우리, 현대인의 자화상인가! Edvard Munch

[songbird]

Edvard Munch

Expression‎ism

Norwegian painter and printmaker

1863. 12.10 ~ 1944.1.23.

Melancholy

Oil on canvas 1894-95

81 x 100.5

Rasmus Meyer Collection Bergen Norway

나의 모친의 가계는 농부들로 이루어져 있었고 그들은 강한 의지의 소유자들이었다.

그러나 이미 그 뿌리까지 어지럼병을 일으키는 박테리아에 감염되어 있었다.

당신도 알다시피 아버지의 선조들은 천재적인 소질을 갖춘 시인이었지만

이들도 이미 타락의 징조를 보이고 있었다.

나는 태어났을 때 곧 죽을 것 같았기 때문에 사람들은 서둘러 세례를 받게 했다.

그때 이미 어머니는 죽음의 씨앗을 몸 안에 갖고 있었다.

6년 후 어지럼병이 다섯 어린 아이들에게서 어머니를 앗아갔다.

그렇게 병과 정신착란과 죽음이

마치 검은 천사처럼 내 요람을 지키고 있었고 일생 동안 내내 나를 따라다녔다.

아버지는 우리들에게 아버지와 어머니의 역할을 동시에 하려 애썼다.

그러나 아버지는 우울하고 신경질적이 되었다.

부담에 겨워 핼쓱해졌고 주기적으로 종교적인 발작을 보였는데,

그것은 하루 종일 방 안에서 이리 왔다 저리 갔다 하며 신을 불러대는 광기에 가까운 것이었다.

나는 너무나도 일찍 이 지상의 삶의 비참함과 위험요소들을 알아버렸고

또 죽음 이후에 오는 삶과 죄진 인간을 기다리는 지옥의 영원한 고통에 대해 들었던 것이다.

아버지는 이러한 종교적 발작이 일어나지 않았을 때는

마치 어린아이처럼 우리와 장난치고 놀며 우리에게 동화를 들려줄 수 있었다.

그러므로 우리로서는 아버지가 우리에게 벌을 줄 때 그 영혼의 고통을 감내하기가 두 배나 더 어려웠다.

나는 아버지의 신경증적인 광포함을 그대로 물려받았다.

-에드바르트 뭉크-

이 그림을 보자 갑자기 마음이 꺼지듯 내려앉으며 스산해 졌다.

나는 어느새 그림 속으로 들어가 있었다.

해진 후의 저녁 어스름,

인적 없는 쓸쓸한 바닷가에

턱을 고인 채 쭈그리고 앉아 말없이 내려 깔은 막연한 시선.

안으로, 안으로 깊이 침잠 하면서 어두운 우울로 빠져 들었다.

갈 곳 없는... 우울하고 울고 싶은 이 심사!

상실과 공허로 가득한 그의 깊숙한 내면으로 나를 끌고 들어 간 그림이다.

뭉크가 옆에 있다면 포근히 안아주고 싶었던...

애착과 연민으로 출렁이게 한 그림,

그래서 더 열정을 다해 뭉크에 매달렸다.

Evening on Karl Johan Street

Oil on canvas 1892

84.5 x 121 cm

Rasmus Meyer Collection Bergen Norway

“나의 아버지는 신경질적이고 강박적이었다. 그런 아버지로부터 나는 광기의 씨앗을 물려받았다.

공포, 슬픔, 그리고 죽음의 천사는 내가 태어나던 날부터 나의 옆에 서 있었다.”

인간이 갖는 욕망과 질투, 우울, 슬픔, 고독의 감정들을 그는 반복해서 되 뇌였다.

이 같은 강박관념을 이겨내지 못하고 질병에 시달리며 신경쇠약에 걸리기도 했다.

하지만 그는 자신의 작품을 위해 생명을 바칠 수 있게 되기를 기원했으며

그 자신이 그림을 그리는 동안만큼은 모든 것을 잊고 행복해 할 수 있었다.

뭉크의 작품으로 인해 당대 표현주의 화가들은 많은 영향을 받았지만

뭉크는 정작 표현주의 화가이기를 거부했다.

인간의 고조된 감정을 그대로 표현해 냈다는 점에서

그는 표현주의 화가들이 쉽게 넘나들지 못하는 자신만의 영역을 구축하고 있었기 때문이었다.

Aunt Karen in the Rocking Chair

Oil on canvas 1883

47 x 41 cm

Munch Museum Oslo Norway

아버지의 우울한 성격, 다섯 살 때 겪은 어머니의 죽음,

썩 좋지 못한 뭉크자신의 건강상태,

두 살 위의 누이 소피아의 죽음 등 뭉크의 유년시절을 가득 채운

죽음의 공포와 죽음에 이르는 불안은 평생 동안 뭉크를 사로잡았고,

이는 뭉크가 자신의 예술세계에서 항상 돌아가는 ‘불행했던 기억들’이다.

1868년 어머니가 결핵으로 세상을 뜨고 난 뒤 이모인 카렌 비욜 스타드가 집안일을 꾸려 나갔다.

그녀는 강한 성격의 소유자로, 자기 자신을 전부 희생하였으며

죽을 때까지 뭉크 가정에 없어서는 안 되는 존재였다.

Moonlight

Oil on canvas 1895

93 x 110 cm

Nasjonalgalleriet Oslo Norway

사는데 즐거움이 별로 없었으며, 다른 이들과의 모임을 즐긴 적이 없는 뭉크는

실제로는 삶을 열렬히 사랑하였으므로 결국 자신의 그림들과 하나가 되어 거기서 살기를,

자신을 용해시켜 그 안에 여전히 존재하길 원했다.

그리하여 이 그림들을 통해 사람들 속에서

수백 년이고 살아가며 기쁨을 주고 영향을 미치길 희망했다.

그가 소장하고 있던 모든 작품들은 유언에 따라 오슬로 시에 기증이 되어

지금 뭉크 미술관에서 사람들과 대화를 하고 있다.

그가 우리에게 전해주고자 한 인간 내면의 이야기들을 간직하고....

Death in the Sick Chamber

Oil on canvas 1895

150 x 167.5 cm

Nasjonalgalleriet Oslo Norway

아버지 크리스티안과 어머니 레우라의 금슬은 매우 좋은 편이었다.

뭉크의 어머니는 8년간의 결혼생활 끝에 결핵으로 죽었을 당시 30세였다.

그녀는 일곱 살의 소피에, 다섯 살의 에드바르드,

세살의 안드레아스, 두 살의 로이라, 11개월 된 잉게르 등 어린 아이 다섯을 두고 갔다.

뭉크의 어머니는 자신이 잉게르를 출산하기 전에 자신이 죽을 것을 예상하고

아이들에게 작별의 편지를 써놓았다고 한다.

에드바르드 뭉크가 다섯 살의 나이로 경험한 어머니의 죽음은 최초의 크나큰 상처였다.

“나는 너무나도 일찍 이 지상의 삶의 비참함과 위험 요소들을 알아 버렸고

또 죽음이후에 오는 삶과 죄지은 인간을

기다리는 지옥의 영원한 고통에 대해 듣고 말았다.”

뭉크의 여동생 중 한 명은 어린 나이에 정신병 진단을 받았으며,

5형제 중 유일하게 결혼했던 남동생 안드레아 마저 결혼식을 올린 지 몇 달 만에 죽었다.

뭉크 또한 류머티즘, 열병, 불면증 등에 시달리고 있었고,

이런 성장 환경은 뭉크를 죽음의 미학에 몰입하게 만들었다.

Eye in Eye

Oil on canvas 1894

136 x 110 cm

Munch Museum Oslo Norway

Melancholy, Laura

Oil on canvas 1899

110 x 126 cm

Munch Museum Oslo Norway

“나는 인류의 가장 두려운 두 가지를 물려받았는데 그것은 병약함과 정신병이다"

닥터 뭉크(뭉크의 아버지)가 고독을 선호했듯이,

에드바르드 뭉크도 타인들과 가까이 지내며 살 수 없는 듯 했다.

그에겐 사랑하던 이를 잃은 경험이 너무 잦았다.

그래서 새로이 무언가를 잃는 일로부터 자신을 보호하기 위해

그는 움츠리고 의심을 품는 사람이 되었으며,

애정을 보이는 일을 죽도록 두려워하게 되었다.

누군가 그에게 다가 오려 하면 그는 그것을 일종의 협박과 박해로 간주했다.

View over the Rover at St. Cloud

Oil on canvas 1890

46.5 x 38 cm

Munch Museum Oslo Norway

인상파 양식의 그림으로 뭉크가 1885년에 처음으로 파리를 여행했을 때,

그 당시의 프랑스 미술은 그의 표현 양식에 중대한 변화를 일으켜,

1890년경에는 아르누보 디자인만이 아니라 폴 고갱과 앙리 드 툴루즈 로트렠 같은

프랑스 화가들의 후기 인상주의 작품으로부터 영향을 받아 그린 그림이다.

Separation

Oil on canvas 1896

96.5 x 127 cm

Munch Museum Oslo Norway

하얀 드레스의 신비로운 느낌이드는 여인은

머리카락을 휘날리면 떠나고 있다.

남자는 가슴에 흐르는 피를 손으로 막으며 괴로워하고 있지만

표정은 질투의 낯빛보다는 부드럽고 체념한 듯... 애처롭도록 슬프다. 

언제나 깊은 상처로 끝나버린 뭉크의 사랑이었다.

Starry Night

Oil on canvas 1923-24

139 x 119 cm

Munch Museum Oslo Norway

“내게 그림을 그리는 행위는 일종의 병이요, 도취이다.

그 병은 벗어나고 싶지 않은 병이요, 그 도취는 내게 필요한 도취이다.”

북구의 신화와 전설을 보면 유난히 음습하고 어둠의 그림자가 드리워져 있음을 알 수 있다.

오랜 시간 동안 피요르드와 빙하들로 둘러싸여 있고 오로라가

밤도 낮도 아닌 북구의 하늘에 빛의 그림자를 드리우는 곳이기도 하다.

바로 이런 곳에서 태어난 뭉크는 회화라는 양식을 통해 자신의 인생과 질병을 표현한 화가이다.

이를 위해 그는 강열한 색채와 형태의 왜곡을 일삼았다.

그는 시대의 불안과 공포,

하지만 그 안에서 또 다른 희망을 추구했던 세기말의 천재화가였던 것이다.

그러나 환각과 불안 등 정신 분열증으로 시달리던 뭉크는

약 8개월간 병원에서 요양으로 치료를 받고 난 후부터

그의 후기 작품들은 색감, 주제 등이 많이 밝아지며 달라진다, 이 그림처럼...

서적인 서정성마저 보이는 아름다운 밤풍경이다.

반 고흐의 ‘Starry Night’ 작품과의 유사성이 살짝 비춰지기도 하는...

The Sick Child

Oil on canvas 1885-86

119.5 x 118.5 cm

Nasjonalgalleriet Oslo Norway

뭉크가 23세 때에 그린 그림이다.

죽음이 임박한 자신의 누이 소피에와 그의 이모의 모습을 떠올리게 한다.

독일전시회 당시 신문에선 이 그림에 대고

‘가재소스를 뿌린 생선죽 같은 그림’이라고 혹평했다.

그 젊은 날의 뭉크 안에

잠재해 있던 검은 그림자의 아픔을 보는 듯....

해맑은... 이 나약하고 여린 표정의 병든 소녀,

어쩔 수없는 현실 앞에 고개 숙인 여인, 더 무엇을 말하랴.

어둠이 깃든 가련한 분위기에 내 마음마저 처연해 진다.

Self-Portrait, The Night Wanderer

Oil on canvas 1923-24

121.5 x 118.5 cm

Munch Museum Oslo Norway

스스로 ‘예민한 지식인 파멸자’라고 지칭하듯

정신의 병듬과 그로인해 따르는 몸의 병으로도 자신을 표현한 화가이다.

주변 상황에 민감했으나, 당시의 문화적인 흐름에 등 돌리지 못하였기에

상처도, 공격도, 물론 사랑과 관심도 많이 받지만,

그래서 그 안에서 타락하는 자신을 발견하고, 아파하고, 다시 매일 태어나듯

다시 시작하고, 계획하고, 또 죄절 하면서.... 그의 인생 자체가 하나의 표현주의 작품 같다.

이 자화상의 표정 또한 다를 바 없다.

기력이 없어 보이는 구부정하고 겅중한 키에 시선 잃은 퀭한 눈의 우울한 인상!

방황하며 고뇌하는 외로운 뭉크의 어두운 내면이 그대로 보인다.

Jealousy

Oil on canvas 1895

67 x 100 cm

Rasmus Meyer Collection Bergen Norway

Four Ages in Life

Oil on canvas 1902

130.4 x 100.4 cm

Rasmus Meyer Collection Bergen Norway

해맑았던 어린 시절, 아름답고 젊었던 시절, 허망한 중년, 고개 숙인 노년...

한 생의 삶을 그린 그림이다.

1893년 베를린에서 열린 전시에서 뭉크는 [시리즈의 연구: 사랑]이라는 제목으로

여섯 작품을 출품했는데 이는 그가 후에

[생의 프리즈 - 삶, 사랑, 그리고 죽음의 시]라고 부르는 연작의 시작이 되었다.

뭉크는 그의 작품세계를 대변하고 있는 [생의 프리즈]를

1888년부터 스케치하기 시작하여 30여 년 동안 작업을 이어갔다.

부분적으로 소개되었던 [생의 프리즈]는 1902년 베를린 분리파 전을 통해

처음, 체계적으로 완성된 형태를 갖추어 발표되었다.

이 연작 시리즈에는

<마돈나(Madonna)>, <흡혈귀(Vampire)>, <절규(Scream)> 등이 포함되어 있다.

이 세 작품만으로도 뭉크의 모든 것을 대변하는 것 같다.

Moonlight on the Shore

Oil on canvas 1892

62.5 x 96 cm

Rasmus Meyer Collection Bergen Norway

“천만 다행이야. 이제 올해는 그림 파는 일이 다 끝났어.

예술가가 자신의 그림을 팔아야 한다는 건 정말 끔찍해.

내가 원하는 건 평화롭고 조용하게 마음껏 그림을 그리고

내 그림들에게 안식처를 제공하는데 필요한 만큼의 돈을 갖는 걸세.

나는 비겔란이 아니라구. 나는 존재하기 위해 팔아야만 하네.”

자기의 이야기로 그림 그릴 때가 가장 행복해 했던 뭉크.

자기 자신과 세상과의 소통의 도구로서 그림을 그린 화가로

말보다 글보다 그림으로 보여주는 것이 좋다고 하던 뭉크이다.

그래서 본인의 그림을 파는 것을 조심스러워했고 매우 인색해 심지어는

팔았던 그림을 웃돈이나 다른 그림을 주고 되찾아 오는 경우도 많았다고 한다.

Puberty

Oil on canvas 1894

151.5 x 110 cm

Nasjonalgalleriet Oslo Norway

소녀는 뭉크를 응시한다.

그림을 그리는 뭉크도, 지금 이 그림을 감상하는 우리도 그런 그녀를 마주보고 있다.

발랄해야 할 사춘기이건만 이 소녀의 슬픔과 기쁨이 보이지 않는 무표정함.

아니면 긴장감일까...

앳돼 보이는 그녀는 벌써 어울리지 않게 철이 든 어른의 상징인 가면을 쓰고 있다.

그 불안과 두려움이라는 가면,

그 가면을 발견한 뭉크는 그녀의 뒤를 검고 커다란 그림자로 채웠다.

이 그림자는 성에 눈을 뜬 소녀의 두려움과 불안, 그리고 초경의 상징일까?

무엇을 위해 이런 모델이 되어야 했을까.

오들오들 떨듯 숨은 내면의 이 소녀의 소리 없는 비명을 뭉크는 들었을 것만 같다.

이 작품의 제목이 의미하는 사춘기란, 자신의 생각과 감정을 쉽게 드러낼 수 없는,

사춘기 소녀로서는 감당하기 어려운 정서적 가면을 상징한 것은 아닐까.

불안에 떠는 소녀를 보는 마음이 측은해 진다.

Red and White

Oil on canvas 1894

93.5 x 129.5 cm

Munch Museum Oslo Norway

“자네는 아직 젊은 청년일 뿐이네. 지금부터 몇년 지난 다음 자네를 그리고 싶네.

자네에게 어떤 특징들이 나타나게 될 때 말일세.

지금 자네를 그리면 한 젊은 남자의 그림 이상은 될 수 없을 것이네.

담배도 피지 않고 술도 마시지 않는 청년. 육상선수 ... ”

심연의 눈으로 사람을 바라본 뭉크는 사람의 '특징'을 부각시켜 그리는 것에 집중했다.

그리고 그의 그림은 캔버스 앞 대상의 형태보다는 내면의 모습을 끄집어내어 표현했다.

Moonlight

Oil on canvas 1893

140.5 x 135 cm

Nasjonalgalleriet Oslo Norway

뭉크는 요람에서부터 죽음을 안 사람이라고 스스로 말하곤 했다.

그는 어려서 어머니를 여의고 누이의 죽음마저 지켜봐야 했다.

정신적으로 나약한 형제들, 신경질적인 아버지.

유년 시절의 어두운 기억은 뭉크의 작품에 고스란히 투영된다.

그의 삶이 불행하고 어두웠던 만큼 그의 작품이 갖는 주된 테마는 죽음과 사랑이었다.

뭉크는 자신의 생애 동안 죽음에 대한 불안과 두려움으로 끊임없는 갈등에 사로잡혀 있었던 것이다.

그래서 사람들은 뭉크를 ‘절망의 화가’라고 한다.

하지만 많은 사람들이 생각하는 것처럼 뭉크의 그림에는

절망적인 인간의 모습만이 그려져 있는 것은 아니다.

오히려 그는 인간의 원초적인 모습을 통해 평생 동안 끊임없는 생명을 추구하고자 했다.

그의 절망 속에는 언제나 희망이 예견되어 있었다.

The Ladies on the Bridge

Oil on canvas 1903

203 x 230 cm

Thielska Galleriet Stockholm Sweden

The Day After

Oil on canvas 1894-95

115 x 152 cm

Nasjonalgalleriet Oslo Norway

“나는 카메라와 경쟁하지 않으며,

카메라가 천국이나 지옥에서 사용될 수 없는 한 그것을 두려워하지 않는다.

더 이상 뜨개질을 하는 여인들이나 책을 읽는 남자들을 그리는 습관은 이제 끝내야 한다.

나는 숨 쉬고 느끼며, 사랑하고 고통스러워하는 인간들을 그릴 것이다.

사람들은 내 그림 앞에서 나의 노력의 신성함을 이해해야만 하고,

교회에서처럼 그들의 모자를 벗어야 한다.”

‘그 다음날’

아직도 술에 취해 널브러져 깨어날 줄 모르는 여인.

머리 길게 늘어뜨리고 아무렇게나 누운 자세하며 깊은 잠에 고라 떨어진 그 표정!

무언지 형용하기 어려운 고달픔이다.

이런 것이 바로 뭉크의 그림세계다.

Night in St. Cloud

Oil on canvas 1890.

64.5 x 54 cm

Nasjonalgalleriet Oslo Norway

The Death Bed

Oil on canvas 1895

90 x 120.5 cm

Rasmus Meyer Collection Bergen Norway

“열세 살 되던 크리스마스 날 밤 나는 피를 토했었다.

열이 온몸을 흔들고 끔찍한 쇼크가 나를 삼켰다.”

“네가 최고의 심판자 앞에 서게 되다니, 넌 영원한 저주받을 거야.”

병약했던 이 소년은 단지 죽고 싶지 않아서 맹세했다.

그는 신과 계약을 맺었다. 신에 봉사하기로 약속을 한 것이다.

그가 다시 건강해진다면, 어지럼증이 없어진다면,,,

그리고 얼마 안 있어 뭉크는 건강을 회복한다.

그러나 그의 누이이자 그 동안 어머니를 대신해 어머니 역할을 해 오던 소피에가

결핵에 걸렸고 얼마 후 세상을 떠나고 만다.

 

Spring

Oil on canvas 1889

169 x 263.5 cm

Nasjonalgalleriet Oslo Norway

봄볕이 화사한 창가에 앉아있는 죽음을 앞둔 가련한 여동생과 이모가 아닐까.

고개 돌린 생기 없는 모습이 어쩐지 애처롭다.

따스하고 평화로워야 할 ‘봄’이라는 주제가 왠지 서글프게 전해진다.

뭉크는 파리에서의 수업에 큰 흥미를 느끼지 못해 몇 개월 지나지 않아 그만두었지만,

이때 접한 고갱, 반 고흐, 로트렉을 비롯한 유럽 작가들의 작품에 매료당하기도 했다.

그해 겨울 뭉크의 아버지가 무일푼인 상태로 죽자 뭉크는 가족의 생활비를 담당하게 되고,

아버지의 죽음으로 깊은 우울증에 빠져 자살 충동을 느끼기도 했다. 

 

The Kiss

Etching, aquatint and drypoint 1895

32.9 x 26.2 cm

Munch Museum Oslo Norway

화가로서의 출발

뭉크는 아버지의 바람대로 공학, 물리학, 화학, 수학 등을 공부하지만,

건강이 좋지 않아 학업을 중단한다.

학교를 떠나 화가가 되기로 결심한 뭉크는 1881년 크리스티아니아에 있는

예술학교(Royal School of Art and Design of Kristiania)에서 그림공부를 시작한다.

그러나 1년 후 학교를 떠나 젊은 동료들과 함께

도심의 칼 요한 거리에 스튜디오를 빌려 작업실을 차리고,

1883년 산업미술전에서의 전시를 시작으로 뭉크의 화가로서의 인생이 시작된다.

Snow Falling in the Lane

Oil on canvas 1906

80 x 100 cm

Munch Museum Oslo Norway

그런 와중에 젊은 작가들을 후원해오던 화가 프리츠 탈로(Frits Thaulow)가

뭉크의 재능을 알아보고 그를 파리로 보낸다.

이 때 파리에서 머문 3주간의 경험은 뭉크로 하여금

그의 모든 감각을 기민하게 일깨우는 계기가 된다.

Self-Portrait in Hell

Oil on canvas 1903

82 x 65.5 cm

Munch Museum Oslo Norway

그의 대표작 중의 하나로

죽음과 맞닥뜨린 자신을 상상해 그린 작품으로

뭉크는 저승의 불길 속에서 당당하게 죽음을 응시하는 모습으로 자신을 그려냈다.

언제나 그림자처럼 따라다니던 죽음에 대한 어두운 생각,

이에 맞서고 싶은 의지를 표현한 그림이다.

  

Ashes

Oil on canvas 1894.

120.5 x 141 cm

Nasjonalgalleriet Oslo Norway

1886년 크리스티아니아 보헤미안의 악명 높은 리더이자

허무주의자인 한스 예거(Hans Jaeger)를 만나 인생의 전환점을 맞게 된다.

뭉크는 자신의 ‘영혼의 일기’에 생각들을 기록하기 시작했고,

성장기의 기억, 사랑, 죽음 등에 관한 기록들은 작품들의 모티브가 되었다.

남녀 간 사랑 뒤에 남는 허무함 같은... ‘재’

끝없는 절망과 허망을 보는 듯 전달력이 너무도 강렬하다.

Fertility II

Oil on canvas 1902

128 x 152 cm

Munch Museum Oslo Norway

1892년에는 독일 베를린 미술협회의 초청으로 열린 개인전에 55점의 작품을 선보인다.

그것들은 초기의 애수 어린 서정적 성격을 더욱 내면화하고,

생(生)과 사(死), 사랑과 관능, 공포와 우수를 강렬한 색채로 표현하고 있었는데

베를린의 언론들은 뭉크의 그림을 혹평했고,

개인전을 지속할지를 놓고 회원 총회의 찬반 표결까지 벌어졌다.

결국 뭉크의 개인전은 8일 만에 중단되었고,

후에 ‘뭉크 스캔들(Munch Affair)’이라고 불리게 된다.

뭉크는 정작 이 ‘뭉크 스캔들’ 덕분에 유명해지고,

이후 4년을 더 베를린에서 지내며 ‘생의 프리즈’와 관련된 스케치를 하게 된다.

The Kiss

Oil on canvas 1897

99 x 81 cm

Munch Museum Oslo Norway

뭉크는 베를린의 예술계에서도 유명한 인물이 되어

보헤미안 아우구스트 스트린드베리와도 친분을 쌓는다.

베르린에서 스트린드베리와의 만남은 그림의 깊이를 더하게 하였고,

파리에서는 프랑스의 상징파 시인 스테판 말라르메,

스칸디나비아의 극작가 헨리크 입센등과 사귀게 되었으며,

이런 환경은 인습의 굴레에서 그를 해방시키는 결과를 낳았고,

뭉크의 미술은 성(性)과 사회적 상황에 점점 더 많은 관심을 나타냈다.

그러면서 명작 《생명의 프리즈》 연작(聯作)을 완성한다.

어둡지만 그래서 더 격정적으로 짙게 다가오는 그림이다.

서로의 마음이 하나처럼 엉킨 고조된 감정의 극적인 표현!

Trees on the Shore

Panel from the Linde Frieze

Oil on canvas 1904

93 x 167 cm

Munch Museum Oslo Norway

현대인의 내면적인 갈등과 불안, 공포, 애정 등의 감정을

격렬한 색과 왜곡된 선으로 표현한 새로운 미술운동의 선구자 에드바르드 뭉크.

80세라는 짧지 않은 생을 마감할 때까지 생의 과업이던 '생의 프리즈' 연작 속에

뭉크는 불안, 고통, 사랑 그리고 죽음을 주제로 하여

마치 변주곡을 써나가듯이 다양한 매체와 수많은 작품을 완성해낸다.

평생 독신으로 살면서 고독과 불안 그리고 몇 번이나 재발되는

정신분열증으로 인한 뭉크의 삶은 그 자체가 하나의 Frieze(연작)이다.

The Hands

Oil on board 1893

91 x 77 cm

Munch Museum Oslo Norway

1937년 나치스는 독일에 있는 그의 모든 작품을 퇴폐예술이라 하여 몰수해버렸다.

그러나 뭉크는 판화가로서도 근대의 대작가이며 표현주의의 선구자이자,

노르웨이 근대회화의 이재(異才)로서 높이 평가되고 있는 화가다.

행복해 보이지는 않는... 검은 그림자가 짙게 드리운 배경 앞에

움푹 꺼져 들어간 지친 듯한 눈, 그 표정,

흘러내리는 검은 옷자락...

맑지 않은... 벌거벗은 젊은 여인을 향해 뻗어 오는 저 손들!

Stormy Night

Oil on canvas 1893

91.5 x 131 cm

The Museum of Modern Arts New York NY USA

Girls on a Bridge

Oil on canvas 1901

136 x 125.5 cm

Nasjonalgalleriet Oslo Norway

The Three Stages of Woman (Sphinx)

Oil on canvas 1894

164 x 250 cm

Rasmus Meyer Collection Bergen Norway

The Lonely Ones

Oil on canvas 1935

100 x 130 cm

Munch Museum Oslo Norway

허약 체질로 태어나 잔병치레가 잦았던 뭉크는 어머니의 죽음 이후

변해가는 아버지와 계속되는 가난 때문에 더욱더 고통스러웠다.

뭉크의 아버지는 슬픔을 신앙의 힘으로 극복하려 하며 점점 더 광적으로 변했고

종종 아이들을 꾸짖으면서 어머니가 천국에서 지켜보며 슬퍼하고 있다는 얘기를 들려주곤 했는데,

이런 영향으로 뭉크는 악몽을 꾸거나 무시무시한 환상을 보기도 했다.

나란히 가야할 남녀이건만...

여인에게 다가가지 못하는 뭉크의 내면일까,

앞서 가는 여인이나 그 모습을 말없이 바라보며 뒤를 따르는 남자의 뒷모습 모두가 외롭다.

The Murderess

Oil on canvas 1906

69.5 x 100 cm

Munch Museum Oslo Norway

뭉크가 한 때 사랑했던 툴라 라르센.

그러나 결혼을 요구하면서 위협으로 그녀가 쏜 총에 맞아

손가락을 다치는 사건이 발생하여 결별을 한다.

그것과 무관하지 않은 그림이다.

여인에게서 상처 받은 자신의 모습,

‘살인녀’ 앞에 죽어있는 남자의 가슴과 손이 핏빛으로 붉다.

Summer Night (Inger on the Shore)

Oil on canvas 1889

126.5 x 162 cm

Rasmus Meyer Collection Bergen Norway

뭉크의 여 동생 잉게르다.

생후 11개월 되었을 때 어머니를 결핵병으로 잃은 막내 동생,

동생에 대한 사랑이 가득 우러나오는 아름다운 모습이다.

The Sun

Oil on canvas 1912

163 x 205.5 cm

Munch Museum Oslo Norway

어둠에 가득 찬 세계와 자신의 정열에 희생당하는 개인을 묘사한 초기작품은

자기 소모적이고 내성적인 측면을 갖고 있다.

그러나 1908∼1909년 신경병으로 코펜하겐에서 요양한 후부터는,

즉 그의 후기 작품에는 문학적 심리적인 정감이 두드러지면서 색채가 밝아지고

삶의 기쁨과 자연의 풍요로움 및 인간과 자연의 친화가 그것을 대신하고 있다.

뭉크에게는 자연과 직접 접촉하는 것이 항상 중요했고,

이러한 접촉은 자유롭고 대담하며 힘찬 화풍으로 그린 수많은 풍경화에 표현되어 있다.

‘태양’은 오슬로 대학의 거대한 장식에 속하는 후면 벽화로

그의 후기 작품 중에서 가장 유명한 대표작이다.

밝고 활기찬 색감, 역동적인 구성 등이 눈부시다.

The Dance of Life

1899-1900

Oil on canvas

Nasjonalgalleriet at Oslo

왼쪽에서 오른쪽으로 시선을 옮겨가며 보면

한 여인의 삶이 그대로 담겨있다.

왼쪽에는 흰 옷을 입은 여자는 순결한 젊은 날을 의미하는데,

가운데 빨간 옷을 입고 남자와 춤을 추고 있는 여자의 모습으로 점점 나이 들어간다.

정열적인 젊은 날의 모습이다.

그리고 맨 오른쪽에는 검은 옷을 입고 혼자 서있는 여성이 있다.

빨간 옷을 입고 춤을 추던 바로 그 여성의 말년 모습이다.

남편이 먼저 떠나고, 더 이상 젊음도 없는, 검정 옷을 입고 쓸쓸한 모습으로 서있다.

Attraction

Lithograph 1896

47.4 x 36.3 cm

Munch Museum Oslo Norway

Vampire

1893

National Gallery Oslo

툴라 라르센과의 사랑

파리에서 다시 지금의 오슬로인 크리스티아니아(Kristiania)로 돌아온 뭉크는

또 한 번의 상처를 안겨준 여인, 툴라 라르센(Tulla Larsen)을 만난다(1899).

34살이 된 뭉크는 상류층의 툴라 라르센과 깊은 관계로 발전하면서

자신의 예술적 황금기를 맞게 되지만, 그녀의 끈질긴 결혼 요구에 못 이겨 결별하고 만다.

이에 툴라 라르센은 꾀병으로 뭉크를 불러 권총으로 위협하였고,

마침내 총이 뭉크의 손가락을 관통하는 사건이 발생하면서 둘은 완전히 갈라선다.

이에 뭉크의 여성혐오가 더욱 심해지고, 몇 년 후

<마라의 죽음(The Death of Mara)>과 같은 작품을 탄생시킨다.

<살인녀(The Murderess)> 또한 이 사건과 관련된 작품이다.

이 밀착된 포옹.

여자의 부드러운 키스로 볼 수도 있겠으나,

어쩌면 무력해진 남자를 파멸시키는 여인의 공격적인 모습은 아닐까.

흡혈귀라니...!

여인들에 대한 피해 의식으로 가득했던 그의 내면을 보는 것 같다.

The Death of Mara

1907

툴라 라르센과의 사랑에서도 상처를 받은 이후

과도한 음주와 싸움 등으로 인해 불안 증세는 더욱 심해졌고

환각 증세까지 겪던 뭉크는 의사 야콥슨(Dr. Daniel Jacobson)의 병원에 입원해

8개월 동안 요양을 하면서 치료를 받았다.

환각 증세 등, 극에 달한 정신 분열증으로 고통 받을 때의 작품이다.

보는 마음도 힘이 든다.

Train Smoke

Oil on canvas 1900

84.5 x 109 cm

Munch Museum Oslo Norway

“며칠을, 심지어는 몇 주를, 전혀 그림을 그리지 않고 버틸 수도 있어.

하지만 그럴 때에도 나는 내 그림들과 계속 씨름을 하고 있는 거야.

나는 내 목탄과 붓으로부터 멀리 떨어져 있는 걸 견딜 수 없네.

난 그것들이 대기 중인 걸 확신해야만 하네.

어떤 때에는, 아침에 내가 밤새 그렸던 그림을 발견하지.”

“사실 제일 괜찮은 그림들 중 많은 작품은

거의 그리고 있다는 사실도 모르는 채 그린 것들이네.

나는 불면증 환자야. 그래서 침대에서 몸부림치는 것보다는 그림 그리는 것이 나아.”

 

Anxiety

Oil on canvas 1894

94 x 73 cm

Munch Museum Oslo Norway

그들의 눈이다.

그들의 초점을 잃은 듯 퀭한 시선은 혼란스럽다.

그런데 어느 순간 그들은 나를 주시하고 있다.

나를 비웃기라도 하는 듯 야릇한 미소를 짓고 있다.

뭉크의 분열 증세가 심화될 때 그린 작품으로

불안한 표정, 굳어있는 인물들,

그에 따른 색감마저 어둡고 무겁게 주변에서 일렁인다.

핏빛 하늘이 휘몰리고...

Melancholy (Jappe on the Beach)

Oil on canvas 1892-93

72 x 98 cm

Nasjonalgalleriet Oslo Norway

내성적이고 과민한 뭉크는

사람들이 주변에 있는 걸 참을 수 없었음에도 불구하고

그는 라디오를 밤낮으로 틀어놓아 목소리들에 둘러싸여 있었다.

뭉크는 밤낮으로 서로 다른 채널이 고정된 두 대의 라디오를 크게 틀어놓았는데

그가 진정으로 원했던 것은 소음이었다.

음악이나 뉴스가 아니라 오로지 라디오에서 나오는 다양한 목소리들이었다.

사람들에게서 등을 돌린 뭉크,

극심한 외로움을 해소하는 길은 오로지 소음이었다.

낯선 군중 속에 홀로 있을 때가 가장 편했으므로, 그는 기차역과 역 구내식당을 사랑했다.

미지의 것에 이끌림을 느꼈기에 여행도 역시 좋아했다.

그의 극도의 내성적인 수줍음은

애정을 향한 강한 갈망과 지식에의 크나큰 욕구에 대한 방어막 구실을 했다.

Madonna

Oil on canvas 1894-95

91 x 70.5 cm

Nasjonalgalleriet, Oslo Norway

뭉크가 생각하는 여성의 이미지를 대변하는 그림으로

겉모습은 아름다운 마돈나이지만 한편으로는 마녀,

혹은 메두사(그리스 신화에 나오는 여자 괴물)의 성질을 갖고 있는 존재이다.

뭉크의 첫사랑

1885년 여름 뭉크는 프리츠 탈로의 형수인

밀리 탈로(Milly Thaulow)에게 빠지게 되는데,

이는 그의 인생에서 처음으로 경험하는 사랑이었다.

(뭉크의 일기에서 하이베르그 부인으로 회상됨).

뭉크는 밀리에게 매우 순정적인 사랑을 바치지만,

그녀는 매우 자유분방한 보헤미안 기질의 여인이었다.

1889년 26살 무렵 파리로 유학을 떠날 때까지 이런 그녀와 연애를 하면서

뭉크는 끝없는 의심과 질투로 정신적 고통에 시달렸다.

첫사랑 이후 연거푸 경험한 사랑은 아름답기보다는 오히려 

여성 혐오증을 악화시킬 정도로 우울한 기억들이다.

The Scream

Oil, tempera and pastel on cardboard 1893

91 x 73.5 cm

Nasjonalgalleriet Oslo Norway

이 작품은 근심과 공포와 비관적인 생활태도를

표현 했으며 실존의 고통을 형상화한 초상으로 높이 평가받고 있다.

검은색과 붉은색을 강렬하게 대비시키고 일그러진 공간과 얼굴의 형태를 왜곡함으로써

불안감과 공포감을 극대화 시킨 이 작품을 처음 전시했을 때

관객들에게 큰 공포감을 주게 되어 전시회 도중 전시장을 폐쇄 할 수밖에 없었다고 한다.

“두 친구와 함께 산책을 나갔다. 해가 지고 있었다.

그때 갑자기 하늘이 핏빛처럼 붉게 물들었고 나는 한 줄기 우울을 느꼈다.

마음이 갑자지 힘들어져 다리 난간에 기대어 섰다.

친구들은 여전히 저 앞으로 걸어가고 있었고 나만이 공포에 떨며 홀로 서 있었다.

마치 찢어지는 듯 커다랗고 날카로운 비명소리가 대자연을 가로질러 끊임없이 울리는 것 같았다.”

-에드바르트 뭉크-

그의 일기에 쓰여 있는 구절이다.

뭉크가 이 작품에 대해 얼마나 많은 애착이 있었는지는

변형시킨 작품의 수가 50종이 넘는다는 사실에서도 알 수 있다.

이같은 내면세계에 대한 탐구, 잠재의식에 관한 관심, 자아에 대한 발견은

뭉크가 평생에 걸쳐 심혈을 기울인 주제들이다.

소리 지르면서 절규하는 뭉크 자신의 내면적인 고통을 그린 것으로,

그의 작품 중 가장 유명하다.

뭉크는 인물을 S자 모양으로 비틀어 입을 크게 열고 눈을 크게 뜬 채

경악하는 자신과 현대인의 불안한 모습을 담고 있다.

배경은 다리 위의 거리이지만 내면세계를 활보하는 자아의 모습인 것이다.

그렇게 자신의 내재된 감정을 표출하기 위해

과감한 선과 색을 사용한 그의 작품들을 보고 있노라면,

그 긴장감과 불안함, 어두움이 우리에게 짙게 다가온다.

그러면서도 사람들은 그의 강렬한 색채를 사용한

표현주의적 화풍 속에서 감정의 정화와 감동을 받게 된다.

어쩌면 그의 불우한 인생이 뭉크 자신에게는 슬픈 삶이었겠지만,

작품으로 남겨진 그의 그림들을 보노라면

그 삶이 예술가로서는 축복이었을 런지도 모르겠다는 이기적인 생각을 해본다.

그리고 그 이기적인 생각의 연장선상에는

평생 가면을 쓰고 살아가야 하는 우리의 분노와 불안을

정화하고 싶은 카타르시스의 욕구가 있다.

우리 안에 깊이 감춰져 있던 불안, 고뇌 등이 그림을 통해 들어나면서

아픔을 확인하고 이를 극복하고 싶은 욕망 같은 것 말이다.

삶의 비극과 슬픔 그리고 불안의 표출이라는 정서적 감정 통해

마음의 안정을 얻어야 하는 우리들의 세계와

과연 무어가 다를까!

우리들의 모습이지 않을까.

갈수록 편리한 첨단의 기계화 되어가는 현대라는 굴레 속에 휩쓸려서

무엇에 쫓기듯 자신을 소진시키며 살아가는 오늘 날의 우리이다.

각박한 삶 속에서

진정한 ‘나’를 찾아 굽어보며 따뜻하게 안위하는 시간이

과연 있었을까...

공허한 마음, 왠지 모를 불안함이

시시각각 우리 안에서 춤을 추듯 맴돈다.

무겁고 어두운 그림자 같은 깊은 우울 때문에 외면하고 싶었던 그의 그림이었는데

깊은 이해와 감동으로 그의 그림 앞에 선다.

내 자신이 거울처럼 투영되는 뭉크의 그림 안에서

내 모습, 나의 진정한 모습은 과연...?

 

<절규>의 모티브가 되었던 시이다.

그는 과연 잘 못 찾아온 행성이었을까!

우리를 위해 찾아와 길을 밝혀주는 이 땅의 영원한 별이지 않을까!

 

뭉크는 노르웨이의 자존심이다.

노르웨이의 화폐(1000크로네)에 그의 초상이 새겨져 있을 정도로

많은 사랑을 받고 있는 뭉크다.

에드바르 뭉크는 1863년 12월 12일 노르웨이의 뢰텐(Løten)에서

의사인 크리스티안 뭉크의 5남매 중 둘째로 태어났다.

군의관인 아버지와 이지적이고 자상한 어머니를 둔 뭉크는 누나와 3명의 동생들 사이에서 자랐다.

그가 잘 따랐던 누나 소피에(Sophie)와 뭉크는 어머니의 예술적 재능을 물려받아

어릴 적부터 그림을 잘 그렸다고 한다.

허약 체질로 태어나 어린 시절 경험한 가족의 죽음과 이로 인한 공포는

그의 전 생애에 걸쳐 작품의 주제가 되었다.

뭉크는 노르웨이가 낳은 가장 위대한 화가로서 사랑, 고통, 죽음, 불안 등을 주제로 하여

내면세계를 시각화 하였으며 ‘영혼의 고백’이라고도 할 수 있는

독창성 있는 작품세계를 통하여 미술사의 흐름에 한 전환점을 제기 하였다.

노르웨이 태생의 작가였지만 뭉크는 후진적인 19세기말의 북유럽을 탈피하고자 했다.

그 결과 독일 미술의 영향을 크게 받았으며, 그 또한 독일의 미술,

특히 표현주의에 깊은 영향을 끼치는 등 독일에서 화가로서의 꽃을 활짝 피웠다.

16세기 이래 4세기 간 불모의 공백으로 지속되었던 독일 회화 계를

다시 태어나게 한 것은 뭉크의 힘이라고 한다.

그래서 현대 ‘회화의 아버지 세잔’을 본 따서 ‘북구의 세잔’이라고 하기도 한다.

뭉크가 베를린에서 첫 번 째 개인전을 열었을 때부터

1908년 신경쇠약에 걸릴 때까지의 16년은 그의 생애에서 가장 중요한 시기로

무서운 신경성 강박증에 시달렸다.

구불구불한 선을 사용한 양식으로 인간 실존의 고통과 불안을 표현했다.

뭉크의 가장 유명한 작품인 〈절규〉는 현대인의 정신적 고뇌를 상징한다.

이 작품은 20세기 초의 독일 표현주의 회화에서 볼 수 있는 격정적 감성과,

현대를 상징하는 강렬한 현실감각을 뚜렷이 나타내고 있다.

1894년에 판화를 제작하기 시작했는데

동판화(Etching), 석판화(Lithograph) 및 목판화(Woodcut) 등을 다룸으로써

가장 중요한 현대 판화가의 한 사람이 되었다.

그의 판화는 특히 단순하고 솔직한 형상으로 유명하며,

그의 그림에서 볼 수 있는 것과 똑같이 강한 주관성이 두드러졌다.

1910년부터는 고국 노르웨이로 돌아와 정착한다.

만년에는 은둔생활로 조용히 여생을 보내다

80세의 생일을 맞이한 지 얼마 지나지 않은 1944년 1월 23일 뭉크는 눈을 감는다.

그의 유언에 따라 모든 작품들이 시에 기증되었는데,

유화 약 1,100여 점, 판화 약 18,000여 점, 드로잉과 수채화 약 4,500여 점, 조각 6점,

그리고 92권의 스케치북과 편지, 수많은 석판 원들 등 엄청난 양의 작품과 자료들이었다.

오슬로 시는 뭉크 미술관 개관을 결정하고 박물관 건축공모전을 열어

당선작으로 공사를 시작해 뭉크 탄생 100주년이 되는 해에 일반인에게 그 모습을 공개했다.

현재 뭉크 미술관은 뭉크의 작품과 편지, 저서 등 2만 여점을 소장하고 있으며

이 중 500여점만이 상설 전시관에서 볼 수 있고,

일정 기간이 지나면 교체 전시해 계속해서 몇 번이고 이곳을 방문하고 싶게 만든다.

뭉크는 모두 네 가지 버전의 <절규>를 그렸는데

게시물에 올려있는 그림은 놀웨이 국립미술관이 소장한 것으로

가장 잘 알려지고 가치가 더 나간다는

‘화면이 꽉 차고 더 정성을 들인 작품’으로 일컬어진다.

또 다른 <절규(The Scream ; 1895)>는 개인 소장하고 있던 작품인 파스텔화로

2012년 5월 2일 뉴욕의 소더비 경매 사상 최고가인

1억1992만 2500달러(약1355역7200만 원)에 판매되었다.

2014. 7. 8. 편집  songbird

조금씩 준비하며 언젠가는 해야 할 것 같은 마음이었다.

현대인의 표상 같은.... 너무나도 유명한 <절규> 때문에...

그러나 너무나 어둡고 우울해서 주저하며 미뤄 가며 세월만 보냈었는데

마침내 기회가 주어진 것 같다.

예술의 전당 한가람 미술관에서 그의 전시회가 열리고 있다.

7월3일부터 10월12일까지.

<영혼의 시 - 뭉크>

오랜 기다림의 염원이 이루어진 것 같은 감사함이고 기쁨이다.

오랜 시간을 뭉크의 그림세계를 접하다 보니

뭉크의 그림보다는

뭉크의 내면세계가 더 크게 부각되면서 연민 같은 것으로 마음이 아려왔다.

어둡고 괴롭던 영혼을 혼 불처럼 아픈 울림으로 분출시킨 화가 뭉크!

이토록 처절한 그림을 그려야 했던 뭉크의 심연은 과연...

얼마나 고통스러웠을까!

가슴 가득 따뜻하게 품어주고 싶은.... 심약했던 뭉크였다.

애수 어린 서정적 성격은 주어진 암울한 삶이 벅차 점차 내면화하여,

낯선 군중 속에서 혼자 있을 때가 가장 편했다는...

평생 고독 속에서 라디오의 소음만을 틀어놓고 살았다는 뭉크,

상처받을 두려움 때문에 세상을 등지듯 자신을 가두고 살았던 뭉크였다.

어쩌면 우리의 모습인지도 모른다.

고뇌, 불안, 허무.... 등의 표상 같은...

현대인들의 삶이란,

다를 바 없이 각자 외딴 섬처럼 돌아 앉아 살아가는 게 현실 아닐까.

섬

사람들 사이에 섬이 있다

그 섬에 가고 싶다

정현종 님의 이 짧은 시가 바로 우리의 현실인 것을...

다가가지 않으면서

그리워하는...

그래서 뭉크의 그림이, 사람들의 가슴에든 머리에든 오래 남는 이유일 것 같다.

인간은 뭐든, 자기를 투시하거나 동질감 같은 것에 감동하고

또 자기가 아는 것을 취하게 되어 있기 마련이니까.

뭉크의 그림은

우리가 아는 우리의 깊은 내면의 어두움을 닮았고

슬픔에 찬 고독,

끊임없는 고뇌를 닮았고

또 두려움을 닮았다.

우리는 뭉크를 보면서 자신을 보는 거다.

그래서 자신을 굽어보며

다시 일깨워 추스르며 ‘내일’이라는 새날을 맞게 하는 뭉크다.

온 누리가 초록으로 눈부신 아름다운 계절이다.

푸르른 초록이 눈부시듯

내일을 맞는 마음 또한 그러하리라 믿어본다.

나를 힘겹게 하던 뭉크가

어느덧 내 가까이서 따뜻하다.

무척도 길고... 깊고... 우울하지만

공부하듯 탐구하듯 그림 하나하나에 담겨있는 깊은 의미를 느끼면서

같이 흔들리며 힘들었던 오랜 시간들.

내가 할 수 있었음에 감사한다.

고달펐지만... 정성과 열정을 다 함으로 해서 또한 행복했던 시간들이었다.

그토록 많은 분량, 짐짓 지루할 수도 있으련만

조금은 줄일까도 생각 했다가 그만 두었다.

나름 그의 중요한 작품들을 선별하여 집중조명하며 쏟았던 정성,

무엇보다 뭉크에 대한 이해를 돕는 충실한 내용이 소중해서이기도 하다.

좀 더 가까이에서 뭉크를 알아가는 소중한 기쁨이 있어서다.

‘뭉크’는 그냥 웃으며 즐기는 그림은 정녕 아니며

가슴으로 느끼며 가까이 보아야하는 작품들이기에...

끝까지 보아주신 여러분께도 깊은 감사를 올린다.

많은 도움이 되었으면 하는 바람과 함께...

뿌듯한 기쁨이 이런 것임을...!

 

[휫바람새]

화가 이름같이 그림은 두리뭉실ㅎㅎ
내면에는 대단한 파괴력,
스타리나잇, 스토미나잇 한 세상에는 다양함이,
멜랑콜리, 음습하지만 매력있는 언어.
환상적인 음악의 조화,
작품에 기울인 노고에 위로와 감사를 드립니다.

[songbird]

휫바람새 님.
맨발로 달려 나가 님을 맞습니다.

이렇게 오시다니...!

이렇게 어둡고 힘든 길을
마다하지 않고 찾아주시다니요!

과연!
님이십니다.

저를 잊지 않으시고
멀리서 지켜보시다
이렇게 쉽지 않은 길을
찾아주신 님.

오랜 세월 같이 지내온 깊은 정이겠지요.

아무도 잘 찾지 않는 어둡고 힘든 길임을 아시기에
그래서 더 마음 기우리며
찾아 주신 님의 따뜻한 배려,
제가 모르지 않지요.

[songbird]

님의 변함없이 베풀어주시는 사랑.

고개 숙여 감사드립니다.
저의 밝고 환한 웃음... 보이시나요?^^

님의 부드럽고 따뜻한 웃음이
밤하늘의 달빛처럼 환합니다.^^

이 기쁜 만남!

안녕하셨나요?
진정으로 안녕하셨나요?!
반가워 묻고 또 묻습니다.

바다건너 산 넘어 먼 길 오신 님.
싱그러운 바람소리일까.
밀려오는 푸른 파도 소리일까,

휘리릭 휘릭~~
맑은 휫바람새 소리..., 님!

님을 맞는 마음이
이토록 반가워 마구 설레입니다.^^

[songbird]

얼마나 행복하시기에...
섬에서 얼마나 행복하시기에...

소식 없으신 님을 생각하면서
한편 서운하기도 했었지요.
이 못난이가...^^
그래서 더 반갑습니다.^^

이번 게시물은 많이 힘들지요.
작성하던 저나
찾아오시는 우리 님들도 모두...

말을 잃게 하는 그림들,
라디오의 소음 속에
웅크리고 지내던 그의 비참했던 삶...

모르지는 않지만...
뭉크 삶의 비명 같은 ‘절규’가,
그의 삶에 깊게 드리운 ‘멜랑콜리’가 저를 붙잡았지요.

[songbird]

작업을 하면서도 멈칫거리며 망설이던 저였는데
‘뭉크 전’까지...!

이제는 정말 ‘주어진 기회’라는
감사한 마음으로 이렇게 끝내게 되었습니다.^^

다른 생각은 모두 접어두고
오로지 공부하듯 했지요.
같이 힘들어하며...
그래서 많은 애착이 가는 뭉크가 되었습니다.

‘뭉크 전’으로 달려갔습니다.
내 앞을 가로막듯 맞이하는 그림!

‘흡혈귀(Vampire)와 '재(Ashes)‘

대형으로 전시장 앞은 장식하고
나를 기다리고 있었습니다.

[songbird]

그 외면하고 싶었던 그림들이
왜 그리도 가슴이 떨리고 반가웠던지...!

뭉크가 나를 반기는 것 같았습니다.
울 것도 같았지요, 지금처럼...

심혈을 기우리며
온 정성을 쏟았던 것이 바로 이런 것이구나!

떨리는 가슴으로
얼마나 감사하며 기뻤던 지요.

전시된 그림들을 보노라니
제가 다룬 그림들도 꾀나 있어 더 반가웠습니다.
그렇지만 핵심적인 ‘절규’는 판화뿐이었고
제가 제일 마음이 가는 ‘멜랑콜리’는
유화가 아닌 크레용으로 그린 거였지요.

[songbird]

유화를 먼저 그린 후,
판화를 시작하면서
유화 작품을 다시 판화로 새롭게 제작한 뭉크입니다.

저의 게시물 중 2개의 ‘The Kiss’에서도 그렇듯...

‘The Sick Child’는 판화로만 전시되었는데
그것도 여동생의 가녀린 옆모습만... 그림의 일부분이었습니다.

설명 또한 큰 틀에서 보여줄 뿐
내면적인 이야기는 쉽지 않은... ‘전시회’라는 속성이겠지요.

놀웨이의 ‘뭉크 미술관’의 소장품들에서 선정된 작품들로
놀웨이 국립 미술관 소장품들은 볼 수가 없었습니다.

뭉크에 대해
그저 막연한 생각으로 갔었다면 더욱 좋았었을...

[songbird]

그래도 ‘뭉크’에 관심을 가지신 분이라며
꼬옥 가보시기를 권합니다.
귀한 전시회이니...
또한 현장에서 그림을 보는 그 희열은 또 다르니까요.
저의 게시물이 조금이나마 도움이 된다면 또한 기쁨이지요.

무언가 아쉬움도 없지 않았지만
저에게는 많은 의미를 준 전시회였고
그래서 또한 저의 게시물이
소중해지기도 합니다. 솔직히는...

그래서 짧게 줄이려다 그만두었지요.
두고두고 알아가며 뭉크와 같이 지내려구요.
이제는 곁에 두고
따뜻하게 웃을 수 있는 뭉크가 되었으니까요.

참 많은 것을 가르쳐준 뭉크입니다.

[songbird]

휫바람새 님.
따뜻이 웃습니다.
행복해서요.^^

이렇게 저의 마음을
열어 보일 수 있는 님이 계셔서요~.^^

님은 ‘영원한 저의 동반자’ 아니던 가요?^^

음악은 듣는 시(詩)이고
그림은 보는 시라 하지요.

음악을 듣고 있어도,
그림을 보고 있어도
그 감성의 울림이
시를 읽는 마음이나 다르지 않는 저입니다.
그래서 참 많이 힘들었지만
그 힘들었던 만큼
이제는 웃음으로 오는 따뜻한 뭉크가 되었습니다.

[songbird]

한세상의 삶 같은
많은 의미를 담은 님의 글에,
그 많은 것들을
일일이 끝까지 읽어 주신 그 정성에
더없이 행복하고 감사합니다.

휫바람새 님.
저의 이 기쁨 가득 올립니다.
따듯한 웃음도 한 아름 드려요~.^^

너무 길어졌네요.
마음은 끝이 없지만...^^

먼 하늘 어디에선가
님의 미소 같은
클라리넷의 따뜻한 음율이
고요히 들려오는 듯...

호젓한 밤,
혼자 깨어
마음 흐르는 대로 끝없는 시를 씁니다.

행복한 밤입니다,

파도 소리 들으시며
아름다운 꿈길이시길....^^
휫바람새 님.^^

[노랑나비]

이렇게 정성드려서 올려주시다니요!!
여러차례 다시 보아야겠네요.
좋아하는 화가였지만, songbird 님의 해설을 함께 보니
마음이 찡해옵니다.
감사드려요!!

[songbird]

노랑나비 님!
내가 올린 ‘뭉크’를 보고 또 보며...

혼자 대화하고... 위로하고...
같이 아파하며
그와 함께 마음을 적시면서 지내던 나날이었습니다.

불쌍해서
따듯이 보듬어 쓰다듬다가...

정성을 쏟으며
마음을 주며
무언가 했다는 마음이 이런 애착과 밀착과...
무언지 모를 혼자 느끼는...

“내가 이걸 했구나!“ 하는 감동 같은 것.
나름 행복한 시간들이지요.

[songbird]

노랑나비 님을 뵈니
왜 눈물이 나는지...

반갑고 감사하고..
따뜻한 님의 고운 마음을 모르진 않지만...

사람과 사람사이
정을 나누며 이루어가는
‘이해’라는 아름다운 언어를 실감합니다.

님의 따뜻한 가슴에
내가 고운 모습으로 있는 것 같은 감사함을 느끼며요.
그림에 대한 ‘이해’도 그렇지만
보다 저를 따뜻한 시선으로
‘이해’해 주시는 님... 모르지 않습니다.

두 손 모아 가슴에 가득히 담습니다.
님이 주시는 따듯한 사랑 모두를...

[songbird]

‘절규’
철없던 젊은 날 그 그림을 보았을 때는
이해보다는 그림에서 오는
무언가 괴상스런 강렬함 밖에는 몰랐지요.
세월과 함께 깊이로 다가오는 그를 다시 생각하게 했습니다.
그러면서 꼭 다루고 싶은 생각도 함께 하던 저였지요.

그래도 그의 많은 그림들을 수집하며
처음 접했을 때
얼마나 마음이 우울하고 힘들었던지...!

‘흡혈귀’.. 피 빛으로 얼룩진...
그 많은 검은 죽음의 그림자들!
이런 것도 그림이 될 수가 있다니...!

그의 삶을 캐어나가니....
더 가슴 저린 한 화가의 삶!
또한 훌륭했던 건
시각적으로 보이는 외면이 아닌,
인간의 내면의 고통을 표현한 뭉크!

[songbird]

많이 힘들었지만
그래서도 더 열심히 매달렸습니다.
‘절규’로 인한 뭉크에 대한
많은 분들의 호기심도 그렇거니와
‘멜랑콜리’의 뭉크가 가슴에서 자꾸 저를 흔들었지요.

제가 제일 좋아하는 그림,
그래서 제일 먼저 두었고
그의 비명 같은 ‘절규’를 마지막으로 올렸습니다.

그러면서 인상에 남는 그림은
인간의 괴로운 내면을 표현한 그림,
‘그 다음날(The Day after)입니다.
밤거리를 배회하듯 한
방황하는 그의 자화상도...
달빛 받은 풍경화들도...

[songbird]

많은 아름답고 좋은 작품들에 감동도 참 많았지요.
힘든 삶이었지만
그림으로 승화시키며 외로운 삶을 살다가 화가 뭉크!

마음고생도 많아 힘도 너무 들었지만
지금은 이렇게 감사하게
혼자 보고 또 보며 뿌듯해 합니다. 나비 님.^^

세월과 함께 느끼는 생각들,
우리의 보편적인 삶 속에서
때로는 뭉크 내면의 한 부분이 없을 수 없겠지요.
그래서 공감하며 마음 아파하는 우리가 아닌가 합니다.

그래서 뭉크의 그림을 이해하며 좋아하게 되는...

기쁘네요, 노랑나비 님.^^
오시기가 참 쉽지 않은 길인 줄 모르지 않는데
이렇게 이해하시는 분도
제 곁에 계시다니요.!

[songbird]

그림에도 관심 이상의 님을 뵈며
더 반가운 마음, 아시나요?^^

그림 감상도
시처럼 감성이 따라야 하는 거라
님을 뵈며 다시금 생각하게 합니다.

“머리로 생각하는 건
마음으로 느끼는 것보다 늘 열등하다”

지휘자 예르비의 말이 문득 떠오르네요.^^

음악이나 시나 그림이나
모두가 우리의 감성과
유기적으로 영원하고 소중한 삶의 동반자겠지요.

그래서 우리에게
이렇게 기쁜 만남이 있습니다, 나비 님.^^

[songbird]

어느 때 보다도
감사하고 행복한 이 밤입니다.
반가워서 제가 밤을 잊은 듯...
잠도 오지 않고
님과 함께 뭉크를 옆에 두고
이렇게 행복합니다.^^

뭉크도 흐뭇이 웃을 것만 같은...^^

노랑나비 님.
고운 꿈 많이 꾸셔요, 이 밤은 특히...^^

너무 길었네요~, 나비 님.^^
그렇게 하고 싶은 이야기가 많았나 합니다.^^
끝없이 흐르는 마음,
여기서 잡아 묶습니다.

저의 기쁨,
감사함,
가득한 사랑,
모두 드립니다, 아름다우신 님께..^^

[songbird]

노랑나비 님.^^
휫바람새 님.^^

제가 또 왔습니다.^^
꼭 그래야 할 것만 같아서...

그냥 조용히 다녀오리라
마음먹었었는데...

이 멀고 힘든 곳을 찾아주신 님과
저를 사랑해 주시는
모든 우리 님들께
도리도 아니고
예의도 정녕 아니지요.

무엇보다 제 마음이
죄송하고... 불편하고
켕겨서요 ~.^^

또.... 집을 비웁니다.^^
없는 자리를 마련했을 때는
뛸 듯이 기쁘더니
막상 떠나려니

[songbird]

아니, 벌써 또...?
괜히 가나?
안가도 좋았을 걸!...

별생각을 다합니다~.^^
어째 내 딛는 발걸음이
상쾌하지만 않을 것 같은....
미련이 나를 잡네요~.^^

내일 떠납니다.
많이 서운하지만...^^

잘 다녀 올게요.
추억도,
그리움도 모두 가슴에 담고...^^

사랑하는 우리님들과
아름다우신 님,
휫바람새 님께
저의 사진 남길게요~.
가슴 설레던 기쁨의...
뭉크 전시회에서 찍은....^^.

인사드리는 마음에서요~.^^
예쁘진 않지만... 드리는 마음만 알아주시길요~.^^

[songbird]

"나비 님.
휫바람새 님,
우리 ...사랑하는 모든 님들!

잘 다녀오겠습니다.
다녀와서
더 다정하게 지내요, 우리!^^

사랑합니다.^^

행복합니다.^^"

[노랑나비]

오늘 시간을 내어 찬찬히 다시 읽어보았답니다.
지난 여행 때, 고흐가 머물렀던 아를, 세잔의 고향 엑상프로방스등을 방문했지요.
얼마나 좋았던지!
뭉크의 그림에서도 고흐와 비슷한 표현을 느낍니다.
기차에서 내뿜는 구름같은 연기~~등

잘 다녀오시길!!
사진 감사드려요.
환하신 모습이 정답습니다.

[songbird]

콩 튀듯 팥 튀듯...^^

이리 저리 바뻤지만
이제는 모든 일을 다 마무리하고
떠날 채비까지 모두 끝냈습니다.

늦었지만
충만된 행복감으로
님 앞에 또 앉았습니다.
그냥 스쳐 넘길 수가 없잖나요~?^^

이렇게 반가운데...^^

님의 답글을 보고는
답글 쓸 시간은 없고
뛰는 가슴을 달래느라
더 콩...! 팥...! 했었죠.^^

남프랑스를 다녀오셨군요!
그 아름다운 곳을...!

저도 몇 년 전 갔던 곳인데...
그것도 두 번씩이나...!^^

[songbird]

세잔느의 살던 집,
지금은 세잔느 미술관으로 보존된 곳까지는
방문하지 않고
그냥 액상 프로방스만을 갔었지요.

낙심과 아쉬움에 못 이겨
그 이듬해 또 다시 가서
미술관을 보고 온 저입니다.^^

고흐의 아를에서는...
그 ‘밤의 카페’에서
없는 시간 구걸해가며
생맥주를 시켜 마시는데...

시간에 쫓기다 보니
마치 냉수 들이키듯이
맛도 모르고
꿀꺽꿀꺽 마시던 기억이 새롭네요~.^^

그 카페 의자에 앉았다는 것에 의미가 있는...ㅎㅎ...
고흐를 좋아하다 보니...^^

[songbird]

그래요~.^^
뭉크의 풍경화들이 참 좋죠?
말씀처럼 비슷한 화풍 같기도 하고...
그래서 제가 좋아하는 풍경화를 선별하여 몇 작품 올렸죠.
그런데 그 시선마저... 저를 기쁘게 하네요~.^^

남프랑스의 그 주변들!
눈부신 햇살과
얼마나 낭만이 흐르고
아기자기하고
운치 있고 아름다운지..!

여행을 자주 가는 편이지만
같은 곳을 다시 가지는 않습니다.
첫 감동이 바래지는 마음인 것 같아..

그러나 남프랑스만은 달랐지요.
그 문화며,
이어져 내려온 발자취의 향기...
많은 예술인들이 거쳐서 머물다 가던 곳이지요.

그래서 더 반가웠습니다.
제가 좋아하는 곳을 다녀오셨다니...!^^

[songbird]

너무도 반갑고... 기쁘고... 님이요~.^^
지금 혼자서 환하게 웃고 있습니다.
님께 쓰면서요~.^^

안 보이셔요?^^
저는 님의 곱게 웃는 모습이 보이는데...
가즈런한 하얀 이빨까지...^^

아름다우십니다. 모든 게...^^

기쁜 마음 가득 전하며
이만 그칠게요.^^

내일은 정말 떠나는 날!
맑은 자연을 찾아 가는 길이지요.

잠이나 옳게 잘 수 있을지...^^

포근한 꿈길이셔요~, 나비 님.^^
저의 꿈도 같이요~.^^

이젠 정말
잘 다녀올게요, 나비 님.^^

[휫바람새]

또다시 짚시의 여행을 ???
늘 마음이 풍요로우신 분,
멜랑콜리와 환희가 교차되는
이방인의 자유를 마음껏 누리시기를..

[songbird]

^^ ^^ 휫바람새 님~.^^ ^^
뵙기 시작하니까
이렇게나 자주 뵙네요~.^^

그냥 갈 수가 있어야지요~.^^

그래요, 여전히...
그 떠도는 바람은
잦아들 줄 모르고
이렇게 다시 저를 또 멀리 끌어냅니다.

바람이 날 끌어내는지
내가 바람이 되는지 나도 모를...^^

낯선 곳을 떠도는 그 설레임!

눈부신 햇살에
푸르른 초록이 춤을 추고
들꽃들이 웃음 짓는 곳,

[songbird]

맑은 하늘 드높이
한가로이 흐르는 하얀 구름...

제가 그리는 낯선 땅의 환상입니다.
그러리라는 기대로 떠나는...^^

꿈을 꾸며 환상을 쫒으며
짐을 꾸리는 마음... 많이 설레지요.
여행의 시작입니다.^^

남기신 멋진 글이
더 나를 부추기네요.^^

“이방인의 자유”!
마음껏 누릴게요~.^^

푸근히 품어주는 그 너른 자연에 안기어
아이처럼 마음껏 맨발로 뛰어다니다 오려구요.^^

[songbird]

그런데 막상 떠나는 마음은 왜 이런지...

아쉬움, 미련... 그냥 다 놓고 가기에는
왠지 마음이...

뒤 돌아보며
뒤를 자꾸 돌아보며
안 떨어지는 발걸음을 옮기는 마음 같은...

알게 모르게
어느덧 뿌리 내린 내 마음,
깊은 정이겠지요.

님을 만나면 이리도 반가운 것처럼...^^

먾아 그리울 것 같습니다.^^
모든 고운 추억들이...우리 님들이...^^

"멜랑콜리와 환희가 교차되는"... 그런 마음.^^

잘 다녀올게요, 휫바람새 님.

반가운 마음,
가득히 놓고 갑니다.^^

[적문]

songbird님

님의 뭉크에 대한 해박한 지식과 열정은 정말 대단합니다.
아트힐에서 뭉크의 삶과 작품을 소개하는 데 있어서
님 이외의 적임자는 없지요

그 방대한 자료 중 엄선한 내용들
작품 하나 하나에 대한
미술에 대한 깊은 이해와
전문적인 소양이 있어야 만 작업할 수 있는....
님이 화가여서 가능한 작업이지요

아름다운 문장력으로 쓴
뭉크 평전에 어우르는 해설은
문학 작품의 경지에 이르렀습니다.

[적문]

뭉크의 내면을 투영한 정신세계와 삶과 죽음

젊은날의 사랑과 실연
반복된 사랑의 실패
여인의 사랑을 갈망하는 한편 여인을 기피하는 모순

어린 시절의
사랑하는 가족의 계속되는 죽음을 겪어야 하는
치유되지 않은 아픈 기억

질병과 죽음에 대한 공포와 불안

뭉크가 작품에 담으려 한 삶의 의미
그가 어떻게 자신의 운명을 극복하고
이를 예술로 승화시켰는지를....

[적문]

‘별이 빛나는 밤’ ‘태양’등
뭉크 후기의 작품을 통해
삶의 긍정적인 기쁨과
죽음 앞에 선 인간의 숙명을...

그러나 뭉크의 삶은
그림이 있어서 행복한 삶이었다는 생각이 듭니다.
총 맞고도 80세까지 장수하였다지요...

[적문]

님의 해설을 통해
우리가 뭉크를 이해하는 길을 열어준데 대한
고마움을 어찌 표현해야 할까요.

님의 작품을 통해
우리는 한 예술가의 생애와
그 작품 세계를 조망해 볼 수 있는
아주 귀한 시간이 되었습니다.

[적문]

님은 아트힐을
음악과 시와 미술을 어우르는
예술 카페에 이르는데 있어서
보석같은 님입니다

칠흑같이 어두운 밤에도
찬란하게 빛나는 아름다운 보석같은....

님과 만나는 이 시간은
시각의 흐름을 잊게 하네요

님과 뭉크와 함께한 이 시간
뭉크가 좋아할 것만 같은
음악의 아련한 선율이
뭉크의 슬픔을 안고 끝없이 흐르고....

님의 내일을 위하여
작업하면서 느꼈던 뭉크의 아픔은 내려놓고
님의 삶의 캔버스를
아름답게 채우시기를....

고운 꿈 많이 꾸시고
이 밤 행복하소서.

[songbird]

적문 님!
아름다운 세상을
떠돌며 노래하며
헤매다
이제야 돌아오니...!

저를 문전에서
기다리고 계셨기나 한 것처럼
저를 반기시는 님!

아니!
뜻밖의 모습에
꿈이 아닌가...
정말 님이실까...

믿기지 않는 기쁨에
가슴이 사뭇 떨려옵니다.

님이시다니요!

빈집을 잊지 않고 찾아주신
우리 다정한 님들이시다니요!

[songbird]

제가 왔습니다.
정다운 내 나라,
우리의 하늘이 가까울수록
얼마나 마음이 떨리고
조급해 지는지..

엄마나 그리워지는지...

안녕하셨을까!
그래도 내 생각을 조금은 하셨겠지...

감사합니다.

가슴에 손을 얹고
진정의 기도 같은 이 소리가 들리시나요?!
이 떨리는 감사의 소리가 들리시나요?!

기다림과 그리움...
만남의 아름다운 소리가
가슴가득 울려옵니다.

이렇게 눈부신...
반가운 만남도 있는지!

[songbird]

세상사는 더없는 기쁨이요 행복이 아닌지!

적문 님.
고개 숙여
다시 감사드립니다.

그 토록이나 정성 드려 읽어주시며
아낌없는 찬사로
가득한 사랑을 주시는 님.

읽어 내려가다
그만 참지를 못하고 눈물을 흘립니다.
아름다운 님의 글에...

뭉크에 대하여 투시된 그 깊은 이해!
써내려간 님의 아름다운 글에
제가 더 감동을 하며
이렇게 눈물을 흘립니다.

제게 큰 보람이며
더없는 기쁨이며
행복인...

[songbird]

더 이상의 무엇도 이를 능가할 수 없는
소중하고 또 소중한 선물입니다.

그림에는 별 관심이 없으신 줄만 알았던
이 어린 마음,
어쩌면 또한..
그림보다는
저의 정성을 읽어주시며
이해해 주시는 그 깊은 마음인지도 모르지요.

어느 무엇이든
내 것으로 다가오는 기쁨 같은 충만감에
‘이해와 사랑’의 힘은
그리도 크나 봅니다.

그리도 아름다운가 봅니다.

아름다우신 적문 님.

[songbird]

감사할 뿐입니다.
이렇게 우러르게 하며
따르고픈 좋은 님이
저의 가까이에서
함께 할 수 있다는 이 큰 행운에...

어디에 있더라도
좋은 시선으로 보아 주시며
저를 지켜 주시는 님이 계시기에...

적문 님,
감사한 적문 님!

무슨 말을 어떻게 하여도
부족하기만 한...!

그냥.... 행복합니다,

이 한마디로
님께 드리는 저의 간절한 선물입니다.
저의 마음을 다 한....

[songbird]

여독과 시차와
모든 것이 어그러져 힘들지만
님을 뵙는 기쁘고 반가운 마음이 앞서
시간 가는 줄 모르고
님 앞에 앉은 마음...

참 소중하고... 가득하고... 아름답습니다.

적문 님도 함께
아름다운 밤이시기를...

감사한 마음,
가득한 마음... 행복...
모두 님의 꿈길에 올립니다.

[Jinny]

실로 방대한 자료 로군요
이달 5일 출국 13일 귀국 일정 으로 뭉크의 활동지였던
베르겐을 다녀왔습니다
시내 중심지에 KODA 라고 하는 미술관 4개의 전시실 중 한 개 전시실에 뭉크의 작품이
가득 전시되어 있었지요
저는 위에도 있는, 질투 라는 제목의 여러 그림들에 집중했습니다만.
일부는 그곳의 풍경 풍속화 등도 있었지요
그저 제 눈과 맘속에만 담아온 감이~~
송버드 님의 엄청난 자료를 보며 느껴지네요
마지막 날 한번 더 보러갔다가
5시에 문닫는 걸 미처 모르고 다른 전시실에서 엉뚱한 작품들만 보다가
뒤늦게 문닫기 직전이라는 걸 알고는
작은애 한테 줄 베르겐 아트 뮤지엄의

[Jinny]

화집만 한권 사들고 나와야했지 뭡니까 ㅎㅎ
다음을 기약하며.
제가 보고 온 베르겐 컬렉션 을 다시 확인하고요,
한가람 미술관엘 갈까말까 생각 중입니다
송버드님!
대단한 내공 한번 더 감탄하며 감사드립니다
그림과 자료!

[songbird]

Jinny 님.^^
아름다운 세상을
마음껏 떠돌다 돌아오니...

오랜만에 반가운 님이 저를 맞네요~.^^
기쁜 이야기,
반가운 이야기 가득 싣고...^^

여행에,
그 아름다운 베르겐에
또 뭉크까지...!

제 가슴마저 사뭇 설레어 옵니다.
오래전 다녀왔던 북구 여행,
부둣가에 그림처럼 가지런하던
아름다운 베르겐의 풍경을 잊지 못하지요.
그런데 뭉크 미술관은 생각도 못했던...

[songbird]

정서적으로도 쉬운 작업은 아니었지만
이번의 기회에 많이 알게 된 기쁨도 큽니다.

뭉크!
참 많은 것을 가르쳐 준... 잊지 못할 것 같아요.
정성을 쏟는 다는 것,
그러면서 깊이 다가오는 이해의 아름다운 깨우침...
알아가는 행복이랄까.
깊은 애정의 눈으로 보게 되는 뭉크입니다.
이렇게 님과 함께
관심을 가지고 나누는 기쁨도 누리며...

80세라는 긴 세월을 살며
50대에 고국으로 돌아와
은둔 속에서 조용히 그림만 그린 뭉크.
남겨 놓은 작품 또한 세월만큼이나 방대하여
선정하기도 쉽지 않았지요.

[songbird]

주로 오슬로의 뭉크 미술관과
놀웨이의 국립 미술관 그림들로 꾸미며
간혹 베르겐, 미국, 또한 개인소장품 등으로
꾸며 보았습니다.
제가 좋아하는 풍경화도 곁들이며...

베르겐 콜렉션을 또 한 번 찾아보고 싶네요,
님의 말씀에 자극을 받아...^^
그러면서 알아가는 호기심의 충족감,... 즐겁지요, 아닌가요?^^

그 멀리까지 가셔서
다하지 못한 아쉬운 마음도 충분히 이해를 합니다.
그 먼 부산에서
한가람 미술관까지 오시고 싶어 하시는 마음도 모를 리가요!^^
그 진한 호기심이 저를 또 들뜨게 하는 걸요.^^

[songbird]

오슬로의 뭉크 미술관에서 선정되어 온 그림들이지만
그래도 귀한 전시고
다가가기가 쉽지 않았던... 뭉크이니까요.

공부하듯 열심히 하다 보니 방대한 자료가 되었습니다.
그래도 그 공부가 아쉬워 그대로 올렸는데
이런 찬사를 받게 되니
기쁨과 함께 보람 또한 큽니다.

뭉크 그림을 이해하는데
조금이나마 도움이 되었다면
더한 바램이 없지요.

Jinny 님.^^
오랜만에 반가웠고
주시는 찬사에 감사드립니다.

여독도 시차도 다 잊고
이렇게 뭉크 이야기로 시간이 흘렀네요~.^^.

고운 밤 되셔요~, 고운 꿈 꾸시며...^^

잠이 올 것 같지도 않지만
저도 여기서...^^