류하이쑤 刘海粟 (현대 화가)
류하이쑤 (1896년 3월 16일~1919)94년 8월 7일), 명반, 자는 계방, 호는 해옹이다.한족, 강소 상주인.현대 걸출한 화가, 미술 교육가.1912년 우시광(聿光)장린광(张光) 등과 함께 상하이화상미술원을 설립하고, 상하이미술전문학교(上海学校學校)로 전환하였으며, 1914년 추시(。) 부총장, 191919년 7월 총장을 역임하였다.1952년 학부 조정 후 화동예술전문학교 교장, 난징예술대학 학장을 역임하였다.일찍이 유화를 익히니, 오래되고도 웅대하다.국화를 겸하여 선은 철골의 힘을 가지고 있다.이후 붓놀림과 묵무에 몰두하여 기백이 남보다 뛰어나다.만년에 파채법을 응용하여 색채가 현란하고 기개가 웅장하다.난징예술학원 1급 교수, 원장, 명예원장, 상하이미술가협회 명예주석, 중국미술가협회 고문을 역임했다.영국 케임브리지 국제전약센터는 '걸출성취상'을 수여한다.이탈리아 유럽 아카데미는 "유럽 팜 골드 상"을 수여한다.제1회 장쑤성 정협 위원, 제3, 4, 5, 6회 상하이시 정협 위원, 제3, 4, 5, 8회 전국 정협 위원, 제6, 7회 전국 정협 상무위원을 지냈다. [1-2]
중국어명 유해비 별명반, 글자계방, 호 해옹국적 중국 민족 한족 출생지 강소상주 출생일 1896.03.16 사망일 1994.08.07 명예예술원장, 남경업화가, 미술교육가
상하이 미술가협회 명예주석, 중국 미술가협회 고문
영국 케임브리지 국제전약센터는 "걸출한 성취"를 수여한다.상
이탈리아 유럽 아카데미 '유럽 팜 골드상' 수여 대표작품 '황산운해기관' '여호피를 쓴 여자아이' '구계18간' 등
카테고리
1인물연보
2 종예경력
3 평생 친구
4 사랑 결혼
5 저서
6 황산 정
7 황산파 대표
8 인물 평가
9 붓글씨
▪ 시작
▪ 영감의 출처
▪ 깊이 있는 혁신
▪ 창작 경력
▪ 저녁 창작
10 서법
11 생가
류하이쑤 인물연보
1896년 3월 강소상주(비릉:상주고지명). 유화,국화,미술교육을 잘합니다.어려서부터 서화를 좋아하여 열네 살 때부터 상해에 가서 주상(。)이 주재하는 세트화전습소에서 서양화를 배웠다.
1910년에 향리에서 그림전습소를 만들었다.
1912년 11월 우시광, 장린광창초대 총장에는 상하이화상미술원(后)을 운영하다 상하이미술전문학교인 난징예술학원 전신(一)이 부임했다.남녀공학을 처음 만들었고, 채원배 같은 학자의 지원을 받아 모델과 여행을 통해 사생을 했다.
1918년에 북경대학에 가서 강의를 하고, 아울러 제1회를 거행하였다.일회 개인화전.
1919년 일본으로 귀국했다. 미술 교육을 고찰하다.후창 천마회.
1920년 10월 일본으로 건너가 미술. 제국에 참석아카데미 개막대전, 귀국 후 '밀레전' '세잔전' 등을 통해 서양예술을 소개한다.
1927년 일본과 일본을 걷다 관계자를 그린다헤엄을 치다.
1929년 프랑스 스위스 유화 숲파리 티라리 살롱에 '야월' 등이 초청돼 전시됐다.국화 《구계18간》이 국제 전람회 영예의 상장을 받았다.
1931년 프랑스 파리 클레몽 성당에서 열렸습니다개전은, 상하이·난징에서 개전을 개최해, "세계명화집"을 컴파일한다.
1933년 독일에 가서 "중국 현대"의 전시를 준비하였다.회화전'이라고 밝혔다.
1929년에는 프랑스, 이탈리아, 스위스를 두루 방문하였고,벨기에 등은 미술을 고찰하고 피카소 매티스 등 화가들과 교유 논예를 겨룬다.프랑스 가을 살롱과 틸리 살롱, 국화 '구계십팔간' 벨기에 독립 100년 기념 전시회 명예상, 출판화책 '해속유화'에 선정됐다.
1931년 독일 프랑크푸르트대학 중국학원에서는 중국 회화 "6법론"을 강의하고, "유씨 국화 전람회"를 개최합니다.
그리고 파리의 크레몽 화당에서 재미 그림 전시회를 열었다.작품 '룩셈부르크의 눈'은 프랑스 이트밤 국립미술관에서 소장하고 있다.귀국 후 상하이, 난징 등에서 개인전을 연 데 이어 독일, 영국, 인도네시아, 싱가포르 등에서도 초청을 받아 전시회를 열었다.
1938년 중화서국의 약속으로 80으로 쓰여졌다만언의 거작 '해속총서' 6권.
1940년 중국 현대 명화 모금전시를 주관했다회의도 하고 자카르타, 쿠알라룸푸르 등에 전시도 했습니다.
1947년 상하이 '중국예원'에서 개회되었다전시하다.
1952년 상하이 미전문대학에서 화동예술과로 전공을 바꾸었다학교(후에 난징 예술대학으로 개칭)에서는, 유해비가 교장이 되어, 중서회화에 힘을 쏟고 있다.
1957년 상하이미술관에서 '유비'가 열렸다유화국화전람회"라고 말했다.
1966년부터 1976년까지 "문혁"에서박해를 당하다.
1979년 문화부, 중국미술가협회거'유비 미술 작품전시'를 열다.
1979년 이후 난징 예술대학 학장으로 복귀하였다.명예원장. [1]
1981년 이탈리아 국립 예술대학에서 초빙되었다원사님, 금질 상장을 수여합니다.
1988년 상하이미술관서 '유비' 개최십상황산화전. [3]
류하이쑤 예술 경력
류하이쑤가 그림을 그리고 있다.
유해비, 장쑤성 우진현 칭윈팡 마을 사람.유해비는 여섯 살에 서당을 읽고 서화를 즐긴다.
14살에 상해에 가서, 화가 저우샹이 주재한 배경에 들어간다.화전습소의 서양화.
1912년 11월 상해 차포로에서 설립되었다중국 최초의 미술학교인 상하이국화미술원(상하이미술전문학교 전신)을 대신해 총장을 맡아 서비홍 왕제원 등 고재생을 모집하고, 봉건세력을 뚫고 남녀공학을 창시했다.
1918년에 북경대학에 가서 강의를 하고, 처음으로개인전을 열어 채원배, 곽말약의 칭찬을 받았다.
그는 1919년 일본 미술 회화 및 고찰이 가르치십니다.미술에 참석하고 일제 육아원 귀국 후 처음 개막식을 설립 미술품 전람회 일로. 말
1920년 10월 중국의 새로운 예술계를 대표하여,일본으로 건너가 미술 대전에 참가하고 제국과 일본에서 개막원 덩굴, 화가 두 섬은 옛날 우로 가득 차다. 4국, 랑하시모토 등 연예인 교제의 범위가 닫고 구름의 유화 작품론 일본과 화단의 주목을 중시하는 “동양의 예술계의 사자”로 불리고 있다. 추앙을 받고 있다
귀국후, 미술원의 수업과 설비를 충실하게 하고,당시 국내 미술 최고학부가 되어 '밀레전' '세잔전'을 저술하고 서양 예술을 소개한 영향이 컸다.
1927년 군벌 손전방의 박해로 수배를 받고 도망갔다일본은 망하고 있다.그는 도쿄 아사히 신문사에서 열리고 있다. 미술 전람회
1938년 봄에 상해로 돌아와, 상해 중화서국에 응하였다.그 요청은, 80만언으로 쓰여진 거작 "해속총서" 6권으로 "서화원", "국화원", "해속국화", "해속유화"의 세 부분으로 나누어져, 화론이 치밀하고 널리 퍼졌다.
1929년 유해비는 유럽에 미술을 답사하러 갔다.프란시, 이탈리아, 스위스 등의 명소를 방문해 3년간 100점 가까운 미술품을 판매했으며 프랑스 가을 살롱, 틸러리 살롱에 두 차례나 입점해 파리 미술계의 호평을 받았다.피카소 마티스 분둔근 등 화가들과 교유 논예를 겨뤘다.루이 라로라 파리대 교수는 그를 '중국 르네상스의 대가'라고 표현했다.
1930년 벨기에 정부는 그를 벨기에 독으로 초빙하였다100년 기념전람회 미술관 심사위원을 세워 그 국화 작품인 '구계십팔간'이 영예상을 수상하고, 화첩인 '해속유화'를 출간한다.
1931년부터 1949년까지 그가 대부분이었을 때해외에 머물면서 그림 전시회와 강학을 자주 열었다.
해방 후 화동예술전문학교 교장을 역임했고 남경예술학원 원장.
1981년 이탈리아 국립 예술원명으로 초빙되었다예원사, 금질 메달 수여.
1931년 그가 유럽으로 강학을 갔을 때 파리바에 있었다레몽 화당은 구미전을 개최하고 프랑스 정부는 그 걸작인 룩셈부르크의 눈을 사서 트밤 국립미술관에 소장하고 있다.해방 후 그의 작품은 대부분 국가가 인수하였다.
모델 사건
류하이쑤1914년, 자신이 만든 상하이미전파천황에 인체 사생수업이 개설되었다.
류하이쑤가늘게 깎은 작품
처음에는 남자 아이만을 모델로 삼았다.1917년, 상하이미전문 성적전람회, 인체 습작 진열... 한 여학교 교장이 보고 "유비 예술 반역자, 교육계 도둑!"이라고 욕설을 퍼부었다.한때 여론이 들끓고 뭇매를 맞자 유해비는 아예 '예술 반역자'를 자처해 서방 '짐승'의 선례를 따랐다.1920년 7월 20일 여성모델 진효군(。)에 초빙돼 알몸의 소녀가 처음으로 화실에 나타났다.하지만 세속적인 논란은 상하이에서 3대 문요가 나왔고, 하나는 성지식을 주창하는 장경생, 또 하나는 이슬비의 리금휘, 3위는 실오라기 하나 걸치지 않은 앞머리를 내걸었다.더 심각한 것은 장쑤성 교육회가 모델 사생을 금지한다는 말을 듣고 1925년 8월 22일 장쑤성 교육회에 공개서한을 보내 모델을 대변했다.상하이 시의 강회소 의원이 유해비의 편지를 읽고 '신고'에 당국이 유해비를 엄벌해 줄 것을 요청하는 글을 올리자 유해비는 반박 글을 썼다.뜻밖에도 상하이총상회 회장 겸 정속사(正葆社) 회장인 주얼싼("。三)이 유해비에게 "짐승만도 못하다"는 내용의 공개편지를 신문에 냈다.
인체 사생
어느날 밤, 미전문의 화실이 불량배들에 의해 파괴되었다.쑨전팡은 유해비 수배 밀령을 내리자 상하이 교섭원 허추풍과 영사단에게 전화를 걸어 법조계를 폐쇄한 미관을 교섭하고 유해비 수배를 잡았다.급히 유해비의 스승인 강유유유가 하루 세 번을 찾아 상하이를 떠나라고 권하자 그는 한 치의 양보도 없이 미를 지켰다.프랑스 총영사는 유해비가 무죄라고 판단, 허추풍이 교섭을 거듭하고도 유해비를 체포하지 않자 영사관은 손전방을 계단에서 내려오게 하기 위해 각지에 모델을 금지시켰다는 소식을 전했다.
류하이쑤가늘게 깎은 작품
이 유해비라는 화가는, 이 사건으로 부터이 이름은 세상에 널리 알려졌다.난 반항해! 우리 학교는 절대 멈추지 않아!내 유해비는 예술을 위해 태어났고 예술을 위해 죽기를 원해!나는 죽을지언정 진리를 견지하며, 결코 위세에 굴복하지 않을 것이다'라는 굳은 맹세는 자신의 예술적 추구와 세속에 대한 타협을 하지 않겠다는 자신의 결심을 나타낸다.
이 밖에도 1918년 앞머리비가 '야'를 기안하였다외사생단규칙(》生规则)은 항저우(杭州州)시후(西西)에서 학생들을 직접 데리고 다니며 문을 닫고 그림을 그리는 전통 교습규범을 깨뜨렸고, 1919년 차이위안페이(。)의 부름에 따라 여학생을 모집해 중국 남녀공학을 열었다.그가 현대 미술교육사에서 창조한 몇 개의 1등은 지금도 의미가 있고, 그런 의미는 미술사와 교육사 그 자체를 넘어 중국 사회의 고별 전통에서 현대로 가는 굴곡진 이면을 한 단면으로 보여주고 있다.감사한 채원배 유해비는 채원배 선생에게 보낸 편지에서 "자만은 스승이 없고, 공만은 내가 스승인 것을 보니 존경하고 존경하는 마음은 때를 가리지 않는다"고 썼다.친구에게 "세무채원배, 앞머리가 없다"고 여러 차례 말했다.그가 이처럼 채원배를 우러러본 것은 신흥미술의 깃발을 높이 들고 개척자 도로를 힘겹게 기어가던 그의 역정에서 채원배 씨가 격려와 응원을 해줬기 때문이다.1921년 늦가을, 유해비는 베이징에 가서 북국의 경치를 그리길 원했고, 채 선생의 가르침을 듣고 싶어 채 선생에게 편지를 썼다.채는 그를 북대화법연구회에 초청하여 강의를 하였는데, 그에게 정한 강의 제목은 '유럽 근대예술사조'이다.북경에 가기 위해서, 앞머리를 열심히 새기다.열심히 원고를 준비하다. 12월 1일4일, 그는 3등불을 탔다.차가 북상하는데, 이것이 그가 으뜸이다.차진경도 그가 으뜸이다차상견 채원배.겸손과 박대한 품성, 젊은 층에 대한 애정 어린 믿음은 유해비에 깊은 인상을 준다.이번 상경으로 유해비는 이대형 허수상 경형이 호적 양계초 서지모 진독수를 만나게 됐다.채는 그를 베이징의 미전문교사 기숙사에 배치하여 거주하게 하였고, 또한 그에게 북국 화단의 야오멍푸, 진사曾, 이의사, 우법정 등과 깊은 관계를 쌓을 기회를 주었다.두터운 우정, 문예사상 논의, 중외 명작평.그들은 그를 모시고 왕푸징, 유리공장, 영보재를 구경하여 석도의 그 《《》를 받았다.황산도. 그동안 매일 타생을 하며 북경에서 《전문》《장성》《천단》《옹화궁》《북해》《고백》 등을 그렸다.36점의 밑그림. 채원배는 그의 그림을 보았다원고, 반가워, 준비그를 위해 전람회를 개최하다.누군가가 그 앞에서 유를 말했다해초의 험담은 그의 그림을 말하면 안 된다채원배는 자신의 목적을 믿는다빛, 직접 썼다작가 유해비 소개·화전 서언으로서 에 발표되었다.
귀인을 사귀다
채원배는 유해비의 인생 예술로에서 큰 역할을 했다.유해비가 이후 일대 예술종사이자 중국 신흥미술의 초석이 될 수 있었던 것은 그에 대한 채원배의 지지와 보살핌과 분리될 수 없는 것으로, 유해비의 인생에 있어 중요한 시기에 확고히 지지했다.무엇보다도 그는 바다속의 곡식을 도와서 유럽에 가서 예술을 고찰하고 베를린 중국화전을 성사시켰다.
이 두 가지 일은 앞머리의 예술인생에 있어서 매우 중요한 것으로 전환과 승화라고 할 수 있다.채는 앞머리의 예술적 지음이기도 하다.앞머리의 장화에는 그의 발제가 많다.평생 그에게 감사하다가 채원배, 유해비, 재미를 기리기 위해 채선민 선생 기념장학금을 설립하고 채원민미술도서관을 세웠다.
예술의 반역
고흐 '예술 반역자' 많이 내놔라
1925년 1월, 화가 유해비는 생전에 휘갈겨지고 죽어서 영광이 무한한 네덜란드 화가 반 고흐를 대대적으로 추천하며 '예술 반역자'라고 불렀다."성격이 위대하지 않고, 결코 위대한 인물이 없으며, 위대한 예술가도 없다."
유럽 여행
류하이쑤가늘게 깎은 작품
1929년 2월 채원배의 도움을 받아 유럽에 주재하는 특약 저술가 자격으로 미술을 답사했다.이것이 그의 인생행로에서의 일대 전환점이다.2년 반에 걸쳐 이탈리아독일벨기에스위스 등의 명물 고적을 여행하며 그리스 로마 르네상스 이후 걸작들을 감상했다.유럽 여행 중 유해비는 루브르 박물관에서 세잔, 델라클로아를 모사한다.렘브란트 등 명화, 유화 풍경, 경물, 인물 사생은 거의 300점의 작품으로 1929, 1930년 두 차례 프랑스 가을 살롱에 입선했다.이것은 서양 예술가들에게도 높은 문턱이다.그리고 그가 처음으로 추계 살롱의 작품인 '베이징 첸먼'에 선정된 것은 그가 27살 때 국내에서 그린 것이다.그는 단지 서양에 대한 유화로간접적인 자료를 통해 알게 되면, 그 기교와 신을 이처럼 적확하게 파악할 수 있다.운, 드문 경우입니다.유러피안 여행 동안, 유해비는 피카소, 마티스와 같은 화가들과 교유 논예를 했다.파리 미술대학장 베르나르파리의 클라몬화원에서 그를 위해 개최되었다개인전은 그가 프랑스 스위스 벨기에 이탈리아 독일에서 만든 그림 40점을 전시하고 있는데, 이 중 룩셈부르크의 눈은 프랑스 정부가 테이바르 국립미술관에 소장하고 있다.1932년 10월 귀국 후 유해비 여유럽 작품 전시회는 상하이, 난징에서 잇따라 열렸다.전시 16일 동안 관람객은 10만여 명에 이른다.1933년 가을, 유해비는 두 번째로 유럽으로 건너갔으며, 독일 프로이센 미술원에서 '중국 화파의 변천', 베를린대학 동양언어학교에서 '기운이 무엇인가', 함부르크 미술원에서 '중국 화가의 시'를 강의하였다.두 번의 여유럽, 유해비의 발자취가 유럽 전역을 휩쓸며 공전의 명성과 영예를 안았다.
십상황산
유해비는 평생 황산을 가장 사랑했고, 평생 가장 중요한 작품도 황산을 소재로 한 것이 많아서, 황산은 바다비 예술의 원천이라고 할 수 있는데, 해비는 황산에 예술적 함의를 더해준다.1918년 황산을 첫 발을 딛고 1988년 열 번째로 황악에 올라 70년을 넘나들며 유해비의 평생 예술실천 활동을 거의 다뤘다.70년 동안의 십상황산의 쾌거만으로도 역대 화가의기록에 오르다.그는 열 번의 방문에서 보여준 끊임없는 지원, 끊임없는 초월의 품격을 더욱 경탄하고 깨우칠 수 있다.
유해비는 전국 해방 후 1954년 여섯 번째로 황산에 올랐다.이번 황산행은 특별히 의미가 있는데, 당시에 우연히 산수의 대가인 이가염을 만났는데, 이가염은 이때 자신의 예술인생에서의 혁명, 즉 사생활동을 통해 '사조화(化)'로 중국화를 개조한 것이다.앞머리는 이 분에게 옛날학생, 오늘날의 동도가 이룬 성과는 매우 숭고하여, 늘 함께 사생을 하며, 기예를 마음껏 논한다.그는 1988년 '흑호송(。)'이란 그림에 "열상황산은 흑호송을 그리고 이가염을 만나고, 1954년 여름은 가렴(可)과 함께 흑호송을 그리고, 아침저녁으로는 논의하지 말라.지금은 염색을 하면 이미 저절로 스타일이 되어, 모두가 울창해지니, 소나무다음 기억으로는 총 34년이다."예술적 면모로 보아 유이서로 다르다.그러나 예술 창작의 취향과 생활, 대자연에 대한 인식은 일치했다.유해비 6이 황산에 올랐던 50년대는, 바로 신중국 백폐대거, 백업대흥, 만중이었다.한마음, 한마음 한뜻으로 앞서가는 뜨거운 시절,그는 신세대 정신의 감화에 고무되어 충만한 열정, 왕성한 창의력으로 적극적으로, 자발적으로 자신의 예술의 약진을 하고 있으며, 그의 생애 예술의 중요한 전환이 이 시기에 일어나고 있는 것은 발전기라 할 수 있다.
류하이쑤가 황산에 다시 올라간 것은 80년대였다.1980, 1981년 칠상팔상황산에서 80대 중반의 나이로 새 시대에 새로운 봄을 맞았다.그는 붓놀림과 황산도를 많이 썼는데, 역시 대경 사생(對景生)에서 유래한 것으로, 과거 작품에 비해 주관적인 성분이 눈에 띄게 많아져 정신 묘사와 기품을 중시하는 표현이다.의 센터 라인은 뼈를 만들고 먹이나 색뢰로 번짐을 주어 운을 돋우며 흥취가 늘 붓끝을 시원하게 하고 기세가 등등하여 '묵기가 뚝뚝 떨어지고 축축하다',이때 작품은 이미 진정으로 그의 예술 풍격을 대표하였는데, 그의 일생 예술 실천과 인생 체험의 자연스러운 결과라고 할 수 있다.꼭지가 떨어진다." 성숙기여야 합니다.
1982년 유해비구상황산은, 여전히 대량의 국화유화를 만들었다.
작품도 예술도 한 단계 업그레이드돼 '노숙해지고, 늙을수록 익숙해진다'고 할 수 있다.반면 창조자인 유해비는 노년에 대한 불복종에서 '연방팔칠(年)'이란 표현을 자주 쓰며 자신이 아직 젊다는 것을 보여줬다.1988년 7월 열 번째로 황산에 올라 십상황산의 숙원을 이루며 평생 예술탐구의 여정을 마치고 예술의 천도봉에 올랐다.앞머리는 십상황산의 거의 두 달 동안 여기저기 써 내려가서 그림을 그렸고, 매번 황산이 순식간에 변하는 운해의 기관에 감격하여 "나는 황산화를 사랑한다.황산 운해의 기이한 변화가 주다앞머리비 예술의 영감을 받아 유해비는 "쉬지않고"'변동'은 무한한 신황산을 만들었고, 십상황산은 매번 새로운 아이디어로 예술과 사상의 경계를 넘나들며 자연과 혼재하는 화기(。)였다.유해비의 창조정신은 황산의 자연스런 풍모와 어우러져 하나가 됐다.
쟁론
2005년 근대 미술교육의 선구자인 주상(湘)의 손아주(孙)는 '양장악소(洋)' 유해비(刘海)의 열적(揭露)을 만언장문을 써서 유본本子纨袴子190, 1909년 광서제내정(光廷)에서 조정화)
유회한은 문화사찰 부서가 화원을 등록하지 않았다고 속여 세무사찰 부서인 서리에게 세금 탈루 혐의로 학교 폐쇄를 강요했고, 주상교 학생화 모델을 '숨긴 오물'로 지목했다.유 교사는 폭력배들을 시켜 화원의 문과 창문의 책상을 부수고 학생들을 학교 문에서 쫓아내게 했다.가장 발랄하다는 저우샹을 중상으로 때려 7공에서 피를 흘리고 갈비뼈가 부러지는 것을 말한다.송사 심리 과정에서 류하이쑤은 주상(丫头)의 계집애인 손예(姝)를 차지했고, 주부인 손정안(。安)을 계속 미혹시켰다.
일생의 절친한 친구.
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프랑스 유학시절 푸레는 뼈아픈 연애를 했다.그와 마찬가지로 예술을 사랑하는 파리의 여성 마들린을 만나자 내성적인 푸레는 단번에 사랑에 빠져 열광적으로 그녀를 사랑했다.원래 푸레는 출국 전 먼 사촌 여동생 주메이푸와 약혼하고 마들린을 사랑한 뒤 노모에게 결혼을 자주해야 한다며 주메이푸와의 파혼을 요구하는 편지를 썼다.편지를 다 쓴 후에, 푸레는 유해비에게 하나를 보여주었다.하, 그에게 귀국을 도와달라고 부탁하다.방관자 청의 유해비는 푸레와 마들린 사이에 무슨 좋은 결말이 있을 것 같지도 않고, 격한 언사가 담긴 편지를 보낸 뒤 귀국해 할머니와 주매복에게 상처를 줄까봐 몰래 눌러버렸다.몇 달 후, 성격의 차이가 푸레가 마들린과 헤어지게 되고, 푸레는 이 감정의 죽음에 슬퍼하며,더욱 자신이 무모하게 편지를 쓰고 귀국하여, 퇴혼을 요구하는 것은 어머니와 주매복조에게상처가 되어 회한에 겨워 죽을 지경이었다.비야는 그제서야 그에게 그 편지를 부치지 않았다고 말했고, 말하는 사이에 편지를 돌려줘 푸레는 눈물을 글썽였다.
1931년 가을, 프랑스에서 4년을 보낸 푸레는 유해비와 함께 향남사호를 타고 귀국했다.푸레는 상하이에 도착하자마자 유해비 집에서 잠시 살았다.11월에는 유해비와 함께 '세계명화집'을 만들어 2회를 위해 '유비'라는 서문을 썼는데, 이 책은 나중에 중화서국이 출간했다.앞머리로 당시 국내외에서 명성을 얻었으니 푸레에게 서문을 써달라고 부탁하고,이 일은 유해비가 푸레의 인격과 학문을 중시한다는 것을 스스로 보여준다.푸레는 그해 겨울 유해비의 초청을 받아 상하이미술전문학교에서 학교사무실 주임으로 일하면서 미술사와 법문을 가르쳤다.교육 업무의 필요에 부응하기 위해서, 푸레는 PaulGsell의 '로댕 예술론'을 번역하고, 유인하여 학생들에게 수업을 시켰다.외참독물칭찬하다.
푸레는 1932년 1월 주메이푸와 결혼해 상하이 뤼반루 201弄53에 자신만의 집을 갖게 됐다.'1·28' 사변 이후 반년간 휴교한 미전담은 유해비에게 사직하고 갓 출범한 아바나통신(AFP의 전신)에 소개돼 필두 통역을 맡았다.가을 미전복 수업 후에, 그는 미전으로 돌아가, 사무실 주임직을 그만두고, 일심으로 글을 가르치고, 또한 니홍덕과 함께 했다.학술지 '예술순간'을 합편하다.1933년 9월, 푸레의 어머니는 사망했고, 그는 미국 전문직에서 물러났다.예술 이론 교습을 떠난 후, 푸레는 간간이 사회 업무를 맡은 것을 제외하고는, 대부분 서재에서 번역 작업에 전념하여 프랑스 문학을 중국에 소개하였지만, 그의 명함 뒷면에는 한 줄의 법문이 인쇄되어 있다.: Critiqued'Art, 즉 '미술 비평가'미술 비평에 대한 그의 흥미가 식지 않았음을 보여준다
부레는 성격이 순하지 않고, 강직하며, 질악무도하며, 친구는 모두 그와 같이 진정하고, 대하는 것이 진지하기를 바라지만, 유해비는 미전문 교장의 자리에 있기 때문에 모든 면면의 각종 관계를 처리해야 한다.이들이 갈등을 빚는 원인은 현의 처우 문제다.장현은 프랑스에서 귀국한 후 줄곧 상해에서 미전문 교직으로 근무하여 급료가 낮고 생활고에 시달리자, 푸레는 장현과 마음이 맞아, 교장이 되는 유해비는 야박하게 대접한다.1936년 여름 급성 장염으로 장현이 세상을 떠난 후레는 장현의 죽음이 미전 착취에 의한 것이었다며 유해비를 원망했다.얼마 후, 장현유작전 개최를 논의하는 회의에서, 푸레는 유해비와 심한 언쟁을 벌여, 20년 동안 절교했다.
1949년 신중국 성립 이후 푸레이, 유해비는 뜨거운 신사회에 투입돼 우정을 회복했다.
1976년 겨울, 유해비의 한 학생이 고물점에서 구입한 '장성 팔달령' 그림을 유해비에게 주고, 이를 보며 유해비 노루가 종횡무진하는 것을 해방 후 재교할 때 유해비 푸레에게 주었다.그림은 이제 다시 유해비의 손아귀로 돌아갔고, 푸레는 그와 2세째 떨어져 있다.1986년 유해비는 파리를 재유행하면서 옛날 푸레와의 교유를 떠올리며 안휘문예출판사가 1990년 출간한 푸레 번역문집 13권에서 수집한 나단의 이야기를 떠올렸다.
애정 결혼
사임 아내
신혼 때 가출하다
1911년 말 강남의 작은 도시 상주에서는 청운방 28호 유가전장의 구공자 계방(芳, 즉 그 후의 유해비)과 아내 단양임(丹林)이 부상(富)으로 결혼했다.하지만 허니문에서 16세 된 신랑 관은 룸메이트는커녕 종적을 감췄다.
아버지의 촉구로 유해비는 결혼해야 했다.그러나 이 16세의 신랑관은 집을 나가 상하이에 도착했다고 알려진 사촌 여동생을 찾아갔다.하지만 갸름한 외모에 고집이 센 양수옥은 상하이에 오지 않았지만 린자의 아버지는 화가 치밀어 올라 유해비 평리를 찾았다.다행히 도대를 지낸 이 부유한 상인은 사리에 밝은 포학지사로, 일의 경위를 파악한 후, 몇 십 위안의 은전을 남기고 조용히 돌아갔다.
두 번째 유럽행 두 동반자
여우 가죽을 쓴 여자 아이
여우 가죽을 쓴 여자 아이
여우가죽을 쓴 여자아이'는 만날 수 있는 유해비 조기 유화 작품 중 하나로 완성 후 1919년이다.그림 속의 여자는 그의 두 번째 부인 장운사다.
장운사라면 유해비와 선배 우시광 등이 만든 '상하이 그림미술원'을 빼놓을 수 없다.1915년 초봄 상하이 미술원에서 모델을 쓰기 시작했고, 그해 8월에는 모델을 채용하기로 했다.계사 게시 이후 사회적으로 궁금증을 불러 일으켰다.
류하이쑤는 이내 장운사에 애모의 뜻을 전했고, 17세 소녀인 닝보(。)는 거절할 이유를 찾을 수 없었다.
1929년 3월 15일 채원배 선생의 도움으로 유해비는 아내 장운사와 장남 유호와 함께 스커핀스호를 타고 프랑스 제1의 항구 마르세유에 도착, 그가 동경하던 유럽 여행을 시작했다.1931년, 유해비 부부가 상하이로 돌아왔을 때, 많은 유화 작품을 가져왔다.이번 가을 상하이, 난징, 우시에서 잇따라 전시된 '비오유 작품'은 각계각층의 높은 평가를 받았다.
그러나 장운사는 남편이 또 다른 여자에게 열정을 불태웠다는 사실을 예민하게 알았다.
이 여자의 이름은 성가화(成家和)인데, 당시 상하이의 미전문 학생회장이었고, 일처리가 단호하고 사교성이 뛰어났다.유해비는 "한 여자 아이에 비해 미모와 체형은 물론 풍모, 자태까지 아름답다"고 평가했다.
장운사는 앞머리가 성가와 사랑을 깊게 했다는 것을 알고 놀라지 않았고 오히려 예상했던 대로 별거를 자청했다.
1933년 10월 27일, 성가와 유해비를 가지고 난징에 와서 부모님을 뵈었다.다음날, 그들은 결혼식을 올렸다.
당시 프랑스네덜란드스위스체코스페인 등은 앞다퉈 유해비 부부를 초청해 전시를 열었다.유해비를 가장 기쁘게 한 것은 영국 전시 동안 그의 40번째 생일날 성가와 런던에서 그를 위한 건강한 여아를 낳았다는 것이다.이번 그림 전시회의 성공을 기념하고 이번 영국 방문을 기념하기 위해 그는 특별히 장녀를 위해 "영륜"이라는 이름을 붙였다.
유해비는 1935년 6월 25일 성가와 함께 딸 영륜을 데리고 제2의 유럽 여행을 마치고 상하이로 돌아왔다.이 시간은 또한 그들 둘의 감정이 가장 좋고 기억도 가장 아름다운 때라고 말해야 할 것이다.
유해비는 항전 발발 직후 남양군도에서 화전을 열고 수해 구호 성금을 모아 국가에 보고한다.유해비는 남양 각지의 그림 판매 수입을 중국 적십자사에 모두 보내 국내 항전을 지원했다.1943년 5월, 일본 간첩이 유해비를 비행기 기장으로 압송했다 상하이다.그제야 그의 아내가 성가한 것과 가출했다는 것을 알았다.
원래 그는 남양으로 떠나 유해비는 집안의 응석받이는 물론 성가(家家)와 한문(文。)에도 신경 쓸 여유가 없었다.이것은 그들 사이의 균열을 깊게 했다.
류하이쑤는 성가와 이혼 조건을 고통스럽게 동의했고, 그는 성가와 재혼 후 "영구히 행복하고 원만한 삶을 누리라"고 솔직하게 기원했다.
여생을 여성을 너그럽게 보아주다
일찍이 남양을 순회하며 '구제화전'을 여는 동안 유해비는 마지막 아내가 된 여제자를 받았다.
류하이쑤와 샤이쵸
류하이쑤는 성가와 이혼한 뒤 고민하다가 멀리 인도네시아에 있는 샤이조를 떠올렸다.그는 바로 전화를 해서 여름에 상해에 오기를 바라며,현상태를 설명했다.그는 젊은 미모의 샤이조가 주변의 추구자들을 둘러싸고 자신의 희망에 대해 그다지 확신하지 못한다는 것을 알고 있다.그런데 얼마 지나지 않아 상하이 화우호텔에서 샤이조가 전화를 걸어와 반가웠다.
1944년 1월 16일 유해비와 샤이조는 해외탄 12호 상공 동호회에서 결혼식을 올렸다.앞머리의 감정세계에서 샤이조는 '봄의 생기를 되찾는 사람'으로 불리며 '인간적으로는 한 명도 모르는 지기'다.
유해비는 '노매향복의 자년-내 사랑을 이야기하다'에서 "샤이쵸.이후에도 이쵸는 세 자녀를 낳았습니다—아들 유구와 딸 유홍, 유섬.더 중요한 것은 내가 뒤탈이 없을 뿐만 아니라 더 많은 에너지를 쏟을 수 있을 뿐만 아니라 나의 예술과 삶의 길에서 나와 동고동락할 수 있는 동반자가 있다는 사실을 일깨워준다."
섀이조는 유해비의 전 부인 성가와 딸을 키우는 방법을 고안해 주기 위해 홍콩을 방문한 바 있다.
하이조는 이른 나이에 유해비와 별거 중인 장운사가 불편해 아무도 돌봐주지 않는다는 사실을 알게 되자, 그녀를 집으로 데려와 함께 살게 한 13개의 춘추가 있다.장운사는 말년에 심장병으로 일어나지 못하여, 샤이조는 항상 그녀에게 먹이를 주고, 진찰을 받고, 그녀를 배웅할 때까지 발을 닦습니다.
저서
저서로는 '화학진诠', '존천각담예록', '유비예술문선' 등이 있다.
황산 정
류하이쑤가 난평생에 황산을 오른다.그는 "황산은 천하의 절수(峰)이며, 천봉만봉(天嶂)이며, 마른 구름은 군더더기 없이 숲처럼 아름답다.그윽하고 심오하여 기괴한 것이 백출하고, 맑은 아라시 안개비가 내려 자태가 만방이다.그 샘이 한 돌, 숲 한 골짜기에 있으면, 주의 시와 사색을 촉발할 뿐만 아니라, 그대의 밑그림을 그리며 한없이 아름다운 경지를 제공하거나, 그대의 마음을 탁 트이게 하거나, 그대를 말 없이 앉게 할 수 있고, 잠식할 수 있다.남긴 그림은 스케치, 스케치, 유화, 백묘, 무골, 살묵, 살채 등 형식이며, 크게는 2폭, 작게는 페이지, 더 작게는 엽서, 더 크게 모아 책으로 인쇄하면 된다.그러나 그는 여전히 그림에 싫증이 없고, 보기 부족하며, 감정이 깊어 이루 말할 수 없다.그는 "조모산은 늘 변하고, 황혼은 아침저녁으로 다르다.산이 아름다워질수록 자연미에 대한 이해와 표현 수법도 새로워진다."2
류하이쑤가 황산을 그리는 데는 황산을 스승으로 삼아 황산을 벗 삼는 변화 과정이 있다.여섯이 황산에 오르자 앞머리에는 "예전에는 황산이 우리 스승이었고, 오늘은 황산우"라는 한 쪽 도장이 새겨졌다.그는 스승에서 친구로 가는 것은 하나의 도약을 반영한다고 설명했다.황산과는 사제지간에서 가까운 관계로 변하고 있는데, 나는 황산에 대한 감정이 깊어져 가고 있다."4"황산은 나의 스승의 경지에 들어서고, 황산은 단지 사랑과 숭경을 표현하지 못하고, 체험과 인식은 아직 뜨지 않는다.'나는 황산친구다'라는 단계가 되면 상황이 달라지는데, 이때 황산에 대해서는 종애와 숭경만이 아니라 친한 친구를 대하듯 소개팅을 하여 그 진면목과 참정신을 충분히 인식하고 이해하였다.그것에 대한 예술적 표현도 난로의 순록, 진정한 자유의 경지에 이르렀다.전단계는, 돌 파도가 "기봉을 다 뒤지는 격"이었다.황산의"단계"를 그려, "황산에 들어가라"라고 힘써, 황산의 기묘한 절수·천공조화를 다시 그려내고 있습니다.그 다음 단계는 '황산 그림 같다'는 5단계에 해당하고, '황산에 가면 다시 황산이 나온다'는 뜻의 돌파도로 황산의 참정신과 나의 참된 성격을 표현하는 데 주력한다.유해비는 "황산에 들어가고 황산이 나오고, 내 황산화에 내 그림자가 있다"며 "6진입황산은 쉽지 않고, 황산에 들어서면 황산이 나오기가 더 어렵다."황산에 들어가면 또 황산이 나온다"라고 하는 것이, 황산화 예술의 지상 경계.이 지경이 되려면 스승과 벗인 황산이 있어야 하고, 예술에 헌신해야 한다는 박대정이 아니면 안 된다.
황산에 대해서 스승에서 우로의 변화는 화가의 예술적 경지의 승화이자, 화가의 인생의 경지의 완성이다.이 승화시킨 예술은 풍부하고 인생을 정화시켰고, 그 보완된 삶은 예술을 윤택하고 미화시켰다.유해비 말년의 황산화가 숭고하고 박대하며 자유로운 예술의 경지에 이른 오묘함이 여기에 있다.앞머리는 열 위 황산의 경험을 떠올리며 80세는 70세와 다르고, 자연은 60세와 더 다르다.60세 이전에는 자발적인 행동도 할 수 있었다.작별을 고하는 김에 "재회!"를 휘두른다.마음에 두지도 않고, 맴도지도 않고, 반정상으로 오니 괜찮다고 생각합니다.그러나 70세가 되면 사람은 결국 늙고, 고희가 되면, 앞으로도 얼마 남지 않고, 잠시도 흐릴 수 있으니, 당연히 소중히 여겨야 한다.그래서 70대 후반에 황산에 와서 가만히 보고 자세히 보고 묵시하는 시간도 길었고, 그 속에서 자연히 황산의 무궁한 의미를 음미하고, 구석진 곳에는 냉혹한 구석도 많아져 풀과 나무 한 그루도 남게 되었다.그는 일찍이 문제로 심조안을 증여한 시구로 그의 만년 대 황을 묘사하였다.
산의 감정: "군과 헤어진 후 늘 걱정되니, 만나서 석양을 함께 보내도 무방하다.""만나면 석양을 함께 보내도 무방하다"는 한가한 문구를 붙여 황산화에 전용할 계획이다.1981년 8월 8월 누아르 산을 오르자 86세의 나이로 10년을 더 살면서 인생과 삶에 대한 자연과 경물에 대한 관찰력과 연상력이 각별했다.그래서 황산을 마주하니 정말 상전벽해의 느낌이 있고, 황산에 대한 정은 늙어서 더욱 깊어진다.1988년 여름, 유해비는 황산에 올라가고, 정으로 그림을 그리고, 시를 지어 자연을 초월하고, 인생을 사랑하며, 인생을 초월하며, 예술을 사랑하며, 예술에 얽매이지 않는 노인을 표현하였다.그는 "나이가 아흔이 넘었는데 나이가 백 년이 지나도 자랑스럽다.자용은 지금의 열 위를 절대 제칠 수 없고, 황산은 백발이 되어 높이 살 수 있다.'"광괴는 진짜 꿈과 같고, 샘소리는 구름과 파도가 꿈과 같다.선금의 묘경을 마음속에 그리니, 십상황산상이 또 새롭다.'
황산파 대표
류하이쑤는 나중에 그의 십상황산 그림에 대한 감상을 이야기하면서 "호텔에 그림을 그리는 것은 수묵과 중채가 다 있다.그러나 황산의 기세를 빌리기 위해 영감을 표현하고, 먹은 붓이고, 색은 붓이고, 붓은 붓이다.나의 십상황산의 가장 만족스러운 즐거움은 황산의 기묘함이다.기묘하고, 험하고, 묘하고, 흥미로운 체험과 깨달음, 그리고 묘사와 표현은 예술적이고, 인생의 것이며, 황산의 참정신과 화가의 참된 성품의 집중적인 구현이다.
류하이쑤 작품
류하이쑤의 황산화는 물건에 따라 크게 세 종류로 나뉜다.첫 번째 부류는 황산의 운해를 그리는 것과 같이 황산의 구름과 바다를 그리는 것과 같이, 먹을 끼얹고 채색하고 대홍대록을 뿌리고, 또 장도 마치 환상적인 듯하고, 조용하고 웅장하며 웅대한 느낌을 준다.두 번째는 천도봉, 연꽃골, 사자숲, 평천홍을 그리듯, 거친 곳을 임의로 휘두른 듯, 허무하게 점잔을 빼면서 때로는 선을 긋고, 때로는 붓을 댄다.세 번째는 황산송을 그리며 탈속의 신채, 숭고한 품격, 강인한 생명력을 담는 황산의 특징을 묘사한 것이다.그의 붓 아래 있는 흑호송은 기세가 당당하고 생기가 넘쳐 '이 검은 호랑이의 숭고한 기상'을 보여주려고 애쓴다.그리고 그의 붓 아래 있는 공작송은, 비록 벼락을 맞았지만 청산을 물고 잔가지가 외로이 뻗어나가 마치 공작새가 병풍을 여는 것 같은 모습으로 '이 병든 나무'를 보여 준다.이처럼, 유해비는 황산의 전반적인 기상을 표현하든, 황산의 국지적인 경관을 그리든, 혹은 묘사하든황산의 구체적인 경치는, 모두 사람들에게 보여지려고 애쓴다.웅대하고 웅장하여 강건한 기개를 볼 수 있고, 숭고하고 웅장한 품격과 호기를 볼 수 있다.
직감과 영감을 중시하고 색조의 자연스러운 영기와 천기를 추구합니다.유해비는 회화예술이 전체적으로 종합적이지만, 단순히 과학적이지는 않으며, 이성적인 사고가 필요하며, 직감적인 영감이 필요하다고 생각한다.색채에 대한 감각, 파악 및 운용은 특히 직감과 영감에 달려 있다.색조, 품위, 재미, 멋, 색채의 냉난방, 두껍고 옅음, 얕음, 윤조, 탁함, 명암, 그리고 색과 색의 과도함, 색과 먹의 혼화앞머리의 색조가 선명하고 생명감이 뛰어나며 자연의 정취를 물씬 풍기며 어떤 학원파 화가의 경직된 모습이 아니라는 평가를 받는다.이런 색채의 경지를 이루는 것은 화가의 영영 사라지지 않는 열정, 무뎌지지 않는 직관, 고갈되지 않는 영감에 힘입은 바가 크다.앞머리의 노란 산을 따라가던 중장년 화가들의 회고에 따르면 노인은 그림을 그릴 때 웅장하고 정열적이었고, 영감이 번뜩이며, 종종 제멋대로 휘둘렀고, 붓놀림으로 하늘의 정취를 풍겼다.
류하이쑤 인물 평가
"백화문학사는 후적, 천독수 없이 할 수 없다.유해비는 미술 교육도로에서의 탐색으로 후세에 귀중한 부를 남겼다.
유해비는 일정한 규칙을 따르는 화가가 아니고, 온순하고 우아한 화가가 아니며, 그의 예술적 핏줄 속에는 파괴적인 혈액과 함께 창조된 혈액이 솟구치고 있다.20세기 중국 화단에서 유해비는 위대하고 확실한 자화자찬이자 자화자찬의 창조자였다.앞머리는 일찍이 20세기 초에 동서양 회화 사상이 교차하는 계기를 만났다.한편에서는 가정환경으로 인해 중국 전통문화의 깊은 훈도를 받아 개인적인 기질에 있어서도 강한 개성을 가지고 있는 한편, 중국의 신문화운동 사상의 물결에 정면으로 서 있으며, 중국 회화를 모사하는 데 오랜 시간이 걸렸다.이렇게 하면 서양 문화예술을 탐구하고 거울로 삼을 때, 그들의 개성을 속박하는 학원주의와 자연주의에 쉽게 사로잡히지 않고, 그렇게 솔직하게 묘사된 그의 사실적인 솜씨에 쉽게 현혹되지 않고, 그는 서양의 구속을 접하게 된다.
무지막지하게 글을 쓰다.
시작
류하이쑤는 50년대 중반 이후부터 붓고 발가벗겨진 창작을 시작해 곧바로 세상을 떠나 40여 년을 이어왔다.앞머리는 이미 30년대에 묵산수(。山水)를 썼지만, 붓꽃과 결합해 그림을 그리는 실험이 의식적으로 이뤄졌을 때는 50년대 이후였다.50년대 후반, 60년대, 70년대 전기(19571976년)는 유해비에 먹칠을 하는 시기였다.50년대 한 수집가에게 유해비는 동기창이 장승의 무골청록산수를 베끼고 색칠한 것을 보고 깜짝 놀랐다.1956년 '무골산수'에서 한 번, 1969년 한 번 등정한 것처럼, 그는 "정말 인상적이었다"고 했다.
50년 동안 나는 동문민의 중채무골산수를 여러 번 임해왔고, 그러한 색조의 처리는 나의 발채의 환상을 불러일으켰다.(사부터 우화황산까지-황산담예록선재)
류하이쑤 영감의 원천
동치창은 뼈 없는 산수의 등장으로 유해비 말년의 회화 창작에 심대한 영향을 끼쳤다.이 시기에 유해비는 동치창의 뼈 없는 녹산수 하규 서위 석타오 주하 등의 작품을 썼을 뿐만 아니라 여러 차례 써내려갔고 황산에 관해 암묵적으로 쓴 적도 한 번도 없었다.이것은 모두 그의 미래의 먹물과 황산을 위한 준비가 되었기 때문에 그는 말했다.
이런 실험이 없으면, 준비가 되고, 후에 큰 붓과 먹물, 큰 발채가 모두 나올 수 없다.(사부터 우화황산까지-황산담예록선재)
그러면서 대패채로 황산을 쓴 것은 그의 대담한 창조라며 말년의 중대한 변법을 추진했다.
깊이 있는 혁신
류하이쑤는 '청록', '수묵천장', '억묵'에 유화 기법을 접목해 대억채 회화를 탄생시켰으며, 실험의 모색에서 점차 완벽해지는 과정을 거쳐 구도선에 뿌리는 과정을 거쳤다.이 시기의 《항주영은》은 묵필을 제외하고는 그동안 뼈 없는 화법이나 색연필로 그려졌고, 이미 붓에 먹을 끼얹은 듯한 모습을 하고 있다.
창작 경력
1955년의 '황산백룡교'는 묵채를 겸비했고, 1975년의 '황산도' '황산사자봉' 등은 대포묵을, 1972년의 '산차금계'는 중채, 1966년의 '황산도'
1972년의 《홍의학 담소》는 이미 석청백채연잎으로 얼룩덜룩한 유화 효과를 내기 시작하였으며, 강한 중후함을 가지고 그의 회화 스타일의 뛰어난 표현이 되었다(1970년대 후반, 80년대).이로써 1970년대 중후반까지, 앞머리의 비는 십여 년 동안의 모색을 통해 실화되었다.검, 이미 비교를 탐색했다.능숙한 붓놀림에 갈채를 보내다회화 방식.
1976년 이후 90년대까지 유해비에 먹을 끼얹고 채색 그림을 그리는 왕성한 시기였고, 20여 년의 모색과 실험을 거쳐 파묵파채 회화의 발기(。)에 들어갔다.앞머리는 1976년 노란 산을 뿌리기 시작했으며, 1976년 큰 물보라 '천해적취' '황산일선천기봉' 1979년 '입설대 만취' 등이 유명했다.장기 사생의 기초 위에서, 앞머리의 비는 마침내 형성되었다.그의 큰 무지막지한 붓놀림이 빛을 발했다.의 회화 기법은 능숙하다지는 이 방법을 이용하여 회화를 창작한다, 그헌팅화의 창작 경험을 총결산하면서 다음과 같이 말한다.
파채화법은 먼저 초묵선으로 몇 덩이를 그려 색채를 나눈 다음, 짙은 색을 칠하고, 옅은 물에 들어가 종이가 마르기를 기다렸다가 다시 소우로 색을 맞춰 그림을 그리는 방법이다.건필소도 과정에서 색괴를 산의 자연스러운 형태로 접하게 한다.다 마르면 잉크 붓으로 꼼꼼히 챙기세요.(사부터 우화황산까지-황산담예록선재)
류하이쑤 창작
유해비 말년의 붓글씨 그림, 사생에서 많이 얻은 그림, 대자연의 아름다움, 장대함을 잘 포착하여 회화의 대상으로써 웅장하고 그윽한 세계를 느낄 수 있다.아침, 지는 해의 정경, 비와 안개가 짙게 깔리고 구름이 잔뜩 끼었다가 갑자기 밝은 빛이 비치는 광경, 맑은 날 공기가 뛰는 자운연의 움직임, 변하는 광경, 제산운수의 광경 그리고 붉은 구름과 푸른 안개그림자, 비광, 유광· 구름빛, 뭉침광, 물빛, 습광, 유광, 청광 등 갖가지 유동의 물상, 청둥, 벽봉, 자목 등 조용하고 우뚝 선 만물상은 모두 그의 주목의 대상이 되었고, 자연이 순식간에 변화한 현실에서 포임의 대미상을 발견하여 연기로 만들어 냈다.물론, 이 기묘한 상황들은 많다.그가 자연 속에서 직접 방문하게 된 것을 깊이 느끼고, 화면 속에 넣어 그가 자신의 한번의 황산 스케치 경험을 기록하면:
늦가을에 광명정대 기상소에 와서 하늘과 연꽃의 뒷모습을 그리려 했는데... 갑자기 회오리바람이 불어서 안개막을 찢고 하늘은 연꽃의 웅장한 자태를 뽐내고, 구름 사이로는 몇 줄기의 빛을 비춘다.(사부터 우화황산까지-황산담예록선재)
묵산수
류하이쑤의 살묵파채 회화는 후기 인상파인 세잔, 반 고갱, 르누아르, 그리고 야수파인 마티스 등 서양 현대 화가의 회화 성분을 모두 흡수하여 사용한다.그의 붓놀림은 자연물상에 대한 높은 추상과 공기와 빛의 그림자로, 화가의 펜 아래에서 환화되어, 매우 강렬한 진실을 가지고 있다.감. 앞머리의 살묵파채는 강렬할 뿐만 아니라광색 효과, 더욱 고도로 사의화된 필묵언어. 그는 시종일관 의경과 필묵의 고질적 요구에 치중하고, 골법용 붓과 그에 따른 두 방향의 융합을 중시하며, 청록산수와 수묵의 표현을 결합하여 선조와 잉크를 끼얹었다.그의 필묵은 먼저 조형을 위하여 봉사한 후에 비로소 독립적인 미적 의미를 갖는 내용이었다.그의 필묵은 종종 산돌나무 등 구체적인 물상을 통해 나타나는 심오한 내용으로, 만약 구체적인 상황과 물상을 떠나 스케치 대상에서 벗어나면, 유해비의 붓놀림에서 필묵이 독립된 심미적인 내용을 담지 못한다.
유해비는 우리 문인화에 대한 심도 있는 연구가 이뤄졌지만 말년까지 열정이 뜨거웠다.5대 화가인 그가 옅은 먹물파상 조직으로 공기의 환각을 표현할 수 있다는 사실에 놀라지 않고 깨닫게 되면서 그 경험을 자신의 그림에 녹여버린 것이다.남송 때의 엷은 먹빛 번짐, 명대의 심주(绿)인 청록산수(。山水)의 필묵적 특성, 그리고 당인(文人)의 문수화풍도 차분히 터득했다.비록 그 당시에 대한 비난이 매우 강한사왕회화도 변명할 수 있다.증거로 보면, 4가 될 것이다.왕으로 대표되는 정통 회화의 우수한 성분이를 계승하여 왕원기의 날듯이 하는 센터용 붓과 같이 사생에 있어서의 개조에 의해 이용되어, 긴 선의 대大과 선염의 법을 종합적으로 운용하는 주요한 국화 사생 방법이 되었다.그는 사물 윤곽의 배치를 매우 중시하여, 명청의 전통 회화에서의 皴을 대폭 줄이거나 심지어는 皴지도 않고, 주로 센터가 그리는 윤곽과 소량의 皴을 남겨 두었다.색칠은 물론 색칠까지 할 수 있는 충분한 화면 공간을 제공했고, 심지어는 대여섯 번의 붓질도 마다하지 않아 그 두꺼운 효과와 먹빛, 색채의 층이 풍부해지도록 했다.앞머리에 먹을 끼얹은 채색화의 등장은 명청 회화가 계속 앞으로 나아간다면 이는 바로 고대 전통을 깊이 있게 인식한 바탕 위에서 이뤄진 적극적인 변혁으로, 외부 문화적 압력을 받은 후의 격변만은 아닐 것이다.물론 장승은 그리지 않고 청록, 주분 등으로 직접 창작하여, 짙은 색으로 음침한 빛을 물들이고 있다.성공의 무골도 그의 대담한 변혁을 직접적으로 깨우쳤다.서양의 회화 관념을 적극적으로 받아들여 전통적인 골법용 붓을 그대로 두고, 긴 선으로 조형화하여 살벌한 법도를 연출하였다.
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서예
유해비 서예 진품
유해비 서예 진품
예술의 대가인 유해비는 화명으로, 오직 화명으로만 가려져 있고, 사람이 많으면 그의 서예에 조예가 깊을 줄 모르며 일찍부터 전문가로 칭송받았다.
영재 동지에게 먹보를 주다
싱가포르 작가 저우잉난(。南) 선생으로부터 스님이 붓으로 피지나 선지에 쓴 39통 등 약 6만언의 장문의 편지를 받아 스님의 행초 서예에 대해 비교적 완전한 인식을 갖게 됐다.스님은 이 편지들이 '문혁' 후기에 공개적으로 그림을 그릴 수 없는 금고 기간으로, 시간이 넉넉하고 오래된 친구에게 보내는 개인적인 편지이기 때문에 자연스럽고, 행운이 넘치고, 원활하게 쓰여졌다.그것은 대가의 서예 중 가장 뛰어나다고 할 수 있다진실이 자유롭고, 종횡으로 흔들린다.엎질러진 붓과 먹을 비교하다.이렇게 공개된 작품은 더욱 마음껏, 극히 미세하게구속이 없다.주영남은 이 서예 예술의 진품을 본적국에 보존했는데, 정말 유심한 사람이었는데, 공이 막강했다.
스님의 이런 편지를 읽으면 스님이 편지를 쓰면서 느끼는 정서적 변화를 깨닫게 된다.
어떤 사람은 매우 광적이고, 조잡하며, 솔직하며, 어떤 사람은 마음이 느긋하고, 비교적 반듯하고, 섬세하고, 여유롭게 쓰고, 어떤 편지는 정확하고, 격식에 맞게 쓰고, 더 많은 글을 쓴다.전반적으로 말하면, 대가의 행초 서예는 힘있고, 오만하며, 좌우를 업신여기며, 다만 근엄한 법도를 잃지 않고 규범을 넘지 않으며, 종정, 비석, 법첩의 신운, 기세를 겸비하고 있다.
류하이쑤 생가
유해비 생가
유해비 생가
유해비 집터는 상하이 부흥중로와 충칭난로가 만나는 곳에 자리 잡고 있는 프랑스 초기 독립식 4층 건물인 가든하우스로 거리를 따라 높은 담장을 쌓고 있다.대문으로 들어서니 계단이 건물 안으로 바로 통한다.집의 밑바닥 외벽은 조약돌로 장식하고, 2층 외벽면은 붉은 벽돌로 된 시미즈 벽, 외벽에 직사각형과 아치형 등 여러 가지 창문이 열려 있고, 지붕은 붉은 기와사 언덕으로 꾸며져 있어 유럽풍경을 풍긴다.정원에는 작은 분재들이 내장되어 있는데, 사방 벽에 기어서 연줄을 탄다.식물, 봄이 되면온통 검푸르다. 실내는유안목 바닥은 유목 보호벽, 천장으로 되어 있다석고꽃 장식이 정교하고 실내에는 벽난로가 설치돼 있다.이 집은 옛 상하이의 실업가 주산(葆山)이 지은 것으로 1930년대에는 유해비가 사람에게 세를 들이면서 그가 죽을 때까지 살았다.유해비가 세상을 떠난 뒤 부인 샤이조 씨는 이곳에 살지 않았다.유해비 생가의 밑바닥에는 유해비가 있었다의 조카인 상장 문사연구관원 유탁여 선생이 살고 있다
참고자료 1. 현대예술교육의 기초가 되는 자 : 유해비 . 난징예술대학 쌍형망 .2014-08-29 [인용일자 2019-02-03]
2. 상하이미술전문학교 . 상하이시 지방지사무실[인용일자 2018-06-03]
3. 역대 지도자 . 난징 예술대학 [인용일자 2019-02-03]
4. 류하이쑤의 먹칠을 한 작품 .보보예술망 [인용일자 2013-06-02]
参考资料1. 现代艺术教育的奠基人——:刘海粟 .南京艺术学院双馨网.2014-08-29[引用日期2019-02-03]
2. 上海美术专科学校 . 上海市地方志办公室[引用日期2018-06-03]
3. 历任领导 .南京艺术学院[引用日期2019-02-03]
4. 刘海粟的泼墨泼彩作品 .博宝艺术网[引用日期2013-06-02]