Masquerade Suite - Waltz 외 (아르메니아 작곡가 아람 카차투리안, 가장 무도회 왈츠)
Aram Khachaturian - Masquerade Suite - Waltz
(아람 하차투리안 - 가장 무도회 모음곡 - 왈츠)
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https://youtu.be/fPp3Qh-GRqs
Sabre Dance - Rattle · Berliner Philharmoniker
(세이버 댄스 - 래틀 · 베를린 필하모닉 오케스트라)
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https://youtu.be/mUQHGpxrz-8
Masquerade Suite
예레반의 오페라 극장앞 동상
아람 일리치 카 차투 리안(Aram Xačatryan:1903년 5월 24일~1978년 5월 1일)은 소련 아르메니아 작곡가이자 지휘자였다. 그는 최고의 소비에트 작곡가 중 한 명으로 간주된다.
조지아의 수도인 트빌리시에서 태어나고 자란 Khachaturian은 1921년 코카서스의 소련화에이어 모스크바로 이주했다. 이전의 음악 교육을받지 않고 그는 Gnessin Musical Institute에 등록하여 이후 Nikolai Myaskovsky 교실의 모스크바 음악원에서 공부했었다. 그의 첫 번째 주요 작품인 피아노 협주곡( Piano Concerto , 1936)은 소련 내외에서 그의 이름을 대중화했다. 이어 바이올린 협주곡(1940)과 첼로 협주곡(1946)이 이어졌다. 그의 다른 중요한 작품으로는 가장 무도회 스위트(1941), 아르메니아 SSR의 애국가(1944), 3개의 교향곡(1935, 1943, 1947 ), 약 25편의 영화가 있다. Khachaturian은 발레 음악 Gayane(1942)과
Spartacus(1954)로 유명하다. 그의 가장 인기있는 작품인 Gayane의 " 세이버 댄스(Saber Dance) "는 대중 문화에서 광범위하게 사용되어 왔으며 전 세계의 많은 뮤지션이 참여해 왔다. 그의 스타일은 "화려한 하모니, 매혹적인 리듬, 박자감, 즉흥 감 및 감각적 인 멜로디를 특징으로한다". Khachaturian은 대부분의 경력 동안 소련 정부의 승인을 받았으며 1943년 공산당에 합류했지만 1930년대 후반부터 소비에트 작곡가 연합 에서 여러 고위직을 지냈다. 세르게이 프로코피예프 와 드미트리 쇼스타코 비치와 함께 공식적으로 1948년에 "포멀리스트"로 비난되었고 그의 음악은 "반인 (anti-people)"으로 불렸으나 그해 말에 복원되었다. 1950년
이후 그는 Gnessin Institute와 Moscow Conservatory에서 강의를하고 지휘를 맡았습니다.그는 유럽, 라틴 아메리카 및 미국을 여행하면서 자신의 작품을 연주했습니다. 1957년 Khachaturian은 소비에트 작곡가 연합의 장관이되었으며, 그가 죽을 때까지 그의 직책을 맡았다. 최초의 아르메니아 발레 음악, 교향곡, 협주곡, 영화 득점을 만든 Khachaturian는 20세기의 가장 유명한 아르메니아 작곡가로 간주된다. 러시아의 설립된 음악 전통을 따라가는 동안, 그는 대체로 아르메니아어를 사용했고, 백인 문화, 동유럽 및 중부 유럽 및 중동 민족의 민속 음악을 광범위하게 사용했다. 그는 "국보"로 간주되는 아르메니아에서 높은 평가를 받고 있다.
Aram Khachaturian은 1903년 6월 6일 Tiflis시(현재의 Tbilisi, Georgia )에서 아르메니아 가족으로 태어났다. 일부 소식통은 Tiflis(현재 조지아의 Gardabani 지자체 )에 있는 마을인 Kojori가 그의 출생지라고 지적한다. 그의 아버지 Yeghia (Ilya)는 Nakhichevan(현재 아제르바이잔 Nakhchivan 자치 공화국)의 Ordubad 근처의 Upper Aza마을에서 태어나 13세의 나이에 Tiflis로 이사했다. 그의 어머니 Kumash Sarkisovna는 Ordubad 근처 마을인 Lower Aza 출신이었다. Khachaturian의 부모는 Kumash가 9살이었고 Yeghia가 19살이었을 때 서로를 알기 전에 약혼을했다. 그들은 5명의 자녀와 1명의 딸, 그리고 4명의 아들이 있었는데, 그 중 아
람은 막내였다. Khachaturian은 상인 학교인 Tiflis의 상업 학교에서 초등 교육을 받았다. 그는 의학이나 공학 분야에서 경력을 쌓았다. 19세기와 20세기 초반, 그리고 초기 소비에트 시대에서 Tiflis(1936년 이후 트빌리시로 알려짐)는 코카서스의 가장 큰 도시이자 행정 중심지였다. 역사적으로 다문화적인 Tiflis에서 Khachaturian은 다양한 문화에 노출되었다. 도시는 아르메니아 인 인구가 많았으며 러시아 혁명과 그 이후 몇 년 동안 주요 아르메니아 문화 중심지였다. Khachaturian은 1952년 기사 "음악의 민속 요소에 대한 아이디어"에서 도시 환경과 그의 경력에 미치는 영향에 대해 설명했다. 나는 민속 음악이 풍부한 분
위기에서 자랐다. 대중 음악 축제, 예식, 항상 음악을 동반하는 사람들의 삶에서 즐겁고 슬픈 사건, 아르메니아, 아제르바이잔 및 그루지야의 생생한 노래와 민속 바드가 연주하는 춤 [ashugs ] 뮤지션 — 내 기억에 깊이 새겨 져 내 음악적 사고를 결정한 인상 이있었다. 그들은 나의 음악적 의식을 형성하고 나의 예술적 성격의 기초에 놓여있었다. 나중에 음악적 취향에서 일어난 변화와 개선이 무엇이든, 어린 시절에 사람들과의 친교를 통해 형성되었던 원래의 물질은 항상 내 모든 일에 영양을 공급하는 천연 토양으로 남아있었다. 1917년, 볼셰비키는 10월 혁명 에서 러시아의 권력을 장악했다. 2년간의 연약한 독립 이후, 아르메니아는 1920년
후반에 소련의 통치에 빠졌다. 조지아는 1921년 봄까지 소비에트 화되었다. 두 나라는 공식적으로 1922년 12월에 소련의 일부가 되었다 . 혁명은 근본적으로 내 삶을 바꿔 놓았고 진지한 예술가로 성장했다면 나는 국민과 소비에트 정부에게만 빚을 져야한다. 이 사람들은 내 모든 창조적인 일과 마찬가지로 의식 전체의 삶을 헌신한다. " Khachaturian은 항상 공산주의에 대해 열성적인 태도를 보였으며 무신론자 였다. Khachaturian은 바티칸 방문에 관해 묻자 "나는 무신론자 다. 그러나 나는 공식적으로 기독교를 채택한 최초의 아르메니아 사람들의 아들이며 따라서 바티칸을 방문하는 것이 나의 의무였다. Khachaturian의 작품은 발레, 교향
곡, 협주곡, 영화 득점 등 다양한 음악을 망라합니다. 음악 평론가 에드워드 그린 필드( Edward Greenfield)는 Khachaturian이 다른 소련 동시대 인들을 놀라 울 정도로 식별 할 수있는 스타일을 만드는 데 앞장 섰으며, 그의 후계자들은 에뮬레이션이 불가능하다고 판결했다. 그는 1936년과 1946년 사이에서 제 2차 세계 대전을 앞두고 10년 동안 자신의 작품 중 상당 부분을 작곡했다. 1948년 비난 이후 공식적인 복원에도 불구하고, Khachaturian은 그의 생애 마지막 30년 동안 발레 스파 타 쿠스 (Spartacus )라는 국제적으로 인정받는 작품을 작곡하는데 성공했다. James Bakst에 따르면 Khachaturian은 소련의 작곡가 중 유일하게 "현대적인 오케스트라 테크닉을 가진 아르메니아의 보컬과 악기의 억양을 혼합 한 것"입니다. Khachaturian의 음악은 기본적인 형식 ( ostinato )의 단순한 반복이나 "이 공식에서 중점을 나타내는 게임"에 도달하는 능동적 리듬 발달을 특징으로한다.
아르메니아 민속음악
Khachaturian은 작곡에 다양한 민족 그룹의 민요를 사용하여 널리 알려져 있다. 특히 아르메니아 사람들의 민요가 가장 유명하다. 아르메니아에서 태어나지 않았지만 Khachaturian은 "아르메니아의 뿌리를 보여주는 음악을 가진 아르메니아 작곡가"였다. "그의 작품 중 어느 작품이든 아르메니아의 멜로디 라인을 연상케하지만 그의 작품은 민속 테마의 전통적인 관현악과는 현저하게 달랐다"라고 Rouben Paul Adalian은 썼다 .그는 Khachaturian의 작품은 "백인 댄스 음악의 생동감 넘치는 리듬과 감동적인 속도"를 지니고 있지만 동시에 "새로운 악기를 통해 그리고 유럽의 음악 캐논에 따라 문화재를 재 작업 한 독창적 인 작곡으로 작곡
가". 그는 특히 민요 수집가, 음악 학자 Komitas , 작곡가 Alexander Spendiaryan 과 Romanos Melikian의 영향을 받았다. Khachaturian은 Komitas가 "단호하게 아르메니아의 고전적 전통을위한 토대를 마련했다"고 인정했다. Komitas에 관하여 1969의 기사에서는, Khachaturian는 그를 "그의 가장 중대한 교사"에게 불렀다. "아르메니아 사람들의 운명, 아르메니아 사람들의 비극적 운명, 그들의 고통과 투쟁"에 대한 오페라를 작곡하려는 그의 계획은 결코 실현되지 않았으며, 그의 "구체 오르간과 오케스트라를위한 아르메니아 랩소디" 친한 친구 Larry Adler 와 Chicago Symphony Orchestra 는 아직 완료되지 않은 채 남아있었습니다. "그러
나 의지, 정신은 항상 거기에 있었다." Khachaturian은 그의 아르메니아 출신을 강조하면서 다음과 진술했다. "내가 다양한 음악 언어 사이에서 어떻게 흔들릴지라도, 나는 아르메니아 인이지만 아시아 아르메니아 인이 아닌 유럽의 아르메니아 인이다. 다른 [아르메니아 작곡가들]과 함께 우리는 유럽 전체와 전 세계가 우리 음악에 귀 기울 이도록 할 것이다. 그리고 사람들이 우리 음악을들을 때, 사람들은 '우리에게 그 사람들에 대해 이야기하고 우리에게 그러한 예술을 생산하는 나라를 보여주십시오.'라고 분명히 말한다." Khachaturian은 20세기의 가장 유명한 아르메니아 작곡가였으며 소비에트 아르메니아 문화의 가장 유명한 대표자였
다. 그는 "지금까지 가장 중요한 아르메니아 작곡가", "아르메니아 차이코프스키 ", 로 묘사되었으며 20세기 아르메니아 문화의 핵심 인물로 여겨졌다. 그는 국제적 중요성을 제기 한 유일한 아르메니아 작곡가로 남아있다. Khachaturian은 아르메니아에서 높이 평가되고 국보로 간주된다. Khachaturian은 아르메니아 사람들에 의해 "세계적인 인정을 얻은 유명한 아들"로 받아 들여지고 축하 받았다. 사한 아르 즈 루니 는 Khachaturian을 "아르메니아 문화의 음악 대사"로 묘사했다. 데이비드 마샬 랭 (David Marshall Lang )은 1970년 아르메니아 서적에서 "아르메니아의 대중적인 음악적 유산을 전세계에 알리기 위해 그의 고향은 그를 칭
찬받을 가치가있다"고 언급했다. 그는 20세기 아르메니아 음악 발전에 큰 영향을 미쳤다. Maya Pritsker는 "당연히 그는 젊은 국가 작곡가와 아르메니아의 영웅의 모범이되었다"고 말했다. Khachaturian의 영향은 소비에트 시대의 중요한 아르메니아 작곡가 인 Arno Babajanian을 포함하여 아르메니아 클래식 음악 전통(심포닉 및 실내)의 거의 모든 경향에서 추적 될 수있다. 그의 독특한 심포닉 해석은 Edvard Mirzoyan, Konstantin Orbelyan 및 다른 사람들에게 영향을 미쳤다. Khachaturian은 아르메니아 음악을 전 세계적으로 인정한 것으로 유명하다. 시인 Hamo Sahyan 은 Khachaturian에 대해 말했다 : "그는 우리의 작은 신화에 대한 큰 거부가되었고, 작은 사람들과 함께 작은 사람들을 측정하는 상징이되었다.
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