소설 창작론 교과서 요약
제1장 소설에 대한 일반적 이해
소설은 사회를 반영하고, 복잡한 삶, 복합적 욕구를 수용하는데 적합한 장르, 자본주의 시장 윈리에도 잘 적응, 상품과 소비의 대상. 월등히 경쟁력을 갖춤
1.소설의 기능과 특성
스콜스와 켈로그[서사의 본질] 서사문학이 가장 인기 있고, 영향력 있는 문학 장르임을 강조
소설이 문학 장르로 자리잡은 이유
①광범위한 독자 대상 ②문학 외적인 측면들과 상호 교류
1)서사성
말로 된 문학에서 글로 된 문학으로 발전
①노래 부르기-음악적으로 말하기, 서정시로 발전(감정 표현) 압축, 비유적
②이야기하기-서사, 소설로 발전. 사회적인 성격이 강함. 이야기하는 성질-서사성
소설은 이야기하는 행위가 가지는 모든 기능을 본성으로 삼음
스콜스, 켈로그=소설-불완전성=넓은 영역을 제시하기 때문에 어떤 단일한 작품도 그 영역을 정복할 수가 없다.
③서사성의 기능
㉠서정시와 드라마 사이에 있음
㉡현실과 이상의 충실성 사이
㉢형식에 덜 얽매이므로 넓은 영역에서 표현
이러한 가능성은 이야기라는 형식이 갖고 있는 포용성에서 나온다.
2)복합성
스콜스와 켈로그=불완정성이라는 속성을 언급, 소설은 자족적인 장르가 되지 못함=소설 외의 다른 장르나 문학외의 요소들과 혼합되어 만들어짐.
이야기가 지닌 속성에서 야기되는 것, 정해진 틀을 갖추기 어려움.
힐레브란트-소설의 기능=상호 교환적=개방적, 발산적, 계몽적
소설은 계몽적이며 재미를 풍부하게 함
힐레브란트=삶이 복합적이기 때문에 소설도 복합성을 지님, 여러 요소를 혼합 함
①지식 전달 ②경험 축적 ③흥미 제공
3)허구성
소설=이야기를 주고받는 소통의 과정을 핵심으로 삼음, 작가가 만들어서 조립한 이야기
가공구허지설, 가허착공, 이해조의 [화의 혈]=빙공착영
구조화함=실제를 재료로 삼아 그것을 가공하여 다시 구조화, 당연히 실제와 다를 수밖에 없지만 실제와 전혀 무관하게 창조되는 것도 아님.
아리스토텔레스-있을 수 있는 것, 개연성=실제에서 일어날 가능성이 높은 것, 즉, 현실적이고 보편적인 일.
문학의 허구=현실에 부합하는 실제성, 실제적 성질을 지니도록 창조한 것이 허구
소설은 창조하고 구조화한 이야기, 허구성 때문에 소설은 훨씬 풍부한 철학성을 지님
2. 소설과 이야기
1)소설과 서사양식
소설=서사양식
서정양식 | 노래 부르기 아리스토텔레스-때로는 서술체로, 때로는 작중인물이 되어 말할 수 있음 향가, 시조, 창자, 서정시 |
서사양식 | 이야기 아리스토텔레스-처음부터 끝까지 서술체로만 말할 수 있고 이야기가 핵심적 요소 서사텍스트, 서사물, 서사체 ①파블라에서 역할을 하는 발화자. 그렇지 않은 발화자. ②텍스트,스토리, 파블라(플롯과 비슷, 낯익은 내용) ③내용들-행위자들에 의해 야기되고 경험, 관련된 사건의 연쇄 |
극양식 | 무대에서 직접 행위로 보여 주는 양식 아리스토텔레스-모방자들로 하여금 모든 것을 실연 탈춤, 인형극, 드라마, 방송 대본, 시나리오 |
서사 텍스트의 기본 조건
①발화자와 수신자 존재 ②내용 있는 이야기 ③인물, 사건, 배경(공간, 시간)
서사양식의 성립
이야기, 서술자가 있어야, 그 안에 인물, 사건, 배경의 세 요소가 갖추어져야
최근-이야기를 담고 있는 모든 것을 서사텍스트로 보려는 경향
연극, 만화, 영화, 애니메이션, CF 등등
2) 이야기와 허구
소설은 허구의 이야기여야 한다.
허구 | 허구적 서사 텍스트 독자는 글의 진위보다는 그 글이 유발하는 다른 반응들에 더 관심 화자가 글을 쓴 작가와 일치하지 않음. 작가에 의해 허구적으로 창조 고정된 사실 여부는 없고, 판단과 느낌의 환기가 주요한 과정 사건을 이야기하는 화자와 작가가 분리 |
사실 | 사실적 세사 텍스트, 경험적 서사텍스트 창조적 정신으로 만들어낸 이야기가 아니고 경험적 사실을 전달하는데 주안점을 둠. 신문기사, 일기, 르포, 자서전, 역사물 등등 내용의 사실적인 진위 여부에 대하여 화자인 기자가 책임을 져야 상징, 비유에 대해 고민하지 않음 사건을 이야기하는 화자와 작가가 분리되지 않음 |
시 | 주체 행위와 행위의 연속성이 없음 자신의 내면적 정서를 고백적으로 표현하는데 관심, 내면적 움직임 외에 주체의 구체적 행위는 보이지 않음, 이런 발화자는 서술자가 될 수 없음 |
슈탄젤-중개성의 인격화-상징적으로 인격화된 서술자의 창조적 정신의 매개가 있느냐 없느냐로 판단 |
3. 소설과 현실
1)근대소설의 발생
소설 발생 과정
①서구 : 신화 →서사시→로망스→근대소설
②우리나라 신화→전설(민담)→고소설→근대소설
스콜스와 켈로그[서사의 본질] | |
경험적 서사 (진, 사실성 중시) | 역사 기술 미토스(플롯)에 대한 충성심을 사실성에 대한 충성심으로 대체 서사시-신화적인 이야기 짜임 중시. 신화적 이야기 구조보다 사실성을 더 중시 |
①역사적 충동-사실의 진실에 빚을 지고, 과거의 조사를 중시, 인과성 중시 전기문학 ②모방적 충동-감각과 환경의 진실에 빚을 짐, 현재의 관찰에 의존 현재의 환경적 진실성, 사회학적, 심리학적 경향 플롯 부재, 인생의 단면 자서전, 인물 묘사 | |
허구적 서사 (미와 선중시) | 미토스에 대한 충성심을 이상적인 것에 대한 충성심으로 대체, 신화적 이야기 구조보다는 이상적 세계를 더 중시. 독자와 대화, 독자에게 미치는 영향력 중시, |
①낭만적 요소-미 추구, 관념적 성격, 감정 중시, 수사학적-중세 로망스 ②교훈적 요소-선 추구-지적이며 도덕적 충격-우화, 풍자문학 |
[서사의 본질]
소설은 경험적 서사와 허구적 서사의 두 충동이 화해함으로써 나타남
경험을 통하여 삶을 이해하고 거기서 진실을 찾으려는 욕구(경험적 서사), 더 아름답고 도덕적인 이상향을 찾으려는 욕구(허구적 서사)
①중세 로망스-낭만적 요소가 강한 장르, 귀족계급의 모헙과 애정, 동경어린 삶에 대한 지향과 이상적 세계 추구
②근대 소설-로망스의 허위적인 관념에서 벗어나 현실에 기반을 두고 현실에서 삶의 원리르 찾아내어 이야기하려는 사실적 태도에서 출발
와 트 [소설의 발생] | 개인주의가 소설 발생의 중요한 요인 산업혁명-중산층 확대=교양을 위한 독서에 관심 개인주의-자본주의는 개인의 욕망 확대, 사랑에 대한 인식도 달라짐 계몽철학 활발, 철학적 담론 늘었음 |
루카치 [소설의 이론] | 서사시와 소설 구분 서사시가 그 자체로 완결된 삶의 총체성을 형상화한다면 소설은 숨겨진 총체성을 찾아내어 이를 형상화 서사시가 개인과 전체가 화합을 이루는 총체성이 지배하던 시대의 산물인 반면에, 소설은 그러한 형이상학적 고향이 깨어진 시대에 고독한 영혼이 되어버린 개인이 총체성, 즉 본래의 정신적 고향과 삶의 의미를 찾아내려는 여정을 담음 |
2)소설과 모방
소설은 언제나 현실을 반영하고 증언하면서도 현실 그 자체는 아님,
①모방-현실 자체가 아니면서 현실을 생생하게 반영하는 방법, 단순히 복제하는 것을 의미하지 않음. 원 대상을 재료로 삼아 새롭게 창조하는 것
②모사-똑같이 베껴 내는 것
아리스토텔레스 [시학]
- 아리스토텔레스는 모든 예술을 모방으로 봄.
- 이 경우 모방이라고 하는 것은 인간의 행위를 모방하는데 그것은 보편성에 기초하고 있는데 누구나 다 그럴 수 있다라고 느끼는 보평적인 가치를 전달하기 위한 수단으로서 모방을 생각함.
모든 예술을 모방의 양식으로 규정-문학은 행동하는 인간을 모방=구체적인 삶의 목적과 과정을 모방
행동의 모방-플롯=짜내는 것, 구조화하는 것 전체적인 행동 모방, 구체성과 필연성을 지녀야 함, 중요한 가치-보편적인 진실을 발견할 수 있기 때문=허구를 만들기 때문
전체적인 행동 모방-현실세계의 전체성을 담아 내는 것이 필요
루카치 [소설의 이론] | 모방론 입장에서 현실세계의 전체성을 근대소설이 어떻게 형상화했는가를 논의 *발자크-전체성의 범주 속에서 현실세계의 본질적 체험을 그려 낸 작가로 칭송 *플로베르-언어의 광채와 교묘한 묘사를 구사하였지만 현실세계를 있는 그대로 거울에 투사함을 비판 실제 있는 그대로를 재현하는 것은 소설의 목적이 아님 |
골드만 [소설 사회학을 위하여] | 소설의 구조와 사회의 구조가 닮은꼴임을 주장 소설은 주인공이 진정한 가치를 추구하려 하지만 타락한 사회 속에서 타락한 방법으로 추구하는 이야기. 주인공의 이러한 타락은 간접화에 의해서, 즉 진정한 가치를 내재적인 수준으로 숨고, 겉으로 드러나는 현실에서는 소멸됨으로써 나타나는 것 |
자본주의 자유경제 시장에서 진정한 가치는 사라지고 이윤추구를 위해 타락된 교환가치에 의해 움직이는 사회구조에 기인 *상동성의 원리는 기본적으로 소설이 사회를 모방함에서 비롯 |
4. 소설의 유형
소설은 서사양식의 하위 장르
소설의 유형 구분
①배경, 소재-범죄, 농촌, 도시 소설
②기법-풍자, 아이러니 소설
③주제-감성소설, 서정소설, 이념소설
본격소설 | 예술적인 목적만을 위해 창작 |
대중소설 | 대중적인 흥미에 초점을 맞춘 작품 (애정 소설, 추리소설) 기존의 귀족적 문화 관습이나 사물을 바라보는 고정관념에 충격 |
장(長)편 | 원고지 700, 800, 1000매 분량 ①다양한 인물 등장. 사건 복잡, 복합적 ②정치적, 역사적인 문제까지 폭이 넓고 소재 다양 ③사회를 총체적으로 풍속에 관심 ④역사적, 철학적으로 삶을 봄 ⑤미래의 전망 확보 ⑥만연체, 부연적 서술이 많음, 사건의 진행이 느리고 삶의 문제를 통찰할 여유 |
조건-매체확보, 작가의 역량 필요, 사회를 총체적으로 독해할 수 있어서 사회와 개인의 관계를 해독, 전망할 수 있는 정도의 안정성이 필요 | |
단 편 | 100매 내외 분량 ①단편적 문제에 집중 ②단일한 인물, 단일한 갈등, 단일한 분위기, 통일된 느낌 ③사회의 총체성을 내포적으로 담음, 함축성이 강하고 비유, 상징 등의 장치 ④삶을 응축된 시각으로 봄 ⑤전환기를 앞두고나 막 전환기를 맞이하였을 때 주로 나타남 ⑥문체 간결, 호흡 빠름 우리나라-장편보다 단편이 더 발달 루카치-[솔제니친]단편소설-더 이상 아님, 아직 아님일 때 나타남 |
중 편 | 원고지 300매, 500-600매 정도 ①개인과 사회의 경계선에서 탐색 잘못하면 양쪽 모두 놓칠 수 있음 ②근본적으로 갈등은 복합적이지 않음 ③작가의 관점이 유보적인 경우가 많음 ④삶의 문제를 한눈에, 그 폭이 넓지는 못함 ⑤문체를 다양, 흥미롭게 구사할 여유가 많음 |
장(掌)편 | 손바닥만한 크기 콩트 ①가벼운 소재, 일상성을 지닌 문제 포착 ②쉬운 어휘 짧은 문장 ③함축적, 상징적 ④암시적, 재치 있는 서술, 유머, 풍자, 기지에 찬 반전 등을 즐겨 구사 |
엽(葉)편 | 나뭇잎 만한 크기, 콩트보다 압축적, 암시적, 함축적, 응축성, 순간적인 사건을 포착하여 삶의 문제를 축약하는 특징 |
대 하 | 거대한 분량, 서사문학 박경리[토지]역사적 문제를 핵심에 두는 경우가 많음 압축적인 긴장감을 찾기 어려움 |
제2장 소설 창작의 준비 단계
1. 소설을 쓰고 싶다는 욕망
1)마음 속 내보이기
마음 속 깊은 것의 표현-절실한 문제, 진실이 담겨있다는 것, 성찰의 결과
2)소설 쓰기와 소통
담론-말을 주고받는 행위, 혹은 그 매체
소설은 이야기를 통해서 독자와 말을 주고받음
볼프강 이저-작가는 독자에게 말을 걸고 있다. 대상-가상의 독자=문학 작품의 구성 요인
오에 겐자부로-인간의 행위로서 양자 모두 같은 방향을 향하고 있는 것.
3) 이야기하기와 생활
템블링의 바르크의 말 인용-오늘날의 현실은 서사적 목소리들로 온통 포위되어 있는 실정
2. 작가정신
문제의식이 있을 때 우리는 우리 삶에서 진실을 추구하게 되고, 그 진실을 추구하려는 정신이 소설을 구성하는 힘으로 작용
①송하춘-물음과 해답의 수많은 연속이 바로 소설이다.
②우한용[현대소설의 이해]-소설가는 세 가지 역할 :
이야기꾼-이야기를 재미있게 즐길 수 있도록 능란하게 이야기를 만드는 사람
교사-진실을 추구하여 삶의 방향 제시
상품제조자-생산하기 위하여 소설을 씀
㉠사회가 안고 있는 문제와 해결 방안을 끊임없이 모색하며 실천
㉡변화해 가는 시대 속의 인간 존재에 대해 지속적인 관심
㉢내용뿐만 아니라 형식, 방법에 대한 모색도 게을리 하지 않는다.
*소설의 기능
①사회문제의 비판과 해결 ②인간 존재에 대한 발견 ③즐거움의 추구
3. 소설 창작 수준의 자기 진단
1)소설 창작의 자신감
*소설을 쓰기 위한 능력
①하고 싶은 말이 있어야
②그것을 말할 수 있어야
③그 말을 이야기로 꾸며야
④꾸며진 이야기를 글로 옮길 수 있어야
2) 소설 창작의 단계
데이몬 나이트 [소설창작법]
단계1 | 자기도취적 방식으로 글을 쓰며, 글쓰기는 자신을 즐겁게 하는 일이지 다른 사람에게 전달되는 이야기는 아닌 단계 |
단계2 | 독자에게 이야기를 전달하려고 애쓰지만 아직 수준이 낮은 상태로서 완전하게 진전된 소설을 쓸 준비가 되어 있지 않는 단계 |
단계3 | 완전한 소설의 체계를 갖추기는 하지만 구조의 허점이나 인물들의 성격적 약점들이 있어서 기술적인 문제를 안고 있는 단계 |
문제들을 스스로 해결하여 전문가 수준에서 작업할 수 있는 단계 | |
단계4 |
첫째 단계 | 내가 하고 싶은 이야기는 있으나 그것이 무엇인지 스스로 인식하지 못하여 할 이야기를 확정하지 못하는 단계 |
주관적 감정과 생각에 빠져 있는 상태, 주제의 불확정 단계 주제를 구체적으로 세우는 연습 필요 | |
둘째 단계 | 하고 싶은 이야기를 정하였으나 어떤 방법으로 이야기를 꾸밀지 모르는 단계 |
할 이야기의 핵심과 본질을 스스로 인식하지만 객관화하지 못하는 경우 이야기를 어떤 방식으로 구상하여 판을 짤것인가를 익혀야, 구성의 필요성 | |
셋째 단계 | 내가 하고 싶은 이야기를 적절한 구성으로 꾸미려고 노력하지만 체제를 갖추지 못한 단계 |
소설적 체계를 갖추려 노력하지만, 완성도를 높이지 못하는 경우. 짜임새가 엉성하고 미적인 형식화가 덜 숙성. 인물은 성격을 갖추지 못하고, 사건은 의미를 생성하지 못하며, 배경은 단순. 어느 정도 소설을 완성할 만한 기능을 갖춘 단계 주제를 뒷받침할 수 있는 인물의 성격 구현 방법, 이야기 짜임의 의미화 과정 배경의 역할 등을 이해해야. | |
넷째 단계 | 내가 하고 싶은 이야기를 적절한 체제로 구성하지만 내적인 구조가 허술한 단계 |
어느 정도 완성력을 갖추었지만 허술, 탄탄하지 못한 소설을 쓰는 경우 | |
다섯째 단계 | 이야기와 형식적 구조가 잘 조화되도록 창작할 수 있는 단계 |
자기 만족을 할 수 있는 단계 |
제3장 주제 정하기
소설은 그 질문에 대한 자기의 답을 풀어놓는 것 그것도 철학적이고 논리적인 방법이 아니라 즐거운 이야기, 구조를 지닌 이야기의 방식으로 풀어놓는 것.
주제는 삶에 대한 관심과 의문, 그 삶의 진실을 추구하는 데서 나옴, 주제란 내 삶에서 내가 지니는 진실의 참된 모습 추구임.
1. 주제 설정의 중요성
소설 창작에서 제일 먼저 해야할 일-주제 설정
러벅[소설기술론]-주제는 소설의 시초요, 전체
주제가 자신이 쓰려고 하는 글의 목적, 글쓰기의 뜻이기 때문
1)주제의 뜻
* 작가가 글을 통해 말하고자 하는 궁극적인 목적
작가가 추구하는 것, 작가의 목소리, 작가의 가치관, 세계관, 작가의 인생관, 작가의 문제의식 등. 주제를 어떤 교훈이나 계몽으로 한정하여 보는 방식은 예전의 학교 교육에서 일반화되어 있었음, 주제라고 해서 반드시 무겁고 진지하며 철학적이어야 하는 것은 아니다.
인물, 배경, 사건 등이 모여 주제를 형성하기도 함.
박경리-작가는 칠흑과 안개를 향해 왜냐고 묻는 사람
왜라고 묻는 것은 자기 삶에 대한 관심에서 출발
송하춘-물음과 해답의 수많은 연속이 바로 소설
소설의 주제-삶에 대한 관심과 의문, 삶의 진실을 추구하는 데서 나옴
2) 주제와 소재, 제재
소재-글을 쓰기 위하여 동원되는 재료
제재-그 작품의 중요한 동기
①김동인[감자]
소재-감자
제재-빈민촌의 궁핍한 현실, 한 여인의 죽음
주제-자본주의 사회가 빚은 환경의 변화에 따른 비극적 삶
②정지용[유리창]
소재-유리창
제재-자식의 죽음
주제-깨달음
3) 주제는 분명해야
제목은 주제를 집약
미리 설정해야 하는 주제는 명확, 구체적이어야
2. 주제와 문제의식
1)문제의식과 주제의식
물음표를 던지는 것 자체가 문제의식을 내포, 문제의식을 갖고 사물을 대할 때에 할 말이 생겨나는 법, 문제의식을 다르게 말하면 주제의식이라고 표현, 문제의식에서 소설의주제 찾기가 시작되지만 문제의식이 그 문제에 대한 답이 아닌 것과 마찬가지로 주제의식과 주제는 다르다.
주제의식은 어떤 대상에 대하여 관심을 갖고 보는 것, 그 관심에 의해 문제점을 자각하고 그에 대한 자신의 성찰을 파헤친 결과가 주제가 됨. 작가로서 늘 문제를 찾으려는 정신을 갖는 것, 문제의식은 주제와 통할 뿐 아니라 작가정신과도 연결됨
2)문제의식은 자기에게서
문제 의식
①개인적 관심-그 우물이 개인적인 내면에 있음
②사회적 관심-그 우물을 사회적 관계에서 찾음
③우주적 관심-추상적이면서 더 포괄적인 소설관을 드러냄
인간이 사회적 존재이므로 개인의 열등감이나 결손감은 대체로 사회적 부조리에서 파생
추구하려는 문제의식의 근원이란 점에서 보면 하나로 통합. 우리가 가져야 할 문제의식의 근원은 일차적으로 자기에게서 찾는 것이 바람직
3)문제의식과 삶
우리가 잘 살려면 삶을 잘 이해하여야 하고, 삶을 잘 이해하려면 삶의 원리를 판단해야-삶이란 나와 세계의 만남을 의미함. 내가 잘 살기 위한 길은 나와 세계가 서로 소통하는 것
흔히 소설을 자아와 세계의 대립, 자아와 세계의 갈등으로 규정
루카치-세계와 자아의 대립은 전통소설에서는 주로 현실과 이상의 균열로서 구체화한다. 이와는 달리 현대소설에 있어서 대립의 경계선은 무엇보다 외부와 의식 사이에 설정된다.
3. 문제의식을 주제로 발전 시키는 과정
1)경험과 관찰
동기의 구체화-모티브
최재서-자신이 세계와 만나는 것은 경험에서 시작
경험에서 문제를 찾아내고 주제로 발전시키기 위한 첫 단계는 관찰. 관찰이란 일상적인 삶속에서 무엇인가 발견함(문제의식은 자신으로부터 출발)
관찰을 잘 하는 방법-어떤 경험이 생길 때 일어난 일을 있는 그대로, 세밀하게 끝까지 보는 것, 문제의식을 갖는 것은 문제만 만드는 것이 아니라 현실문제의 해결을 모색하려는 의지를 갖는 것, 어떤 일을 경험하느냐가 아니라 무엇을 발견하느냐가 중요한 것
세밀한 관찰이 중요, 관찰을 잘 하려면 세밀하게 사물을 보는 습관을 가져야
2)발견과 논리
관찰한 대상에 대하여 이해하고 판단하기 위한 논리를 찾는 일-이해하고 판단하는 일은 당연히 생각의 작용을 거쳐야, 생각을 통해 경험에서 발견한 것을 자기 삶에 비추어 보고 삶에 도움이 될 무엇인가를 찾아야.
*소설-주로 욕망을 다룸 *서정시-주로 감정을 다룸
통찰-논리적 사고 작용. 인과의 법칙-과거와 현재, 현재와 미래의 관계를 읽게 한다. 시간의 연속성에서 파생
3) 미적 성찰과 주제
문학과 예술의 참된 목적-아름다움을 추구하는 것, 아름다움은 마음으로 받아들이는 것
심미적 인식, 심미적 성찰, 심미적 이성-아름다움을 추구하는 것을 목적으로 삼음
미적 성찰은 마음으로 이루어 내야, 마음속에서 자기를 재발견하고, 자기의 삶을 구체화하는 방법, 오로지 마음의 눈으로 느껴 보는 것
우리의 삶(나와 세계의 관계)에서 깨달음을 가질 때 자기의 행복한 길을 찾아갈 수 있음, 깨달음이란 자신의 가장 솔직한 내면을 만나는 것이고 구체적인 삶을 살아갈 수 있는 지혜를 구하는 것
제4장 인물 만들기
1. 인물의 기능
1)인물은 이야기의 핵
작품을 읽을 때 고유명사로 된 주인공의 이름에 매우 집중
조남현[소설원론]-바로 작중인물들은 소설 속의 모든 요소들이 근거를 두어야 하는 제1차적인 실체
작중인물-소설을 구성하는 모든 요소들의 출발점이자 귀결점
소설-인물과 배경과 사건으로 구성. 인물, 배경, 사건 중 어나 하나라도 없으면 이야기는 성립되지 않음
배경을 반드시 필요로 하는 이유-사건을 통하여 인간을 이해하는 게 목적
김동인[감자] 복녀-독자에게 중요한 것은 복녀가 몸을 팔았다는 사실이 아니라 왜 복녀가 그런 일을 했는가가 중요한 관심
작품의 모든 의미를 복녀라는 인물에 집약, 인물은 이야기를 구성하는 핵, 주제를 정하고 착상을 거쳐서 소설의 내용을 구성하기 시작할 때 가장 먼저 결정해야 될 것은 어떤 인물을 내세울 것인가이다.
2)인물은 감동의 원인
주인공과 독자 자신을 일체화함으로써 감동을 일으키게 되기 때문
아리스토텔레스[시학]-비극의 효능-연민과 공포강조
공포-인과응보의 질서를 무섭게 자각
연민-불쌍함을 느낀다는 것, 불쌍함에 대한 느낌은 불행을 겪는 주인공을 자신과 동일시 할 때 일어나는 것
낭만주의 시대-시적 상상력의 근원으로 동정심을 들음, 주인공과 독자 자신을 동일시함
궁극적으로 얻고자 하는 것-독자의 감동
공감-주인공과 독자가 생각과 감정을 합치시킨다는 뜻
주인공이 곧 자신으로 바뀌면서 주인공과 독자 자신의 동일시 현상
3) 인물은 사건 전개의 주체
인물을 중시하는 측 | 사건이 인물을 설명하기 위해 필요 [만세전]에서 이인화 사건들이 인물의 성격을 드러내고 인물의 변화를 이야기하는 데에 기여 사건들은 인물을 설명, 또 인물의 내성적이고 우울한 성격은 인물이 겪는 사건들이 원인이 될 뿐만 아니라 인물의 성격에 따라 사건이 변화되기도 함. 인물의 심리적 특징이 작품 전체의 분위기를 끌어가는데 대단히 중요한 영향 |
인물은 사건을 이야기하기 위한 기능적 요소에 불과 | 러시아 형식주의자 프로프-민담 분석한 결과 모든 이야기에는 중요한 기능을 하는 요소들이 공통적으로 있음을 발견, 사건 구성의 핵심 역할 기능소 31가지 프로프는 기능소가 중요하지 누가에 해당하는 인물은 중요하지 않게 보였던 것 |
헨리 제임스 | 작중 인물이란 사건을 결정하는 것 이외의 무엇이겠는가? 그리고 사건이란 작중인물을 설명하는 것 이외의 무엇이겠는가? 인물은 사건을 설명, 사건은 인물을 설명 |
나 병 철 | 근대소설의 심리적 성격과 인물의 주체적 기능 관계 |
심리적 요소의 증가는 근대적인 주체적 자기 인식의 확대에 다름 아니라고 보는 것 |
대체로 두 요소 사이에 위계 질서가 생기지는 않음. 인물이 있어야 삶도 있음
현대 소설로 발전하며, 특히 인물은 사건을 위한 요소로 종속되기보다는 성격과 심리를 상징하고 대표하는 존재로서 기능을 확대
2. 인물의 특징
1)인물은 허구적 요소
소설의 인물은 허구이다. 작품의 측면에서 소설의 내용을 이루는 한 요소 사람이 아닌 경우도 있음[동물농장], [어린왕자], [피노키오] 등등
사람이 아닌 것이 인물로 등장하더라도 반드시 일정한 부분에서 사람의 형상을 지녀야 함.
인물의 이중적 성격-인물이 실제적 삶을 살아가는 형상을 지녀야 하지만 실제로 존재하는 누군가가 아니라 허구로 만들어진 요소
인물이 실제적이고 현실적인 연관성을 이어 줄 보편적 존재로서 활동할 수 있어야, 인물이 비현실적이고 특수하기만 하면, 독자에게 감동을 느낄 만한 동일시를 허용하지 않게 됨
실제로 존재하는 누군가와 똑같다면 독자들은 동일시하는 경험을 차단 당하게 됨
포스터[소설의 이해]
인간 생활에서 가장 중요한 사실-출생, 음식, 수면, 애정 죽음
이식-옮겨 심는다는 뜻 현실에서 모델을 구하지만 소설에서 일정한 변화가 생겨야 함
순화-작가의 관점 변이와 기교를 통한 인물의 재창조 강조
작가는 인물에 대하여 완전한 지식을 갖고, 그 인물을 자신이 창조해 내어야 한다는 것
작가가 자신이 창조하려는 인물에 대하여 스스로 파악하고 있어야 한다는 사실
소설의 인물은 작가의 창조물임을 확실히 알아두어야
2)인물은 살아 있어야
인물은 살아 있어야 한다. 이중성이 있음, 보편성과 개별성은 서로 상반
①보편성(유형)많은 사람들이 가진 일반적 성격
②개별성(개성) 그 사람만이 가진 독특한 성격
*소설의 인물 유형
초월적 인물 | 인물이 환경 지배-신화, 영웅 |
보편적 인물 | 인물이 환경에 지배당함-고대, 신소설 |
개별적 인물 | 인물이 환경에 영향받지 않음 |
전형적 인물 | 보편+개별, 환경이 가진 특징을 나름대로 나타냄, 가장 바람직한 유형 보편성과 개별성 서로 모순되는 두 성격을 다 지닐 때 이루어짐. 보편성-사회적 위치를 드러내는데 기여 개별성-실존하는 존재처럼 현실성을 강화하는데 기여 전형적 인물은 사회적 기능이나 위치, 역할을 분명하게 제시 생동감을 줌. * 전형성이 중요한 이유 소설이야말로 사회적 갈등을 중요하게 제시하는 장르기 때문, 전형적 인물로 그려내기 위하여 인물의 사회적 역할이나 위치 등에 대한 고려를 충분히 해야하고, 동시에 한 개인으로서의 개별적 가치도 부여하는 이중적 작업 필요 |
3) 인물은 환경과 어울려야
김동인-인형 조종술 : 작가가 인형을 조종하듯이 인물을 지배할 수 있어야, 작가의 마음대로 사랑하게 하고, 자살하게 하고 떠나게 만듬. (작가의 독재) 개연성을 상실
포스터
①가치만을 표현하려는 소설은 이해할 수 없는 것이 되어 결국 무가치해짐
②일상생활은 일상생활의 법칙에 의거하고 소설 속의 생활은 소설의 법칙에 의거
작가가 제시하고자 하는 가치는 인물과 배경, 플롯의 결합을 통하여 넌지시 전해지는 것이지 억지로 의도한다고 해서 전달되지는 않음
어항-환경(소설의 환경)은 자신이 조성하지만. 일단 물고기를 어항 안에 넣고 나면 어떻게 헤엄치든 관여할 수 없는 것과 같다. 작가가 자기 인물을 마음대로 조종하려 하면 그 인물은 살아 있는 인물로서의 생동감 상실
인물이 살아갈 자신의 세계, 소설의 환경이 조성되었으면, 인물이 그 환경과 잘 어울리게 만드는 것이 중요
3. 인물의 성격을 구현하는 방법
1)등장인물의 기능과 성격
* 등장인물의 기능
①장식적 요소 ②행동의 주체 ③심리학적
④작가의 대변자 ⑤정신분석학적 ⑥소설사회학적
독자는 어떤 접점을 통하여 소설의 인물을 통하여 만나고자 함
접점-욕망, 감정, 이념, 의지, 인식
무엇인가를 욕구 하는 주인공을 통하여 자신의 욕망을 점검, 성적 감각, 부끄러움, 수치스러움, 고통스러움, 환희, 분노 등의 감정을 바라보거나 사회적 열망, 혁명 혹은 절망 등을 찾거나 새로운 삶에 대한 도약 정신을 찾거나 혹은 새로운 깨달음을 얻고자 함
2)등장인물을 제시하는 두 가지 방법 설명과 묘사
설명 | 서술과 묘사, 서술-이야기하는 것의 기술 인물을 직접적으로 제시하는 방법 인물의 성격, 상황을 요약해서 알려 주는 것 독자들이 다 같은 내용으로 받아들임 | |
디에게시스, 설명적 방식, 조망적 서술, 말하기 | ||
인물에 대한 정보를 일방적으로 독자에게 던짐 상상하고 유추하는 폭을 좁힘 독자가 작중세계와 동일시의 즐거움을 느끼기 어렵게 하는 약점 소설의 세계, 특히 인물을 이해하도록 자료 제공 인물에 대한 해석, 판단 등을 서술자가 요약하여 전달하는 기능, 독자들이 소설의 인물을 이해할 수 있도록 사전 정보 제공하는 것 독자의 이해를 돕기 위한 자료 제시, 서술자의 판단과 해석 전달 | ||
묘사 | 인물을 간접적으로 제시하는 방법 인물의 외모, 표정, 심리. 행동 등을 상태 그림. 사상을 통하여 그 인물을 유추, 판단하게 하는 방법 독자에 따라 각각 다르게 받아들일 수 있음 | |
미메시스, 극적방식, 장면적 서술, 보여주기 | ||
직접적으로 표현하는 것보다 더욱 이 인물에 대한 비판감을 강하게 느끼게 되고, 그런 감각의 부상이 소설을 읽는 재미 배가 상상력의 작용이 독자에게 일어남, 감정의 이입이라는 작용이 묘사의 방식에 의해 일어나는 것 지각 작용이나 감정 이입의 효과를 자아내는 기능 | ||
직접묘사 | ①전지적 자각에 의한 직접적 한정, 요약 ②내레이터에 의한 직접묘사 ③작중인물에 의한 직접묘사 * 서술자나 등장인물의 대사로 직접 묘사. | |
간접묘사 | ①에펠레이션 ②외양묘사 ③대화. 말씨묘사 ④행동묘사 ⑤환경묘사 상징적인 방법이나 우회적 방법으로 묘사하여 독자로 하여금 유추하거나 상상하도록 자극하는 방법 |
3)사건과 삽화의 활용
사건-인물을 가장 잘 설명
①중심사건 | 사건들 중 가장 뼈대를 이루는 사건 |
②삽화 (에피소드) | 중심 사건에 연결되면서 중심사건을 형성하는 데에 이바지하는 작은 가지들 이효석[메밀꽃 필 무렵] 왼손잡이-의미를 지니는 복선 역할 |
직접 인물을 한정하거나 설명하지 않고 사건으로 보여 줌으로써 인물에 대한 이해와 공감의 폭을 넓히게 되는 것(인물 설명을 위해 사건을 이용)
4)인물의 성격을 구현하는 기법
인간의 속성을 활용하기
인간이 지닌 면모들을 묘사, 설명함으로써 인물의 성격을 특징적으로 그려내는 것
인물의 외모 | 입은 의상의 특징, 신체특징, 얼굴 표정, 걸음걸이, 습관, 머리 모양 등 |
인물의 취향 | 좋아하는 음악, 취미, 즐겨 입는 옷 스타일, 즐겨 가는 카페, 술집의 유형 등 |
대외 관계 | 친한 사람의 특징, 사람을 대하는 태도(적극, 소극, 내성, 외향), 이성에 대한 의식, 갖고 싶어하는 물건 등등 |
언어 | 말투, 방언, 말버릇, 욕설, 목소리 톤 |
심리적 특징 | 기질, 정신적 상흔, 열등감, 우월감 |
인물의 사회적 환경 | 촐생지, 성장과정, 가정환경, 교육과정 등등 |
인물의 생각 | 철학적 태도, 사회 윤리에 대한 의식, 인물이 지향하는 어떤 특수한 대상, 인물의 회상, 그리워하는 것 등등 |
인물을 그려내는 몇 가지 기법
인물의 성격을 암시하거나 돋보이게 하기 위해 여러 가지 기법 사용
작명법 | 인물의 이름이 갖는 상징성, 어감, 별명, 애칭 아명 등등 인물의 성격을 암시하는 방법 [현대의 야]-성희, 유리, [메밀꽃 필 무렵]-첨지, 생원 등등 [무녀도]-묘화, [태백산맥]-소화 등 |
고백체 | 자아에 대한 인식, 자아 발견과 각성 등을 드러냄, 독백, 고백, 일기문, 편지문(탈출기), 낙서장 |
과장법 | 인물의 버릇에 대한 과장. 힘에 대한 과장, 특이함 등등 |
풍자법 | 의도적인 인물의 일그러뜨림, 희화화. 풍자소설에 주로 쓰임 채만식[태평천하] 의도적으로 부정적인 인물을 주인공으로 희화화하여 간접적으로 사회적 모순 비판 |
인물이 소개되는 양식
자기 인식과 자기 표현 | 일기, 서한체, 회고록, 내적 독백, 이인칭 서술 이용, 인물이 자기 스스로 소개하는 방식, 나는 이런 삶을 산다고 보여주기 등 특별한 효과를 요구할 경우에만 이용하는 것이 좋음 |
타자에 의한 인물 소개 | 서술자. 대화, 편지 등 이용 타자의 입을 통해 소개. 서술자를 이용하는 것이 일반적 |
이야기 밖에 있는 서술자 에 의한 인물 소개 | 삼인칭 대명사 서술에서 일반적 |
혼합된 방식 | 위의 세 가지 방식이 섞이는 경우 |
인물의 내면을 제시하는 방법
근대소설 이후 내면적 세계를 더 중시하기 시작함
토마스 만-[내면화의 원칙]
소설로 하여금 인간적으로 의미 있는 길을 가게 하는 원칙은 내면화의 원칙이다.
내면화는 과거보다 현대소설에 들어와 훨씬 더 강렬해짐, 인물의 내적 삶의 추구가 인물의 심리와 성격을 드러내는 유일한 방법이라 주장하는 이도 있음
*인물의 내면 세계 및 내적 삶을 제시하는 방법
직접적 진술 | 가장 소박한 방법, 인물의 내면적 상태나 심리를 직접 서술(현대소설에서 거의 쓰이지 않는 방법 |
내적 독백 | 현대소설에서 새롭게 개발된 방법, 서사문학에서만 존재할 수 있는 기법, 서술자의 간섭 없이 인물의 발화되지 않는 생각들을 직접적으로 혹은 즉각적으로 제시하는 것, 인물의 입으로 말해지지 않는 독백 *의식의 흐름의 기법-심리학적으로 간접화된 제시 |
제5장 사건 만들기
스토리는 재미가 있어야-재미가 없으면 스토리는 생명을 갖기 어려움
1. 착상과 구상
구상의 중심-사건 만들기, 착상에서 시작하는 것
1) 착상을 얻는 몇 가지 방법
*창작을 얻는 몇 가지 방법
이것이다라고 머리를 치는 어떤 느낌 | 번개처럼 떠오르는 어떤 아이디어, 착상하고자 마음을 열고 있어야 |
개인의 실제 경험을 통한 착상 | 실제 경험, 어린 시절 겪었던 경험의 회고도 착상으로 이어질 수 있음 |
간접적 경험을 통한 착상 | 신문, 잡지 등등 매체를 통한 착상, 패러디도 가능 |
역사적 사건을 통한 착상 | 홍명희[임꺽정], 조정래[태백산맥] 등등 |
우연한 상상력, 공상. 꿈 등을 통한 착상 | 공상, 모험담, 상상 등 추리소설, 공상과학소설, SF소설 등 |
2) 착상의 점검
착상- 구성을 위한 아이디어, 추상적인 상태
*착상 점검
(1)이 착상에서 자신이 의도하는 주제와 관련된 의미를 찾을 수 있는가? |
아이디어가 최소한 어떤 의미를 지닐 수 있어야 의미가 주제와 같지는 않음. 나이트-주제는 직접 바라볼 수 있는 어떤 것이지만, 의미는 곁눈질로만 알 수 있다. *주제-관념적인 판단으로 건져 올린 대상 *의미-감지하는 어떤 것 |
(2)과연 그럴 듯하게 느껴질까? 즉, 개연성이 있는 사건 구성이 가능할까? |
착상이 신선하다해도 개연성이 있어야, 현실 불가능한 착상은 개연성 있는 사건을 구성하기 어려움 |
(3)나의 관심 영역에 적합한가? |
사건을 만들어 가려면 자신 있게 지배할 수 있는 영역에서 시작하는 것이 좋음, 자신의 관심거리에서 가까운 영역에서 아이디어를 찾는 것이 좋음 |
(4)지나치게 특수하고 편협한 사건이 되지는 않을까? |
특수한 체험에만 의존한 착상은 실패할 가능성이 있음, 아이디어가 지나치게 편협하거나 특수한 것이면, 이미 소재주의에 함몰되어 구체적인 형상화에 성공하지 못할 가능성을 안고 시작하는 것 |
(5)너무 상투적이고 진부한 내용이 되지는 않을까? 즉, 이미 남들이 많이 해 왔던 이야기가 아닐까? |
아이디어는 신선해야. |
*위의 한 항목이라도 장애가 있다면 과감하게 포기하는 것이 바람직
3) 사건으로 나아가기 위한 준비
①적절한 인물 선택
②사건 구성을 위한 소재를 찾아야, 주제를 상징, 암시할 수 있는 연관성을 가진 것이 좋음
③메시지와 연관성을 갖는지 검토
④시간, 공간적 배경, 사회적 환경 등을 고려
2. 체험과 구상
1)경험과 체험
경험 | 삶의 과정에서 어떤 일을 겪음, 우리가 살아가면서 겪는 모든 일 |
체험 | 어떤 일을 겪음으로써 그 일과 관련된 자신의 인식을 자신 속에 새김 경험의 내면화 과정 혹은 자기 마음이나 생각 속에 입력하는 단계를 거쳐서 주체 tr에 새겨진 어떤 것을 가리킴, 보통 개인적인 새김을 가리킴 보편적인 삶의 과정에서 발생하지만 종국에는 개인적이고 특수한 성질을 띰. 개인적 경험이 발전하여 주관적으로 새겨 두는 어떤 마음 작용의 결과 |
2)체험의 기능
최재서-가치 있는 경험이 문학의 재료가 된다.
경험의 주관화와 내면화의 정도에 따라 문학의 재료로서 가치를 지니게 되는 것
경험 자체로만 창작을 하려면 소재주의로 떨어지고 말 것
일상생활에서 발생하는 경험에 부딪혔을 때 깊은 관찰을 통해 자기를 발견하고 스스로 의미를 찾을 수 있어야 함. 체험이 있어야 의미 있는 창작 작업이 가능, 경험을 어떻게 자신의 인식으로 받아들이느냐하는 것이 중요
3)발견에서 체험으로, 체험에서 구상으로
하근찬[수난이대] 전쟁의 상흔을 그린 수작
불구자가 된 아버지와 아들 등장. 육체적 훼손은 민족적 고통 대변, 작가가 실제적 삶에서 경험한 것은 상이군인들의 행패, 가만히 생각해 보는 통찰의 과정, 관조하는 것, 거기에서 생각이 움직이고 발견됨, 어떤 전율과 분노가 느껴짐, 이 깨달음은 마음이 움직이기 때문에 가능한 것, 이것이 바로 성찰
3. 스토리 만들기
1) 사건, 스토리, 플롯의 구분
아리스토텔레스[시학]-일정한 길이가 있어야 한다. 작품의 크기를 말하는 데에 그치지 않고 작품의 완결성을 강조한 것
사 건 | 소설 성립의 필수적 요소-인물, 사건, 배경 행동이 모여서 상황이나 인물에 어떤 변화가 일어난 한 덩어리 사건을 ‘상태→변화’, 행동의 연속과 변화로 이해하는 학자도 있음 |
스토리 | 소설 안에서 일어난 사건들을 시간적 순서대로 요약한 것 역사라는 단어와 거의 같은 의미로 쓰임, 이러한 사건들을 시간적 전개에 따른 줄기가 스토리이다. *사건들을 시간 순서대로 결합한 것 스토리는 모든 서사 장르에서 이야기를 이루는 기본적인 핵 |
플 롯 | 어떤 사건들을 선택해서 어떤 순서로 이야기할 것인가를 결정하여 배열하는 것 *선택과 배열의 원리 사건들을 논리적으로 결합한 것 사건들을 단순하게 나열하지 않고 적절하게 선택하고 배열하여 구조화한 것 |
2) 모티프 만들기
동기부여-인물이 행동하는 데에 있어 충분한 이유를 확보하는 것
모티브-작은 단위로 잘라 나가다가 더 자를 수 없는 단위에 이르게 되는 가장 작은 단위
①기본 모티브-작품의 의미화가 이루어지는 데에 빠질 수 없는 필수적 요소
②자유 모티브-빠져도 상관없는 작품을 풍성하게 하기 위해서만 필요한 요소
모티브들은 어떻게 사건 속에서 의미 작용을 하는가?
* 토마체프스키- 모티브가 엮어져서 주제를 형성해 나가는 계기를 동기화라고 함
동기화-왜 그런 일이 일어났는가를 설명하는 과정
리얼리즘적 개연성을 부여하는 과정으로 설명
충분히 동기화 되었을 때 사건은 이해 가능, 핍진성 확보, 리얼리티 획득 함
구성의 측면 | 개연성 제공 작품 속에 나타나는 어떤 사소한 행위라도 그럴 만한 이유가 있다는, 사건 전개에 필요한 기능 |
리얼리티의 측면 | 사실감 제공 작품 속의 사건이 실제 일어나고 있다는 환상을 갖게 하는 기능 |
인위적 예술로 서의 측면 | 미학적 경험 제공 만들어진 이야기의 아름다움을 경험하게 하는 기능 |
* 컬러
독자가 독서하는 과정에서 이 동기화가 어떤 작용을 하는가를 따진 후, 동기화를 자연화라는 용어로 바꾸고 있음. 모티브들의 연결에 의해서 독자들이 자연스럽게 사건을 이해하게 만든다는 것
자연화의 효과-핍진성, 개연성, 장르적 관습(사건의 개연성을 크게 높이는 모티브의 기능을 확인해 줌)
동기화-이야기의 전개가 그럴 듯하고 자연스럽게 느껴지도록 만드는 데에 필요한 요소
3) 갈등 만들기
소설의 갈등-개인과 세계 사이의 대결로 나타남, 주인공 개인과 부조리한 사회제도, 주인공 개인과 타인, 주인공 개인의 이념과 다른 이념, 주인공 자신과 주인공의 내부에 있는 또 다른 자아 사이에서 갈등, 환경이라는 용어가 더 적절
환경-자연적, 경제적, 정치적, 사회적, 가정적, 내면적 등등
* 갈등의 유형
사회 | 주인공 개인과 사회 사이의 갈등. 주로 욕망, 개인의 욕망과 그 욕망을 억압하는 사회 사이에 충돌 |
감정 | 개인과 타인 사이에 주로 나타나는 갈등, 정서적, 감작적인 충돌, 애정 문제가 작품의 주요 제재임 |
이념 | 사상. 생각 때문에 충돌, 사회적 갈등-욕망 중심, 이념적 갈등-이념적 충돌에 제한 |
내면 | 개인이 스스로 지향하는 바와 이것을 가로막는 자신 내부와의 싸움이 문제, 대체로 의지와 뜻의 괴리에서 파생 |
삶의 조건인 환경에 대한 태도
①주변환경의 상태에 만족-갈등 없음
②만족할 수 없다-갈등을 일으킴
③만족하기도 하고 못하기도 한다-갈등 일으킴
주인공을 둘러싼 환경이 변화할 때 |
인물들을 둘러싼 삶의 요인들이 갑자기 달라짐으로써 인물이 충격을 받아 갈등 발생, [감자]-복녀는 칠성문 밖 빈민굴이라는 환경으로 옮기며 삶의 방식이 크게 달라짐 빈민굴이라는 환경은 자본주의 초기라는 사회적 변화를 안고 있음 30년대 단편-죽음을 많이 다룸 [운수 좋은 날], [화수분], [홍염] 등은 죽음을 결말에 배치, 작가가 세계를 비극적으로 인식하였음을 의미, 죽음의 원인은 돈, 즉 환경이 자본주의체제로 변화하면서 생기는 현상. 변화는 환경을 갈등의 원인으로 삼은 것 잘 변화하지 않는 주인공은 변화하는 환경에 부적응한 상태서 갈등함 욕망과 욕망의 좌절, 혹은 운명을 중심으로 갈등을 만들어 가게 됨 |
환경은 그대로인데 주인공이 변화할 때 |
환경보다 인물의 각성에 갈등의 더 큰 원인이 놓임 최근의 여성 소설-주부들의 불륜을 많이 다룸, 갑자기 자신의 내면 발견. 주인공의 성격이나 심리가 중요한 동인으로 작용, 최근에 이런 소설들이 많이 창작. [탈출기]-현실비판 소설-현실 속에서 각성을 하거나 자기 발견을 하게 되면 거기에서 스토리의 기본적 갈등이 형성 이 방법으로 스토리를 구성하면 주제를 구현하기 쉬어짐, 그러나 이런 방법의 핵심은 인물의 성찰이나 각성의 계기를 어떻게 포착하느냐 하는데 있는데 쉽지 않음. 대체로 감정과 정서, 심리 등이 갈등의 중요한 원인 |
주인공이 환경을 변화시키려 할 때 |
인물의 의지와 실천이 스토리의 중요한 요소로 작용 심훈[상록수]일제 강점기, 절대적 파행적인 환경과 농촌 계몽리라는 관념적 무기가 기반이 되어 있어서 어느 정도 성공적 창작 가능-곳곳에 관념성과 비현실적 요소들 주인공의 환경 바꾸기가 얼마나 어려운 스토리인지 잘 보여 줌 사회주의 리얼리즘 작품들이 좋은 예-이념과 실천을 사회 변화의 중요한 동인으로 부각하면서 이념에 의한 환경 변화 추구 상업적인 대중소설들이나 만화, 영화 등은 이런 방법으로 갈등 만들기를 좋아함. 대체적으로 주인공의 이념과 의지, 뜻이 갈등의 중요 핵심 |
4) 스토리를 발전시켜 나가기
스토리라인- 어떤 흐름
*몇 가지 유의 점
(1)갈등의 지속성 | 스토리는 끝까지 문제를 지속시켜야, 갈등을 지속시키려면 인물을 갈등에서 쉽게 해방시키지 않아야, 가능한 한 사건의 얽힘을 지속시켜야 |
(2)논리의 필요성 | 인관관계를 기반으로 하는 사건 전개의 논리를 나름대로 유지, 논리가 사라지면 주제가 분명해지기 어려움 |
(3)사건의 시작 | 사건에는 시작이 있어야, 시작을 주인공의 내부에서 출발할 것인지-갈등의 원인은 주인공의 심리나 성격 외부 환경에서 출발할 것인지-환경과 어긋남에서 시작 가능한 서두는 인과관계를 계속 발전시켜 나갈 수 있는 것에서 시작해야 |
(4)중심 갈등 | 중심갈등(대분규)가 중요, 중심갈등을 먼저 정한 다음 증폭, 해소 하기 위해 부수적 갈등(소분규)를 만들어야, 부수적 갈등은 중심갈등의 틀 안에서 이루어져야 |
(5)갈등의 동기화 | 갈등이란 필연이든 우연이든 인물로서는 피하지 못할 그런 사건, 갈등이 인물에게는 불가피한 것임을 보여 주는 동기를 만들어 두어야 |
(6)성취와 실패 | 우리의 고전소설이나 서구의 로망스 또는 비극은 주인공이 목표 실현에 실패하거나 목표를 성취하게 만듬 비극은 마지막에 실패하고 우리 고전소설은 성취를 이루고 끝남 중요한 것은 굴복이든 극복이든 그 계기를 제시하는 것 |
(7)갈등의 해소 | 갈등의 해소는 주인공이 그 도안 깨닫지 못하였던 것을 새삼 깨닫게 되는 것. 즉 발견을 통하여 이루어져야 |
5) 고정관념을 버리자
스토리를 구성하는 데 중요한 것-독자들을 몰입하게 할 어떤 새로움, 고정관념을 버려야하고 사물을 전혀 새로운 시각으로 볼 필요가 있음, 무엇보다 솔직해야-무의식에 호소하는 것. 고정된 인식의 뒷면을 바라보면 전혀 생각하지 못했던 문제들이 나올 것
제6장 플롯 짜기
현진건의 [운수좋은 날]은 비가 오는 날에 돈을 많이 버는 대목을 서두에 배치, 아내의 죽음을 가장 마지막에 이야기하도록 배열, 배열에 의해 이 작품은 세계를 비극적으로 인식하는 관점이 드러나고, 세계를 바라보는 전망도 부정적임을 알 수 있음. 이기형[고향]은 사회주의 리얼리즘 작품이며 농민의 삶이 집단적 항거에 의해 개선될 것을 보여 주며, 이러한 작품의 구조는 적극적, 긍정적 미래 예측을 내포, 긍정적 전망을 드러냄
작가의 관점은 사건의 선택과 배열로 나타남. 선택과 배열에 의해 작품의 성격이 결정되고, 작가의 세계관이 작품에 영향을 줌
1.플롯의 개념
1) 선택과 배열
중심사건 | 가장 중심 뼈대를 이루는 사건, 한 작품의 척추와 같은 사건 어떻게 배열하는가에 따라 의미가 크게 달라짐 |
삽화(에피소드) | 중심 사건을 떠받치는 여러 사건 ,에피소드들의 배열 또한 다양한 변화 초래 |
사건이 일어난 시간 순서와 전혀 상관없이 사건을 어떻게 배열하여 어떤 순서로 이야기하는가에 따라 작품의 의미가 만들어지고, 작가의 세계관도 드러남, 동시에 거기에서 작품이 세계를 바라보는 전망 형성 |
2)플롯과 전망
전망-현실을 통해 미래를 내다보는 원리
혼동하지 말아야 할 것-전망이 없다는 것과 전망이 어둡다는 것은 다르다는 사실
작품의 선택과 배열이 잘 이루어져서 현실의 사건을 보면서 미래를 예측할 수 있는 관점이 생긴다면 전망이 있는 것, 그렇지 않으면 전망 없음
플롯이 잘 이루어지지 않으면 전망은 생기지 않는다-삶을 통찰하지 못한 탓
긍정적 전망 (적극적) | 현실의 고난을 타개하고 문제를 해결해 나가는 모습 |
이기영[고향]사회주의 리얼리즘 작품-농민의 삶이 집단적 항거에 의해 개선될 것을 보여 줌 구조는 적극적 긍정적인 미래 예측을 내포 | |
부정적 전망 (소극적) | 부정적인 현실의 힘이 너무 강해 개인의 삶이 쉽게 행복해 질 수 없음 |
[운수 좋은 날] 아내의 죽음을 마지막 배치-부정적 전망 |
전망이 긍정적인지, 부정적인지 하는 것은 작가가 세계를 어떤 눈으로 보느냐에 따라 달라짐. 그 현실에서 미래를 밝게 인식하느냐, 비극적으로 인식하느냐에 따라 이야기의 구조 달라짐. 작가의 관점은 사건의 선택과 배열로 나타나게 되고 선택과 배열은 전망을 드러내는 것
플 롯 | 선택과 배열의 원리로 사건을 짜집기한 것, 의도적으로 사건을 선택하고 재배열한 것. 세계를 바라보는 작가의 관점과 전망에 의해 결정됨 인과론적인 논리와 의미 구현, 의미 창출에 중요한 관건 |
스토리 | 일어난 사건을 시간 순서대로 나열, 시간적 질서 부여 |
* 가장 먼저 해야할 작업-중심사건 만들기
플롯
①사건과 스토리를 재배열하여 작가의 의도를 제시하는 방법
②서술의 순서자(사건들을 어떤 순서대로 이야기하느냐 하는 것)
③선택, 재배열을 통해 말할 것과 하지 않을 것, 말할 내용의 순서를 정하는 것
-효과 : 흥미로움과 작가의 관점 제시
*플롯은 아무렇게나 짜여지는 게 아니고 인물과 환경의 상호 영향관계에 의해 생김
2. 플롯 만들기
1) 플롯을 결정하는 세 가지 요인
*프리먼이 제시한 유형
운명의 플롯 | 이야기의 핵심인 주인공이 자기 외부의 어떤 것을 획득하는데 성공하느냐, 실패하느냐에 달림, 외적 상황에 의존하는 상황 환경에 관한 조건 |
행동, 애상, 비극, 징벌, 감상, 찬탄 | |
성격의 플롯 | 주인공이 어떤 결정을 내릴 수 있느냐, 없느냐에 달린 경우 인물에 관한 조건 |
성숙, 개선, 시련, 퇴보 | |
사상의 플롯 | 주인공이 생각하거나 믿는 것이 옳은가 옳지 못한가에 달림. 주인공의 통찰, 발견에 의존 인물에 관한 조건 |
교육, 계시, 감정, 환경 |
주인공을 둘러싼 환경이 변할 때 | 운명적 플롯으로 발전, (욕망-운명) 주인공은 환경을 뛰어넘는 욕망을 실현하려 하고, 욕망은 필연적으로 환경으로부터 억제당함. 갈등이 파생되면서 운명에 관한 질서라는 주제로 발전 |
환경은 그대로 주인공 변할 때 | 성격적 플롯으로 발전, (감정-성격) 주인공이 환경에 부딪히면서 자아 발견, 환경을 긍정할 것인지, 부정할 것인지 갈등, 심리적, 감각적 방향으로 번지고 플롯에서 새로운 인간문제의 제기로 나타남 |
주인공이 환경을 변화시키려할 때 | 사상적 플롯으로 연결, (생각-사상) 사상과 이념의 발전에 따라 세상을 다르게 살려고 하는 주인공의 의지와 그것을 허용하지 않는 환경의 힘이 충돌 갈등. |
2) 일반적인 플롯의 짜임새
*서사의 구성-발단, 전개, 위기 절정, 대단원
발단 | 세 가지 구실을 하는 것이 일반적-인물 소개, 배경(분위기)설정, 주제에 대한 복선, 문제는 사건의 핵심이나 의미에 대한 복선을 어떤 방식으로 숨겨 두느냐에 달림, 작품 전체를 좌우하는 분위기를 생성시키면서 배경을 제시하는 것이 일반적, 앞으로 야기될 갈등을 준비하는 단계-갈등이 전개될 수 있는 판을 마련해야 |
전개 | 가장 중요한 것-갈등을 어떻게 배치하느냐는 문제, 중심갈등의 하위 단위에 작은 갈등(소분규)을 여기저기 끼워 넣어야, 개연성을 훼손하지 않는 한 그런 갈등들을 과장할 수도, 갈등들은 기본적으로 주인공이나 주인공을 둘러싼 인물들의 지배적 특징에서 기인하는 것이 일반적, 전개를 쓰는 과정에서 절정과 대단원에 대한 구상이 어느 정도 이루어져 있어야 |
위기 | 갈등이 점점 깊어지면서 소설의 의미가 무르익는 지점. 위기는 가능한 한 신비로운 것이 좋음 가장 중요한 것은 위기가 반드시 전개 부분에서 진행되어 온 사건의 인과적 관계를 유지하는 가운데 펼쳐져 왔던 사건들의 결과로부터 발생되어야, 돌변상황으로 위기를 고조시켜서는 곤란, 전개 단계에서 꾸준히 형성되어온 갈등이 깊어져서 그 결과로서 봉착하는 그런 위기여야, 거의 뒤집기가 불가능해 보이는 그런 위기다운 위기로서의 타당성을 가져야 함 |
절정 | 사건들은 어떤 경로를 통하든 주인공에게 영향을 미치는 것이어야, 그 영향과 충돌이 가장 고조되는 부분, 절정은 파국이나 갈등 해소가 임박한 지점 절정 부분에서는 가능한 속도감을 높이는 것이 좋음, 갈등의 점진적 심화가 드디어 폭발하는 지점 주인공이 갈등을 겪으며 자신이 원하는 것을 성취할지, 좌절할지 그 의미파악 지점은 될 수 있는대로 지연시키는 것이 좋음, 결말에 대한 예측을 위한 암시도 전해 주어야 |
결말 | 단편에서 대단원과 절정은 거의 구분되지 않을 수도, 주제가 집약되는 곳이 결말. 좌절과 성취의 계기를 어디서 찾느냐에서 주제 형성. 마무리에서 갈등을 어떻게 처리할 것인가 하는 대책이 서지 않을 때에 주인공으로 돌아가야, 주인공 스스로 발견하는 것, 자신의 마음속에서 깨닫거나 인식하게 되는 삶의 진실을 찾아야, 어떤 진실을 어떻게 보여 주는가가 중요한 점 |
3) 플롯의 리듬
플롯은 삶에 대한 작가의 태도, 혹은 이해를 보여 주는 방법, 창작 단계에서 플롯을 어떻게 구성하는가에 따라 소설의 관점이 달라짐
* 플롯의 짜임새에 따른 소설의 구조적 유형
*상승:성취(인물들에 좋은 일) *하강:실패나 불행을 겪음(나쁜 일)
A상승구조 : 상승→ 하강 → 상승→식의 변화 끝에 상승으로 끝남 |
상승으로 결말 [춘향전] 상승→하강→하강→상승 성취와 좌절의 수많은 곡절을 그려 나가지만 궁극적으로 삶에 대한 전망을 긍정하는 관점 |
B하강구조 : 하강→상승→하강→ 식의 변화 끝에 하강으로 끝남 |
하강으로 결말 [운수 좋은 날] 상승→상승→하강 삶의 질서와 환경을 부정적으로 보고 있음, 작가의 비극적 세계관 반영 |
C평행구조 : 굴곡이 그다지 없고 상승이나 하강으로 분류하기 어려운 맺음 |
상승도 하강도 없는 상태로 결말 세계와 삶의 관계에 대한 판단 유보, 가치 중립적 태도, 작가의 중립적 세계관이나 보수적 세계관이 반영 [만세전]-크게 성취하거나 좌절하는 변화가 없음 |
중요한 점은 이와 같은 구조가 얼마나 논리적, 객관적, 구체적으로 플롯을 통하여 표현되었는가 하는 점일 뿐
4) 일관성과 의외성
플롯은 사건의 배열을 통해 논리를 만듬-논리는 일관성을 갖추어야, 흥미로운 작품은 일관성을 유지하면서도 의외성을 보여 주어야 함. 의외성이 있을 때 반전 발생, 독자들이 예측하지 못했던 새로운 국면을 제시할 수 있음
의외성과 일관성의 모순된 성격을 잘 갖춘 극단적 예-추리소설
논리적으로 타당함을 인정받을 수 있는 범위 안에서 의외의 결과를 제시 해아 의외성이 돋보임, 의외성과 일관성은 서로 반대되는 개념인 듯하지만 보완하는 기법
3. 플롯과 서술의 순서
* 주네트-시간 바꿈의 유형 체계화
* 굿맨-서술의 처음과 중간과 끝은 서로 연쇄성을 지닌 채로 각자의 구실이 고유
“처음에는 모든 것이 가능하고, 중간에서는 개연성을 띠게 되고, 끝에 가서는 모든 것이 필연적으로 된다.”
사건의 각 단위들은 앞의 사건으로부터 영향을 받는 동시에 다음에 이어질 사건을 이끈다. 서술의 순서대로 플롯이 완성되어 가는 과정은 가능성을 점차 줄여 가는 길. 길이 끝나면 가능성은 제로가 됨. 갈수록 선택의 폭은 줄고 마침내 선택이 아니라 필연성만 남음
제7장 배경
1. 배경의 역할
1) 배경과 인물의 상황
배경-작품내의 행동과 행동의 주체에 시간적, 공간적 세계를 부여하는 일.
인물이 어떤 사건을 만들어 내려면 시간, 공간적 세계를 부여받아야 함. 배경은 인물과 사건의 뒷그림과 같고, 그 구실도 다변적 종속적임, 배경이 없으면 인물과 사건은 어떤 의미도 배태할 수 없음
사회적 바탕
* 배경은 삶의 공간
[감자]-칠성문 밖 빈민굴, 자본주의 초기 현상, 이 소설의 이야기가 자본주의 초기에 발생한 경제 구조적 문제를 바탕으로 한다는 사실 암시, 자본주의로 변화되는 삶의 환경에서 인물이 어떻게 달라지는가를 실험하는 일종의 자연주의 실험소설, 사회적 바탕이 삶을 어떻게 변하게 만드는가 하는 것이 소설의 중심 화두이므로 사회적 배경은 중요한 것
자연적 조건과 주제 암시
하근찬 [수난이대]-내리막길, 높은 고갯마루, 외나무다리, 차가운 물 등 모두 자연적 배경으로 사건의 상황과 인물의 정황을 알려 주는 중요 구실을 하면서도 동시에 복선의 역할도 함
인물의 상황과 내면 제시
[메밀꽃 필무렵]-쓸쓸한 장판, 더운 햇발, 날아드는 파리떼, 주로 공간적 상황 제시. 인물의 정황이 얼마나 쓸쓸하고 부질없는 삶인지 암시
배경은 인물의 상황 전달, 분위기로 연결하는 구실
사건의 암시와 준비
[사랑 손님과 어머니](서두)-관찰자적 서술자인 옥희가 자신의 집안 형편, 특히 과부인 어머니를 소개하는 대목, 공간적 배경이 아니라 어머니가 과부고, 둘만 살아간다는 생활의 배경 설명, 어머니가 과부임을 강조, 어머니에게 어떤 일이 일어날 것임을 암시
전개될 사건을 위하여 미리 준비를 해 두는 셈, 동시에 배경을 통하여 사건이 어떤 성겨의 것이 될지 암시
인물의 태도와 이념
[탈출기]-편지 형식, 주인공이 처하게 된 상황 제시, 절박한 생활 속에서 환경을 극복하고 새 삶을 살려는 의지가 강한 인물임을 보여 줌
배경을 알려 주는 것보다 새로운 삶을 개척하려는 태도와 의지를 전하는데 있음
주인공의 의지적 태도가 작품 전체의 주제 형성에 중요한 구실을 하게 됨
* 배경은 인물의 내면이나 심리, 인물의 현재상황, 인물의 성격 등을 구체화하는 데에 이바지. 배경이 없으면 인물은 살 수 없음, 창작하는 입장에서 인물, 배경을 어떻게 연결하여 어떤 의미를 복선으로 깔 것인가에 대하여 어느 정도 독자들에게 심리적 환기, 감정 이입의 효과를 얻을 것인가를 잘 판단하여 배경을 설정해야
2) 배경과 사건의 구체화
* 모든 상황에는 배경이 있음
배경에는 사건의 진행에 적절한 원인 제공
[메밀꽃 필 무렵]-짐승 같은 달의 숨소리, 푸르게 젖었다, 붉은 대궁이 향기
육감적 환경 조성, 성적 판타지 부채질하는 배경 구실
배경은 사건의 리얼리티 형성
사실감-사건과 인물의 상호관계에서 조성
[탈출기]-누군가가 버린 귤껍질을 주워 먹는 짓이 언제나 사실적인 긴강감을 주지는 않음
사건이 특정한 시간과 공간으로 구조를 지니되 그 시간과 공간의 구조가 인물과 사건의 결합에 적절하게 기여할 때에 인물과 사건을 동시에 생생하게 떠오르게 함, 생생하게 떠오름이 바로 소설의 리얼리티를 지탱
배경 자체가 상징으로서 중요한 의미를 지닌다
①[감자] 배경은 도시 주변의 빈민촌, 공간 자체가 존재의 가치상실이라는 주제와 맞닿아 있음
②[동백꽃]점순이가 주인공에게 대담, 적극적 애정 표현- ‘향긋한 내음’ 처음으로 경험한 여성에게서 맡게 된 성적 감수성의 일단 동백꽃 속이란 공간은 배경으로서의 상징의 구실
③[녹천역에는 똥이 많다] 생활문화가 획일, 아파트촌은 획일화하는 삶을 대표하는 공간
더러운 삶과 깨끗한 삶이 뒤섞인 그런 삶의 현장 상징
배경은 작품의 분위기 형성
[날개]-서두
18가구가 똑같은 모양으로 다닥다닥 붙어 있는 공간 배경은 답답 우울함을 자아냄, 어두움, 해가 들지 않도록 배경 설정, 분위기가 주인공이 외롭게 싸우는 내면 심리의 분열증에 독자를 몰입시킴,
분위기 형성은 상징적 기능과 함께 배경이 담당해야 할 궁극적인 기능 오늘날 소설의 일반적 기법, 아주 중요한 대목
3) 시간과 공간
변화가 일어난 다는 것-태도, 심리, 정서, 인식, 관계의 변화 등 포괄적인 의미
변화를 감지할 수 있은 것은 상황이 구체적일 때 가능 변화의 감지는 비교를 전제로 함
인물과 사건을 구성하는 시점에서 작가 스스로 배경이 되는 시간과 공간을 명백하게 인지하고 있어야, 겉으로는 시간과 공간에 대한 서술이 표명되지 않겠지만 작가로서는 시간, 공간의 상황을 잠재적으로 의식해야,
①시간의 흐름-인과관계 형성, 어떤 사건의 시간을 설정할 때에는 앞, 뒤의 인과관계를 고려하는 것이 필요
②공간은 삶의 조건을 구성-자본주의 사회에서 가장 중요한 삶의 조건은 돈, 작가로서는 공간을 창안할 때 인물의 현실과 경제적 지위 등을 고려하는 것이 바람직, 시간과 공간은 서로 밀접하게 연결
환경=시간과 공간이 결합되면서 삶에 작동하는 것
창작과정에서 볼 때 서술의 내용인 스토리에서는 직접적 시간, 공간의 배경이 문제되지만 서사에서는 시간과 공간이 결합하여 환경으로서의 의미를 배태.
스토리에서 사건은 직접 어떤 일이 일어났는가에 그치지만 작품 전체의 국면에서 플롯으로 발전할 때 논리를 만들고 의미를 자아냄
[흥부전]-스토리 차원에서 이런 저런 일이 있었다로 그치지만 작품 전체 차원의 인과를 형성하는 플롯으로 편입되면서 선한자가 복을 받아 행복한 삶을 산다는 논리를 만들어 냄
배경이 구체적이지는 않음-근대적 틀을 갖추지 못했기 때문
환경-인물의 행동 결정, 인물에게 고통을 가하거나 인물들의 관계를 결정, 삶의 근원적이고 추상적인 조건이 됨
4) 배경과 묘사
묘사-가장 많이 쓰이는 서술 방법
배경을 제시함으로써 분위기를 조성하고 사건의 복선을 깜
가장 중요한 점-잘 어울리는 것, 어울림의 법칙
인물과 행동이 어울리고 행동과 배경이 어울려야
2. 환경의 조성
1) 배경과 환경
배경 | 직접적인 소설 기술적 용어 인물과 인물의 행위에 부여하는 물리적 세계로서 그 시간과 공간이 인물의 성격과 사건의 짜임새 등과 결합하면 삶에 관한 근원적인 문제 구축 인물이 행동하고 사건을 발생하는 데에 없어서는 안 될 필수적 기반이지만 배경이 직접 의미를 생산하는 것은 아님, 배경과 사건이 서로 결합, 작용하며 의미를 만듬 중요한 점- 어떤 환경을 통해 문제를 제기하는가 하는 점 |
환경 | 일반적 추상적 개념 포괄저거인 삶의 경계를 의미, 우리 삶의 근원적인 근거이며 조건 인물들이 살아가면서 문제에 부닥치게 되는 근원적인 삶의 바탕과 조건 |
2) 환경과 상황의 전형성
상황은 특수성을 지녀야 |
인물이 사건에 연루될 때 사건의 성질이나 사건이 벌어지는 시간, 공간 등이 특수성을 지녀야 이상하고 괴이하다는 것이 아니라 지나치게 일상적, 보편적이지 않은 그 자체로 의미를 지니는 것 |
보편적인 사회성을 지녀야 |
상황이 사회의 여러 현상, 이치, 사회적 의미를 드러낼 수 있도록 해야 설정한 상황, 인물이 살아가는 환경이 보편성을 유지해야. 시간, 공간이 일치하지 않거나 삶에서 만나기 불가능한 상황이라면 의미를 생산하기 어려움 |
구체성을 지녀야 |
상황자체가 분명하고 구체적이어야 사건의 진행이 어떤 문제를 제시하는 것인지 무엇이 갈등인지 등을 독자들이 파악할 수 있음 [사랑 손님과 어머니]-상황이 특별한 사회적 의미를 지니지 못함 [메밀꽃 필 무렵]-시간적 배경이 명백하지 않음 [탈출기]-상황의 전형성이 가장 잘 살아 있는 작품 |
3) 환경의 여러 종류
자연적 환경 |
가장 근본적 환경, 농민소설에서 자연적 환경이 심각한 조건, 대부분 자연적 환경이 문제의 근원이 되는 경우는 드물다. 자연적 현상, 조건이 어떤 맥락에서건 인물의 변화에 중요한 계기가 되어야 |
정치적 환경 |
정치란 구체적인 현실을 조직하는 것, 어떤 소설에서나 밑바닥에 깔려 있음. 가장 전형적 상황을 꾸며야 효과를 발휘 |
경제적 환경 |
자본주의 사회에서 대부분의 사건이 돈과 결부 리얼리즘 소설-대부분 경제적 환경을 문제 삼음, 왜곡된 자본의 논리를 배판, 황금만능주의를 비판하는 작품은 경제적 환경의 구조적 모순을 주목 일제-동양척식회사-농촌층을 와해시키는 정책, 도시의 인구 집중은 자본주의 체제에서 불가피한 현상 [감자]-복녀가 돈 때문에 몸을 팔고 죽음(경제적 환경이 핵심) |
사회, 가정적 환경 |
정치, 경제적 환경보다 더 종합, 포괄적, 실제적인 현장성을 더 중시하는 경우, 산업사회 성숙-정치, 경제의 문제가 직접적으로 삶에 작용하지는 않음 최근에 와서 많이 보이는 현상-가정 붕괴, 청소년, 여성의 정체성, 존재론적 질문 등 근원에는 사회적 환경에 대한 회의를 담고 있음 |
중요한 것은 작품 속에서 환경이 적절하게 설정되어서 인물과 사건을 잘 결합시킬 수 있느냐 하는 문제 환경이란 추상적, 설정된 환경이 직접적으로 인물과 사건에 영향을 미치지는 않음 환경-전체 방향성 제시, 추상적이면서도 소설의 틀을 갖추게 하는 힘 |
3. 창작 과정과 환경
1) 환경과 구성의 제 요소
*환경이란
작품세계에서 발생하는 모든 문제의 근원, 주제와 밀착된 것, 세계를 보는 작가의 관점과 일원적으로 묶여 있어야, 미리 정해 둔 그램대로 그려 나가는 것이 아니라. 그려 나가는 과정에서 모든 요소가 구체화 됨
인물 사건 배경-이야기를 구성하는 재료
작가의 상상력-새롭게 만들어지는 세계는 서술자가 서술하는 과정에서 구체화되어감. 서술자는 이야기를 가공하면서 나름대로 전략을 세워 이야기에 구체성을 붙어넣는다. 여기서부터 이야기위 서술화(텍스트화)가 이루어짐
2) 환경 지우기
인과관계를 없애 버림-존재의 방식에 더 초점을 맞춤, 모더니즘과 함께 실험적으로 나타남
[날개], [소설가 구보씨의 일일] 등 은 스토리 라인을 지움으로 이해할 수 없는 부조리한 현상 부각, 삶의 배면이 복잡해지면서 환경 자체를 보이지 않게 숨겨 둔 채로 존재의 문제 자체를 문제 삼는 소설 작품이 많아짐
사회적 이슈가 명백한 작품이라면 환경이 더 구체적으로 제시되어야, 문제의식을 분명하게 잡아 두고 세계를 만들어 가는 것이 바람직
제8장 시점과 서술
1. 서술자의 성격과 역할
1)소설의 서사적 특징
*소설은 말로써 행하던 이야기하기를 글로 바꾼 것(기호변환)
*이야기 성립의 3가지 조건
이야기 하는 사람 | 소통의 주체 |
이야기를 전달 할 수 있는 언어 | 소통의 매체 |
이야기 내용 | 소통의 내용 |
이야기하기에는 소통의 주체, 소통의 매체, 소통의 내용이 있어야
①서술자는 그 모습을 보이지 않고, 숨어 있거나 극화됨
②청자도 숨어 있거나 극화-이야기를 교묘히 변화시키는 방식으로 간접화, 암시
③서술자는 말로 표현할 때보다 더 많은 수사 기교를 필요로 하게 되었고 다양한 비유적 장치를 개발할 필요가 생김
④서술자는 숨어 있으므로 오히려 더 교묘하게 말장난을 할 수 있게 됨. 더 이념적이고 비판적인 어조를 구사하는 일이 가능
⑤글로써 이야기하기가 취한 대표적 교묘함은 허구를 허구가 아닌 체 이야기하는 점-소설은 원리보다는 현상, 선험적인 것보다 경험적인 것을 표면화함. 理보다는 氣를 더 중시 (조선시대 성리 학자들에게 기피 대상)
⑥근대 이후 소설이 문학의 중심 장르로 자리 잡은 것-허구적 장치가 허위성이 아니라 오히려 진실성을 담아 낸다는 마력을 발견했기 때문. 특히 진실성을 객관화하여 보여 주는 것이 중요. 진실 찾기는 개관적이며 동시에 깊이 있는 비판의 여과를 거칠 수 있음
2)서술자의 선택
①소설을 쓰려면 서술자는 반드시 있어야-작가가 이야기꾼 하나를 고용해 이야기하게 만듬
자기 텍스트를 완성할 수 있음. 서술자와 작가는 다른 사람
②수필 르포 - 글 중의 ‘나’는 작가 자신
③[사랑손님과 어머니]인용문에서 ‘나’는 여섯 살 여자 아이이고, 작가 주요섭은 성인이 된 남자이므로 작가와 서술자는 다른 사람
작가-텍스트 외부 즉 현실에 존재. 텍스트 밖에서 서술자에게 무슨 말을 하고 무슨 말을 하지 않을지 조종하고 연출
서술자-이야기를 전하는 역할을 맡은 텍스트 내부에 존재
* 작가는 소설을 쓰기 시작하면서 먼저 누가 이야기하게 할 것인가. 어떤 서술자를 선택할 것인가에 직면
④서술자를 선택하는 문제는 독자들이 감각으로 지각할 수 있는 서술의 방식, 서술자의 화 법, 서술자의 목소리 등을 비롯해서 독자들이 감각으로 지각할 수 없는 서술자의 위치, 시점, 관점, 태도, 윤리 의식 등도 포함
⑤주제를 정하고 사건을 구상하는 등의 과정을 거쳐 실제 글을 쓰기 시작하면서 가장 먼저 선택할 것이 서술자. 서술자는 가장 이야기를 흥미롭고 효과적으로 전할 수 있도록 선택해야
3)서술자 만들기
서술자-실존 인물이 아닌 작가가 만들어 낸 누군가
서술자에게 넣어줄 인간의 능력 세 가지
슈탄젤-[소설의 이론]
①실제 인간처럼 존재할 수 있도록 공간(세계)부여.
②사물을 바라보고 인지할 수 있는 지각 능력 부여.
③의식을 갖도록 만듬
슈탄젤[소설의 이론]-서술자의 존재성을 ‘중개성 주기’라는 개념으로 설명
“중개성 주기는 작가가 작품의 주제를 구체화시키는 데 있어서 아마도 가장 중요한 출발점이 될 것이다.”
중개성-사건이 일어났을 때 그 사건을 독자들이 알게 되도록 가운데에서 매개하는 성격
*서술자의 중요성
인칭화 | 서술자와 소설 안에 등장하는 허구적 인물들과의 관계 의미 |
의식화 | 이야기를 전하는 데에 있어서 서술자가 어느 정도 자기 의식을 반영하는가 하는 것 |
시점화 | 서술자 자신이 소설세계 속의 허구적 현실을 알게 되는 것처럼 독자들이 소설의 세계를 볼 수 있도록(지각 하도록) 이끄는 것 |
2. 서술과 시점
1)시점의 개념
시점 | (point of view) -보는 눈의 위치, 어떻게 알게 되는가를 가리키는 것 체험적 지각, 서술자라는 인칭 개념이 아니라 소설을 서술하기 위한 과정의 한 부분으로 이해해야 서술자의 위치, 카메라의 눈, 세계관, 전망을 찾는 방향 등등 |
서술 | 이야기하기 : 그냥 이야기하는 것이 아니라 어떤 일이 일어났다는 사건을 이야기 |
우즈펜스키 [소설 구성의 시학] 시점의 구성력을 다양하게 예시
관념적 | 관점이라고 부르는 것과 비슷, 대부분 화법적 국면으로 귀속, 시점은 가치관을 수반하는 개념, 결국 이념적인 차원에 이름 | |
화법적 | 작품에 등장하는 인물의 명명법, 톨스토이의[전쟁과 평화]에서 나폴레옹이 처한 상황에 따라 황제, 프랑스 촌놈 등으로 명칭이 달라짐, 어떻게 부르느냐 하는 문제는 대상을 어떻게 보느냐에 의해 결정, 추상성과 관계성을 지님 | |
시. 공간적 | 공간 | 서술자와 인물의 위치, 작가와 인물의 위치에 관한 동일성과 비 동일성의 문제 (시각 포함) |
시간 | 이야기 순서에 따른 변화, 시제와 문법에 관한 문제 | |
심리적 | 심리적 차원에서 묘사 문제, 어느 인물과 각도에서 심리를 보느냐하는 문제 포함 내적 시점과 외적 시점으로 나눔, 일반적으로 ‘본다’고 하는 것은 주체와 대상 사이에 일어나는 지각적 만남을 뜻 |
2)시점과 지각
①서술자는 보지 못하는 것도 말 할 수 있고, 보지 못하는 것을 본 체할 수도 있음
서술의 개념-시점의 개념을 포함하는 상위 개념
②허구적 서사 물에서는 서술의 대상인 경험(사건)이 먼저 있고, 시간적 거리를 두 고 서술이 뒤에 나타남(시점을 서술과정의 한 구성 요소로 간주하는 것이 좋음)
③최근의 소설 작품-서술자가 이야기 세계를 자신이 주체적으로 보기보다는 작중 인물이 본 것을 따라가면서 보거나, 인물의 시점을 빌려서 봄
④본다-말 그대로 눈으로 보는 것만이 아니라 우리가 지각하는 모든 것을 ‘본다’고 표현
*모든 지작 작용-시점
3)시점과 초점화
외부 시점 | 이야기의 중심 사건이나 중심인물의 밖에서 사건이나 인물의 행위, 심리를 지각 하는 것 (일인칭 관찰자 시점, 전지적 시점) |
내부 시점 | 중심사건 안에서 중심적인 작중인물이나 이야기 내에 들어와 있는 서술자가 지각하는 것. (인물 화자 시점, 극화된 화자 시점) |
* 학자들에 따라 시점을 보는 관점
우스펜스키-형식적 장치
슈탄젤-의식을 내포하는 포괄적 인지
체트먼-삶의 지향까지 내포하는 전망
[사랑손님과 어머니]-시점은 어린 옥희의 눈. 어머니의 목소리와 풍금 소리가 가늘게 떨림에 대한 묘사는 인물의 내면 심리를 전달하기 위한 것. 서술을 맡은 이는 여섯 살 옥희지만, 시점은 여섯 살 난 옥희의 것이 아님
[메밀 꽃 필 무렵]-전형적 삼인칭 전지자 서술, 서술자가 외부시점으로 인물들을 보고 이야기. 동이의 채찍이 왼손에 잡혀 있음을 주목하는 것은 허생원의 눈. 허생원 내부시점에 의하여 지작된 결과. 이처럼 감정 이입이 필요하거나 심리적 국면이 중요할 때에는 일관된 시점이 유지되지 않음
*쥬네트 -초점화라는 용어 제시.
시점이라는 용어로는 이렇게 예민한 문제를 다룰 수 없으므로 ‘누가 보느냐’를 호칭하는 이름으로 초점화라는 용어 제시
*최근에는 시점이라는 용어의 활용은 약화. 초점화, 초점화자 등의 용어가 시점을 대신하는 개념으로 자리 잡아 감
3. 일인칭 서술상황
서술자를 어느 세계에 존재하게 만드느냐에 따라 달라짐
①일인칭-서술자가 세계 안에 있어서 작중인물들과 동일한 영역에 존재
서술자가 자신을 나로 지칭 스스로 이야기 안에 등장 (극화된 화자)
②삼인칭-밖에 있을 때
1)일인칭 서술상황의 특징
일인칭 서술자의 장점
일인칭-나에 관한 이야기, 내가 직접 겪은 바를 이야기하는 형식
①독자들에게 신빙성을 심어주기 쉬움
②인물의 내면 심리를 표현하기 쉽고
③인물의 이념이나 관념세계 표출이 용이
④감정 이입에 효과적
일인칭 서술자의 한계
①이야기 할 수 있는 범위에 한계가 많음-나의 지각범위 안에서 일어난 사건을 이야기
②나가 목격한 이야기여야 하므로 주관에 빠질 가능성도 많음
사회적 문제나 역사적 문제 같은 객관적 성찰이 필요한 경우에는 서술에 상당히 어려움
③나-대체로 개인적인 내면의 세계가 중요한 관심거리
④3자-사회적 관계나 운명 등이 더 큰 관심거리
2)서술적 나와 체험적 나
일인칭 서술 상황에서 작가와 서술자가 동일 인물이 아니듯이 서술자와 등장인물 역시 동일한 존재가 아님.서술자는 전달하는 입장에 있고 경험하는 입장에 있지는 않음
연극과 달리 소설은 아무리 지금 막 일어난 일이라 하더라도 그 사건을 목격한 서술자가 이야기를 하는 순간 과거가 되어 버림. 즉 소설은 본질적으로 과거를 이야기함. 따라서 일인칭 소설에는 두 개의 ‘나’가 있음
[탈출기]-사건을 겪는 ‘나’는 등장인물로서의 나이고 그것을 이야기하는 ‘나’는 서술자로서의 나임. 내가 나를 바라보려면 관조적인 태도를 지녀야. 내가 서술자로서 나의 경험을 뒤돌아보고, 관찰하고 성찰한 결과를 쓰는 것이 일인칭 서술자의 큰 이점
서사적 거리-서술적 나와 체험적 가 동일한 세계에 속하지만 공간적으로만 동일하고 시간적으로 구분됨 구분은 시간적 틈에서 생긴 것
3)내면화
서술적 자아와 체험적 자아의 거리가 좁을수록 서술자의 기능은 등장인물의 기능에 파묻혀서 서술이 없는 것처럼 보임.
서술의 내면화-서술을 하면서 인물의 내면이 중요하게 부각됨
개인의 내면고백, 심리문제, 자기에 대한 존재적 성찰 등을 문제삼는 소설일 수록 이런 서술자가 유리
스콜스,켈로그[서사의 본질]-성격 구성에서 가장 본질적인 요소는 인물의 내적 삶이라고 강조함. 성공적인 서사체가 내적 삶을 자세하게 제시하지 못한다면 다른 것으로 보상해야.
중세 로망스-인물의 내면세계를 그리지 못함. 대가-풍부한 플롯 구성, 생생한 묘사, 화려한 수하학 등을 동원
내면화를 위해 두 가지 서술 방법-내적 독배, 의식의 흐름 서술적 나와 체험적 나의 시간적 거리를 근접시킬 때 나타남
4)서술적 자아와 체험적 자아의 원격 효과
서술적 나와 체험적 나의 거리가 멀수록 서술자의 위치나 생각이 중요
거리가 가장 먼 것-편집자적 서술자의 개념:삼인칭 서술자가 다양한 공간에 다양하게 일어난 사건을 편집 정리해서 전하는 서술.[임진록], 대하 역사소설에서 많이 봄
일인칭 편집자적 서술자- 슈탄젤은 [걸리버 여행기]예로 듬
서술자와 체험자의거리가 비교적 먼 형태는 목격자로서의 나인 서술자
김정한[모래톱 이야기]는 서술적 자아와 체험적 자아가 거리가 멈. 서술자가 남의 이야기를 자기 눈으로 본대로 전하는 형식(외부시점)
5)서술적 거리의 중간형태
서술자가 사건과 어느 정도 거리를 두면서 자신의 내면으로 시각을 돌려 사건을 전달하는 경우, 서술자는 객관적인 거리를 유지하면서도 자기가 판단하고 느낀 것을 그대로 직접 표현하지 않고, 서술자나 주인공의 내면적 움직임을 드러내게 함, 즉 등장인물의 심리나 내면에 비추어 반영
[사랑손님과 어머니] 서술자는 어머니의 내면 안으로 파고들지 못함. 독자들에게 어머니의 심리 상황이 어떤지를 암시적인 방법으로 느끼게 함
4. 삼인칭 서술상황
1)삼인칭 서술상황의 특징
①삼인칭 서술상황은 기본적으로 세계와 인물들의 세계가 동일하지 않은 다른 차원의 세계에서 출발. 서술자는 사건의 세계 밖에 존재, 서술자는 작중세계 안에 있지 못하므로 자기 이야기를 할 수 없음.(극화되지 않은 서술자)
②제약이 적음으로 서술자로 하여금 자신의 주관이나 주석, 가치판단 등을 자유롭게 표명하게 함, 삼인칭 서술자는 주관적이라는 편견들을 많이 가짐
③그러나 객관적으로 세계를 재현한 훌륭한 리얼리즘 작품이 많음
2)전지적 서술자
전지적 서술자-가시거리의 제한이 없는 서술자
①이야기를 완전히 통제할 만한 시점을 부여받을 수 있음
②사건의 세계보다 더 차원이 높은 세계에 위치하고 있어야
③이광수의[무정]서술자는 전형적 삼인칭 전지적 서술자
[무정]의 문학사적 가치는 내용보다 형식에 있음. 간접 제시의 방식(묘사)을 적절히 사용하여 서술자와 사건이나 인물과의 거리를 좁혔음
④[오발탄]서술적 목적이 인간의 내면을 파헤치는 데 있지 않고, 인간과 사회의 부조화, 현실적 부조리를 폭로한 인물들의 현실을 보고 있음. 부분적으로 철호의 시점이 작용하기는 하지만, 전체적으로는 주인공마저도 서술자가 이야기하고자 하는 대상 [오발탄]은 서술양식에서 삼인칭 서술상황에서 전지적 서술자를 선택하되, 필요에 따라서 인물의 의식을 반영하는 점층적 방법을 사용, 전체적으로 서술자가 통제력을 유지하면서도 많은 부분에서 인물의내면의식을 반영
⑤[고향], [삼대]등은 다양한 서술방식이 교체되고 있지만 전체적으로는 서술자가 통제력을 유지하면서도 인물의 내면의식을 반영
3)목격자 서술자
①목격자 서술-사건이 발생하고 종료하는 그 과정의 안에서만 볼 수 있음, 자기가 본 것 그대로 전하기만 할 수 있음 그 결과 더 객관적, 묘사적으로 전달, 독자로서는 상상의 폭을 넓게 가질 수 있음, 관점의 제한 때문에 사건의 현장과 더 밀착
②삼인칭 서술임에도 불구하고 그 서술자의 눈이 내부로 옮겨와 인물의 지각을 따라 가면서 내밀한 곳으로 향함
③목격자 서술자 방식-서술자의 세계관 투입을 제한, 절제-현대소설에서는 서술자의 관점을 노골화하는 서술을 가능한 한 억제하는 경향이 있는데, 독자의 판단이 중요하기 때문
④서술자의 판단이나 가치의식은 크게 제한 당함-인물이 지각하고 인물 자신의 관점을 투영시켜 파악한 내용을 서술자 나름대로의 의식을 가지고 사고하면서 기술
⑤지각은 인물에게 맡기고 의미화는 서술자가 통제하는 방식-서술자의 의도는 노골적으로 나타나지 않지만, 약간의 주석과 해석을 가함으로써 경우에 따라 이야기를 빠르게 효과적으로 전개시킬 수도 있음
4)서술자 바꾸기
①삼인칭 서술상황에서 가장 큰 약점-인물의 내면적 변화를 그려내기 어렵다는 것. 서술자의 교체현상이 나타날 수도 있음
②요즘에 삼인칭 서술상황임에도 일인칭 서술자가 서술하듯이 인물에게 시각과 의식을 부여하는 서술기법이 부쩍 늘어남. 독자는 내부적인 서술자의 교체 경험을 하게 됨. 모더니즘 작가들은 이런 기법을 많이 개발하여 오늘날에는 장편 소설에서 많이 볼 수 있음
삼인칭에서 일인칭으로 |
삼인칭 서술상황에서 일인칭 서술상황으로 바뀌는 것 완전히 바뀌는 경우도 있고 부분적으로 인물의 의식을 반영함으로 일어날 수도 액자소설의 형식으로 나타날 수도, 삼인칭 서술자가 일인칭 서술자로 바뀔 때는 독자와의 교감을 얻기 위한 감정의 이입이라는 효과를 노리기 위할 때 인물의 감정이나 상태, 특별한 상황의 전달, 의식의 부각 등 주제화와 관련한 특별한 이유가 숨어 있다고 보아야 함 |
일인칭에서 삼인칭으로 |
매우 드문 현상, 체험적 자아와 서술적 자아가 통합되어 있다가 분리. 서술적 자아가 자신의 존재 근거가 위협받을 때 체험적 자아로부터 분리, 이야기를 객관화한다든가 주석이나 가치판단을 달 필요가 있을 때 나타남, 주제화를 직접적으로 드러내기 위한 방편 일인칭 액자 형식이 많은데 안국선[금수 회의록], 김동인[배따라기], 김동리의 [무녀도] 등에서 볼 수 있음, ‘나’는 들은 이야기이므로 그 이야기에 책임을 지지 않음. 익명 소설인 고대소설의 패러디이기도 하면서 이야기의 신빙성을 높이는 동시에 객관화하려는 시도의 일종 |
다양한 서술자 바꾸기 |
일종의 실험 형식. 하나의 사건을 두고 여러 관점에서 비교해 본다든가 교체의 일정한 리듬을 둔 반복으로 현실과 인간의 내면을 대조 또는 조화시키려는 노력에서 나올 수 있음 최수철[내 정신의 그믐]은 ‘나’와 ‘그’가 반복되는데, 둘 다 주인공이며 존재론적으로 동일 서술적 자아와 체험적 자아는 분리, 결합 반복함으로써 정신적 긴장사태 고조 |
제9장 문체
뷔퐁 “문체는 바로 그 사람이다.”라는 수수께끼 같은 말을 남겼다고 합니다.
학우님들, 이게 무슨 뜻일까요? 같이 생각해 보자구요!
ㅎㅎㅎㅎㅎㅎ
공부하기 지루합니까? 크게 한번 웃고 하지요. 졸린 가요? 커피도 한 잔 마시면서.....
갑자기 제가 장난기가 발동했습니다.
위의 내용은 공부와 전혀 관계없는 내용이니 저의 장난을 너그러이 용서하십시오
이제 9장이니까 얼마 남지 않았거든요. 열심히~~~~
1. 서술자의 목소리와 문체
1)목소리의 창조성
①문체-문장의 감각적 특징(목소리의 어조가 글자로 바뀌면서 문체가 됨)
문체는 곧 서술자의 목소리가 지닌 특색과 일치
②소설의 독자는 서술자가 누군가에게 하는 이야기를 도청하는 것일지 모르며, 그 도청을 통해 서술자의 목소리가 풍기는 느낌을 매우 예리하게 받아들임, 독자는 그 느낌으로 이야기를 해석하고 자기의 감각과 통합시키기도 하는데, 그렇게 함으로써 최종적으로 독자가 작품을 재창조
③소설은 플롯을 통해서 인생을 해석, 의미를 찾아내고 이래의 전망들을 엿보는데 이것이 언어로 이루어진다는 것. 소설에서 언어는 어떤 것 보다 중요, 그것이 바로 문체
④서술자의 목소리가 문장으로 표현, 다양한 목소리를 구사함으로써 정확하고 실감나게 재현해야 서술자의 목소리를 어떻게 만들 것인가를 고민해야
2)문체와 개성
①모든 사람이 자기만의 스타일을 가짐, 작가도 스타일이 있어서 문장에 드러나게 됨
김동인 문체의 특성
㉠짧은 길이의 문장
㉡사건이 빠르게 진행된다는 느낌
㉢의태어 등이 인상적
㉣간결체의 호흡 빠른 문장
㉤적확하게 전달하는 문장
* 자기 스타일을 담아 낼 수 있을 때에 비로소 예술가가 될 수 있다는 의미
문체-자기를 글로써 표현할 때 그 표현하는 스타일, 글을 쓰는 작가의 개인적 방식을 의미하는 것. 문체에서 감정이 풍겨 나오고, 개성이 창출되며, 소통의 한 맥이 불거짐
3)문체의 성격
①글이 주는 느낌, 분위기 등을 문체로 감지
②문장 속에 숨어있는 작가가 독자에게 전달하고자 하는 느낌, 감정의 정서 등을 포괄
③문장의 안쪽에 숨어 있는 어떤 목소리의 정체가 바로 문체
④문체는 밖으로 드러나 있지 않고 문장의 깊숙한 곳에 숨어 있어서 구체적으로 잡아내거나 분석하기 어려움. 문체란 감각에서 녹아드는 파장과 같은 것이어서 심리적인 국면에 속함
*한 문장이 이루어지는 세 가지 차원
어휘 선택 | 작가는 무엇인가를 표현하기 위해 어휘 선택 (어휘의 의미기능, 감각기능, 미학기능 등 음운론적 차원에서 어휘론 문제까지 고려) |
질서 부여 | 어휘들을 적절하게 배열, 질서를 부여 (통사론 혹은 문법론에 해당하는 작업) |
용도 부여 | 질서화하여 이루어진 문장에 용도부여. 문장이 어떻게 사용되는가 (의미론, 화용론) |
⑤창작하는 입장에서 문법에 맞는 문장을 구성하고 의미적 활용도가 충실한 문장을 만드는 것이 필요하지만 자기 문체를 개발하기 위해 언어학적 자질에 얽매이는 것은 좋은 방법이 아님
⑥문체를 구성하는 내면적 혹은 심리적인 요인-세계를 어떤 방식으로 인식하고 표현하는가 하는 문제, 인식과 표현의 관계는 불가분의 관계이며 글쓰는 사람의 삶이 녹아 주조된 것. 문체는 기본적으로 그 사람의 삶에서 나오지만 표현하려는 대상에 대한 작가의 ㉠사회적 태도, ㉡작가의 감정, ㉢이념적 상태 등으로 세분할 수도
강건체.화려체 | 표현하는 대상에 대한 작가의 입장에서 우러나옴 기미독립선언문-강건체 문장, 산정무한-화려체 |
건조체.우유체 | 작가의 감정상태에서 나옴 건조체-권태롭고 냉철하고 자기 반성적 우유체- 감성적 서정적 심리상황 |
간결체.만연체: | 이념적 상태에 따라 달라짐 간결체-호흡의 빠름 만연체-호흡과 사고의 진행이 느림 이런 특징의 차이는 자기 생각에 대한 확신의 정도나 사물을 이해하고 그에 대하여 생각하는 깊이에 따라 달라지기도 함 |
문체-그 사람의 생활 스타일과 다르지 않음
2. 문체의 개발
1) 문체의 여러 특징
글의 각각 다른 분위기와 느낌은 글의 주체와 소재에서도 나오는 것이지만 일차적으로 문장이 주는 고유한 성질 때문, 수필-작가의 성격이나 생활태도, 심리상태 등이 바로 나타나 특히 문체가 특징적으로 두드러짐
2) 자신만의 문체
①자기의 문체는 자기의 생활 스타일에서 우러나옴
②자기에게 맞는 문체를 개발하려면 끊임없이 글을 쓰면서 자기의 모습을 점검하는 연습을 해야 (자신의 세계와 관계 등을 점검)
③글을 쓰면서 자신의 욕망이 어떻게 표현되는가를 검토해 보고, 또 자기는 어떤 감정을 어떤 방식으로 드러내는지를 들여다보거나 자기의 생각을 어떻게 펼치는지를 바라보아야 함
④자기의 스타일을 스스로 존중할 수 있게 되므로 자기 글에서 자기 문체를 자신 있게 내세울 수 있다.
⑤자기 스스로 자기의 글 스타일을 세울 때까지는 어떤 문체를 고집하지 말로 다양하게 많이 써보는 것이 좋음, 어떤 수준에 이를 때까지는 간결한 문장으로 전개해야
⑥서술자의 목소리와 연결 지어 문체를 생각해 보는 것이 가장 구체적인 방법
3. 문체의 여러 자질
1)속도와 빈도
①이야기의 속도는 이야기 성격과 흐름에 따라 변화를 주는 것이 바람
②말이 글로 변환된 소설에서는 속도를 감지하기가 쉽지 않음-서술자는 마디의 호흡을 조정하기도 하고(글에서는 문장의 길이로 나타남) 사건의 전개를 당기거나 늦추기도 하며(글에서는 단락의 길이로 나타남)꼭 필요한 이야기만 하거나 중언부언하거나 해야(글에서는 간결함의 정도, 부연의 많고 적음, 즉 간결체인가 만연체인가로 구분)
③[토지]-문체가 기본적으로 간결한 편, 인물의 의식을 반영하는 부분, 서술자가 직접 국제 정세 등을 설명하는 부분에서는 부연을 많이 달아 느리게 전개. 전체적으로 속도감의 리듬을 잘 살림
④문체적 리듬감은 빠르기의 변주에서 찾아낼 수 있는 것, 리듬으로 독자들을 작품세계에 몰입하게 하거나 작품세계를 관조하게 하는 등 조정할 수 있음, 소설에서 독자들을 시종일관 몰입시키기만 한다고 해서 감동을 주는 것은 아님. 작중세계와 거리를 적절하게 변화시켜 가면서 독자들이 어떤 대목에서는 몰입하고 어떤 대목에서는 객관적으로 보게 하는 리듬감이 더 감동을 크게 일으킬 수 있는 것
⑤ 주네트-시간성과 관련하여 서술의 순서, 지속, 빈도에 대하여 정리
지속 | 사건을 이야기하는 데에 소요되는 시간의 길이 가속-스토리에서 차지하고 있는 긴 시간을 작품에서 짧은 분량으로 충당 최대의 가속은 생략, 설명에 의해 나타남 감속-스토리에서 짧은 시간을 차지하는 것을 작품에서 긴 분량을 차지하게 함 묘사를 위한 휴지 |
빈도 | 같은 사건들의 반복 서술 횟수 단일서술-한 번 일어난 일을 한 번 서술(가장 일반적) 반복서술-한 번 일어난 일을 여러 번 반복(사실에 흥분하여 환기시킬 때) 축소서술-여러 번 일어난 반복된 일을 한번 만 서술 |
만연체-감속이 많고 반복이 많은 문체 간결체-가속이 많고 반복이 거의 없음
2)어휘, 어조, 억양
* 서술자들이 즐겨 쓰는 어휘들
①어휘(어떤 의미를 가진 말)-글자로 옮겨도 크게 느낌이 변화되지 않지만 어조나 억양 등은 중요하면서도 잘 파악하기 힘든 요소
②억양-어조에 따라는 그 사람의 의중을 파악할 수 있으며 억양에 따라서 말하는 사람이 강조하는 바가 무엇인지를 판가름하는 경우가 많음
어휘와 어조 | [탈출기]-서술자는 분노를 꼭 누르고 결의를 다지는 의지가 문체에서 풍겨 나옴, 서술자의 목소리의 어감은 딱딱하고 톤이 높음, 이런 어조는 작품의 고발적 성격과 잘 어울림 서술자는 자신의 결의와 분개를 표현하기에 적절한 ‘박약’,‘분투’등의 어휘를 선택 |
어 투 | [뽕]-서술자는 우리 나라 이야기에서 보는 전통적인 이야기꾼의 목소리를 가지고 있어 흥겹고 구수한 느낌. 이 작품으로는 원초적이고 전통적인 주제와 공간을 다루는 데에는 매우 적절한 어투 |
억양과 태도 | 이윤기[나비넥타이]-우리 주변의 부조리한 현상들을 분개한 어조로 비판하는 것이 아니라 객관적이면서도 지적인 태도로 비판하려 함, 그런 의도를 살리기 위해 서술자는 미묘하게 억양의 효과를 누린다 (첫 문장에서는 ‘누가 알았으랴’가 강조) |
어 법 | 남정현[너는 뭐냐]-흥미롭게도 개성적인 어법을 통하여 풍자를 표출. ‘짐법거리다’라는 매우 특색 있는 어휘를 사용하며 일상에서 잘 쓰지 않는 말이지만 모양을 상상하는데 큰 효과를 발휘. 풍자적 표현은 작가의 발랄한 상상력에서 나옴 |
3)말솜씨
①말솜씨는 겉으로 드러나는 어휘나 억양, 어조 등의 문제에서 한 걸음 더 들어가서, 이야기가 잘 전달되도록 여러 요소를 조합하면서 독자들을 사로잡는 힘을 의미
②채만식[치숙]-개성적인 어투를 가짐. [치숙]의 서술자는 무식하며 단순. 독자는 읽을수록 서술자를 믿을 수 없게 됨, 그의 말을 뒤집어서 이해하여야, 역설의 묘미를 노리는 것
③화려체-아름다운 비유가 풍부, 수사가 다양한 문장
④우유체-분위기나 어휘가 부드러우면서도 온화한 정서를 느끼게 하는 문장
⑤김승옥[무진기행]-묘사와 비유들이 무척 신선. 신선하고 발랄한 묘사력은 독자를 사로잡는 강력한 무기. 이것을 서술자의 능력으로 보자면, 말솜씨라 하지 않을 수 없음
⑥문장의 서정성도 서술자의 말솜씨와 관련(화려체와 우유체)
4)대화
①서술자가 어떤 화법을 쓰느냐에 따라 해석과 판단 등 의미의 전달이 굴절될 수 있음. 소설 창작에서 화법에 특별한 관심을 가지는 더 중요한 요인은 대화의 사용. 소설에서는 서술자도 말을 하지만 인물들도 말을 하기 때문에 대화는 소설을 구성하는 또 하나의 중요한 방식
②생동감을 느낌
③현대 소설에서 대화를 많이 쓰는 것은 보여주기의 성행과 밀접한 관련
④대화는 직접적 서술의 직접성을 완화하기도 하고, 간접적 서술의 간접성을 축소하기도 함, 그럴 수 있는 힘은 대화의 고유한 현장성과 생동감에서 나옴
⑤대화 방식은 설명이나 묘사로서 적합하지 못한 서술대상을 효과적으로 서술할 수 있게 함. 동시에 대화의 연속으로 장면은 상상할 수 있는 여지도 많아짐
⑥[배따라기]-두 인물의 대화를 통해 숨은 의미를 느낌, 표면적인 수행 외에 내면화하여 수신자에게 다양한 수행력을 행사할 수 있는 이점이 대화의 기능을 강화
5)인물의 독백
①독백과 방백 등
②다른 인물을 향해 말하는 형식이 아니므로 독자를 향해 말하는 형식-서술자가 자신의 직접적인 설명을 자제하고 인물이 말하고 싶어하는 어떤 내용을 인물의 목소리 그대로 독자에게 전달하는 것
③독백의 효과-인물의 비밀스러운 내면 세계를 독자로 하여 심각하고 진지하게 받아들이도록 하려는 노림
④독백을 이용해 독자에게 전하고자 하는 인물의 내면세계가 갖는 세 가지 성격
㉠인물의 내면적 지각 ㉡인물의 감정적 변화 ㉢인물의 관념 혹은 사고 의식
⑤[태형]-인물의 독백을 통해 인물의 내면세계에서 느끼는 어떤 감각이나 상황을 우회적으로 표현하는 데에 효과적으로 활용, 또한 마음대로 날아다니는 파리를 보며 자유를 박탈당한 상황을 환기 제도적, 정치적 불합리함을 내면에서 비판하는 사고 과정을 독백에 담음으로 우회적으로 독자들에게 비판적 의식을 전달
제 10장 퇴고
가도와 한유의 고사에서 연유
퇴-민다보다는 고-두드린다
1. 퇴고의 개념
작품의 종결부분을 쓰고 난 뒤에 그 글들을 검토하는 과정으로 퇴고를 맞춤법이 잘못된 것이나 띄어쓰기가 틀린 곳, 문법에 맞지 않는 문장 등을 수정하는 것으로 생각하나 거기에 그치지 않고 창작의 전과정에 대한 재검토를 해야 퇴고를 했다고 말할 수 있음
2. 퇴고의 과정
1)착상의 과정에 대하여
구상, 착상, 소재, 소재의 보충 등
2)인물과 성격에 대하여
인물의 적절성, 성격, 전형성, 성격의 의도성, 환경, 행동 등, 이름 정보 등등 심리 묘사
3)사건과 플롯에 대하여
사건의 개연성, 전개, 새로운 발견의 가능성, 흥미로움, 인물을 충분히 그리고 있는지, 사건과 상황, 환경이 잘 어울리는가. 사건의 순서, 안과관계 설정 등
4)배경과 환경에 대하여
시간적 배경, 인물이 사건과 어울림, 공간적 배경은 상황을 살리고 있는가. 배경의 분위기, 환경은 명확하게, 환경이 제대로 구성되었는가. 인물과 사건 매개
5)서술에 대하여
효과적 서술, 목소리의 특징, 어조가 주제, 분위기에 잘 어울리는가. 시점, 태도, 의식. 인칭을 바꾸거나 교체, 설명 묘사 활용
6)문장에 대하여
어휘의 적절성, 문법적 오류, 문장의 길이, 리듬감, 맞춤법, 띄어쓰기, 잘못된 언어습관, 방언 등이 제대로 교정됐는지. 착오로 인한 언어 표현의 실수
7) 최종적으로
의도의 충분성, 모든 요소가 주제를 확보했는지, 주제는 가치가 충분한지
* 퇴고의 원칙
①부가의 원칙- 빠진 것이나 모자란 것을 덧붙임
②삭제의 원칙-필요하지 않은 부분 등을 삭제
③구성의 원칙- 써 놓은 글의 순서를 바꾸어 봄
어떤 글이든 퇴고를 많이 할 수록 좋은 글이 됨, 퇴고는 창작을 완성하기 직전의 작업단계로 퇴고를 거칠 때 창작 작업은 완료
소설 창작론 저서, 저자 및 이론 정리
제1장 소설에 대한 일반적 이해
책제목/저자명 | 이 론 |
[서사의 본질] 스콜스/켈로그 | 서사 형식의 공통점 연구. 서사적 전통을 과거의 서사적 전통과 연결 소설-서사문학의 진화 과정에 나타난 하나의 산물 신화, 민담, 서사시, 로망스, 알레고리, 고백록, 풍자 등을 포함하는 모든 서사 형식들에 공통적으로 존재하는 요소들이 무엇인지 다룸 소설은 서정시와 드라마 사이에 있고, 현실의 충실성과 이상의 충실성 사이에 있음, 대가로 불완전성이라는 속성을 드러냄 |
힐레브란트 | 소설의 기능=상호교환적(구조가 열려있음) 다른 장르에 비해 개방적, 발산적, 계몽적, 소설이 복합적인 이유-삶이 복합적이기 때문 “인간은 드라마 같은 장르에서보다 소설에서 좀더 억눌림이 없이 그리고 여러 면에서 덜 독선적으로 자신을 피력한다.” ①지식전달 ②경험축적 ③흥미제공 |
아리스토텔레스 | 시와 역사 구별, 시는 있을 수 있는 것을 기록 있을 수 있는 것=개연성=실제에서 일어날 가능성이 높은 것, 현실적이고 보편적인 일, 실제와 다르지만 실제적 성질을 지니도록 창조한 것이 허구 |
조 동 일 | 장르구분 4분법-교술양식 추가 |
[시 학] 아리스토텔레스 | 모방양식 설명 ①서정양식-때로는 서술체로, 때로는 작중인물이 되어 말할 수 있고 ②서사양식-변화 없이 처음부터 끝까지 서술체로만 말한다. ③극양식-모방자로 하여금 모든 것을 실연하게 할 수도 있다. |
스콜스/켈로그 | 서사 또는 서사체라는 단어로 우리가 의미하는 바는 두 가지 특징을 갖고 있는 모든 문학 작품을 말한다. 그 두 가지 특징은 이야기와 화자의 존재이다. |
슈 탄 젤 | 중개성의 인격화 기준 허구적 서사텍스트-사건을 이야기하는 화자와 작가가 분리될 때, 창조적 정신의 매개가 있느냐 없느냐로 판단, 비허구적 서사텍스트-분리되지 않을 때 |
스콜스/켈로그 | 소설의 발생을 서사시 이후의 변화과정에서 경험적 서사와 허구적 서사의 상관관계를 중시 그 관계 속에서 이해, 서사시 이후에 나타나는 서사의 두 가지 대립적 유형구분 |
①경험적 서사-미토스(플롯)에 대한 충성심을 사실성에 대한 충성심으로 대체. ㉠역사적 충동이 강한 유형-사실의 진실에 빚(과거의 조사를 중시) ㉡모방적 충동이 강한 유형-감각과 환경의 진실에 빚(현재의 관찰에 의존) ②허구적 서사-미토스에 대한 충성심을 이상적인 것에 대한 충성심으로 대체 신화적 이야기 구조보다는 이상적 세계를 더 중시(독자에게 미치는 영향력 중시) ㉠낭만적 요소-미 추구 ㉡교훈적 요소-선 추구 | |
소설은 경험적 서사와 허구적 서사의 두 충동이 화해함으로써 나타남, 미메시스와 역사의 결합은 하나의 위대하고 종합적인 문학적 형식을 즉 소설을 생산한다. | |
[소설의 발생] 와 트 | 근대에 들어와 새로운 소설 장르가 출현한 배경을 밝힘 개인주의가 소설 발생의 중요한 요인, 57년 작 소설이 처음 나타나던 때의 사회적 역사적 특성은 어떠했는가를 상세하고 분석한 책 |
[소설의 이론] 루카치 | 서사시와 소설 구분. 서사시가 그 자체로 완결된 삶의 총체성을 형상화한다면 소설은 숨겨진 총체성을 찾아내어 이를 형상화 서사시가 개인과 전체가 화합을 이루는 총체성이 지배하던 시대의 산물인 반면에, 소설은 그러한 형이상학적 고향이 깨어진 시대에 고독한 영혼이 되어버린 개인이 총체성, 즉 본래의 정신적 고향과 삶의 의미를 찾아내려는 여정을 담음 |
[시 학] 아리스토텔레스 | 모든 예술을 모방의 양식으로 규정 문학은 행동하는 인간을 모방한다 |
[소설의 이론] 루카치 | 모방론 입장에서 현실세계의 전체성을 근대소설이 어떻게 형상화했는가를 논의 *발자크-전체성의 범주 속에서 현실세계의 본질적 체험을 그려 낸 작가로 칭송 *플로베르-언어의 광채와 교묘한 묘사를 구사하였지만 현실세계를 있는 그대로 거울에 투사함을 비판, 실제 있는 그대로를 재현하는 것은 소설의 목적이 아님 |
[소설 사회학을 위하여] 골드만 | 소설의 구조와 사회의 구조가 닮은꼴임을 주장 소설은 주인공이 진정한 가치를 추구하려 하지만 타락한 사회 속에서 타락한 방법으로 추구하는 이야기. 주인공의 이러한 타락은 간접화에 의해서, 즉 진정한 가치를 내재적인 수준으로 숨고, 겉으로 드러나는 현실에서는 소멸됨으로써 나타나는 것 |
자본주의 자유경제 시장에서 진정한 가치는 사라지고 이윤추구를 위해 타락된 교환가치에 의해 움직이는 사회구조에 기인 *상동성의 원리는 기본적으로 소설이 사회를 모방함에서 비롯 | |
[시 학] 아리스토텔레스 | 시(문학)은 일정한 길이를 가져야 한다. 너무 크거나 작은 것은 아름답지 않다. 문학은 시작과 중간과 끝이 있어야 한다. |
제2장 소설 창작의 준비 단계
볼프강 이저 | 문학 작품은 근본적으로 담론 “작가는 독자에게 말을 걸고 있다.” 특히 말을 걸고 싶어하는 독자를 가상의 독자라고 함 | |
오에 겐자부로 | 소설을 소통의 한 과정으로 봄 소설을 쓰는 행위와 그것을 읽고 이해하는 행위는 주고받는 관계에 있는 것이 아니다. 이 두가지는 인간의 행위로서 양자 모두 같은 방향을 향하고 있는 것이다. | |
템 블 링 | 바르트의 말 인용-오늘날의 현실은 서사적 목소리들로 온통 포위되어 있는 실정이라고 강조 서사는 모든 시대, 모든 장소, 모든 사회 안에 존재, 인류의 역사와 더불어 시작하고, 사람들이 있는 곳이라면 어디에나 있게 마련. 서사는 “인생 그 자체처럼 단지 거기 있을 뿐이다 | |
전 상 국 | 작가들이 소설을 쓰는 이유 조사, 공통점- 자기 생활을 성찰하고 진실을 추구하려는 진지한 문제의식이 깔려 있다는 점 | |
송 하 춘 | 물음과 해답의 수많은 연속이 바로 소설 | |
[현대소설의 이해]/ 우한용 | 소설가는 세 가지 역할 ①이야기꾼 ②교사③ 상품 제조자 | |
[소설창작법] 데이몬 나이트 | 단계1 | 자기 도취적 방식으로 글을 쓰며, 글쓰기는 자신을 즐겁게 하는 일이지 다른 사람에게 전달되는 이야기는 아닌 단계 |
단계2 | 독자에게 이야기를 전달하려고 애쓰지만 아직 수준이 낮은 상태로서 완전하게 진전된 소설을 쓸 준비가 되어 있지 않는 단계 | |
단계3 | 완전한 소설의 체계를 갖추기는 하지만 구조의 허점이나 인물들의 성격적 약점들이 있어서 기술적인 문제를 안고 있는 단계 | |
단계4 | 문제들을 스스로 해결하여 전문가 수준에서 작업할 수 있는 단계 |
제 3장 주제 정하기
[소설기술론] 러 벅 | 소설에서 가장 최초로 존재하는 것은 주제, 주제는 소설의 시초요 전체다 소설에 나타나는 여러 가지 기법의 문제를 설명한 저서, 내용의 문제보다는 그러한 내용을 어떠한 기교로 독자에게 그려 보이는가 하는 기법의 문제가 더욱 중요한 것임, 소설이 완벽하기 위해서는 짜임새는 물론 분위기, 어조, 성격의 일관성, 시점 등이 완벽해야 하며, 이것을 통해 작가의 사상인 주제가 선명하게 드러나야 한다는 점 강조 |
콜린 윌슨 | 지금 한 야심 있는 젊은 작가가 종이 한 묶음과 연필을 가지고 작품에 착수할 때, 그에게 닥치는 문제는 단순히 무엇을 쓸까가 아니라 나는 누구인가? 나는 무엇이 되길 바라는가 하는 것이라고 충고 |
구 인 환 | 주제의 선명한 파악은 소설 제작의 출발점이며 종착역이 되는 것이라는 안수길의 말을 인용, 주제란 어떤 소재에 대하여 그 작가가 어떠한 해석을 내리고 있으며 어떠한 의미를 부여하고 있는지가 구체적으로 나타난 것 |
루 카 치 | 세계와 자아의 대립은 전통소설에서는 주로 ‘현실과 이상의 균열’로서 구체화된다. 이와는 달리 현대소설에 있어서 대립의 경계선은 무엇보다 외부세계와 의식 사이에 설정된다. |
[소설창작법] 나 이 트 | 사물을 볼 때 무엇을 보느냐가 중요한 것이 아니라 어떻게 보느냐가 중요함 |
제4장 인물 만들기
[소설원론] 조 남 현 | 바로 작중인물들은 소설 속의 모든 요소들이 근거를 두어야 하는 제1차적인 실체다라고 한 윌리엄 가스의 말을 인용 |
[시 학] 아리스토텔레스 | 비극의 효능으로서 연민과 공포를 강조함 |
프 로 프 | 러시아의 민담을 분석한 결과 모든 이야기에는 중요한 기능을 하는 요소들이 공통적으로 있음을 발견, 기능소 31가지를 찾아냄 죽었다. 사랑했다. 떠났다 등의 기능소가 중요하지 누가에 해당하는 인물은 중요하지 않게 봄 |
헨리 제임스 | 작중인물이란 사건을 결정하는 것 이외의 무엇이겠는가, 그리고 사건이란 작중인물을 설명하는 것 이외의 무엇이겠는가 |
나 병 철 | 근대소설의 심리적 성격과 인물의 주체적 기능 관계 설명 역사적 관점에서 근대적인 서사물과 근대적 서사물의 차이로 해석하려 한다. 즉 심리적 요소의 증가는 근대적인 주체적 자기 인식의 확대에 다름 아니라고 보는 것 |
[소설의 이해] 포 스 터 | 이식과 순화라는 용어 사용, 텍스트 내적인 분석을 하는 것이 특징 소설에서의 스토리와 인물, 플롯, 환상, 예언 그리고 패턴과 리듬 등의 문제를 실제 예문을 들어 쉽게 설명 |
김 동 인 | 인형 조종술 설파-작가는 인형을 조종하듯이 인물을 지배할 수 있어야함 |
포 스 터 | 가치만을 표현하려는 소설은 이해할 수 없는 것이 되어 결국 무가치해짐 일상생활은 일상생활의 법칙에 의거, 소설 속의 생활은 소설의 법칙에 의거 |
토마스 만 | 내면화의 원칙 소설로 하여금 인간적으로 의미 있는 길을 가게 하는 원칙은 내면화의 원칙이다. |
제5장 사건 만들기
아리스토텔레스 | 일정한 길이가 있어야 한다. 단순한 작품의 크기를 말하는 데 그치지 않고, 작품의 완결성 강조 |
토마스체프스키 | 동기화-모티프가 엮어져서 주제를 형성해 나가는 계기 동기화-리얼리즘적인 개연성을 부여한 것으로 설명, 충분히 동기화되었을 때 사건은 이해 가능, 핍진성 확보, 리얼리티 획득 *동기화가 필요한 측면 ①구성의 측면-동기화는 작품 속에 나타나는 어떤 사소한 행위라도 그럴 만한 이유가 있다는 사건 전개에 필요한 기능을 함 ②리얼리티의 측면-동기화는 작품 속의 사건이 실제 일어나고 있다는 환성을 갖게 하는 기능 ③인위적 예술로서의 측면-동기화는 만들어진 이야기의 이름다움을 경험하게 하는 기능 |
컬 러 | 동기화를 자연화라는 용어로 바꿈 모트프들의 연결에 의해서 독자들이 자연스럽게 사건을 이해하게 만든다는 것 |
제6장 플롯 짜기
프리드 먼 | 인과율-사회를 구성하면서 살아가는 원리와 질서 속에서 발견 ①운명의 플롯 ②성격의 플롯 ③사상의 플롯 |
채 트 먼 | [영화와 소설의 서사구조], [영화와 소설의 수사학] 구조주의 시학의 성과를 서사학에 접목 서사텍스트에 내포작가, 내포화자, 잠재독자 등의 개념 적용, 이야기보다는 어떻게 서술되었는가에 관심, 하나의 작품은 이야기의 층위와 담론의 층위로 나눌 수 있으며, 서사 연구의 관심은 이야기의 층위보다 담론의 층위에 집중되어야 |
굿 맨 | 서술의 처음과 중간과 끝은 서로 연쇄성을 지닌 채로 각자의 구실이 고유 “처음에는 모든 것이 가능, 중간에서는 개연성을 띠고, 끝에는 모든 것이 필연적으로 된다.” |
제8장 시점과 서술
[소설의 이론] 슈 탄 젤 | 인격성을 부여하는 관점, 서술자가 존재하는 것이 허구적 서사물의 본질임을 전제한 후, 서술자의 존재성을 중개성 주기라는 개념으로 설명 이야기를 중개하는 누군가를 설정함으로써 비로소 서사가 가능, ‘중개성 주기’는 작가가 작품의 주제를 구체화시키는데 있어서 아마도 가장 중요한 출발점이 될 것이다. ①실제 인간처럼 존재할 수 있도록 공간(세계)을 부여하고 ②사물을 바라보고 인지할 수 있는 지각 능력을 갖도록 하며 ③의식을 갖도록 만든다. |
[소설 구성의 시학] 우스펜스키 | 시점의 구성력을 다양하게 예시 재현과 재현된 것을 구별할 수 있는 모든 예술 텍스트에 시점이 있다고 한다. 영화나 만화는 물론이고 미술, 조각, 편지물 등에도 시점이 있다 |
시점에 대한 학자의 인식 | ①우스펜스키-형식적 장치 ②슈탄젤-의식을 내포하는 포괄적 인지 ③체트먼-삶의 지향까지 내포하는 전망 |
쥬 네 트 | 시점이란 용어로는 이렇게 예민한 문제를 다룰 수 없으므로 누가 보느냐를 호칭하는 이름으로 초점화라는 용어 제시 |
스콜스/켈로그 | 성격 구성에서 가장 본질적인 요소는 인물의 내적 삶이라고 강조, 성공적인 서사체가 내적 삶을 자세하게 제시하지 못한다면 다른 것으로 보상해야 한다 |
슈 탄 젤 | 편집자적 서술의 기능을 일인칭 서술자가 수행하면 일인칭 편집자적 서술자 [걸리버 여행기]-나는 사라지고 서술자는 자신의 체험보다 자신과 상관없는 일어난 사건들을 순수 객관적으로 서술해야 한다. |
제9장 문체
뷔 퐁 | 문체는 바로 그 사람이다. |
쥬네트 | [서사 담론]-마르셀 프루스트의 [잃어버린 시간을 찾아서]에 대한 상세한 연구서 텍스트를 스토리의 시간과 서사의 시간으로 나누어 살핌, 이야기의 차원에서 사건이 일어나는 순서를 텍스트상에서 사건이 전개되는 순서와 지속되는 길이, 일어나는 빈도 등과 비교하는 것 시간성과 관련하여 서술의 순서, 지속, 빈도에 대한 정리 서술의 속도-지속, 빈도 |
출처: 줄탁동기회 원문보기 글쓴이: 운영자