George Frederic Watts (1817-1904, 프레데릭 와츠) / Hope (희망)

[한경식]

George Frederic Watts

조지 프레데릭 와츠

British painter and sculptor associated with the Symbolist movement

Born 23 February 1817 Marylebone, Middlesex, England - Died 1 July 1904 (aged 87) London, England

Notable work - Hope, Love and Life, Physical Energy

The All-Pervading은 Watts가 1887년에서 1890년 사이에 제작한 우화적인 그림이다.

시스티나 성당 천장의 시빌의 영향 (Influenced by the Sibyls of the Sistine Chapel ceiling)을 받은

이 작품은 Watts가 '헤아릴 수 없는 광활한 공간'을 지배한다고 본 영혼을 상징한다.

그녀는 안개가 자욱한 넓은 공간에 매달려 있으며, 무거운 로브에도 불구하고 파르테논 신전 프리즈의 휘장을 연상케 하며

우주에 떠 있는 것처럼 무중력처럼 보인다. 지구본은 그녀의 손 안에서 맴돌고 있는 것처럼 보이며, 그 가장자리는

녹색 안개로 녹아내린다. 시스티나 성당 천장에 있는 미켈란젤로의 기념비적인 시빌 중 하나처럼, 그녀의 모든 곳에 퍼져 있는 비전은

그녀에게 예언의 힘, 미래와 무한한 공간에 대한 지식을 제공한다.

Hope, 1886 (Second version)

Tate Britain, London

George Frederic Watts는 1886년에 두 가지 버전의 Hope를 그렸다. 두 가지 버전 중 더 Second version 이 유명한 버전이다.

그의 손녀가 죽은 후에 그린 이 그림에는 눈을 가린 여성이 지구본 꼭대기에 앉아 줄이 하나뿐인 나무 거문고를 움켜쥐고 있는 모습이

그려져 있다. 희망을 나타 내기 위해 더 분명한 우화적인 빛 장치를 사용하는 대신 Watts는 음악을 사용한다.

그의 인물은 악기쪽으로 몸을 기울이고 지친 나머지 남은 줄을 뽑아 공명 속에 쉬고 있다.

어쩌면 그림의 분위기가 희망을 암시하기에는 너무 우울해 보일 수도 있다. 지평선 위로 떠오르는 태양,

솟아오르는 새, 피어나는 꽃은 어디에 있나요? 여기는 아닙니다. 대신 보이지 않고 만질 수 없는 희미한 노래가 암시된다.

우리는 그것에 귀를 기울이고 그것이 우리를 지탱해준다. 상황에 따라 희망을 가질 수밖에 없는 사람들은

안개가 낀 어둡고 불확실한 곳에 있다. Watts는 그것을 잘 알고 있었다.

20세기 신학자이자 미술 평론가인 Gilbert Keith Chesterton (길버트 키스 체스터턴, 1874-1936,

English writer, philosopher, Christian apologist, and literary and art critic)은 그의 저서

'George Frederic Watts'에서 이 그림에 대해 논의한다. 체스터턴 (Chesterton은 언뜻 보면 제목이 오류라고 생각하고

그림 제목을 Despair (lose or be without hope)로 지정하는 것이 더 적절하다고 생각할 수 있다고 썼다.

그러나 그가 그것을 오랫동안 바라보면, 그는 다음과 같은 진실을 깨닫게 될 것이다.

인간에게는 항상 사라지기 직전이지만 결코 사라지지 않는 어떤 것이 있고, 항상 작별 인사를 하고 있지만

끝없이 남아 있는 확신, 항상 팽팽하게 당겨져 있지만 결코 끊어지지 않는 끈이 있다. 그는 우리 안에 있는

가장 기이하고 가장 섬세한 것, 가장 연약하고 가장 환상적인 것이 사실은 척추이고 파괴할 수 없는 것임을 인식한다.

Watts의 그림에 나타난 의인화된 희망은 '어둡고 섬세하면서도 불멸이며, 파괴할 수 없는 정신의 최소한도'이다.

그녀는 '손상되었으나 파괴되지 않은 것'을 가슴에 품고 있다. 그녀의 이름은 Hopeless나 Despair가 아니다.

만일 그렇다면 그녀는 수금이 더 이상 음악을 만들 수 없다고 생각하여 내려놓았을 것이다. 그러나 그녀는

그것을 계속 움켜쥐고 그 줄에서 들려오는 아름다운 단 하나의 음표를 즐긴다.

이 그림은 눈을 가린 채 지구본 위에 앉아 악기를 연주하는 고독한 여성의 모습을 보여준다.

배경은 거의 비어 있으며 눈에 보이는 유일한 특징은 별 하나이다.

Watts는 그림의 의미를 모호하게 만들기 위해 전통적으로 희망과 관련되지 않은 상징주의를 의도적으로 사용했다.

Hope에서 그의 색상 사용은 큰 호평을 받았지만 전시회 당시 많은 비평가들은 그림을 싫어했다.

희망은 아름다움을 예술의 주요 목적으로 간주하고 메시지의 모호함에 대해 무관심한 미학 운동에서 인기를 얻었다.

Watts의 지지자들은 희망의 이미지가 거의 기적에 가까운 구원의 힘을 가지고 있다고 주장했다.

플래티노타입 (Platinotype, 흑백 인쇄 프로세스로 제작된 플래티넘 인쇄물, (플래티노타입이라고도 함)은 화학적 현상을 사용하는

모든 인쇄 방법 중 가장 큰 색조 범위를 제공하는 사진 인쇄물이다)의 복제품과 나중에 값싼 카본 프린트가

곧 판매되기 시작했다.

Watts는 그림을 구입하겠다는 많은 제안을 받았지만 그의 가장 중요한 작품을 국가에 기부하기로 동의했으며

Hope를 포함하지 않는 것이 부적절하다고 느꼈다. 결과적으로 1886년 말에 Watts와 그의 조수인

Cecil Schott (세실 쇼트)는 두 번째 버전을 그렸다. 완성되자 Watts는 원본을 팔고 사본을 사우스 켄싱턴 박물관

(빅토리아 앤 앨버트 박물관)에 기증했다. 따라서 이 두 번째 버전은 원본보다 더 잘 알려져 있다.

그는 개인 판매를 위해 적어도 두 개의 추가 버전을 그렸다.

희망의 값싼 복제품과 1908년부터 고품질 인쇄물이 대량으로 유통되기 시작하면서 널리 인기를 끄는 이미지가 되었다.

Theodore Roosevelt 대통령은 뉴욕에 있는 Sagamore Hill 자택에 사본을 전시했다. 전 세계적으로 복제품이

유통되었다. 그리고 1922년 영화는 왓츠의 그림 창작과 그 뒤에 숨겨진 상상의 이야기를 묘사했다.

이 무렵 Hope는 시대에 뒤떨어지고 감상적인 것처럼 보였고 Watts는 빠르게 유행에서 뒤떨어졌다.

1938년에 테이트 갤러리는 왓츠의 작품 컬렉션을 영구 전시하는 것을 중단했다.

이 그림은 오랫동안 잊혀졌다가 20세기 이후 유명해졌다.

마틴 루터 킹 2세 (Martin Luther King Jr. 1929-1968, 미국 침례교 목사, 1955년부터 1968년 암살될 때까지

민권 운동의 가장 저명한 지도자 중 한 명인 운동가이자 정치 철학자)는 나중에 Shattered Dreams라는 제목의

1959년 설교를 이 그림을 주제로 했다. 남아공의 넬슨 만델라가 26년간 옥살이를 하면서

침침한 감방 벽에 걸어 놓고 수 없이 이 그림을 보면서 희망을 잃지 않았으며, 이후 출소하여

남아공 최고의 흑인 대통령이 되었다고 알려지면서 유명세를 탔다고 전해진다.

버락 오바마 (Barack Hussein Obama, 1961- , American politician who served as the 44th president

of the United States from 2009 to 2017)는 2004년 민주당 전당대회 기조 연설의 주제와 2006년 책의 제목으로

'대담한 희망'을 선택했다. 그는 '희망'이라는 주제를 중심으로 성공적인 2008년 대선 캠페인을 시작했다.

Love and Life, 1885

Oil on canvas

Walker Art Gallery Liverpool | United Kingdom

작속 인물들은 산길을 오르는 모습으로 들쭉날쭉한 바위 위에 제비꽃이 피어나고 구름은 흩어지며

청명한 하늘을 드러낸다. 이 그림은 왓츠가 그의 보편적인 '사랑의 종교'의 일부로 1897년 영국 국립 미술관에 기증한

18개 작품 중 하나였다.

Ariadne

Oil on canvas

Harvard Art Museums Cambridge | United States

Chaos

Oil on canvas

Walker Art Gallery Liverpool | United Kingdom

Time, Death and Judgement

Watts Gallery Guildford | United Kingdom

May Prinsep

Oil on canvas

Manchester City Art Galleries Manchester | United Kingdom

Helen Rose Huth

Oil On Canvas

Private collection

The Wandering Minstrel

Oil on canvas

Wednesbury Museum and Art Gallery Wednesbury | United Kingdom

Lady Frederick Cavendish Bentinck

Oil on canvas

Northampton Museum and Art Gallery Northampton | United States

The Window Seat

Oil on canvas

Victoria and Albert Museum London | United Kingdom

Lady Margaret Beaumont and her Daughter

Oil on panel

The Magdalen at the Foot of the Cross

Oil on canvas

Walker Art Gallery Liverpool | United Kingdom

The First Whisper of Love

Oil on canvas

Walker Art Gallery Liverpool | United Kingdom

The Death of Cain

Oil on canvas

Royal Academy of Arts London | United Kingdom

The Ulster

Oil on canvas

Manchester City Art Galleries Manchester | United Kingdom

Love and Death

Oil on canvas

Bristol Museum and Art Gallery Bristol | United Kingdom

Sunset on the Nile

Oil on canvas

Watts Gallery Guildford | United Kingdom

Love Steering the Boat of Humanity

Oil on canvas

Watts Gallery Guildford | United Kingdom

Alfred Tennyson (알프레드 테니슨, 1809-1892, English poet. He was the Poet Laureate during much of Queen Victoria's reign)

Oil on panel

National Gallery of Victoria Melbourne | Australia

Alfred Tennyson (알프레드 테니슨, 1809-1892, English poet Laureate)

Bronze

Lilian

Oil on canvas

Watts Gallery Guildford | United Kingdom

Cedar Tree

Oil on panel

Watts Gallery Guildford | United Kingdom

Drapery Studies

Black and white chalks on heavy tan wove paper

Harvard Art Museums Cambridge | United States

Jane Senior

Oil on canvas

Alexander Constantine Ionides with His Wife and Children

Oil on canvas

Watts Gallery Guildford | United Kingdom

Augusta, Lady Castletown

Oil on canvas

Tate Gallery London | United Kingdom

Ariadne on the Island of Naxos

Oil on canvas

Guildhall Art Gallery London | United Kingdom

Ophelia

Oil on canvas

Private collection

Physical Energy

Bronze

Harlow Art Trust United Kingdom

Clytie

Plaster

Art Institute of Chicago Chicago | United States

Daphne

Marble

Tate Gallery London | United Kingdom

Bust of Clytie

Bronze

Portrait Of The Artist's Wife Mary

Coloured chalks

Physical Energy
Bronze


Hyde Park London | United Kingdom

Memorial statue to Alfred Lord Tennyson (1809-1892), who grew up in Lincolnshire
bronze & ashlar

Memorial statue to Alfred Lord Tennyson (1809-1892), who grew up in Lincolnshire
bronze & ashlar




George Frederic Watts, 1902

1817-1904, British painter and sculptor




George Frederic Watts (1817년 2월 23일 -1904년 7월 1일)는 상징주의 운동과 관련된 영국의 화가이자
조각가였다. 그는 '나는 사물이 아니라 아이디어를 그린다' 라고 말했다. Watts는 희망, 사랑, 생명과 같은
우화적인 작품으로 일생 동안 유명해졌다.
조지 프레드릭 와츠(George Frederic Watts)는 1817년 런던에서 악기 제조업자의 아들로 태어났다.
그의 두 형제는 1823년에, 그의 어머니는 1826년에 사망했으며, 이로 인해 Watts는 평생 동안 죽음에 대한
집착을 갖게 되었다. 한편, 그의 아버지의 엄격한 복음주의 기독교는 성경에 대한 깊은 지식과 조직화된 종교에 대한
강한 혐오를 불러 일으켰다. 와츠는 10세에 조각가 견습생을 했고, 6년 후 초상화 화가와 크리켓 일러스트레이터
(cricket illustrator)로 생계를 꾸릴 수 있을 만큼 능숙해졌다.

18세에 그는 왕립 아카데미 학교에 입학했지만, 왕립 아카데미의 방식이
마음에 들지 않았고 출석도 간헐적으로 이루어졌다. 1837년 와츠 는 그리스 해운왕, 알렉산더 콘스탄틴 이오니데스
(Alexander Constantine Ionides, 1810-1890, 그리스계 영국 미술 후원자이자 미술 수집가) 로부터
사무엘 레인 (Samuel Lane, 1780-1859, English portrait-painter)이 그린 아버지의 초상화를 복사하라는 의뢰를 받았다.
이오니데스 (Ionides)는 원본보다 Watts의 버전을 선호했고 즉시 그에게 두 장의 그림을 더 의뢰하여 Watts가
그림에 전념할 수 있도록 했다.




1843년에 그는 이탈리아로 여행하여 그곳에서 4년 동안 머물렀다. 런던으로 돌아온 그는 우울증에 시달렸고
눈에 띄게 우울한 작품을 많이 그렸다. 그의 기술은 널리 알려져 있었고 1856년에 그는 초상화 그리기에
전념하기로 결정했다. 그의 초상화는 매우 높이 평가되었다. 1867년에 그는 당시 예술가에게 부여된
최고의 영예인 왕립 아카데미 회원으로 선출되었지만, 그는 왕립 아카데미의 문화에 빠르게 환멸을 느꼈다.
1870년부터 그는 우화적이고 신화적인 주제를 그리는 화가로 널리 알려지게 되었으며, 이때까지 그는
세계에서 가장 높은 평가를 받는 예술가 중 한 명이었다. 1881년에 그는 Little Holland House에 있는 그의 집에
유리 지붕 갤러리를 추가했는데, 이 갤러리는 주말에 대중에게 공개되어 그의 명성을 더욱 높였다.
1884년 그의 작품 중 50점이 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 전시되었다.


그는 Caractacus라는 제목의 그림으로 대중의 눈에 띠었다.이 그림은 1843년 웨스트민스터의 새 국회의사당
벽화 디자인 공모전에 출품되었다.

결국 Watts는 Westminster 장식에 거의 기여하지 않았지만
그것으로부터 그는 인류의 영적, 사회적 진화를 나타내는 벽화로 덮인 건물에 대한 비전을 구상했다.
그러나 웨스트민스터 대회에서 얻은 상금은 1843년부터 이탈리아를 오랫동안 방문할 수 있는 자금이 되었으며,
Watts는 그곳에서 머물면서 영국 대사 및 그의 아내 와 그들의 집에서 친구가 되었다. 또한 이탈리아에 있는 동안
Watts는 풍경화를 제작하기 시작했으며 미켈란젤로의 Sistine Chapel과 Giotto의 Scrovegni Chapel에서
영감을 받았다. 1856년 Watts는 당시 대사로 있던 파리의 홀랜드 경을 방문했고 그를 통해
아돌프 티에르 (Adolphe Thiers, 1810-1890, 프랑스의 정치인이자 역사가, 언론인. 보불전쟁 막바지에 강화교섭을 진행하였으며
직후 성립된 프랑스의 2대 대통령), 보나파르트 (Joseph-Napoléon Bonaparte, 1768-1844, 프랑스 정치가, 변호사, 외교관,
나폴레옹 보나파르트의 형, 나폴레옹 전쟁 동안 그를 나폴리의 왕 (1806-1808)으로, 그 다음에는 스페인의 왕(1808-
1813)으로 임명했다) 및 기타 유명한 프랑스인의 초상화를 그렸다.
이탈리아, 그리스, 이집트를 몇 번 방문한 것을 제외하면 이후 그의 삶의 대부분은 집에 있는 작업실에서 은둔 생활을 했다.


그는 초상화가로도 존경받았다. 그의 초상화는 그 시대의 가장 중요한 남녀의 초상화였다.
그의 초상화에서 Watts는 훈련된 안정성과 행동의 힘 사이에 긴장을 만들고자 했다. 그는 또한 시터의 얼굴에
긴장과 마모의 징후를 강조한 것으로도 유명했다. 그의 영국 주제 중 많은 것들이 현재 국립 초상화 미술관에 소장되어 있다.




1860년대 Watts의 작품은 Rossetti의 영향을 보여주며 종종 감각적인 즐거움과 풍부한 색상을 강조한다.
이 그림들 중에는 30세 연하의 젊은 아내 여배우 엘렌 테리(Ellen Terry)의 초상화가 있는데, 그녀는 서로 친구인
톰 테일러(Tom Taylor)의 소개로 그녀의 17번째 생일을 불과 7일 앞둔 1864년 2월 20일에 결혼했다.
그녀가 결혼한 지 1년도 채 안 되어 다른 남자와 염문을 터뜨렸을 때 Watts는 그녀와 이혼해야 했다.


1886년 69세의 Watts는 당시 36세였던 스코틀랜드의 디자이너이자 도예가인 Mary Fraser Tytler와 재혼했다.
1891년에 그는 Surrey의 Guildford 남쪽 Compton 근처에 토지를 구입했다. 부부는 집 이름을
'Limnerslease'라고 명명하고 근처에 그의 작품을 전시하는 박물관인 Watts Gallery를 세웠다.
Watts는 1904년에 사망했고 그의 미망인 Mary Watts가 프로젝트 운영을 이어받았다.

영국에서는 한 명의 예술가를 기리는 작품으로 그가 사망하기 직전인
1904년 4월에 문을 열었으며 2006년부터 2011년 사이에 대대적인 확장을 거쳤다.
Watts의 아내 Mary는 Watts가 비용을 지불한 근처의 이전 Watts Mortuary Chapel을 설계했다.








Watts Cemetery Chapel





그는 또한 그가 죽기 3개월 전에 제단을 위해 The All-Pervading의 버전을 그렸다. Limnerslease와 예배당은
현재 Watts Gallery가 소유하고 있으며 집도 관리되고 있다. 2016년에 집에 있는 Watts의 스튜디오가
다시 문을 열었고 Watts 갤러리의 일부로 Watts의 생애 사진을 사용하여 가능한 한 복원되었으며
주요 주거 구역은 가이드 투어로 방문할 수 있다.


Watts는 빅토리아 미술에서 가장 뛰어나고 다재다능한 인물 중 한 명이었다. 약 70년이라는 긴 경력 동안
그는 역사화, 벽화 부흥, 초상화, 풍경화, 빅토리아 시대 고전주의, 상징주의, 새로운 조각에 큰 공헌을 했다.
이것을 다른 말로 표현하자면, Benjamin Robert Haydon (벤저민 로버트 헤이든, 1786-1846,
웅장한 역사적 그림을 전문으로 그린 영국 화가)과 William Etty (윌리엄 에티, 1787-1849,
누드 인물이 포함된 역사화로 가장 잘 알려진 영국 예술가)의 시대와 모더니즘의 여명기 사이의 엄청난 격차를 메우기 위해
이보다 더 많은 일을 한 사람은 없었다. 그가 설정한 도덕적 우화는 20세기 청중들에게는 특히 어려운 것으로 판명되었지만


그의 작품은 그의 생애 동안 대륙에서 잘 알려져 있었고 많은 존경을 받았다.








2023, 11, 13, Mon, Creamrose