권옥연화백 탄생 100주년 기념 전시회

[이원정]

경기도 남양주에 "궁집"이 있다.

영조 임금이 사랑하는 막내딸을 위해 궁에서 일하는 대목장을 보내 지은 집이라 한다.

쓰러진 조선 왕조의 영화를 상징하는 이 집이  1970년대 초 매물로 나왔을 때,

궁집이 자칫 요정으로 쓰이게 내버려둘수는 없다고  생각한 사람들이 있었다.

 화가 권옥연(1923~2011) 과 무대 미술가 이병복 (1927~2017) 부부였다.

........

부부는 시도 때도 없이 돈 들어가고 마음 쓰이는 일종의 "고건축 박물관"을 장장 40년간 일구다

세상을 떠났다. "왜 이런 바보 같은 짓을 시작했을까?"

후회하면서도 멈출 수 없었다. 왜 그랬을까? 궁집의 옛 주인, 권옥연 이야기다.​

권옥연의 그림에 흐르는 묘한 분위기의 정체는 과연 무엇일까?

세상에 존재할 법하지만 존재하지 않는 무엇에 대한 것이다. 그는 끊임없이 그 무엇을 찾아 헤맸다.

비극적이고 우울한, 몰락해가는 왕조의문화가 싫어서 그는 서양 문화에 기대보았다.​

그러나 처음 파리 공항으로 비행기가 착륙하려 할 때, 상공에서 내려다보이는 마을 풍경을 보며

그에게 처음 든 생각은 이랬다.

"아, 한국의 절, 울타리, 초가집을 좀 자세히  보고 올걸."​

그는 강력한 조선의 전통을 그저 글로 배운 게 아니라 몸으로 체득한 인물이다.

그것으로부터 벗어나기를 갈망하며 동시에 그것에게로 귀의하기를 바랐다.

하나의 강력한 자력에서 멀어지고 끌어당겨지기를 반복하면서, 그는 자기만의 정박지를 찾아 나섰다.

그러나 그는 실패했다. 스스로 실패했다고 생각했다. 

어디서도 정박지를 찾을 수 없었다. 그는 단지 흘러갈 수밖에 없었다.​

소리도 바람도 심지어 색채도 없는 적막한 세계, 닿을 듯 말 듯한데, 결국 닿지 못하는 그런 세계를

권옥연은 그렸다. 그것은 "저 세상"의 풍경이다.  온통 무채색이다.

잘생겼고 무엇보다 노래를 잘 불렀던 낭만파 사나이.

이런 모습도 그의 일면이겠지만,  작품은 그가 너무나도 외로웠다는 사실을 절절히 말하고 있다.

어린 시절 작가가 봤던 쓸쓸한 대갓집의 마당에서 한 발짝도 벗어나지 못한 느낌을 준다.

텅 비어 있고 허무하고 어디로 가야 할지 알 수 없는 세계, 권옥연은 실제로 이런 말을 했다.

"화가는 정신 연령이 다섯 살 넘으면, 그림을 못 그려."

1957년작 몽마르트르 거리 풍경/ 파리에 도착한 후 거의 처음 그린 풍경화​

이런 세계 속에서 평생 그림을 그렸다는 것은 놀라운 일이다. 물론 그림만 그린 것은 아니다.

그는 노래를 불렀다. 이은상의 "가고파"를 시작하면 꼭 2절까지 불렀다.

그리고 남양주 궁집!

그것이야말로 권옥연이 품었던 노스텔지어의 끝판왕이다.

돌아갈 수 없는 함흥 고향 집, 돌이킬 수 없는 과거, 그런 잃어버린 시공간을

현실에 붙잡아 두려고 시도했던 처절한 몸부림이었다.

그는 과거의 유산을 부정하고 싶었지만, 그것들이정말 사라지는 것은 결코 원치 않았다.

거기에는 서글프긴 해도 아름다운 것이 너무 많았다.​

"그리움이란 참으로 아름다운 것이다. 그것만으로도 인간은 살 수 있는 것 같다."

권진규와 세자르에게 조각을 배운 그의 딸 권이나는 현재 파리에서 활동하는 조가가이자 화가다.

권옥연 부부가 눈을 감은 뒤 권이나와 첼리스트 동생 권유진이 남양주시에 기증한 궁집도

이제는 대중에게 공개되기 시작했다. 말년에 무의자 無衣者, 즉

"벌거벗은 자"라는 호를 지은 권옥연은  알몸으로 이승을 떠났지만,

우리는 갤러리도 가고, 궁집도 가고, 하루하루를 향유하며 살아간다.

​미술사가 " 김인혜의 살롱 드 경성" 에서 인용/   2023. 12. 2 조선일보에서..​

1968년 작 "좌상"  권옥연이 즐겨 그렸던, 회청색이다.

특기인 인물을 그릴 때도 그랬다. 권옥연은 어떤 대상을 모델로 해서 그린 적이 거의 없다.

어딘가에 있을지도 모르지만, 한 번도 본 적 없는 여인이 작품의 주된 소재다.

그는 뭘 해야 할지 갈피를 잡지 못할 때 버릇처럼 이런 여인 얼굴을 그렸다.

국적도 신분도 나이도 가늠하기 어려운 한 여인의 모습을.​

작가는 나름대로의 얼굴을 가져야 한다. 얼굴은 비례가 정확해야 한다.

그러자면 석고데생을 할 때와 같은 프로포션이 아니라 색채와 톤그리고 작가 특유의 비례를 찾아야 한다.

표정을 너무 주게 되면 그림이 천해져 버리고,

표정을 너무 빼버리면 인형이 되고 만다.

어느 정도의 표정에서 붓을 놓을까를 결정하는 일은 정말이지 힘들다.

​권옥연 화백의 당부​

삼청동 현대화랑 전시장에서...​

뒤편의 초현대적 건물과 묘한 조화를 이루는 동십자각​

2023. 12. 8 경복궁 담장을 따라 / 현대화랑에서...​

[출처] 권옥연화백 탄생 100주년 기념 전시회|작성자 미라보

[박미미]

1923년생
잘 사셨고 많이 이루셨고 후대에게도 많이 넘겨주셨어.
작품들이 참 무채색이네. 저 여인들의 치마를 제외하고는.

[박미미]

저기 마지막 문장
무의자 無衣者, 즉 "벌거벗은 자"라는 호를 지은 권옥연은 알몸으로 이승을 떠났지만,
우리는 갤러리도 가고, 궁집도 가고, 하루하루를 향유하며 살아간다
덕택입니다. 감사합니다

[이원정]

작품들 분위기가 마음을 참 따뜻하고 차분하게 해주네.
색도 참 좋고~~

"소리도 바람도 심지어 색채도 없는 적막한 세계, 닿을 듯 말 듯한데, 결국 닿지 못하는 그런 세계를
권옥연은 그렸다. 그것은 "저 세상"의 풍경이다. 온통 무채색이다."

[이원정]

박목월 시의 배경 그림으로 나온걸 우연히 보게 되어
좋은 화백의 작품을 보고 그 삶도 알게 되어 너무나 기뻐.