿐인가예술의 장르에서 개인의 정신적 가치를 발휘하는 예술품의 형태로도 등장할 수 있는 것이 금속공 예이다. 인간의 삶과 폭넓게 관계하면서 그 가치를 발휘하고 있는 금속공예를 전공할 수 있는 곳은 국민대, 서울대, 서울산업대, 경성대, 원광대 등의 학교에는 금속공 예학과나 전공, 홍익대 금속조형디자인학과, 한양대 조형지자인학부내의 귀금속 디자인 전공,경기대의 디자인 . 공예학부의 장신구디자인 전공 등을 들 수 있다 . 또한 건국대나 단국대(천안),성신여대, 숙명여대 공예과에서도 금속공예를 전 공할 수 있다. 실기 고사는 디자인 계열과 마찬가지로 석고 소묘와 평면구성, 평면조형, 색채구성 등을 치르며 서울산업대와 원광대는 석고소묘 단일과목으로 실기를 본다. 졸업후 진로 의 큐레이터, 인테리어디자이너, 디스플레이어, 제품디자이너, 영화나 방송의 세트디자이너, 가구, 주방기기회사의 디자이너 등의 일을 할 수 있다. 금속조형디자인과 설치대학
우러진미술 분야가 바로 섬유공예이다. 섬유공예에서는 실을 짜거나 염색하는 것이 가장 일반적인 기법으로 꼽히는데 현대에 와서 이 실은 단순히 섬유에 국 한되지 않고 종이, 대나무, 밧줄, 철사 등 모든 선이 되는 것을 재료로 하고 있 어 오브제 미술의 경향도 나타나고 있다. 따라서 섬유공예는 섬유 즉 선이 되는 모든 재료로 이루어낸 평면 또는 입체의 구조물을 통칭한다. 섬유공예관련학과 및 전공은 덕성여대, 강릉대의 염직디자인, 상명대, 한양대, 목원대, 경산대, 경성대의 섬유디자인, 홍익대, 경원대, 동아대의 섬유미술,진 주산업대의 섬유공예 등이 있으며 몇몇 공예학과에도 섬유관련 전공이 있다.교 과과정은 염색, 직조, 섬유패턴디자인, 팰트, 퀼트, 페이퍼메이킹이 기본이며 학교에 따라서 의상디자인 과목도 개설되어 있다. 졸업후 진로 인, 패션코디네이터, 머천다이저, 패션관련 잡지 기자, 스타일리스트, 무대미술 , 미술의상 분야, 디스플레이어 디자이너 등으로 활동할 수 있다. 섬유공예과 설치대학 산대, 셩산대, 경성대, 동아대, 진주산업대, 조선대
공예 분야 및 산업 디자인 현장에서 종사할 인력 양성을위하여 기초 조형 능력 을 기르고 시각 디자인 및 목칠, 염색, 금속, 도자공예, 환경 디자인등에 관한 이론과 실기를 통하여 실기능력을 배양하고 산업 사회에서 필요로 하는 중견 기술인 양성을 목표로 한다. 형/ 칠공예/ 섬유디자인/ 산업도자/ 가구디자인/ 직조공예/ 생활도자/ 가구와 실내계획/ 수직기법/ 전통도예기법/ 목공예기법/ 염직재료와공정/ 디자인특강 / 환경도자/ 목칠조형/ 섬유예술 인, 유치원, 미술학원, 도자기공방 운영 건국대(서울)(충주), 단국대(천안), 상명대, 서울여대, 성싱여대, 숙명여대, 이 화여대, 중앙대, 한양대(안산), 강원대, 상지대, 삼척산업대, 청주대, 충남대, 경남대, 경일대, 계명대, 대구효성카톨릭대, 동의대, 창원대, 목포대, 전남대, 전주대, 제주대
그 위에 유약을 입혀서 높은 온도에 구운 것을 말한다. 흙이란 무엇인가 바로 식물이 뿌리박고 자라며 열매 맺는 바탕이요, 인간의 향수가 담겨있는 것이 아 닌가. 또한 수분이 있어 젖어 있을 때는 만들고 싶은 어떠한 형태라도 만들 수 있고 작가의 감정까지도 표현할 수 있는 재료가 바로 흙이다. 이러한 이유로 도 자공예는 다른 공예에 비해 쉽게 우리 곁에 있다. 도자공예는 재료에 다라 토기, 석기, 도기, 자기로 나누기도 하며 시대에 따라 전승 도예와 현대 도예로 나누어진다. 전승도예는 우리 조상들이 만들어 놓은 것을 계승하는 방법으로 토기, 청자, 분청사기, 백자 등이 있고 현대 도예란 전 승 도예이외의 것으로 공예도자, 조형도자, 산업도자, 환경도자, 전위도자 등으 로 분류할 수 있다. 일반적으로 도예학과에서는 전승 도예의 기법을 계승하는 한편, 현대 사회에 맞는 다양한 도자 문화 창출을 목표로 하고 있다. 전국에 도예과 혹은 도예전공이 개설된 학교는 국민대, 홍익대, 경희대, 단국대 등 18여 개에 이르며 이외에 공예과 내에서 도예를 전공할 수 있는 곳도 다수가 있다. 각 학교의 교육과정의 특성에 따라 도예, 도자디자인, 요업디자인, 산업 도자 등의 명칭을 쓰고 있다. 실기고사는 주로 공통실기 석고소묘와 디자인 계 열의 전공실기 평면구성, 평면조형, 색채구성 등을 실시하나 홍익대의 경우 전 공실기를 수채화로 치르고 있으며 경희대, 서울산업대, 강남대 등은 석고소묘 하나만을 실시한다. 공방 운영, 인테리어업계나 건축업계, 혹은 주방기기업계, 화장품업계의 디자이 너, 도예의 기법을 활용한 산업생산품(장식타일, 건축자재, 인테리어소품, 조명 등, 욕실용 도기류 등)의 개발업무, 디스플레이어 디자이너, 무대디자이너, 방 송이나 영화의 소품제작 등 다양한 분야로 진출이 가능하다. 도자공예과 설치대학 남대, 경기대, 강릉대, 관동대, 목원대, 경성대, 대구예대, 동아대, 부산대, 군 산대, 원광대, 조선대
목가구디자인과 는 작은 공예품부터 목재를 다듬어 실생활에 유용한 가구를 만드는 일까지 포함 한다. 목공예의 재료인 목재는 다른 어떤 재료보다도 천연재료로서의 장점을 많 이 갖추고 있다. 특히 나뭇결의 자연미와 부드러운 재질감 등은 다른 공예재료 들 속에서는 찾아볼 수 없는 특징이다. 반면 변형이 쉽다는 단점도 지녔는데 이 러한 단점을 극복하기 위해 옻칠 등의 도장기법이 개발되엇고 칠예 또한 목공예 의 중요한 부분으로 등장하게 되었다. 목공예관련학과는 홍익대 목조형가구학과, 조선대 디자인학부 가구디자인전공, 부산대 미술학과 목칠공예전공, 전북대 미술학과 목공예전공, 배재대 미술학부 칠예전공 등이 있다. 목공예관련학과 중에는 최근 목조형가구나 가구디자인이라 고 학과명을 개명한 학교도 있는데 이는 가구디자인이 목공예의 큰 비중을 차지 하고 있다는 사실을 반영한다. 가구디자인을 포함한 목공예는 주거공간과 밀접한 연관을 맺고 있어 이 전공에 서는 목재를 다루는 기법 이외에 실내공간의 이해를 위한 학습도 이루어지고 있 다. 졸업후 진로 이너, 무대디자이너, 환경디자이너, 제품디자이너 , 방송국이나 영화사의 소품 및 세트디자이너, 일반기업체의 조형분야로 진출할 수 있다. 목공예과 설치대학
미래형 유망 산업으로 급격히 거론되고 있는 만화산업은 더이상 어린이들만을 위한 놀이 문화의 한 갈래가 아니며 전문인들만이 누릴 수 있는 고급문화 또한 아니다. 만화는 남녀노소 국적을 막론하고 모두가 함께즐길 수 있는 지극히 보 편적인 대중문화로 자리잡아 가고있다. 이는 사회, 문화 전반의 가치기준이 변 했고, 만화산업이 정보화 사회의 일익을 담당하고 있기 때문이다. 뿐만아니라 표현의 한계를 초월하는 예술로서 재탄생할 수 있는 무한한 가능성을 인정받았 기 때문이기도 하다. 한다. 만화를 그릴 수 있는 기본적인 실기력과 만화내용을 이끌어 가는 스토리 구성력, 그리고 기획과 연출 등의 능력 배양이 교육의 목적이다. 구체적으로 만 화의 이해와 감상, 드로잉, 카툰, 애니메이션, 일러스트레이션, 컴퓨터그랙픽, 컴퓨터애니메이션,멀티미디어 연구, 만화편집, 만화광고 디자인, 캐릭터 연구, 스토리 작법, 스토리보드 구성기법연구, 만화연출, 만화영상특수기법, 만화상품 연구 등의 교과과정이 개설되어 있다. 졸업후 진로 화 제작사, 프로덕션 등 각종 만화관련 분야에서 재능을 펼칠 수 있다. 이외에 아트디렉터나,캐릭터디자이너, 팬시용품 디자이너 등으로도 일할 수 있다. 홍익대(조치원), 계원조형예술학교, 청강문화산업전문대, 부산예술학교, 공주전문대, 웅진전문대, 경북실업전문 |