영화 "까미유 끄로델'과 샹송 "ne me quitte pas"

[아베마리]

끄로텔"

  Ne Me Quitte Pas / Damita Jo

이 노래는 Avital 이 처음 불렀고 후에 많은 가수들이 IF you go away로 번안 해서 불렀다.
  

까미유 끌로델 (Camille Claudel, 1988)

프랑스 드라마 168 분
감독 : 브루노 누이땅
출연 : 이자벨 아자니, 제라르 드빠르디유

줄거리와 해설~

까미유(Camille Claudel: 이사벨 아자니 분)는 20살 에

44세의 로댕(Auguste Rodin: 제랄드 드빠르듀 분)을 처음 만난다.

까미유의 미모와 재능에 매혹된 로댕은 그녀를 '지옥의 문' 제작 조수팀의 일원으로 고용한다.

그리고 둘은 곧 사랑에 빠진다. 

로댕을 향한 사랑과 조각에 대한 열정이 넘치는 까미유는 자신의 주위 환경에 대담하게 도전한다.

 그러나 두 사람은 스승과 제자, 작가와 모델이라는 복잡한 관계.

예술적인 경쟁과 시기심은 이들의 삶을 방해하고 충돌을 빚게 한다.

더욱이 로댕에게 첫 사랑을 느낀 까미유와는 달리 로댕의 여성 편력은 복잡하다.

로댕의 아내가 되어 예술적 동반자이길 원했던 까미유는

불성실한 애인 로댕의 곁을 떠나 혼자 살면서 조각에 몰두한다.

얼마 동안 그녀는 홀로 서기에 성공하여 예술적으로 만개하는 듯 하지만

정신과 육체의 균형을 잃고 로댕에 대한 피해망상에 사로잡힌다.

 로댕이 위대한 조각가로 명예와 부를 누리는 동안 까미유는 정신착란을 일으키고,

30년 동안을 정신병원에서 보내다 생을 마감한다.

너무나 재능이 있었기에 보통 여자로 머무를 수 없었고,

너무나 자기 일에 열중했기 때문에 좋은 연인이 될 수 없었던 한 여자의 일생이었다.

까미유 클로델은 비극적 예술가의 초상이다.

 조각가 오스뀌드 로댕의 연인이며 19세기 최고의 여류 조각가였던

까미유 끌로델의 비극적인 인생 행로를 그린 실화극으로,

로댕과의 스캔들로 가족에게 버림받은 채 생의 마지막 30년을

정신 병동에서 살다간 비극적 삶의 주인공 카미유 클로델의 전기 영화다.

로댕의 비극적 연인으로만 기억되던 카미유 클로델의 치열한 삶을 뛰어나게 조명해냈다.

아카데미 외국어영화상을 수상했으며 세자르영화제 5개 부문에 노미네이트되었다.

광기 어린 카미유 클로델을 호연한 이자벨 아자니는

세자르, 베를린 영화제에서 여우주연상을 수상했다.

  이 영화는 예술에 대한 까미유 끌로델의 사랑과 자신을 표현하려는

단 하나의 목표에 대한 갈망을 가진 젊은 조각가에 포커스를 맞추는 대신

그녀를 여성 해방론이 대두되는 초기의 영웅으로,

남성 지배 구조의 희생자,

예술계의 서열 구조의 희생자로 선언하려는 시도를 드러내고 있다.

그녀는 '생각하는 사람'으로 유명한 고집스런 조각가 오귀스트 로댕의 연인 중의 하나였다.

끌로델은 자주 로댕의 모델이 되었고, 로댕의 공동제작자로 일했다.

그러나 로댕의 작품이 팡테옹에 모셔져 있는 반면

주목받지 못한 그녀의 많은 조각들은 여기 저기 흩어져 있을 뿐이다.

19세기 후반 파리, 독립적인 여성 예술가에 대한 사회적 억압은

조각가가 되고자 했던 끌로델이 넘지 못한 장벽이 되기에 충분한 것이었다.

드라마틱한 접근을 통해 끌로델의 삶을 거대한 멜로드라마로 표현한 것은

다소 비판의 여지가 있는 변형이기는 했으나

인상적인 영상과 훌륭한 조화를 이루고 있는 부분이기도 하다.

또한 이 영화로 아카데미 여우주연상 후보에도 올랐던 이자벨 아자니의 연기는 과히 압권이다.

이 영화에는 그녀의 눈에서 분출되는 맹렬한 빛이 있다.

연인이자 스승이었던 로댕과의 불화에 접했을 때,

그녀는 내부에서 솟아나는 분노를 그대로 표출해낸다.

그리고 그 분노는 상대방을 뒷걸음질치게 할 뿐 만 아니라

자신의 영혼까지 불태워버리는 위험한 것이기도 하다.

 

영화에서 하이라이트를 이루는 부분은

1893년경 로댕의 불성실한 생활에 견디다 못해 까미유가 로댕과 결별하게 되는 부분이다.
사랑의 배신과 더불어 자신의 예술 세계까지 망가져가는 까미유 끌로델은

끓어오르는 분노를 참지 못하고 우울증과 피해 의식, 편집광적 증상을 보이며

거리를 방황하며 밤마다 로댕의 집을 향해 돌팔매질을 해대지만,

그러나 결국 그녀는 어둡고 침침한 지하 별장에서 고통 속에 빚어낸

여러 작품들을 뒤로하고 정신 병원으로 향하는 마차에 실려가게 된다.

여기에서 주목해볼점은 
문화부 장관을 찾아갔을때
까미유가 한바탕하고 나오는데
바로 그 뒤에 고흐의 마지막 작품이 있던점..
비운의 천재화가 고흐와 비슷한 길을 갈것임을 암시하는 장면인듯 하다. 

인간의 영혼을 빚어냈다는 평을 받는 로댕은

자신도 제어할 수 없는 강렬한 영혼의 힘을 직감했는 지도 모른다.

불같은 까미유의 사랑에 시종 애매모호한 태도로

비겁한 행동을 취한 로댕 역시도 그 사랑의 희생자였을 지도 모른다.
그러나 로댕이 자신의 감정을 숨긴 채 관념적인 조각작품을 전시하고 있을 때에도

까미유는 자신을 끊임없이 표현했다.

자신의 고통을 외면하지 않고 세상으로부터 자신을 유배시키며 조각했던 그 작품은

비록 세상의 인정은 받지 못하지만 실상 행복을 따지자면 까미유 쪽이 아닐까?

몇 배의 고통을 겪는 사람에게는 그 상처를 치유할 수 있는 힘도 가지고 있는 것이다.

감독인 브뤼노 뉘탱은 자기의 천재성을 발휘하기 위해

큰 대가를 치러야 했던 예술가의 운명에 초점을 맞추고 있다.

비극이란 기질에서 비롯되는 것이며 일종의 심리적 상태로 파악하는 듯,

카메라는 집요하게 까미유의 일거수 일투족을 따라다니며

까미유 역을 맡은 이자벨 야자니의 연기를 돋보이게 하고 있다.
이자벨 아자니는 이 영화를 통해 미모와 재능을 가진 여성의 오만함,

흙과 조각에 대한 본능과 사랑을 향해 돌진하는 정열의 여인으로부터 육체적, 정신적으로

완전히 소모된 모습까지를 완벽하게 연기해 세자르 영화제, 베를린 영화제 여우주연상을 탔다.

문학이나 회화와는 달리 현장에 소리가 따르는 예술인 조각의 세계를 표현하기 위해

감독은 영화 씬마다 소란한 분위기의 음향을 두드러지게 했다.
이것은 그녀의 삶이 진행되면서 겪게 되는 정신적 혼란과 내면상태를 효과적으로 반영하고 있으며

관객으로 하여금 간접적으로 하나의 조각이 완성되는 과정을 지켜볼 수 있게 한다.

강한 이미지의 여성 예술가의 홀로서기.
이 영화는 한 여성이 자신의 영혼을 표현하기 위한 사투를 강렬하게 보여주고 있다.
또한 로댕의 비운의 여인으로 알려졌던 까미유 끌로델을 진정한 창조적 영혼을 지닌 위대한 조각가로 재평가하는 중요한 사적 자료가 될만한 작품이다.

 이 작품은 벨기에 출신의 카메라맨 브루노 누이땅의 첫 번째 연출작이다.

1974년 <블리에의 목표지점(Blier's Going Places)>를 통해 처음으로 인정을 받기 시작해

다양한 작품에서 촬영 감독을 맡았던 누이땅은

끌로델의 조각 작품과 풍요로운 시대적 배경을 연출하는데

카메라맨 출신으로서의 경험을 잘 활용하고 있다.

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 그녀의 작품들~~~

그녀의 작품들에서는 로뎅을 향한 사랑 그리고 간절한 애원, 둘사이의 방해가 되었던 로즈를 향한 증오가  표현되어 있다.

                              까미유 끌로델 ▶플룻을 부는여인     

                                                             

 카미유크로텔. 사색1889

                                   

까미유 끌로델 나이든 엘렌느 (1882)                                      

                                                                                                 까미유 끌로델 ▶어린소녀 샤틀렌느

   

까미유 끌로델 "사라쿤다"                                                     까미유 끌로델  중년
    

까미유 끌로델 파도(La Vague 1897)                                                             까미유 끌로델▶성숙(1899)
              
         

  까미유끌로델-왈츠

청동조각_까미유 끌로델_깊은 생각

끌로델_파도

 "기도하는 사람"

                                                          

                                         카미유그로텔 * 조각가.~ 동영상

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              로뎅을 향한 까미유 끄로델의 안타까운 비운의 사랑~~~

카미유는 고집 세고 자기주관과 주장이 센 아가씨였다.

 로뎅과의 사랑이 성숙하면서 로뎅의 부인과의 이별(로뎅의 아네였던 로즈와는 혼인신고를 하지 않은 사실혼관계였다)을 종용하고 로뎅이 그럴 수 없다고 하자 결별을 하게되고 혼자서 독창적인 작품활동을 하게 되고 스승인 로뎅보다 더 높이 우뚝 서고자 했으나 남성위주사회에서 그 벽은 너무도 높았으며 그런것 모두가 로뎅이 자신을 방해하기 때문이라고  착각하게 되면서 피해망상과 정신착란증세를 격고 대인기피증으로 엉망인 생활을 하게되고  그녀의 어머니는 어릴때부터 고집 센 딸을 맘에 들어 하지 않았으며 훗날 딸의 행실에 대한 기사가 신문에 등장하면서 딸을 정신병원에 보내게 되고 카미유가 정신병원에서 죽을 때까지  단 한번도 찾지 않았다고 한다. 그 곳에 있는 동안 카미유는 여러차레 퇴원을 주장했으나 가족의 반대로 나올수가 없었고 5년에 한번정도 남동생 폴과의 면회가 있었을뿐이다.

로뎅의 작품~여인,(카미유를 모델),,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,*카미유의 작품~로뎅

                                             로뎅을 위해 포즈를 취하고 있는 끄로델

                                  

사쿤탈라를 작업하고

 있는 까미유 끌로델                                  
                                                            25세경의 까미유 끌로델                
            

 






20살의 까미유 끄로델 (1884년)
원본사진으로 카미유 클로델의 20세 때의 젊은 모습이다. 이 당시에는 유명한
조각가였던 로댕과의 만남이 시작할 무렵이었음. (그 당시 로댕의 나이는 44세였음)
 아직 앳되고 순진한 모습이 사진에 잘 나타나 있다.


 

 빠질지라도 나는 아무 것도 후회하지 않는다오.
내게는 슬프게 보이는 파국(破局)조차도 후회스럽지 않다오.  
나의 영혼(靈魂)은 그대로 인해 꽃을 피웠으며......"

로뎅의 부인
 









로댕의 여인 Rose Beuret의 모습(1890)
로댕의 영원한 연인이자 카미유를 그토록 질투했던 로댕의 여인 Rose Beuret의
모습으로 53년간 충실한 내조끝에  로댕미술관의 설립 문제로 1917년 죽기  며칠전에 정식으로 결혼한다.

며칠 후 11월 로즈는 세상을 떠나고 몇달 후 로뎅도 까미유보다 먼저 세상을 떠난다. 

 <성숙>에 관한 스케치가 그려 있는 카미유의 편지 (1893)
그녀의 작품인 <성숙(The age of maturity)> 제작하기 전에 헤어진 로댕에게
조언을 얻고자 로댕에게 보낸 편지 중의 일부

33세의 카미유 클로델의 모습 (1897)
 베란다 앞에서 외출 복장의 모습으로 잠깐 사진을 찍은 30대 초반의
카미유 클로델.



 

 모든 것을 잊고 작업에 열중인 까미유 클로델 (1911)
1898년 로댕과 헤어진 카미유 클로델.....그녀는 로댕으로부터 따로 독립하여 조각가로

활동중일 때 찍은 사진으로서 그녀 나이 47세 때의 모습으로 그녀의 얼굴 모습에서

고통스런 고독과 실연의 아픔 및 배신감에 따른 분노가 가득 차 있음을 느낄 수 있다.

그녀의 동생 폴은 이때의 상황이 그녀가 로댕에게 모든 걸 다 잃어 버린 비참한 시기라

하였다.

 
자신의 전시장을 돌아 보고 있는 41세의 카미유 클로델의 모습 (1905)
'으제니 블로'의 주선으로 그의 화랑에서 카미유 작품 13점 등을 전시했으나 로댕과의사이가 멀어짐과 함께 세인들로 부터의 관심도 멀어져 그녀의 개인 전시회는 완전히 실패로 돌아가고.-이때 카미유는 정신적인 충격을 받아 로뎅을 향한 애증으로 그 후 정신병원에 입원하게 되는 동기가 된다.

  카미유(왼쪽)와 제시(1929)

까미유 클로델은 로댕과 헤어진 후 로댕에 대한 강한 피해의식과 증오심으로 인하여 피해망상증과 자폐 증상에 시달리게 된다.

그러면서 외로운 고통의 나락으로 떨어지고......!!

홀로 살면서 카미유 클로델의 몸과 마음은 망가질대로 망가지게 된다.

1913년, 이웃의 신고로 구조 요원들이 클로델의 집에 들이닥쳤다.

그들이 마르고 갈라져버린 석고상들 사이에서 발견한 것은 공포에 질린 눈에 야윌 대로 야위어버린  마흔 아홉 살의 카미유 클로델이었다.

결국 클로델은 정신병원에 수감되어 30년이라는 세월을 고독하게 보낸 후, 1943년 10월 19일에 한 많은 생을 마감하게 된다.

카미유 클로델의 작품은 1980년대에 이르러서야 그 진가를 인정받았고, 수 많은 전시회를 통해 대중에 선보였다

 










1931년경에 앙김(Enghiem)의 몽드베르그(Montdevergues)수용소에 입원했을 당시에 찍은 사진(67세)
 그동안 과거의 그늘 속에 스스로 갇혀 정신발작 증세로 인하여 몸과 마음이 무척 쇠로(衰老)해

  

프랑스 인상주의(印象主義)시대의 위대한 조각가 프랑스와 오귀스트 르네 로댕(Fransois Auguste Rene Rodin:1840 - 1917)이

 그의 모델이자 제자(弟子), 연인(戀人)이었던 24세 연하의 카미유 클로델(Camille Claudel: 1864 - 1943)에게

 1883년에 보낸 편지 내용의 일부이다. 

있음을 사진으로 알 수 있다. 이 사진은 카미유가 죽기전 마지막으로 촬영한 유일한 사진이다.

카미유 클로델의 남동생인 시인 폴 클로델은 누이가 사망한후에 그의 작품에서 젊은 날의 누이를 "당당한 화려함이 빛나는 젊은 여인"으로 기억했지만, 후에 정신병원의 침대에 누운 누이의 모습을 보고는 헐렁한 두건을 두른 얼굴이 마치 "쓰레기로 버려진 조각상의 머리"같았다고 하였다. 폴 클로델이 누이에 대해 묘사한 이 두 가지 다른 모습 사이에는 30년이라는 세월이 놓여 있다.  오귀스트 로댕이라는 존재로 얼룩진 30년의 세월이었다.

 






누이인 카미유의 작품을 기증하기 전에 누이의 작품과 함께 하고 있는
남동생 Paul Claudel (1955)

카미유의 동생 폴은 당시 프랑스에서 명성이 높은 외교관이며 극작가로 명성을 날린 인물이다.
카미유 사후 로댕미술관이 생기자 본인이 소유하고 있던 누이의 작품들을 카미유의 유언대로 파리 로댕미술관에 기증하게 되면서 카미유의 작품도 함께 로댕미술관에 전시하게 된다.

그는 카미유 클로델의 작품들을 파리 로댕박물관에 기증하면서 "이 벌거벗은 여인이 바로

로댕에게 정신적, 육체적인 학대를 받은 우리 누이 카미유입니다.

무릎을 끓고 벗은 채로 비굴하게 애원하는 모습이 그녀가 로댕에게 하고 싶었던 행동일겁니다."라고 회상하였다.

그리고 누이의  재능은 로뎅보다 훨씬 훌륭했으며 그러한 재능이 누이 인생에 오히려 불행을 가져다 주었다고 했다. 

 



카미유 클로델의 실제 싸인
 카미유 클로델이 자신의 작품에 남긴 그녀의 실제 싸인으로 카미유의

부드러운 감성과 유려한 필선이 이 필체에 잘 살아 있다.

클로델은 천재 조각가에게는 예술적 영감의 원천이었으면서도,
스스로는 스승이자 연인을 넘어서려는 예술창조의 강박관념에
시달리다 불운한 인생을 마친 여인이다.
 
  정식적으로 미술학교 교육을 받지 못한 클로델이 로댕을 처음 만난 때는 19세이던 1883년. 로댕을 처음 만나기 2년 여전부터 자신의 작품활동을 시작한 그녀는 로댕의 작품 '지옥의 문'의 일부를 제작하면서 조각에 대해 눈을 뜨기 시작했다. 또한 그녀는 로댕 조각의 근엄함과 남성성에 관능적 섬세함과 육감을 불어 넣어준 자양분으로 평가받고 있다.
 
  그러나 그녀 자신의 예술을 꽃 피우기에 로댕의 그늘은 너무 컸다.

특히 로댕은 그녀의 독창성을 인정하지 않으려 했고 여기서 클로델의 비극은 싹트기
시작했다.
  로댕이 자신의 예술을 인정하지 않고 부당하게 대했다는 강박관념에 사로잡혀 있던 그녀는 자신의 작업실을 망치로 부수고 심지어 로댕으로부터 작품 제작과 그리고 신체적,성적 학대를 받고 있다는 망상에 시달렸다.

실제는 로뎅이 그녀를 후원하고 도우려 했으나 카미유는 극구 반대하고 로뎅의 성의를 악의로 받아들였다고 한다. 

로댕이 자신을 독살하려 한다는 편지를 쓴 것이 발단이 돼 그녀는 정신병원에 갇히게 되고 그 후 쓸쓸하게 세상을 등질 때까지 30년동안 정신병원을 벗어나지 못했다.
 
 비록 클로델은 비참한 말년을 맞았지만 예술가에게 이성이 광기나 
것이라고 자신있게 말할 수 있는 사람은 없으리라 생각한다.

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로뎅박물관에서~

                                  아침 일찍 찾은 로뎅 박물관~

로뎅박물관을 처음으로 오랑쥬리,가르니에극장, 퐁피투,

그리고 오세로~ 하루종일 박물관을 찾아 다녔다. 

아직 문을 열지 않은 시간, 가족으로 보이는 이 사람들과  제일

                          먼저 들어 갔다.

 로뎅박물관은 정원으로 되어 있는 야외전시장과 사진에서 보이는 건물의 실내에는 로댕의 작품들과 그가 생전 수집한 회화작품들 그리고  까미유 글로델의 전시실이 있다.

까미유는 살아 생전 이루지 못한 스승 "로뎅"과의 사랑을 작품으로 영원히 그의 곁에  있다는 생각을 하면서 둘러 보았는데  서구 사회도 예전에는 남성위주의 사회에서 여자로서의 위상를 주목 받기에는 너무도 가혹한게 현실이었나 보다.

   <젊은 여인의 초상>        

                                                                  로댕의 부인인 로즈의 젊은모습이라 한다.

카미유 클로델의 <중년>
남자는 로댕이며 옆에는 로댕의 부인인 로즈

(마귀처럼 표현함으로서 그녀를 향한 끌로델이 마음을 이해할 수 있다)

젊은 여성은 카미유 자신이다.
1899년에서 1913년에 걸쳐 만들어진 이 작품의 브론즈 상에서는 이미 남자는 완전히 노파의 수중에 들어가 있고,

젊은 여성은 웅크린 채 허공을 향해 양팔을 헛되이 뻗고 있는 것에 불과한데,

이러한 변화는 로댕과 까미유 관계의 변화를 반영하고 있는 것이다. 

                   

 이작품도 끌로드가 모델이 되어준 작품으로

 다나이드는 그리스신화에서 나오는여인이며

남편을 죽인형벌로 평생을 물을 지어나르는댓가를 치루웠고

흘러넘치는 머리결과 물의 흐름을 조화롭게 잘 표현한 작품이다. 

"다나이드" 

이 곳에는 고호의 작품도 1점 걸려 있는데 

이 그림은 고호가 파리의 몽마르뜨에 머물면서 작품활동을 할 당시

 유일하게 그의 작품을 이해해주고 후원을 해 주었던 화랑주인 탕기아저씨초상화.

탕기가 죽은 후 로뎅박물관에서 이 작품을 사 들여 이 곳에 전시되어 있다.

                                   

                                                                    르노와르

                야외정원에는 로뎅의 유명한 작품인 "생각하는 사람'과 반대편에는 "지옥의 문"이 전시되어 있고

                 곳곳에 그의 훌륭한 작품들이 전시 되어 있다.  정원 너머 보이는 두개의 돔탑은 나폴레옹 묘지이다.

작업실에서의 로댕

로뎅의 작품들~

지옥의 문

지옥의 문(1880~1917)

로댕의 작품 중 최대 걸작이라 손꼽히고 있다.

본래 1880년 장식미술관 입구의 문으로 사용하기 위해 프랑스 정부가 로댕에게 의뢰한 것이다.

 이 작품에는 모두 186명의 사람들이 뒤엉켜 있다.

. 

맨 위에 세 망령이 있고, 생각하는 사람 아래 쪽에는 지옥의 벌을 받으며 몸부림치는 사람들을 표현했다. 

조각에 있는 여인들의 모델은 카미유 클로델이며, 자세히 살펴보면 <생각하는 사람>과 <키스> 등을 찾아볼 수 있다 

.^^

"세그림자"이라는 작품으로 지옥의 문 맨 위에도 같은 작품이 있다.

 

로댕박물관을 돌아보면서 그 방대한 작품의 수, 작품마다의 섬세한 묘사와 역동적인 표현 그리고 과감한 생략 등

과연 로댕은 천재였구나 하는 것을 새삼 느낄 수 있었다.

하지만 카미유 끄로델의 그림자가 그의 등 뒤로 자꾸 오버랩되는 건

그녀를 향한  안타까움일까?

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정신병원에서~까미유 끌로델 의 시

이제 나는 몸을 빼려 한다
사랑으로부터, 세상의 비웃음으로부터
사랑하는 폴, 일찌기 너를 따라 중국으로 가고 싶었지만
내겐 건너지지 않는 바다 하나 너무 깊었다

이제 혼자서 노를 저을 수 있겠다
로댕이란 바다를 건널 수 있겠다
폴, 나를 재촉하는 인어의 금빛 풀루트 소리 들리는가
저 황홀한 빛,

꿈 하나를 깨는 데 일생이 걸렸구나
지지 않는 햇살 같은 바다의 쪽빛 명성을 위해서
나는 죽어서도 더 불행해야 한다

로즈는 내 삶의 터전이오 그..녀..를..외..면..할.. 수..는..
로댕의 목소리는 나를 할퀴며 자라는 겁없는 손톱이었다
밤마다 깨어지며 덮치는 조각상들, 초인종은 울리지 않고
작업실 거미들은 탄성좋은 타액으로 나를 엮었다

그의 등을 향한 날들의 혼미한 정신
찢긴 팔다리 타고 올라 나의 뇌수를 뽑아내던 잔혹한 그리움의 대롱
맨발의 거리를 헤매도 바다는 끝내 내 발바닥 적셔주지 않았다
아, 일몰에 젖은 사람들의 눈빛이 나를 찢어발기고
구름처럼 바람처럼 폴 네가 맞은편에 서 있기도 했던가

배에 올라야 할 시간이다, 사랑하는 폴
파도 위 바람처럼 가벼워지는구나

너무 무거웠던 짐, 때가 되면 스스로 떠나지는 것을
한번도 생각해보지 못한 다른 사랑, 이제서야
고모는 몽드베르그 정신병원에 있었다,
라고 말 할 조카들의 병아리 같은 입
훗날이 미한할 뿐이다 .~~~~~~~~~~~~~

프랑스 페렝 타르데누아에서 태어난 여류 조각가.
그녀와 로댕의 러브스토리는 미술계의 유명한 일화 중 하나다.

로댕과 맺은 내연의 관계로 오히려 더 유명한 조각가다．
그러나 그녀는 스스로 뛰어난 재능을 가지고 있던 독립된 예술가였으며
로댕의 작품에 깊은 영감을 주었던 다재다능한 조각가였다．

그러나 불행하게도 그녀의 작품세계가 아직 온전하게 평가받지 못하고 있다．

가족들의 반대에도 불구하고 조각가의 길을 일찍이 선택한 선각한 젊은 카미유 클로델은
17세에  아카데미 콜라로시에서 조각가 수업을 받는다.

1885년 로댕과의 만남을 통해 그녀는 로댕의 작업실에서
모델과 조수로 활동을 시작하면서 예술적인 공감안에서 뜨거운 연인 사이로 발전하게 된다.．

그녀는 이미 1888년에 발표한 <사쿤탈라>로 극찬을 받으며,
전도가 매우 유망한 조각가로서의 위치를 차지하게 된다．

그러나 미술사에서는 로댕에게 예술적 영감을 주었던
그녀의 위상이 흔적조차 남아 있지 않다．

물론 근대 조각의 거장이였던 로댕의 그림자에 가렸겠지만,
나중에는 로댕의 보이지 않는 온갖 방해로 인해 제대로 조각의 꿈을 펴 보지도 못하고 정신병 증세로 시달리다
말년에 정신병동(30여년 동안 정신병원에 갇힘)에서 쓸쓸하게 죽음을 맞이한다.

 

가입기념으로 제가 아끼는 비운의 아티스트 "까미유"와 그녀의 불행했던 삶을 호소력 짙은 샹송 ne me quitte pas가 잘 어울리는듯 하여  접목 시켜 띄워봅니다. 영화의 몇몇 장면들과 함께~~

제가 파리에서 로뎅박물관에서 그녀의 작품들을 보았을때 로뎅을 너무도 사랑하고 집착한 나머지 애증으로 변해 정신착란으로 평생을 갇힌채 살아야 했던  그녀의 재능이 너무도 안타까웠고 그 시대에 태어났던 그녀가 아깝다는 생각을 하면서 옛날엔 서양이나 우리나라나 여자들이 자신의 재능을 발휘한다는것은 남자들의 그늘에 가려 무척 힘든 일이었어요.~~~

[낭자]

역시 사랑은 어려워.....요....^^^*

[가가멜!]

지식이 되는 글이였습니다.