드럼을 치기 시작할 때, 우리들 중 대부분은 금방 우리의 주의를 끄는 화려한 드럼 솔로
에 마음을 빼앗긴다. 음악에 대해 더 많은 것을 알게된 후에는 박자를 맞추는 것이 우리가
고른 악기에 대해 가장 중요하다는 것을 깨닫게 된다. 박자맞추기의 세계에 좀 더 공부를
하고나면 특별한 그루브를 만들어내는 것이야말로 우리를 그 마법적인 곳으로 인도하는 것
이라는 것을 알게 된다. 재즈에서 이를 "스윙잉"(swinging)이라고 부른다. 알앤비, 락, 펑크
(funk) 뮤지션들은 이를 "포켓 안에서 연주하기"(playing in a pocket)이라고 부른다. 이를
어찌부르건간에, "비트"란 것은 자신감과 음악성, 확신, 태도, 그리고 감정을 갖고 연주할 때
"그루브"로 변화하게 된다.
이 기사에서 우리는 "그루브"란 말을 좋은 느낌을 주는, 창조적인 박자감각, 청자로 하여
금 이러한 뮤지션들 모두가 창조해내는 감정 속에서 참여하도록 고무하는(춤추기, 박자 맞
추기, 손뼉치기, 에어 드러밍 등) 독특한 성질을 지닌 것을 모두 포함하는 말로 쓸 것이다.
아니, 드러머가 그루브를 혼자서 만들어내는 것은 아니다. 모든이가 각자 할 일을 가지고 참
여해야 한다. 하지만 다음에 나오는 모든 시대를 통털어 가장 영향력있는 드러머들에 관련
하여 "자기만의" 그루브("signature" groove)가 음악의 마법적인 요소에서의 진짜 원천이라
는 것은 분명하다.
드럼 솔로와는 달리, 그루브는 뮤지션에게 있어서만큼이나 음악을 듣는 사람을 위한 것이
다. 따라서 영향력을 지닌 그루브들은 인기있거나 널리 알려진 노래 안에서 찾을 수 있을
것이다. 이러한 그루브들은 이 노래들의 필수적인 요소들이며, 그 시대에 이미 인정을 받은
것들이다. 이 리스트에 포함된 50개의 그루브들은 위대할 뿐만아니라, 가장 영향력있고 많은
사랑을 받았으며 음악과 드러밍의 세계에서 인정을 받는 것들이다.
연주자 "곡목"
밴드명, 앨범명(발매연도)
Papa Jo Jones "Jumpin' at the Woodside"
Count Basie, The Complete Decca Recordings(1938)
베이시 밴드의 파파조는 스윙의 참된 결정체이다. 이 초기의 베이시 히트곡은 파파조만의
하프-오픈 하이햇(half-open)을 연주할 때 나오는 그루브의 완벽한 예가 될 것이다.
Kenny Clarke and Chano Pozo "Manteca"
Dizzy Gillespie, The Complete RCA Victor Recordings (1947)
이 곡은 미국에 아프리카계 쿠바 리듬을 소개하게 된 전초격이다. 이 그루브는 쿠바를 통해
아프리카에서 유래된 것이며, 모든 스타일의 뮤지션들을 고무해주고 있다. 길레스피나 포조
가 이를 발명해낸 것은 아니지만, 그들 덕택에 이 그루브가 우리의 주목을 끌게 되었다.
Philly Joe Jones "Milestones"
Miles Davis, Milestones (1958)
"Philly Lick" (마일즈 데이비스가 붙인 이름)은 원래 Art Blakey에서 온 것이지만, 필리 조
가 이것으로 유명해졌다. 간단히 (박자를 맞추는 한편) 한 소절의 마지막 박에 크로스 스틱
(cross-stick)을 위치시킴으로써, 필리 조는 느리고 빠른 템포에서 추진력 있으면서도 매끄
러운 그루브를 만들어냈다. "Milestone"의 녹음은 이 아주 유용하고 인기있는 그루브의 최고
로 훌륭한 예이다.
Vernell Fournier "Poinciana"
Ahmad Jamal, At the Pershing (1958)
이 유명한 그루브는 토니 윌리엄즈와 잭 드조넷을 포함한 모든 재즈의 대가들에 의해 사용
되고 해석되어져 왔다. 이는 펑크(funk)와 스윙의 혼합의 원조격이다.
Jimmy Cobb "All Blues"
Miles Davis, Kind of Blue (1959)
이 고전이나 다름없는 곡에는 여러 특이한 그루브들이 많이 있다. 먼저, 지미가 연주하는 그
감동적인 브러시 연주는 전형적인 것이 아니지만, 그루브는 가히 최면에 가깝다. 둘째로 코
브의 그루브를 듣고서 3/4박으로 세어 보라. 보통의 재즈 왈츠(붐, 칙, 칙)가 아니다. 하지만,
정말로 흥겹다. 이 리듬 섹션이 이 앨범 전체를 통해 놀라운 그루브를 만들어내고 있다.
Art Blakey "Soul Station"
Hank Mobley, Soul Station (1960)
모방되긴 하지만 절대 복제될 수는 없는 바로 그 "아트 블레이키 셔플"이다. "Soul Station"
은 결코 다양하진 않지만 시작부터 끝까지 형성되는 그 전염성 짙은 그루브를 느낄 수가 있
다. (블레이키 셔플이 들어간 또다른 고전을 찾아보려면 1958년의 고전, Jazz Messengers의
Moaning의 타이틀 트랙을 참고할 것)
Al Jackson Jr. "Green Onions"
Booker T. & The MG's, The Best of Booker T. & The MG's (1962)
이 밴드는 리듬앤블루스에서의 그루브에 대한 개념을 정의한 이들이며, 오티스 레딩에서부
터 알 그린까지의 배경을 가지고 있다. 이 셔플은 그들의 가장 대중적인 곡이지만, 셔플의
왕이며 그루브 마스터라고 불리우는 알 잭슨의 여러 전설적인 그루브들 중 하나일 뿐이다.
Billy Higgins "The Sidewinder"
Lee Morgan, The Sidewinder (1963)
소울 재즈의 시초가 된 곡이다. 이 펑키한 그루브는 "부걸루 보사노바"(boogaloo Bossa
Nova)라고 불려왔지만, 뭐라고 부르든간에 빌리 히긴즈는 이를 자기만의 방식으로 연주했
다. 빌리는 이 곡(그리고 여러 다른 곡들도)을 차트와 역사책에 올려놓게 했다.
Milton Banana "Desafinado"
Stan Getz/Joao Gilberto, Gets/Gilberto (1963)
보사는 60년대에 가장 인기있었던 그루브들 중 하나였다. 이 곡과 "The Girl From
Ipanema"는 보사노바를 대표하는 곡이었다. 스탄 게츠는 이 곡에서 브라질의 드럼 고수인
밀턴 바나나를 참가시켰고 미국에 보사노바 그루브의 진수를 소개했다.
Benny Benjamin, Pistol Allen, Uriel Jones "It's the Same Old Thing"
Four Tops, The Motown Singles Collection (1963)
가스펠로부터 나온 모타운 비트는 절제된 것의 아름다움을 보여주는 최고의 예가 될 것이
다. 이 추진력있고 심플한 그루브는 모든 이들에게 애용되어 왔다. 벤자민은 이 곡을 처음
녹음했으며, 앨런과 존스가 이 전통을 이어왔지만, 이 세 명 모두가 이 곡에 보탬을 주었다.
Tony Williams "Joshua"
Miles Davis, Four & More (1964)
연주의 속도를 논할 때에는 토니 윌리엄즈를 빼놓을 수가 없다. 곡의 느낌은 매우 강렬하지
만, 토니의 덕에 박자감이 숨을 쉬는 듯하다. 오직 토니만이 이러한 템포에서 그토록 이완된
느낌을 줄 수 있을 것이며, 정말이지 그루브감이 있다.
Elvin Jones "Deluge," Wayne Shorter, Juju (1964)
"Passion Dance," Mccoy Tyner, The Real McCoy (1967)
이 다른 두 곡 모두에서 엘빈만의 것을 느낄 수가 있다. 첫 번째는 "롤-트리플
렛"(rolling-triplet)에 관한 것이고, 두 번째 곡은 "어중간하게 반쯤 라틴 스윙의 느낌이 나
는"(broken-quasi-Latin-swing) 곡이다. 이러한 것들은 순수하게 엘빈이 창조해낸 것들이며
그가 연주할 때면 그루브 그 자체를 느낄 수 있다. 자신의 이름을 딴 그루브를 두 개나 가
지고 있는 뮤지션은 정말이지 흔하지 않을 것이다.
Ringo Starr "Tomorrow Never Knows"
The Beatles, Revolver (1966)
팝 음악 바깥쪽으로부터의 비판에도 불구하고, 1966년경 링고가 독특한 드러머라는 사실은
분명해졌다. "Tomorrow Never Knows"는 링고의 특이한 그루브의 정수를 보여주는 예이
다. 매우 단순하고 반복적이지만, 최면적이다.
Clyde Stubblefield "Cold Sweat" (1967) "Funky Drummer" (1969)
James Brown, Star Time
이 두 개의 믿을 수 없는 그루브에 대해서는 더 이상 논할 것이 없다. 이는 절분되고, 복잡
하며 다이내믹한, 본질적인 펑크이며, 이 두 개의 매력적인 그루브는 왜 스터블필드가 진짜
펑키한 드러머인지를 설명해준다.
Greg Errico "Dance o the Music"
Sly & The Family Stone, Dance to the Music (1967)
이 익살맞고 독창적인 드러머 그렉 데리코는 모타운 비트에 새로운 변화를 주었다. 실제로,
이 밴드와 그들의 그루브는 마일즈 데이비스에서 제프 포카로까지의 모든 이들에게 영향을
주었다. 이 곡의 타이틀은 그루브의 역할에 대한 모든 것을 말해준다.
Mitch Mitchell "Fire"
Jimi Hendrix, Are You Experienced? (1967)
이 곡과 이 그루브는 기념비적인 것이다. 초기에는 락음악에서 드럼 브레이크는 곡의 일부
에 불과했다. 그러나 미첼은 브레이크를 통해 솔로를 하는 대신 그루브를 증대시키는 것을
택했다. 이 거침없고 때때로 폭발하는 그루브는 훨씬 후의 70, 80, 90년대의 하드락과 헤비
메틀로 이어지는 길을 닦아놓았다.
Ginger Baker "Sunshine of Your Love"
Cream, Disgraeli Gears "1967)
진저는 때때로 정글 그루브의 시초로 여겨지는 이 비트를 위해 드럼셋 전체로 그루브를 확
산시켰다. 진저가 전형적인 2와 4백비트와는 반대로 1과 3박에 강조를 주었던 점도 역히 흥
미롭다.
Charlie Watts "Jumpin' Jack Flash"
Rolling Stones, single (1968)
"Jumpin' Jack Flash"는 와츠만의 그루브가 어떤 것인지를 설명해준다. 하이햇에서 8분음표
를 연주하는 동안 찰리는 백비트에서 오른손을 하이햇으로부터 뒤로 뺀다. 이걸 필수 조건
혹은 변혁이라고 할 수 있을까? 어쨌거나 이 곡은 무척 흥겹다. 찰리는 굳은 확신을 가지고
단순한 비트를 연주하는 독특한 재주가 있는 사람이었다.
Idris Muhammad "More Today Than Yesterday"
Charles Earland, Black Talk (1969)
"봉고 비트"는 콩가와 봉고의 연주법 (2박에서 슬랩, 4박에서 오픈 톤)에서 나온 것이다. 이
것인 재즈나 알앤비의 드럼셋에 적용되었을 때는 고정되고 좋은 느낌을 주는 그루브가 나오
게 된다. 얼랜드가 이 소울의 고전을 커버했을 때, 무하마드와 콩고 연주자인 Buddy
Caldwell은 봉고 비트를 취해 봉고 그루브로 변화시켰다. 그 그루브 덕에 이 곡은 큰 히트
가 되었다.
Zigaboo Modeliste "Cissy Strut"
The Meters, The Meters (1969)
우리가 뉴올리언즈라고 알고 있는 도가니(melting pot)에서는 여러 위대한 그루브들이 배출
되었다. 지거부는 브라스 퍼레이드 밴드, 알앤비, 재즈를 혼합하여 자신만의 질척대는 스윙
그루브를 창조해냈다. 이 곡은 그의 가장 대중적이지만, 그 옛날 미터즈의 여러 그루브들 중
의 하나일 뿐이다.
QUICK BEATS: ZORO
(Lenny Kravitz, Bobby Brown, Franki Valli)
제일 좋아하는 드럼 그루브가 무엇인가?
- Mario Winans가 드러밍을 맡은, Marvin Winans & The Perfected Praise Choir의 셀프
타이틀 앨범에 수록된 "Now Are We"이다. 이 곡은 믿을 수 없을 정도의 열정과 정신이 담
겨 있으며, 내 영혼을 감동시킨다.
옛날 음악과 요새 음악에서 최근 듣고 있는 것은 무엇인가?
- 요새 음악: 영화 Message in a Bottle의 사운드트랙.
옛날 음악: The Mahalia Jackson의 박스셋인 Gospels, Spirituals & Hymns.
Buddy Miles "Power to Love"
Jimi Hendrix, Band of Gypsys (1970)
버디 마일즈는 드럼 뒤에서의 꾸준하며, 살아있는 자세가 무엇인지 보여주는 인물이다. 그의
독특한 그루브는 설명이 불가능하지만 너무나 훌륭하다. 그리고 이 곡은 단 하나뿐인 버디
마일즈가 이끄는, 세상에서 제일 멋진 밴드의 그루브의 정수이다.
Michael Shrieve, Mike Carabello, Jose Arias "Oye Come Va"
Santana, Abraxas (1970)
타악기 섹션이 반복적인 그루브로 얽혀들 때는 마치 화물열차와 같은 느낌을 준다. 산타나
의 열차는 위대한 라틴 밴드와 락음악 세계로부터 온 승객들을 싣고 있다. 이들인 이 티토
푸엔테의 클래식을 스타일과 우아함, 그리고 그루브가 있도록 커버했다.
Keith Moon "Baba O'Riley"
The Who, Who's Next (1971)
키스 문은 "생각없이 버려대는" 드러밍의 창시자이지만, 그 광기는 그의 힘찬 그루브가 없
었다면 무용지물이었을 것이다. 그만의 크래시 라이드와 세게 치는 스타일은, 확신과 약간의
광기와 섞여 이 곡과 다른 Who의 명곡들을 아주 흥겹게 만들어준다.
John Bonham "When the Levee Breaks"
Led Zepplin, Led Zepplin Ⅳ (1971)
그렇게 많은 중에서 누가 과연 고전적인 보냄 그루브를 골라낼 수 있을 것인가? 본조의 "운
명의 그루브"(groove of doom)은 무척이나 펑키했다. 그의 거대한 사운드는 그의 그루브 안
쪽에 남은 공간을 채워버렸다. 그리고 존은 공간이야말로 그루브의 가장 중요한 요소중 하
나라는 것을 가르쳐주었다. 태도와 성실함은 서로 상충되는 것이 아니며, 보냄은 이 둘을 모
두 지녔다.
Bernard Purdie "Rock Steady"
Aretha Franklin, Young Gifted and Black (1972)
"Babylon Sisters," Steely Dan, Gaucho (1980)
퍼디의 기묘한 펑크(funk)는 고전인 "Rock Steady"에서 주목을 받았다. 그리고 그의 가장
유명한 그루브인, 하프 타임 퍼디 셔플(half-time Purdie Shuffle)은 "Babylon Sisters"에서
그 아름다운 힘을 발휘한다. 이 그루브들은 바로 "in the pocket"에 있다는 것을 정의해주고
있다. 하지만 여기서 또 흥미로운 것은 버나드가 아주 작은 볼륨에서 그루브감을 잘 살리는
놀라운 능력을 갖고 있다는 점이다.
John "Jabo" Starks "Think"
Lynn Collins & The JB's, James Brown's Funky People (1972)
이 곡은 세계에 힙합을 소개한 그루브이며, 수백개의 구전적인 곡에서 나타났다. 스탁스는
고전적인 그루브를 수없이 연주해왔지만, 이 곡을 모르는 사람은 없다. 그의 베스트 중 하나
이다.
David Garibaldi "Soul Vaccination"
Tower of Power, Tower of Power (1973)
샌프란시스코는 70년대 그루브의 산실이었지만, T.O.P.의 그루브는 이웃한 Sly Stone과 정
반대였다. 슬라이는 개방되어있고 불협화음이었지만, 타워는 타이트했고 오케스트레이션을
썼다. 이 관현악 편곡은 이 곡에서 가장 그루브감이 있고 창의적인데, 여기서 데이빗 가리발
디는 세상에 박자맞추기에 대한 그만의 다층적인 스타일을 소개했다.
Billy Cobham "Quadrant 4"
Billy Cobham, Spectrum (1973)
하드락에 몸담은 모든 사람들은 원조의 더블 베이스드럼 셔플이 들어간 이 그루브를 생각해
낸 빌리 코뱀에게 많은 빚을 지고 있다. 세월이 흘러 이 그루브는 더 빨리 연주되어 왔지만
이게 바로 원조격이다. 빌리는 이를 필과 컨트롤을 가지고 맛있게 연주한다.
Harvey Mason "Chameleon"
Herbie Hancock, Headhunters (1973)
이 사람과 그의 드러밍은 모두 그루브에 연관되어 있다. 그리고 이 특정한 그루브는 취향과
억제력, 음악성이 좋은 느낌을 주는 그루브에 얼마나 필수적인지를 보여주는 이상적인 예가
된다. 자연적인 펑키함과 예상된 백비트는 서로 상충되지 않는다.
Raymond "Tiki" Fullwood "Up For the Down Stroke"
Parliament Funkadelic, Tear the Roof Off 1974-1980 (originally recorded in 1974)
이 곡은 여러 고전적인 P-Funk 그루브들 중 하나일 뿐이다. P-Funk는 다운비트 전에 종종
한 숨이나 잠시 정지하는 부분을 넣는데, 그 공간과 기대감이 환상적인 그루브를 만드는 데
기여했다. P-Funk는 그 에너지와 독특한 그루브로 70년대의 위대한 펑크(funk) 밴드들에게
영향을 주었던 형식이었다.
Carlton Barrett "I Shot the Sheriff"
Bob Marley, Live (1974)
제대로 연주될 때의 레개 그루브는 그 무엇보다 전염성이 강하고 사람을 고무시킨다. 여기
서의 배럿의 그루브는 추진력이 강하면서도 이완되어 있다. 칼튼 배럿이 지휘하는 밥 말리
의 Wailers는 그루브의 전설이며, 모두로 하여금 "일어나서 서 있고" 싶도록 만들었다.
("Get Up, Stand Up.")
Steve Gadd "50 Ways to Leave Your Lover" (1975) "Late in the Evening" (1980)
Paul Simon, Negotiations and Love Songs 1971-1986
이 두 개의 그루브는 모든 장르의 드러머들을 고무해왔다. 가드의 "50 Ways~"에서 나오는
때때로 왼손으로 하이햇을 치고 플로어 탐으로 백비트를 치는, 행진곡 비트의 독특한 변화
는 창의적이면서도 펑키하다. 그리고 떠들썩한 곡 "Late in the Evening"에 쓰인 그의 모잠
비크는 천재적이기 이를 데 없다.
Vinnie Colaiuta "Keep It Greasy"
Frank Zappa, Joe's Garage (1978)
많은 사람들이 '이상한' 박자를 연주하지만, 비니는 이러한 것들을 그루비하게 만들어낸다.
이러한 이상한 박자를 가진 리듬은, 이 곡의 코러스에서 고전적인 퓨젼 그루브를 따라, 비니
가 어려운 비트를 음악적인 그루브로 바꾸어내는 것에 대한 완벽한 예가 된다.
Stewart Copeland "Walking on the Moon"
The Police, Reggatta De Blanc (1979)
스튜어트가 레개, 팝, 펑크(punk)을 혼합하는 데 있어 원조격이고 영향력이 대단하다는 것은
오해의 여지가 없다. 자신의 그루브와 타이트한 사운드에 스플래쉬 심벌을 포함해서 그는
드럼셋에 자신임을 알아볼 수 있게 해주는 사운드를 만들어냈다.
Steve Smith "Don't Stop Believin'"
Journey, Escape (1981)
스티브 스미스는 이제 80년대의 락음악에 기여한 것으로 유명하지만, 그의 벨 액센트와 멜
로딕 탐으로 박자를 찍어주는 것으로(Jim Gordon 식으로) 그는 이 80년대의 대표적인 노래
에 기념비적이고 강력한 그루브를 창조해냈다. 벨 리듬의 변화하는 액센트와 그것이 어떻게
보컬 멜로디에 직접적으로 관련되는지 참고할 것.
Jeff Porcaro "Rosanna"
Toto, Ⅳ (1982)
어떤 드러머가 얼마만큼이나 잘하는가를 판단하는 참된 기준이, 그가 셔플을 얼마나 잘 연
주하는가에 달려있다면(여러 사람들이 주장하듯이), 제프 포카로가 여지껏 생존했던 중에 가
장 훌륭한 드러머일 것이다. 포카로는 수백개의 셔플 그루브를 녹음했고, 이 모두가 훌륭하
다. 하지만 "Rosanna"를 시대를 초월한 곡으로 만들었던 어떤 설명할 수 없는 바이브가 이
곡에는 있다.
Manu Katche "In Your Eyes"
Peter Gabriel, So (1986)
마뉴 캇체는 여러 다른 영향을 수용해서, 이를 한데 묶어, "변화하는 백비트와 스플래쉬 심
벌와 함께 쓰는, 끈적끈적한 느낌의 멜로딕 탐"(sticking based, melodic tom with shifting
backbeats and splash cymbals)을 개발해 냈다. 지적인 농담 따위는 집어치우고, 이 그루브
를 듣고 춤을 출 수 없다면, 그 어느 것도 당신을 춤추게 할 순 없을 것이다. 이는 80년대의
가장 위대한 그루브이자 노래이다.
Dave Weckl "Rumble"
Chick Corea, Elektric Band (1986)
아마도 80년대는 전자기기와 드럼머신으로 기억될 것이다. 데이브 웨클만큼이나 이러한 장
비들을 음악적으로 사용한 사람이 없었다. "Rumble"에서 웨클의 부드럽고 기계와도 같은
연주는 그 이전, 이후로 아무도 들어보지 못한 중요한 그루브를 만들어냈다.
Dennis Chambers "Blue Matter"
John Scofield, Blue Matter (1987)
챔버스의 오른발은 드럼계를 경악시켰다. 이 곡이 바로 그 이유였다. 챔버스는 모던 퓨젼에
완전히 새로운 그루브를 소개했다. 그의 고고(헤비한 그루브쪽이다)와 넓은 펑크(funk)적 배
경이 데니스를 다른 이들과 구별시켜준다. 하지만 그가 마음먹기에 따라 제한 따위는 없어
보이는 찹(chop)으로, 이 용감무쌍한 그루브 안에서 펼쳐지는 공간을 들어 보라.
Jose "Changuito" Quintana "La Titimania"
Los Van Van, Songo
노래 제목만으로는 별로 놀랍지 않을 지도 모르지만, 이는 가장 인기있는 쿠바 밴드의 대표
곡이였고, 80년대 말과 90년대 초의 가장 유명한 그루브들의 중심이었다. Songo는 1947년에
시작된 것의 연장이었다. 이 엄청나게 인기있었던 그루브는 락음악, 퓨전, 그리고 재즈로 변
화해온, 듣는 이에게 참여를 요구하고, 탄력적이며 인기있는 아프리카계 쿠바 댄스 리듬이었
다. 로스 밴 밴과 창기토는 이 그루브의 대가이자 발명가이다.
Dave Grohl "Smells Like Teen Spirit"
Nirvana, Nevermind (1991)
이 곡은 순수하고, 거침없는 정서의 90년대 애티튜드로 가득차있다. 어떤 음악적인 운동을
시작하게 한 그루브는 아주 소수이지만, 이것이 그들 중 하나이다.
Time "Herb" Alexander "My Name Is Mud"
Primus, Pork Soda (1993)
별 이상한 짓을 다하긴 하지만, 이 밴드는 아주 그루비하며, 팀 알렉산더가 그 모든 것의 중
심이다. 이 곡은 처음에 단순한 비트로부터 중간의 최면적인 그루브로, 그리고 마침내는 더
블 베이스와 저급의 광기로 변화해간다. 팀은 인내심있게 청자로 하여금 그루브가 천천히
발전해가는 것을 듣게 한다. 그루브란 그냥 일어나는 것이 아니라, 전개되는 것이라는 것을
보여주면서 말이다.
Carter Beauford "Ants Marching"
Dave Matthews Band, Under the Table And Dreaming (1994)
이 하프타임의, 16분음표에 기반한 행진곡은 노래가 나오는 동안 긴장감을 쌓아가는데, 이는
곡의 스트레이트한 4박에 의해 흩뜨려진다. 카터의 매력적인 그루브 모두는 전진하는 느낌
의 모션을 많이 지니고 있으며, 그는 항상 목적지를 가지고 이를 짜맞춘다. 스플래쉬와 경이
적인 탐 필의 중간에서 카터 뷰포드는 성숙되고 속이 꽉 찬 그루브를 선보인다.
QUICK BEATS: Kenny Aronoff
(John Mellencamp, Smashing Pumpkins, John Fogerty, Melissa Etheridge 등)
다른 드러머가 연주한 것 중 가장 좋아하는 드럼 그루브들은 어떤 것들인가?
- 멋진 그루브들이 아주 많지만, 그중 몇 개만 들겠다.
1) Chick Corea의 Leprechaun 앨범의 "Lenore." 드러머? 물론 스티브 가드이다.
2) Jeff Beck의 There&Back앨범에서 "Space Boogie"에 나오는 Simon Phillips의 더블 베
이스 셔플.
3) 고전이란, Bernard Purdie가 Steely Dan의 Gaucho 앨범에서 "Babylon Sisters"와 같은
여러 멋진 곡에서 연주하는 퍼디 셔플이다. (제프 포카로도 이 그루브를 아름답게 연주하지
만.)
4) James Brown의 "Cold Sweat"과 "Funky Drummer"에서 Clyde Stubblefield가 연주하
는 필을 아주 좋아한다.
5) Mahavishnu Orchestra의 앨범 Inner Mounting Flame에서 빌리 코뱀의 연주는 환상적
이다. 특히 "Vital Transformation"에서 그가 하는 패턴을 좋아한다.
* 존경을 담은 말.
물론 Earl Palmer, Richie Hayward, Art Taylor, Levon Helm, Jim Gordon, Jim Keltner,
Steve Jordan, Hal Blaine, Alex Van Halen, Lenny White, Steve Ferrone, Mickey Hart,
James Gadson, Omar Hakim, Phil Collins, Lars Ulrich, Terry Bozzio, 그리고 Stevie
Wonder와 같은 이러한 위대한 드러머들을 논하지 않고서 가장 영향력있는 그루브를 이야
기한다는 것을 불가능한 일일 것이다.
우리의 리스트에 들어가지 못한, 당신이 제일로 좋아하는 드러머가 있다는 것은 당연한
일이다. 하지만 그것이 드러머 세계의 거인들이 "그루브"라고 알려진 시대를 초월하고 전염
성있는 에너지에 엄청난 영향을 끼쳤다는 것을 증명해주는 것이 아닐까 한다.