중국화가 (청나라말기 화가) 임백년 任伯年 임이(1840년1895년)임백년별명

[백산]

임이 (청말화가) 任伯年  동의어 임백년 임이(청말화가) 





임이(1840년1895년)백년별명 산음도상행자, 수도사등으로, 저장산 음항 도야마(今山。山, 지금 항저우시 소산구 과추진)인, 청말의 유명한 화가.어려서부터 아버지를 따라 그림을 팔았고, 이후부터는 곰으로, 임훈에서 그림을 배워 상해에서 그림을 팔아 생활하였다. [1]

임백년은 우리나라 근대 걸출한 화가로 "4"에 있다.任"之中,成就最为突出,是"海上画派"中的佼佼者,"해파사걸'의 하나.임백년의 회화는 민간 예술에서 발단하여 기법이 전면적이고 산수화조인물 등이 모두 뛰어나다.사생을 중시하고, 집안의 모든 방법과 융합하며, 수채화를 받아들여 점염을 돋우어, 격조가 참신하다. [1]

그 인물화는, 일찍이 진홍준 법에서 나온 형상이다.과장되고 장식적인 효과.고궁박물관에 《간막제검도(干)》의 축이 소장되어 있는 것과 같다.이후 연필 스케치를 연습한 뒤 고궁박물관에 풍진삼협도 축을 소장하는 등 비교적 바쁘게 움직였다.그 글씨는 기예, 고묘한 절륜, 한때는 허곡, 호공수, 조지겸, 임훈 등 여러 사람의 초상화를 그리며, 모두가 다채롭다.저장성 박물관에는 《산한위상》의 축을 소장하고 있으며, 오창석은 관의입상을 입고 극히 신통한 모습을 하고 있으며, 화조화는 일찍이 공필견장하여 북송인법을 모방하였다.이후 진순, 서위, 주하를 취하여 문장을 간결하고 방종하게 하였고, 색색도 깨끗하고 단아하게 하여 품을 겸하고 글을 쓰는 명쾌하고 아늑한 격조를 이루었다.대표작으로는 서비홍기념관에 소장된 '자토취조도' 축 등이 있다.근현대 화조화에 큰 영향을 끼쳤다. [1]



중국어 이름 임이 이름 임백년,수도사국적중국민족한족생지저장강산음 출생일 1840년 사망일 1895년 직 화가 신앙도교 주요 성취 청말 "해파사걸"의 하나


카테고리

1 인물 소개
2 주요 성취
3 전성기
4 예술적 특색
5 현존하는 작품
6 회화사의 의의
7 생애 대사기
8 관련 도서정보




인물 소개

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임이(18401896), 초명윤, 자는 백년, 일자는 멀고, 호는 작은 누각, (또한 효루), 절강산음사람, 청말 화가. 그림의 제재가 광범위하고 인물, 초상, 산수, 화훼, 금조가 능하다.붓으로 먹을 쓰고, 풍부하고, 변화무쌍하며, 구도가 참신하고, 주제가 뛰어나며, 소중밀하고, 허실하게 상생하며, 시적인 화의가 풍부하고, 신선하고 유창한 것이 그의 독특한 스타일이다.

서비홍
서비홍 그림 임백년 유화 초상 [2]




주요 성취

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만청시대에 유명한 화조 화가와 인물화가오창석, 민들레, 허곡과 함께

임이인화
임이인화
청말해파 사걸.
임백년의 주요 성과는 인물화와 꽃에 있다새의 그림에는 종종 붓이 몇 개 없어서 인물의 전체 모습을 표현할 수 있다.먹을 많이 쓰지는 않지만 뜻은 깊다.그 선은 간결하고 침착하며 힘차고 멋지다.그는 늘 종기를 그렸고, 그의 붓 아래의 종은 마음이 강하여 귀신을 두려워하지 않으며, 사악함을 믿지 않는다.그의 화조화는, 항상 꽃과 새를 연결시켜 놓아, 새들이 매우 두드러지게 보이고, 화훼는 때로 배경만을 삼으며, 전체 화면은 시의 경지로 가득 차 있다.임씨 일문에 회화의 걸출한 인물도 있고, 후에 "3대"라는 설이 있다(그의 사촌뻘인 임훈을 지칭).임웅)

임백년은 초상을 잘 그리는, 걸출한 초상이다.화백, 임곰 등. 말년에 화암의 필의를 받아들여 더욱 간소하고 유연하게.'삼우도', '사복소상', '중영소상', 오창석 초상, 명사와 화가인 범호거사 주한이 그린 '범호거사 사십팔세소상'.

임백년
임백년
해의 화조화는 더욱 창조적이고, 재치가 있으며,일찍이 공필로 길이를 보았는데, "북송인법을 본떠서, 순전히 초묵 갈고리뼈로 색을 칠하고 살을 쪘다.근로련파. 이후 장수평의 무골법, 진순, 서위, 주저울의 화의법을 받아들여, 붓놀림이 간소해지고, 색이 밝고 단아해지며, 고즈넉한 띠를 형성하였다.
임백년의 산수화는 창작이 많지 않아, 젊은 시절 스승의 가르침을 받았다.석도는, 중년 이후 명대 심주, 정운붕, 남영을 겸하여 배우고, 아울러 원대도 따라잡았다.오진, 왕몽, 이종방, 강진의 필치가 길다.




전성기

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1980년대는 임백년의 창작의 절정이었다성대한 시기에, 창작 제재상의 범위가 확대되어, 깊은 사회 내용을 가지고, 유용하게 쓰였다.은연한 수단에 정이 깃들다.90년대에는 수량이 많았으나 작품의 사상적으로는 80년대를 넘지 않은 듯했지만, 예술적 수법에 있어서는 훨씬 능숙하고 대담하며 요약적이며 특히 화조화가 노화순청의 경지에 이르렀다.

작품이 전해지다

임백년 이십여 년의 회화 창작은, 남겨졌다.수 천명의 유작은, 역사이다.

임이 그림




 상소견의 다작가.최초의 작품은 동치 4년작으로, 늦어도 작품은 광서 을미연동 10월, 별세 전한 달 동안. 중요한 작품은 치칠년(1868)에 '진소봉두매도'를 본떠서 현재는 고궁박물관, 광서3년(1877)에는 '506세 중영', '작작사그림'.광서 7년 방영된 두 닭은 모란 ( 1881 )를 일본 수입 명화 보감'그 권총은, 어업 》 ; 《 소득'육 씨가 숨기고 다니면서 화집을 '라이크 선 파초 》 ;를 받고 있다.'남화대성'에 들어가다.이듬해 '인물책'으로 '남화대성'을 수입했다.11년(1885)은 장심불여도 묵필인물 산수책으로 외조 조덕창 부부의 초상을 그린다.



예술적 특색

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해파 중의 백미는, 그 회화는 민간에서 발원한다.· 전통의 계승을 중시하고, 서를 흡수한다.

임백년 그림
임백년 그림
화법'4대' 중 성과가 가장 두드러진다. 　사람, 화조, 산수, 그에 능하다.인물화는 취재 재료가 광범위하여, 작품에 현실 생활과 침술사회를 반영하여 개인의 감정에 호소하는 일정한 사상성이 있다.조형이 간결하고 정확하며 생동감이 넘치며 수법이 다변화된다.그의 화조화사는 법진순, 서위, 석도, 수평, 화완 및 북송의 여러 가문을 다스렸다.여러 사람의 장점을 취하여, 많은 스승을 이롭게 하여, 공필과 글의 뜻, 그림, 뼈 없는 화가가 되었다.그는 전통적인 필묵에 섞였다.수채화법으로 옅은 먹과 색채가 어우러진 스타일로 명쾌하고 포근하며, 신선하고, 활발하며, 창조성이 풍부하다.산수화는 그리 많지는 않지만 구도의 배치가 변화무쌍하여 필묵의 기교가 전통적인 틀에서 벗어나는 독특한 풍격을 지니고 있다.임이의 그림은 당시 및 현 당대에 지대한 영향을 미쳤다.'소무목양', '여호연석', '관하일망소', '나무 그늘 관도', '군'이 있다.선축수' 및 많은 화조, 산수 등의 작품이 전해지고 있으며, 후세 사람들은 다양한 그림책, 화집을 출판하고 있다.
임이는 우리나라 근대 걸출한 화가로 "4대째"에 있다."해상화파 중 가장 두드러진 성과다.그의 뛰어난 예술적 성취세인의 주목을 받다.

임이 초명은 윤이고, 자는 누각이고, 후자는 백년, 저장이다.강산음(지금의 소흥)인.아편전쟁에서 태어난 청도광 19년(18)광서 22년(1896년)에 죽었다.아버지 임성학은 민간 화상사, 큰아버지 임훈, 둘째 임훈으로 이미 명성이 자자한 화가다.어릴 때 가정에 물들어 그림을 그릴 수 있었다.열 살쯤 되었을 때, 한 번 집에 손님이 와서 잠시 앉아 있다가 작별을 고했는데, 아버지가 돌아와서 누가 오느냐고 물었더니, 백년은 이름을 대답하지 못하고, 종이를 집어 들고, 방문객을 그림으로 그렸는데, 아버지가 보고 곧 알게 되었다.누구야. 이건 임백이 어린 나이에 사실화 기법을 터득했음을 보여준다.임백년은 10대 청년 시절 태평천국의 군(軍)에서 큰 깃발을 잡았는데, 당시 군기가 커 '전시 휘지(戰"。)'를 앞세운다.천경이 함락될 때까지, 임백년은 비로소 고향으로 돌아갔고, 후에 상해에 가서 곰을 수행하며, 임훈이 그림을 배웠다.이후 장기간 상해에서 그림을 팔아 생활하다.임백년은 사람됨이 솔직하고 성실하여, 외관을 꾸미지 않고, 학문을 배운다.30대에 가까운 나이로 그림을 많이 그리며 유명해졌지만, 그 심신이 아편에 노출돼 원기를 상하게 한 것도 그가 56세에 너무 일찍 세상을 떠난 이유였다. 임백년의 회화는 민간 예술에서 발단하여, 전통을 계승하고, 집안의 모든 장점을 융합시키는 것을 중시하여, 서화의 속필을 흡수하고, 제법을 색칠하여, 자신을 형성하였다.

임백년
임백년
다채롭고 생동감 있는 독특한 화풍.
섬세한 사녀화가 거의 비효루에 가까우며, 과장이 기이하다.인물화법 진홍준, 장식성 강한 거리묘사펜의 속필은 비교적 자유로워졌고, 만년에 화암 필의 뜻을 흡수하였다.

취임 백년의 개인 예술 조예를 보면 화조그림의 솜씨가 비교적 뛰어나, 당시 화단의 상황으로 볼 때 그의 인물의 영향이비교적 큰 이유는, 당시 그림 그리는 인물인 화가가 적고, 성취도가 높은 사람이 더 적으며, 임백년처럼 조예를 보이면 자연히 옆머리로 밀렸기 때문이다.

작가의 초기의 사녀화는 대부분 비교적 세밀하다.이 그림에서 사녀는 손으로 뺨을 치면서 봄버들을 바라보며 서글프게 서글퍼하고 있다.구도는 간단하지만, 붓으로는 거꾸로 쓴다.섬세함. 가는 붓으로 채색, 옅은 먹으로 얼굴, 손가락을 쓰고, 옷자락 선이 매끈하고, 붓이 많아 장식적인 스파이크 세이지로 리듬감 있는 백묘 효과

현존하는 작품

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임백년 현존 작품, 대부분국내외의 여러 박물관에 소장되어 있다.민간 및 항, 대사

임이
임이
사람의 손에도 약간의 그의 것이 남아 있다작품.

작품 가격 시세

임백년 작품은 그가 살아 있을 때즉, 해방 전에 화점화하고 노점을 많이 팔았던 것이 널리 알려진 것이다.해방 후에는 적게 팔았고, 국가에 의한 것이 많았다.인수하여 각지의 박물관에 소장하다..80년대 이후 민간수집부홍콩, 대만, 미국으로 분유되어 특히홍콩이 가장 많다.

홍콩의 소더비와 크리스티양대 경매사는 1986년부터 매년 임백년 그림을 경매해왔고, 80년대 말에 반도박이매점과 협협의 골동품 경매 회사.경매 대열에 합류하기도 하지만, 경매는적음. 1986년 5월 1차 유래소더비가 경매에 내놓은 '인물책'만 해도 16만홍콩달러(약 1억6000만원)로 최고 수준이어서 이후 다소 낮아졌지만 5~10만홍콩달러(약 1억5000만원)를 유지했다.1988년에는 70만 홍콩달러가 넘는 대돌파가 있었지만, 소립축 가격은 낮아 책갈피만 못하다.1990년 경매의 양폭이 큰 입축 중 한 폭은 38만 홍콩달러, 한 폭은 24만 홍콩달러로 비교적 높은 편이다.1991년 가격이 또 한 폭의 대박을 터뜨렸고, 현재 임백년작의 높은 가격이다.




회화사의 의의

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임백년은 청말"해상"으로서화파'의 중요 화가는 인물, 화조, 여러 전통 회화 분야에 모두 나무를 세웠다.

임백년
임백년 [3]
그 개인의 예술적 성취에 비추어 보다·그의 화조화는 인물화에 결코 뒤지지 않을지 모르지만, "해상화파"에 대해서는 그 전후에 있다.의 허곡, 부들, 나아가 오창석여러 세대는 주로 화조화로 즐겼다명, 이런 동인들과 비교했을 때 임백년화조화의 성과는 상대적으로 뛰어나지 않다.임백년의 '3대'를 포함하지 않거나 임백년과 임예를 포함하지 않는 '2대'도 있을 수 있지만 이름값은 훨씬 작을 것이다.의심할 여지없이, 회화사의 의미에 대해 말하자면, 청말 내지 19세기의 근대 중국 회화 역사에서 임백년은 그 인물화(특히 '真'화상 즉 초상화)로 그 이색적인 의미를 나타내고 있다.바로 이 점이 미술사가 왕백민 선생의 견해입니다.임이의 예술에 대한 조예는 개인적으로 화조화의 수완이 높았고, 당시 화단의 경우 인물화의 영향이 컸다.인물을 그리는 화가가 적고, 성취하는 것이 더 적기 때문에, 임이와 같은 조예는, 자연히 출중한 것이 되어, 화사의 평가로서 당연히 제일 먼저 추천된다.그의 인물화." 2 이 견해, 저는자연은 찬성이다; 그러나 우리가 임백년 인물화를 고찰할 때, 실제로 그것을 그의 화조화와 완전히 떼어놓을 수는 없다.자, 그의 인물화 창작이 가장 성숙하기 때문에그의 화조화 그림이 가장 성숙할 때, 두 가지 모두 한 가지 도상의 '쌍궤'라 할 수 있을 정도로 동시다발적으로 '여시 한 번'을 끊은 적이 없는 것을 보아야만 성숙기에 접어들 수 있다.이 글에서는 주로 이러한 관점에서 문제를 제기하여 나의 견해를 기술할 것이다.이중성 또는 호환성: 과도기적 인물의 과도적 특징인 임백년 탄생의 해는 마침 중국 근대사의 시작의 해이다.중국 근대사의 시작과 끝은 1840년부터 1919년까지인데 불과 80년 3년 전의 고대 봉건군주사회에서 이후 현대 민주사회로의 힘겨운 전환의 과도기에 눈물겨운 투쟁과 시련으로 가득 차 있다.이 대시대의 홍수 속에서 제국주의 열강의 침략과 봉건주의 정권의 부패한 통치에 맞서 혁명을 일으키거나 개량한 지사인(임칙서 황준헌 강유위)이 있을 수 없다.그러나 당시의 중국 화단, 특히 중국 인물화에 있어서 근대 중국 화가로서 과도기적 인물로서 그에게는 그의 작품에서 보여지는 두 가지 다른 요소가 서로 병존하거나 상호 통합된 과도적 특징이 있다.그것들의 구체적인 표현은 최소한 세 가지 측면이 있다. 하나는 화공성 품격과 문인성 품격의 병존 또는 융합이다.이것은 또한 과도기적 인물의 기본적인 과도적 특징, 즉 이중성 또는 호환성의 특징이라고도 할 수 있다.이 세 부문 중에서 어떤 면에서, 그 성품과 인간적인 글 그림 솜씨의 융합의 품격이 공존하거나 결정적인 특징은, 과도적인 것은 바로 이 점을 결정했던 그 후속의 또 다른 두가지가 병존하다. 융합하거나특징은, 아니 낳고 그 품격적인 그림 솜씨에 걸맞은 품격과 품격 화보성 때문에, 세속적 인간이자 품격에 문 그에 상응하는 품격과 안락하게 품격성적으로 엘리트다.백년이 처한 인문의 선천적인 역사적 배경 출신을 포함한 가족의 “부친의 가르침”)이나 독특성, 가학과 지역이 사는, 그다.사회 환경의 시대성과 독특함으로써 개인과 그의 작품에서 몸에 가져다 주었다.(이 두가지 또는 다른 계열)품격에 대한 무리가 병존하기 위해 상호 융합하거나 또 다른 경우 —— 그는 화가다.이런 있거나 혹은 적게 띤 독특한 호환성의 이중성, 그렇다면성은 종종 서로 저촉되다. 이 두가지 다른()나 품위를 떼 어려운 시리즈는 같은 작품에서 사람의 존재와, 몸에 나타났다.성의 그림 솜씨 임과 백년 문의 품격과 그 성취 인성이 문제라고 임 화조 백년의 품격은 그 성에서 나온 그림 솜씨 가의 그 아버지(당시 가학 “민간은 원래 화보 그림 솜씨”며"학이 소리를 선 보였다. 긴 그림을 쓰는 자를 경계하다.백년은 정말 “그 아버지를 따라 적게 차지 시 그림을 샤오산” 수술 당시 " 5 ;의 품격 화보성 6 )도 배우고는. 먼저율종사의 초상화로 수술의 화보 와 있어 기본을 요구한다면, 바로 그 뿐만 아니라 세속적 품격을 그 대상은 현실에서 줄곧면의 초상화 그리기 일종의 리얼리티는 이렇게 보는 사람은 지금까지 사랑하고 있다.모든 사람들이 더욱 기업의 임원과 대망은 25세인 그로초상화를 포함해 그림을 팔다 하지만 주요 관계가 아니고, 특히 초상화)그와 생계를 “ 아니면 노년까지 한자 반, 비록 윤필료의 표준”의 성립 7.친근한 그림 시 마케팅 " 、 태도와 관련이 있다.그러나 임백년은 다행히 화공적 품격뿐 아니라(그렇지 않으면 제국자본의 침입으로 반식민지 상품경제가 발전한 상하이에서 그는 그 동안의 작은 명성을 간직한 화가일 뿐이다).30년 임 백년 후 상하이)( 1869고 있는 것이 필요한 그림을 팔고 더 일을 도모하기 때문에 먹이는 완전에 들어갔다가 “해상 화파”의 문인화로 사가에,(. 이 가운데 임 훈후, 공, 수 주간, 한가하게 진 아들 장, 상, 윤 양 아저씨로, 바디 허곡 옹의 높은 영·,·부들.을 양현등), 그는 오 감독은 그림 외에 화보는 주로 초상화에 주력하고 공부와 창작에서 가장 권위가 전통적으로 문인화적인 장르와 작품(사진 평론가는 "화조화에 가까운 미나미 소위에서 하는데, 쫓아 사람. 송을 엿보다그는 먼저 나오는 " 9 ) :도 “후에 공천을 통해 소개실 수 고색점 그림 편지를 부치다 부채 ‘홀수 해 화제에 올랐고 안’”'꽃 그림 10 ; 4개의 스크린을 연 동치가 점심 경 》 (고 있는 관청 / 1870학자.'그렇다.법)등어 두루마리 " 11을 그리다 페이지 화보집은 이런 소품은 다름 아닌 실천 —— 과정에서 그는 자신을 갖추고 있다 점점 더 단조 한 차원 높은 문화 사회자의 품격을 가질 수 있다 문, 즉 그러한 인간성.품격.그는 자신이 쓴 “사람은 약간은 채색사 송”에서 그림을 소장하고, 중국 미술관(광서년 방영된 수국 임오 파초 / 1882 “사람을 모방한 색채가원”,(고궁 박물관 소장 》 12 ) 、 임오년 작. 광서 / 1882작은 꽃 그늘 “이에 선생이 본 동심 그 뜻을 약간 효과가 있다” 하운드(사진을 소장하고, 중국 미술관 》 13 ) 、 광서년 방영된 비파 임오 병아리 / 1882 “사람 몰골 법으로 효과”,(중국 미술관 소장 》 14 ) 、 임. 광서'년 작 꽃 점심 책 / 1882으로 등에서 열 두개의 표지 설명 15 ) 그는 이미 완전히 그런 문인들에 투신하고 있는 화가도 반드시 응분의 경지에서, 그의 창작성에도 이 안락하게 과정에서 품격을 받았다.탄탄한 단조다.존경하는 것은 긍정에서, 백년 “옛 사람들은 법에” 당시 전통에서 드러난 진수를 음미하다 비범하고 구체적인 지성 창작에서 보여 준 지금 우린 그런 그림은 '공력을 임 ——년 집에는 명품 백 할 수 있다.그는 70년대로 보면 80년대 초부터 그리기에 그 작품과, 쥘부채든 고운 비단으로 만든 부채 없이 선면 사의 뼈를 만들어 낸 것은 대다수가 세밀화의 화법은 진정한 사람을 불러요?“감탄이 절로”, 특히 명품귀족은, 저 몇폭의 부채 이 가운데 선면의 '보디 페인팅을 그려요 견우 세밀화의 화법 창포 같은 소장하고, 다스림 중국 미술관 》 ( 유, 계 제121년 / 1873 자손이 번성하다 중국 미술관 ) 、 《을 소장하고, 기묘 광서 》 (.제122년 작 / 1879 사진을 소장하고, 남경 박물원 연꽃 ) 、 《 제156》 ( 날이 새를 택해 대나무 ) 、 《, 남경 박물원 제157》 ( 그것들은, 그림을 배치하고 있다.]플랙펜이나 다 하고 색을 얻고 있다. 적절하다.바로 구현하는 그런 신분에 걸맞다 중국의 정통성 품격 회화, 엘리트들의 작품을 하지 않은 뼈처럼 안락하게'새가 깃들이다 중국 미술관 소장 화월, 광서 》 (년째 작품은 경진 124/ 1880.'넝쿨새'(광서신사1881년 125번째 사진)는 문인적 기질의 시크함으로 또 다른 엘리트적 품격, 즉 신예적 품격을 보여준다.화공성과 문인성의 호환성 또는 이중성: 임백년 인물화의 과도적 특징은 우리를 임백년의 인물화 창작으로 돌아가게 한다.인물화 작품에서는 임백년의 화공성 품격과 문인성 품격이 상호 병존하거나 융합되는 과도적 특징도 마찬가지로 결정적이고 심지어 더 뚜렷하게 표현된다.여기서 언급할 것은 임백년의 생애를 보면, 그의 화공성 품격은 인물 사진술의 가학적인 영향이라는 것 외에, 일정한 의미는 "그의 취향에서 비롯된 공필과 화공화"라고 할 수 있다.예를 들어 야오소 복작의 '소협강 화별도'(고궁박물관장병인/1866년작 16)가 대표적이다.화별도(话)라는 소재만 놓고 보면 서전(自)식으로 그려야 할 인물인데, 이 그림의 발제에서 그는 "당소 이장군법(爰小李将军)을 본떠서"라고 말했는데, 당연히 한 그림이 되었다.이 작품은 임백년의 인물화 창작도식의 또 다른 근원, 즉 산수도식+점경 인물의 근원인 그의 인물에 대한 등장을 암시하는 것으로, 산수에서 유래한 것이다.역시 '말별도'인 '동진화별도'(중국 미술관 소장·무진/1868년작 17)는 전작 '말별도'의 2년 뒤다.앞의 '말별도'라는 '산수도식'은 그대로 유지되고 있고, 또 붓놀림은 여전히 남아 있지만, 인물의 비전이 주체가 되어 그 자체의 '산수도식'은 단지 몸을 받쳐주는 것으로 전환하였다.이는 산수도식의 인물화이자 인물도식의 산수화라고 할 수 있는데, 아니면 산수화의 형태에서 인물화도식으로의 전환을 전형적으로 보여주는 독특한 과도성 형태라 할 수 있다.이 작품에 담긴 소재와 사상의 경지를 보면 이미, 완전히 문인성이라고 해야 한다.이는 임백년의 인격과 수양의 수준이 문인화(임백년의 25세 전 생애 사료에 관한 한 더 이상 있을 수 없는 설명이므로 이 점에 대해 필자가 생각해 볼 수 있는 것이 없음을 말해준다.그러나 전체적으로는 임백년의 인물화가 30세까지의 문인적 품격에 크게 영향을 받지 않은 형태인 일종의 기본적이고 다분히 표현된 그림이라고 할 수 있다.30세에 상해에 온 후의 임백년은, 앞서 말한 바와 같이, "해상화파"의 문인화 화가의 테두리에 들어가, "상법고인"을 통해서, 해상 동인의 문인과 필묵을 배웁니다.이때 이미 그의 두가지 서로 다른 인물화의 기법이나 스타일은 스타일:한가지의 인물로, 붓 가는 대로 속마음은 대부분 전통적인 품위가 있는 인물을 기본 소재로 한 사극들을 보존하고 있다. 이에 앞서 중국의 전통 인물화가장 일반적인 화보와 같은 습성이 아닌 1872년' 하는 쥘부채를 읊는 요트 사진 소 또 다른 지금 》 ( 반면 ) 18 ;은 중국 전통 인물화의 가장 일반적인 화보가 아니고 기본적인 습성 전환에 대한 극복 사람이다.사물의 수법을 취하기 위해 사생을 구현한 화보성도 당연히 그 대상을 그리면 현실은 모두 그가 직접 직면한 생활 속의 1873년, 진인의 “스물일곱살에 중국을 중간에 위치한 소경” 같은 인물에 대해 칡.'중간에 위치한 화보방중. 마치 》 19이러한 두 가지 사례를 보면, 그 믿음의 흉억의 사의인물과 사람에 대한 스케치인물은, 각각 다른 수법으로 저자의 각기 다른 창작적 마음(자주성/객관성)을 나타내고, 작품은 각기 다른 화면을임백년 1877년그림·사진)의 '( 38 석 선생은 밥처럼 한점을 더 재미 있게 》 20의 대표작에 대해서도 필자의 견해를 가지고 논증의 전형적인 의미는 더는 같은 그림 속 인물의 주체(중간에 밥을 좌()편향이 먼저 석.)의 생(왼쪽 끝에, 경물. 들러리로 화분 받침대분재 등에 대한)사람들은 모두 완전한 수법에 대해 풍경이 스케치에 해당하는 화보로 두명, 인물 floating(의 들러리와 주전자의 차를 따라 주고, 많이 발생하는 이유는 고용인. 화면 오른쪽에 있다. 우주를 위해 붓 가는 대로추가된 모델이 없어(사생한 석 선생 때 밥을 사생하다 보니 정작 두명이 차를 올린 적이 있어 고용인. 하지만 후자 즉 몸을 돌려 떠나갔다, 사실은 하인 ——도 자격도 없다. 마치 그 주인초상을 모델로 받은 모양의 권리와 사생할 수밖에 없다)은 영광스럽게 저자에 따르면 이들을 기억하거나 근거 없이 그려 낸 이유가 되고 그름을 붓 가는 대로의 품위가 말 고삐를 잡기 시작했다. 화보주인과 부역, 화보와 사의—전자(배내경물 포함)는 정교하게 그려져 있고, 후자는 전자에 비해 적어도 인물의 조형과 구조비에서 크게 뒤떨어지지 않을 수 없다.'대인 사진'과 '편지 쓰기'의 두 가지 기법을 한 그림에서 '호환성'을 실행하는 '융합'의 전형이다.그러나 이 그림은 이 두 가지 면에서의 불협화음과 불통일, 눈 밝은 사람들의 눈에는 여전히 분명한데, 한 가지 흠집이나 허점이 아닐 수 없다.따라서 어떤 과도적 특징의 이중성이나 호환성은 어떤 경우에는 성숙의 과정으로 가는 미숙함의 표현이라고 할 수 있다.임백년 인물화의 진정한 성숙기는 그가 40세 이후이다.아마 임백년은 불혹에 들어서도 '반석선생상'에서처럼 '호환성'이라는 '융합' 기법이 화면의 사실상 불환과 불융합을 초래할 수 있음을 자각했을 것이고, 그 후의 인물화는 다시 반복되지 않았다.1880년작인 '장익삼상' 21에서는 주체와 배내경은 기본적으로 공필(主体)의 필치(주체가 앉는 돌)에 약간의 의미가 있을 수 있으나, 결코 큰 필치가 없다.1892년 그는 '역사역우'와 동호인인 오창석의 '초음납량도'(저장성 박물관 소장)를 위해 임백년을 살았던 인물을 그렸다.이 그림은 화면의 배치나 인물의 조형과 정신을 형상화한 것으로 오늘날 우리가 아주 까다로운 눈으로도 흠잡을 데가 없다. 만년 임백년의 인물화는 또 하나의 질적 비약을 이루었다고 할 수 있다.이때 그는 이미 전통 문인화 필묵의 지고 경지에 완전히 들어섰다.그는 또 그의 비필진적 인물화에 돌아왔지만, 그가 일찍이 '못머리 쥐꼬리' 필법을 강화하고 펜으로 죽음을 맞이했던 전통적인 소재의 신필 인물화와는 비교가 안 될 정도로 오래되었다.나는 특히 그의 56세 임종의 해인 1895년작 문인 화조화의의 필치로 그린 인물책의 작품을 감상한다.임백년 부티크의 86,87,88도, 즉 '인물책의 하나', '인물책의 둘', '인물책의 세 번째'가 그런 작품이다.이 중 87번째 그림인 '인물책의 둘째'는 황교 산길 옆의 백발이 된 곱슬곱슬한 노인이 고개를 돌려 먼 하늘을 바라보고 있다.주체의 모습이 생동감 있고, 조형이 정확하며, 경물인 일필초, 도착까지.'융합'이 진짜 '호환성'에 도달했거나, 유기적인 '융합'이 될 정도로 혼연일체가 된 작품.이곳의 이른바 '화경'은 그의 화공성 품격이 단순히 테크닉의 한 종류로서 숙련된 것이 아니라는 것을 의미하며, 문인성 품격과 의경의 구체적인 표현에까지 완전히 스며들어 있음을 의미한다.어쩔 수 없이, 임백년은 일찍 세상을 떠났고, 그렇지 않았다면 그는 중국 전통 인물화의 부흥에 더욱 큰 진전을 가져올 것이며, 더욱 풍성한 창작 실적을 거둘 수 있었을 것이다.임백년의 인물화는 중국 회화사의 의미인 임백년은 청말의 전통적인 중국 인물화 창작에 있어서의 그의 독특한 업적으로 근대 중국 전통 인물화별 개생면의 주요 대표가 되었다.그의 인물화의 품격에 담긴 화공성의 품격과 문인성격의 이중성 또는 호환성의 특성은 중국 근대사의 과도기 화가로서의 일반적인 특징인 동시에 그의 가전가풍, 그리고 사회생활과 예술적 환경의 독특성과도 관련이 있다.참으로 기특한 것은 그가 단지 50여 년의 짧은 생애역정에서 이러한 이중성이나 호환성의 품격 자체를 무기성에서 유기성과 내재성으로 전환하거나 혹은 전환할 수 있는 충분한 능력을 가지고 있다는 것이다.특히 그의 인물화에 담긴 화공성의 품격이 보여주는 사실적인 특성과 그가 처한 근대 중국 화단이 점차 강성해지고 있는 서화동점의 시풍과도 같은 특징을 구체적으로 보여주고 있다.그러나 이 사실적 특성(중국 회화 전통에서 온 공필 사진이든 서양 회화 전통에서 온 사실 사진이든)은 진실을 그리는 역사(현실) 인물에게 중요한 의미가 있는 또 다른 서양 사진술이다.임백년의 적지 않은 사진 초상화들이 오늘날까지도 그의 시대 역사의 중요한 고증자료로 활용될 것이다.따라서 그의 인물화에 대한 화공적 품격과 사실적 특성은 임백년 인물화의 시대적 특징이자 소중한 품격이라고 봐야 한다.인물화로 해의 임 백 “상해식 인물화”의 대표뿐 아니라 청대 말엽은 중국 명청 이후 우수한 전통 화단의 새로운 인물화와 집적을 형성하고 직접적인 발전이 되고 있다. 중국 인물화 이후 현대다른 화파와 인물화 원천의 그림 솜씨는 그 전주곡성과 품격 품격이나 인성의 글 특징을 이중성을 형성 발전을 직접적인 호환성 현대의 상하이 “상해식 인물화” 호환(청 색깔을 수용하다.열발, 친구를 끼고 축하하는 등 곧은 중국 인물화로 나라를 대 그 인물에 포함된 그림 솜씨 ) ;성을 강조한 의미에서 일정한 품격과 스타일이 된 “북경파 경극 인물화” 포즈를 취하고 있는 그대로를 묘사하고 있다. 시대 쉬베이훙 ( 40인물화와 중국의 장)조 발전의 기초이고, 특히 만년의(그)인물화의 문이 포함되지 않은 부분에서 인성과 품격이 바탕이 더 사실적 조형을 강조한 문인 취미다. 붓 터치 펜 그림에 담긴 뜻중반에 “인물화 절파” 저장 성의 없고 미대 동양화 ( 50 형성과 같은 계열, 리, 진 측의 확고 부동하다 먼저 주창으로 증가한 곡식을 뜻하는 중국)펜 기반을 형성하고 있다. 인물화그런 의미에서 임백년의 중국 인물화는 중국 근대 해파 회화의 대표자일 뿐 아니라 현대 '해파 인물화'와 다른 학파 인물화의 직접적이고 간접적인 공동원으로 여겨져야 한다.임백년의 인물화가 중국 회화사에서 갖는 의미다.




생애 대사기

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도광 19년(1840년) 소산 농촌에서 태어난 아버지는 소리학을 민간 초상화가로, 큰아버지를 임곰으로, 둘째아버지를 임훈으로, 어려서부터 그림을 잘 그리며 민간 판화의 영향을 받았다.

1854-1855년, 1656년 상하이에서 그림을 팔면서, 임곰 작품을 흉내내 거리를 따라 팔았는데, 마침 임곰이 지나가는 길을 지나갔으나 화가 나지 않았고, 오히려 그 재능을 보고 제자를 불러일으켜서 일언하였다.

1861년 태평천국이 소흥에 들어왔을 때 부졸.태평천국에 국군 기수로 선발된 적이 있다.그 후 천경(태평천국의 수도 난징)이 함락되어 고향으로 돌아왔다.

1864년, 닝보로 옮겨 그림을 팔아 생계를 꾸린 후, 만개의 정자와 천도봉, 사염시, 임훈을 사귀었다.

1868년, 28세 때 임훈과 함께 쑤저우(州州)에 가서, 훈학화화를 따라 팔아 화가 호원(。)사복을 알게 되었다.

1868년 겨울 상하이로 간 뒤 오랫동안 상하이에서 그림을 팔아 생활하며 예원 인근의 삼패루에 살았다.부채집 '고향실'을 열어 허곡, 장웅, 가오링 등 화가 및 소장가 마오수징과 우인이 됐다.

1883년, 다카하타의 소개로 오창석을 사귀었다.

1887년 '임백년 선생 진품화보'가 출간돼 상하이를 뒤흔들었다.

1895년 광서(光。) 21년 11월 4일(12월 19일) 소흥의 자산 분실로 인한 가슴앓이와 아편 흡입으로 폐렴을 일으켜 56세를 일기도 했다.




관련 도서 정보

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책 제목:중국 역대 서화명가 고전대계:임백년[3]

저자: 양건봉편

출판사: 강서미술출판사

출판 시기: 2009-4-1

ISBN:9787807497417

개본: 16개

정가: 78.00원

내용 소개

임백년(18401895) 청대 화가.초명은 윤, 소루, 후명은 임이, 자는 백년, 별호는 음산도인, 산음도 상행자.절강산음(지금의 소산구 과추진) 사람.어린 시절 아버지를 따라 그림을 배웠고 소년 때는 태평군에 참가해 기수로 삼았다.후에 곰을 맡아야 하고, 임훈이 가르쳐야 한다.중년은 상해에서 그림을 판다.인물화훼령모산수유공 초상을 잘 그리다.그 그림은 '해상화파'의 대표주자로 강남 일대에 큰 영향을 미쳤다.

이 책은 그의 회화 작품집이다.

도서 목록

그림판 색인(상권)

그림판(상권)

그림판 색인(하권)

그림판(하권)

임백년 상용인쇄

각 집의 기예를 발췌하다.

임백년 생애 평년표

참고자료 1. 청후기(가도 이후)회화 . 신화망[인용일자 2017-05-24]
2. 임백년국화작품감상 .인민예술망[인용일자 2015-08-01]
3. 임백년 .강남시보[인용일자 2015-08-01]

参考资料1.    清后期（嘉道以后）绘画  ．新华网[引用日期2017-05-24]
2.    任伯年国画作品欣赏  ．人民艺术网[引用日期2015-08-01]
3.    任伯年  ．江南时报[引用日期2015-08-01]