His name, MTV fans, is Michael Peters, and he sure can dance. 그의 이름은, MTV 팬, 마이클 피터스이며, 그는 확실히 춤을 할 수 있습니다. "Like a cat," says colleague Vince Paterson, the rival gang chief in Beat It. "고양이처럼,"동료 빈스 패터슨, 어서가의 라이벌 갱 수석 말했다. "His movement seems to cut through the air without disturbing any molecules." "그의 움직임은 분자를 방해하지 않고 공기를 통해 절단하는 것 같다."
Which is only half the story. 이는 절반의 이야기입니다. Michael Peters not only performs in rock video's minimusicals, he has staged some of the best. 마이클 피터스 바위 비디오의 minimusicals에, 그는 최고의 일부를 개최했다 수행뿐만 아니라. As one of today's most sought-after choreographers—"the Balanchine of MTV," some call him—his credits range from Diana Ross' Pieces of Ice and Jackson's Grammy-sweeping Thriller to TV commercials for Dr Pepper, Egg McMuffin, Sasson Jeans and, oh yes, the Pepsi spots with the Jacksons. 중 하나로서 오늘날 가장 수요가 많은 안무가는 - "MTV의 발란신은"일부는 그 - 자신의 크레딧이 얼음과 잭슨의 그래 미상 광범위 스릴러의 다이아나 로스 '조각에서 닥터 페퍼, 에그 맥 머핀, 삿손 청바지에 대한 TV 광고에 이르기까지 다양 전화 , 아, 네, 펩시는 잭슨과 명소. Peters is not responsible for the hair-burning pyrotechnics. 피터스는 머리 연소 불꽃에 대한 책임을지지 않습니다. "That was one step off the beat," he says reproachfully. "즉, 비트 오프 한 단계였다"고 자책 하듯 말했다.
His own state-of-the-art choreographic style can hardly be termed timid. 자신의 최첨단 안무 스타일은 거의 겁라고 할 수 없습니다. Instead of counting out the steps, as is the rule in classical ballet and modern dance, he has tilted the emphasis of dance toward the sounds of the instruments—a slick drum riff, say, or a guitar lick. 대신 단계를 계산하는, 고전 발레와 현대 무용의 규칙이기 때문에, 그는 악기 - 매끄러운 드럼 리프, 말, 또는 기타 핥기의 소리를 향해 춤의 힘을 기울입니다. "When you dance by the numbers," he says, "you extract all emotions and sterilize the movement. You remove the dance from its inspiration, which is the music. What I love is the capability of a body to be free in the sense of street or social dancing and, at the same time, do something that is technically hard and tremendously disciplined." "당신은 숫자로 춤을 때,"그는 모든 감정을 추출하고 움직임을 소독 "라고 말한다. 당신은 음악입니다 영감에서 춤을 제거합니다. 내가 좋아하는 몸의 기능은 의미에서 무료로하는 것입니다 거리 또는 사교 댄스 그리고 동시에, 단단하고 엄청난 훈련 기술적으로 작업을 수행합니다. "
Thus, the Peters style is endowed with high energy and precision. 따라서, 피터 스타일은 높은 에너지와 정밀도로 부여된다. "He originated a lot of the movements other choreographers now imitate," says Vince Paterson. "그는 다른 안무가 지금 모방 움직임을 많이 유래,"빈스 패터슨은 말합니다. Among the Peters' signatures that appeared in Bear It was an undulating step called the Worm. 곰 등장 피터 '서명 가운데이 웜라는 물결 단계였다. "As you back up, the body makes a wormlike movement, like a wave," Paterson explains. "당신이 백업으로, 몸이 파도처럼, 벌레 같은 운동을합니다,"패터슨은 설명합니다. "You just send this energy wave from your pelvis to the tip of your head." "당신은 당신의 머리의 끝 부분에 골반에서이 에너지 파를 보낼 수 있습니다."
For Debbie (Fame) Allen, a friend and colleague, the Peters style of choreography represents something "very hot and very now." 데비 (명예) 알렌, 친구 및 동료를 위해, 안무의 피터 스타일은 뭔가 대표 "매우 지금은 매우 뜨거운하고 있습니다." But for Peters, the here and now was a long time arriving, having consumed nearly all his 35 years. 그러나 피터를 들어, 지금 여기 시간이 오래 거의 모든 그의 삼십오년를 소비하는 데, 도착했다. His earliest times were spent in a low-income housing project in the Williamsburg section of Brooklyn. 그의 초기 시대는 브루클린의 윌리엄스 버그 섹션에서 저소득층 주택 프로젝트에 소요되었다. His mother, Rebecka, is of German-Jewish descent; his father, John, a retired factory worker, is black. 그의 어머니, Rebecka는 독일 유대인의 후손이며, 그의 아버지 존, 은퇴 한 공장 노동자는 검은 색입니다. "The story goes that they lived together eight years, then got married and were divorced after a year," Michael says. "이야기는 그들이 다음 년 후 결혼과 이혼했다 팔년 함께 살고 간다"마이클은 말한다. "In the context of the 1940s, you're talking about a real radical situation." "1940 년대의 맥락에서, 당신은 진짜 급진적 인 상황에 대해 이야기하고 있습니다."
"It was difficult," admits Rebecka Peters, "though we moved into a fairly well-integrated neighborhood so he would not be the only black child and I would not be the only white person." "그것은 힘들었다"Rebecka 피터스는 "그는 유일한 흑인 아이이지 않으며 나는 화이트 만 사람이없는 것, 그래서 우리는 매우 잘 통합 된 지역으로 이동하지만."인정 Still, she remembers the moments when Michael would place his arm next to hers and ask, "Why can't I be the same color as you?" 마이클은 다음 그녀에 자신의 팔을 배치하고, 질문 할 때 아직도, 그녀는 순간을 기억 "왜 당신과 같은 색이 될 수 없습니다?"
In school he was beaten up by black and white kids alike ("He would never hit back," says his mom). 학교에서 그는 모두 검은 색과 흰색 아이들이 구타했다 ( "그는 반격하지 않을 것"그의 엄마는 말한다). Because of his high IQ, he was placed in a special program for gifted children in the fourth grade, and yet, he says, "I didn't want to do schoolwork. I just had so much energy, and I got bored so easily—still do." 때문에 그의 높은 IQ으로, 그는 4 학년 영재를위한 특별 프로그램에 배치하고, 아직, 그는 말한다, "나는 학교 공부를하고 싶어하지 않았다. 난 그냥 너무 많은 에너지가 있고, 나는 너무 쉽게 지루 했어요 - 아직도. " He spent four years at New York's High School of Performing Arts but didn't graduate. 그는 공연 예술의 뉴욕 고등학교 4 개의 년 동안 만 졸업하지 않았다. "I didn't have the grades," he says. "나는 성적을하지 않았다"고 말했다.
But Michael did find a place of solace in the Bernice Johnson Cultural Arts Center in Queens, to which he commuted by subway and bus. 그러나 마이클은 그가 지하철과 버스로 출퇴근하는 퀸즈 버니 스 존슨 문화 예술 센터에서 위안의 장소를 발견했다. There he flourished, as did kindred spirits like Ben Vereen and Lester Wilson (later the choreographer of Saturday Night Fever). 벤 Vereen 및 레스터 윌슨 (토요일 밤의 열기 이후 안무가) 등 혈연 영혼처럼 그곳에서 번성. Most of all there was the encouragement of black dance instructor Bernice Johnson (wife of noted jazz saxophonist Budd Johnson). 모두의 대부분은 검은 색 댄스 강사 버니 스 존슨 (주의하는 재즈 색소폰 버드 존슨의 아내)의 격려가 있었다. "I told Michael it's out there for you," she says. "나는 당신을 위해 거기에 마이클 말했다,"그녀는 말한다. "Just go and get it." "그냥 가서 가져." He did, though the going was bumpy for 15 years. 가는 15 년 동안 울퉁불퉁하지만 그는 않았다. Peters danced in Europe in Lola Falana's nightclub act, then joined the Alvin Ailey dance company, lasting barely six months. 피터는 육개월 거의 지속, 앨빈 에일 리 댄스 회사에 입사, 롤라 Falana의 나이트 클럽 행위 유럽에서 춤을 추었다. "He was a terrific dancer, quick, fast, kind of explosive," Ailey says. "그는 빠르고, 빠르고 종류의 폭발 훌륭한 댄서였다"에일 리는 말한다. But he was also "volatile, strong-willed and restless. Already he had that spark of creativity." 그러나 그는 또한 "휘발성 강한 의지와 불안. 이미 그가 창조성의 불꽃을했다"였다.
Peters moved to California and staged acts for Donna Summer, Connie Stevens and Debbie Reynolds. 피터스는 캘리포니아로 이동 도나 여름, 코니 스티븐스와 데비 레이놀즈에 대한 행위를 벌였다. In early 1980 a Broadway show he choreographed, Comin' Uptown, closed after six weeks. 1980 년 초에 그는 안무 브로드 웨이 쇼, 올래 '업타운는 6 주 후에 마감했다. "I just sat in my apartment and stared out the window," he says. "난 그냥 내 아파트에 앉아 창 밖을 보았다"고 말했다. "Total depression." "전체 우울증." Needing help, he called old friend Vereen, who took him in as "friend, confidant and choreographer." 도움을 필요로하는, 그는 그를 도입 한 사람, 오랜 친구 Vereen라고 "친구, 절친한 친구와 안무가."
Meanwhile, Pulitzer prize-winning director Michael (A Chorus Line) Bennett had been so impressed by Peters' work in Comin' Uptown that he had stopped by to chat. 한편, 퓰리처 상을 수상한 감독 마이클 (코러스 라인) 베넷 그는 채팅을 중지했다고 업타운 피터 '올래있는 일'에 너무 감동했다. "His commitment to dance was obsessive, and what became apparent to me from our first discussion was that we could collaborate," noted Bennett. "춤에 대한 그의 의지는 강박 관념에 사로 잡힌, 그리고 어떻게 우리의 첫 번째 토론에서 나에게 분명 해졌다는 우리가 협력 할 수 있다고했다"베넷는 지적했다. Bennett and Peters, joined by Bob Avian, toiled a year and a half to whip together the 1982 musical Dreamgirls, which won six Tony Awards. 베넷과 피터, 밥 조류에 합류, 함께 여섯 토니 상을 수상 1982 년 뮤지컬 드림 걸즈를, 채찍 년 반 고역을 치루 었지. Afterward Bennett passed his co-prizewinner on to TV director Bob Giraldi, who was moving from successful commercials to MTV, thereby launching a second successful collaboration. 그 후 베넷하여 두 번째 성공적인 협력을 시작, MTV에 성공적인 광고에서 이동 한 TV 디렉터 밥 랄디에 그의 공동 수상자를 통과했다.
Peters soon showed an extraordinary knack for turning rock superstars into competent hoofers. 피터는 곧 유능한 hoofers에 바위 슈퍼 스타를 돌기를위한 특별한 솜씨를 보여 주었다. "He really knows how to tear down the fear by showing you that the steps are basically simple," says Lionel Richie. "그는 정말 단계는 기본적으로 간단 함을 보여 두려움을 철거하는 방법을 알고,"라이오넬 리치는 말합니다. "When I first saw myself dancing, I couldn't believe it was me." "내가 먼저 자신이 춤을 보았을 때, 나는 그것이 나였다 믿을 수 없었다." Explains Pat Benatar, "Whatever movements you do naturally, he translates them into dance steps." 팻 베네타는 "자연스럽게, 그가 춤 단계로 변환 해, 무조건 운동."설명 And, adds Bob Giraldi, "Michael has that uncanny ability of making a dramatic idea explode into dance," a talent fully appreciated by yet another Michael (Jackson), who asked Peters to dance the gang leader part in the Beat It sequence. 그리고, 밥 랄디가 추가, "마이클 극적인 아이디어는 춤에 폭발하는의 초자연적 인 능력을 가지고,"완전히 비트 그것은 일련의 갱 리더 부분을 춤 피터 묻는 또 다른 마이클 (잭슨)에 의해 평가 재능.
These days Peters is enjoying the taste of money, thanks to a six-figure yearly income (he makes an estimated $50,000 per video). 요즘 피터스, 여섯 그림 연간 소득 (그는 비디오 당 추정 된 $ 50,000합니다) 덕분에 돈의 맛을 즐기고 있습니다. He has bought $1,000 outfits and 150 pairs of shoes. 그는 1000 의상과 신발 150 쌍을 $을 구입했습니다. "He splurges on clothes," admits his mother, "but I'd rather have that than gambling and drugs." 그의 어머니 인정 "그는 옷을 splurges" "하지만 나는 오히려 도박과 마약보다 그이있을 것이다." He rents a one-bedroom, high-tech Hollywood pad and a Manhattan duplex and relaxes by hanging upside down in inversion boots or watching old movies on home cassettes (favorite: Auntie Mame). 그는 하나의 침실, 하이테크 할리우드 패드와 맨하탄 이중 임대료와 반전 부츠에 거꾸로 매달려 또는 가정 카세트에 오래된 영화 (마음에 드는 것 : 아줌마 마메)를보고 이완.
Though he travels in fast company now, Michael Peters insists his closest friends are "the people I grew up with." 그는 지금 빠른 기업으로 이동하지만, 마이클 피터는 그의 가장 가까운 친구가 주장 "내가 자란 사람입니다." He clears time from his hectic schedule to go back to Bernice Johnson's in Queens to teach, observe and to start a building fund for her school. 그는 가르치는 퀸즈 다시 버니 스 존슨에 가서 관찰하고 그녀의 학교 건축 기금을 시작하는 그의 바쁜 일정에서 시간을 지 웁니다. He is quick to lend a hand to colleagues and young dancers. 그는 동료들과 젊은 댄서에 손을 빌려 빠르다. Currently he is planning to work on a Broadway musical version of 1982's hit movie Victor/Victoria and he is choreographing a major new work for the Ailey company for the fall. 현재 그는 1982 년의 히트 영화 빅터 / 빅토리아의 브로드 웨이 뮤지컬 버전에서 작동 할 계획이다 그리고 그는 가을 Ailey에 회사의 주요 새로운 작품을 안무하고 있습니다. While he never completely relaxes, he seems to have found himself at last. 그는 완전히 이완되지 않습니다 동안, 그는 마침내 자신을 발견 한 것 같다. "I don't know when that turning point came," he reflects. "그 전환점이 왔을 때 나는 모르겠다"고 반영한다. "Perhaps with the realization—and recognition—that I was good at what I did. And there's one thing about dance today nobody can deny—it has no color line." "아마와 실현과 내가 무슨 짓을했는지 잘했다. 그리고 댄스 오늘 아무도 부정 할 - 그것 수에 대한 한 가지의 인식, 즉 더 컬러 라인이 없습니다."