피아노를 위한 현악 5중주 " 송어" _ 슈베르트

[주피터(睦園)]

유쾌하고 명랑하게 뛰노는 송어의 움직임

1817년, 슈베르트는 가곡 [송어]를 작곡했고 그 해 포글이 슈베르티아데에서 초연했다. 이 가곡은 송어가 유쾌하고 명랑하게 뛰노는

 광경을 그렸다. 가곡의 줄거리는 대략 이렇다. 거울같이 맑은 시내에 송어가 화살처럼 헤엄치며 놀고 있다. 작중 화자는 이리저리 헤

엄치는 송어의 모습을 바라보고 있다. 그때 한 어부가 송어를 잡기 위해 낚시를 드리운다. 그러나 물이 너무 맑아서 송어가 잡히지 않

는다. 결국 어부는 물을 흐려놓은 후에 송어를 잡았고, 작중 화자는 어부의 속임수에 걸려든 송어를 당황스런 마음으로 바라보았다는

것이다.

슈파운의 집에서 열린 슈베르티아데 모임을 그린 그림. 피아노 치는 슈베르트(가운데) 오른쪽에 앉은 사람이 성악가 요한 미하엘 포

글이다.

1악장 - 알레그로 비바체 고전 소나타 형식. 피아노 연주에 네 대의 현악기가 조용한 선율을 느리게 연주한다. 서주부가 끝나면 바이올린이 제1주제를 연주한다. 첼로가 힘차게 브리지의 역할을 한 뒤에 서정적인 제2주제가 제시된다. 발전부와 재현부에서 교묘한 변화를 보인 뒤에 곡은 코다에서 화려하게 끝난다. 1악장은 특히 풍부하고 색채적인 인상을 주는데, 그것은 슈베르트의 독특한 조옮김의 테크닉 때문일 것이다. 피아노가 선율악기로서 중요한 키를 쥐고 있는 것도 주목할 만하다. 2악장 - 안단테 서정이 풍부하며 꿈을 꾸는 듯한 분위기다. 주요한 선율은 제1악장의 주제에 의해 아름답게 만들어진 아리아다. 3개의 선율을 F장조-F＃단조,-A단조-F장조의 순서대로 전개하며 만들어진 악장이다. 구조적으로 모차르트, 때로는 바흐의 음악을 연상케 하는 대목이기도 하다.

맑은 물 속을 헤엄치는 송어의 리드미컬한 움직임이 음악 속에서 드러난다.

3악장 - 스케르초 프레스토
피아노와 현악기 사이에 자유로운 대화식 응답, 즉 메기고 받는 식으로 이루어졌다. 교묘한 수법으로 독특한 효과를 내며, 유쾌한 심상을 불러일으킨다. 불완전하기는 하지만 푸가적 취급이 흥미를 끈다.

4악장 - 안단티노
가곡 [송어]의 멜로디를 테마로 해서 6개의 변주곡으로 꾸민 악장이다. 주제와 5개의 변주곡과 주제를 여러 악기로 나누어 연주하는 알레그레토의 코다로 되어 있어 주제의 쾌활한 성격이 전체를 지배하고 있다. 특히 제3변주시 피아노의 높은 음에 의해 나눠진 음의 모습은 아름답고 독특한 효과를 나타낸다.

5악장 - 알레그로 지우스토
쾌속으로 질주하는 엄격한 악장이다. 현악기가 주제를 연주하면 이를 피아노가 반복하는 식이다. 제2주제는 합주인데, 조바꿈되며, 피아노와 현악기가 교체되며 주제의 특색을 보인다. 튀어오르는 송어의 비늘처럼 활기 차고 생생한 악장이다. 어딘지 모르게 헝가리 음악의 냄새도 난다.

추천음반

반드시 언급하고픈 음반은 피아니스트 파울 바두라 스코다가 빈 콘체르트하우스 4중주단과 연주한 1950년 모노 녹음, 역시 같은 피아니스트가 바릴리 4중주단과 녹음한 1958년 스테레오 녹음이 한꺼번에 수록된 음반(Westminster)이다. 빈 풍이라는 것, 전아함이란 무엇인지를 보여주는 고전이다. 슈베르트 스페셜리스트 브렌델과 클리블랜드 4중주단(Philips)는 마치 9회까지 역투하는 에이스 투수같은 브렌델의 피아니즘과 3, 4, 5번 클린업트리오가 막강한 타자같은 클리블랜드 4중주단의 결합으로, 이 곡의 이상적인 연주를 보여주고 있다. 클리포드 커즌의 피아노와 빈 8중주단원이 함께한 녹음(Decca)은 LP시대 가장 사랑받았던 녹음으로 여유있게 노래하는 현악군이 발군이다. 루돌프 제르킨의 피아노에 라레도(바이올린)/파나스(첼로)/줄리어스 레바인(베이스) 등의 연주자들이 함께한 1967년 말보로 페스티벌 녹음(Sony)은 싱그러움의 측면을 잘 살렸다.

   

Franz Schubert (1797-1828)

  Quintet for Piano, Violin, Viola,

 Cello and Doublebass in A major, Op.114 D.667 "Trout"

슈베르트 피아노 5중주 "송어"

James Levine, Piano Gerhart Hetzel,

 Violin Wolfram Christ, Viola Georg Faust,

Cello Alois Posch, Contrabass

슈베르트 피아노 5중주《송어》
Franz Schubert : Piano Quintet 'Forelle'
Op.114, D.667 (제4악장)

    

Myung-whun Chung with Seoul Philharmonic Orchestra
piano 정명훈(에술감독 겸 상임지휘자) / violin 데니스김(악장) /
cello 송영훈(객원 수석) / Bass 안동혁 / viola 홍웨이 황
- 2006년 1월 MBC-TV (김동률의 포유) -     

피아노 5중주 A장조 "송어" 해설

슈베르트(1797~1828)는 22세이던 1819년 여름 당대의 명 바리톤 가수 요한 포글(Hohann Vogl) 과 함께 북부 오스트리아 지방으로 피서를 겸한 연주여행을 떠났다.
슈베르트가 아직 세상에 이름이 알려져 있지 않았을 때 이미 성악가로 명성이 높았던 포글은 연가곡[겨울 나그네]를 비롯, 수많은 슈베르트의 가곡을 소개해 그의 재능이 뛰어남을 알렸던 최초의 위대한 가수였다.
슈베르트는 그를 위해 많은 가곡을 작곡하여 주기도 하여 서로 친한 사이가 되었다.
이들이 친하게 된 것은 [슈베르티아데]라고 하는 슈베르트를 돕기 위한 모임을 통해서였다.
이 모임에는 슈베르트와 어린 시절부터 기숙사 생활을 같이 한 슈파운을 비롯, 시인(詩人)인 마이어호퍼, 천재 화가 슈빈트, 슈베르트보다 나이가 30세가 많은 빈 국립오페라 극장의 명 바리톤인 포글이 참가하고 있었다.
이들은 밤마다 모여 음악을 연주하고 춤을 추고 시를 읊고, 문학을 논했다.
이 모임은 슈베르트의 짧은 인생과 함께 끝나버렸지만 벗들은 진정 그를 사랑했을 뿐 아니라 그를 통해서 서로 사랑하게 되었으리라.

슈베르트는 가곡[송어]를 1817년에 썼는데, 그 해 포글이 [슈베르티아데](슈베르트의 밤이라고 도 함)에서 초연(初演)을 했다.
이 가곡은 유쾌하고 명랑한 송어의 뛰노는 광경을 그린 것인데 가사의 대의는 다음과 같다.

거울같이 맑은 시내에 송어가 화살처럼 헤엄치고 노는데, 낚시꾼이 낚시를 드리웠지만 물이 너무 맑아서 안 잡히니까 물을 흐려놓고 송어를 잡는다는 이야기.
나는 흥분해서 낚시꾼에게 속아 넘어간 물고기를 보고 있었다는 것이다.

1819년, 작곡자가 22세 때에 포글(바리톤)과 함께, 북부 오스트리아 산지(山地)의 작은 도회인 슈타일이나 린츠 방면으로 피서를 겸한 연주여행을 한 적이 있었다.
이 두 사람은 7월 13일부터 9월 중순까지 이곳에 머물며, 슈타일의 광산업자(鑛産業者)인 시르베스터 파움가르트너(Sylvester Paumgartner)의 정성스런 대접을 받게 되었다.

관악기와 첼로를 연주할 수 있었던 그는 슈베르트에게 자기가 연주할 수 있는 곳을 하나 작곡해 주도록 의뢰했다.
그의 집에서는 동료들이 모여 주로 5중주를 비롯한 소규모의 악기편성으로 된 실내악을 연주했었는데 가급적이면 이미 널리 알려진 슈베르트의[송어]를 주제로 해서 5중주곡을 작곡해 달라는 것이었다.
이 5중주곡은 실내악으로는 슈베르트가 작곡한 최초의 걸작이었다.
이 곡을 <송어>라고 부르는 것은, 제4악장이, 1817년 봄에 작곡된 <송어>라는 제목의 가곡의 가락을 주제로 한 변주곡이기 때문이다.

전체를 통하여 신선하고 어느 높은 산정(山頂)의 여름을 연상시키는 시원스러운 상쾌함으로 넘쳐 있으나, 구조가 완만하기 때문에 설득력이 결여된 듯한 느낌이 든다.
하지만 청년다운 생생함으로 일관된 곡이라 하겠으며 가볍고 경쾌하게 즐길 수 있는 음악이다.

작품 번호는, 이 악보가 1829년에 요제프 체르니에 의하여 출판되었을 때 주어진 것이다.
또 5중주곡이지만 다른 곡들과 다른 점은 악기 구성에 더블 베이스(콘트라 베이스)가 첨가되어 있는 것이다.

곡은 이 해에 비인에서 완성되었으리라 짐작되며, 초연은 아마 의뢰자의 저택에서 그 해 연말에 이루어졌으리라 생각된다.
전체 연주 시간은 31~37분이다.

[악기편성]

피아노, 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스
이와같은 편성의 5중주는 별로 흔하지 않다.
(일반적인 피아노 5중주: 피아노, 제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로)

[악곡해설]

제1악장: 알레그로 비바체. A장조. 4/4박자.

고전적(古典的) 소나타 형식을 취하고 있는 제1악장은 두개의 주제를 중심으로 짜여져 있는데, 가요조의 아름다운 주제로 시작된다.
제2주제는 먼저 피아노로 연주한 다음 이것이 바이올린에 의해서 반복된다.
그리하여 듣는 이로 하여금 풍부하고도 색체적인 인상을 남겨주는데, 그것은 조바꿈에 대한 작곡가의 테크닉이 탁월하기 때문이다.
피아노는 이 악장 뿐 아니라 5악장 전체에 걸쳐 아름다운 선율을 수놓고 있는 게 특징이다.

제2악장: 안단테, F장조, 3/4박자.

이 악장은 두 개의 주요 부분으로 짜여져 있는데 각 부분은 다시 3부형식으로 되어있다.
첫째 부분은 먼저 F장조에서 시작, 올림F장조, D장조를 거쳐 G장조로 되어 G장조의 코드에서 잠시 정지하는 듯하다가 내림 A장조로 바뀐다.
이러한 빈번한 조읆김으로 인해 곡은 절묘한 효과를 나타낸다.
모짜르트나 때로는 바하마저 연상시키는 부분이라 하겠다.

제3악장: 스케르쪼, 프레스토, A장조, 3/4박자.

겹세도막 형식을 취하고 있는 이 경쾌한 악장은 현악기와 피아노와의 응답, 불완전하기는 하지만 푸가풍으로 다룬점이 흥미를 더하게 한다.

제4악장: 안단티노, D장조, 2/4박자.(주제와 변주곡)

이 악장은 바로 이 곡에 [송어]라는 이름이 붙게 된 악장으로 슈베르트와 가곡[송어]를 주제로 한 변주곡 형식을 취하고 있다.
주제에 이어[송어]의 주제를 바탕으로 한 다섯 개의 변주곡이 이어지는데 주제와 변주곡(變奏 曲)가운데서도 가장 모범이 될만한 형태를 취하고 있으며 주제와 쾌활한 성격이 전체를 지배하고 있다.
그러나 제4변주가 d단조에 옮겨져, 그 속에 F장조가 섞이기 때문에, 상당히 색다른 느낌을 준다.

제5악장: 알레그로 지우스토 A장조 2/4박자(피날레)

안단테의 느린 2악장과 더불어 마지막 악장도 두 개의 부분으로 짜여져 있다.
둘째 부분에는 별다른 변화가 없고 첫째 부분을 반복하는 형태로 되어 있다.
제 5악장을 불완전한 소나타 형식으로 보는 사람도 있지만, 전체가 생기에 넘쳐 있고 어딘지 모르게 헝가리풍의 집시같은 느낌이 깔려 있음을 부정할 수 없겠다.

가곡 "송어" 해설

1817년 봄에 작곡됨.
가사는 슈바르트(Christian Friedrich Daniel schubart 1739~1791)의 시를 사용하였다.
슈바르트는 슈바벤에서 태어난 낭만파 서정시인. 가정교사, 오르가니스트 등의 직업을 거쳐 훗날에는 자신이 잡지의 발행인이 되었다.
그의 시는 거의 모두 자유에의 동경을 노래하고 있다.

변화된 유절 형식, 제1절과 제2절은 같은 선율이고 제3절의 전반이 변화되고 후반은 다시 앞의 절과 동일하다.

이곡의 악보(판)는 모두 5개가 존재하고 있지만 현재 일반적으로 연주되는 것은 6절로 구성되어 조용하고 가벼운 묘사풍의 전주로 시작된다.

제1절에서 조용한 시냇물에서 누는 고기의 모습을 그리고 있으며, 제2절에서 낚시꾼이 나타나 그것을 잡으려는 모습을 그리고 있다.
그리고 제3절에서 낚시꾼이 물을 흐려 고기를 잡는 모습을 극적으로 표현하고 있으며 마지막에는 다시 처음의 선율로 끝난다.

이 곡의 선율이 2년 후에 만들어진 5중주곡 A장조 <송어>의 제4악장 변주곡의 주제가 된 것은 너무나 유명한 이야기이다.

Db 장조, 2/4박자, 약간 활발하게.

초판은 1820년 12월 9일에 빈에서 잡지의 부록으로 출판되었다.

[가사 의미]

(1절)
맑은 시냇물을 송어가 화살처럼 헤엄쳐 간다.
나는 냇가에 서서 고기가 놀고 있는 것을 기분 좋게 보고 있었다.

(2절)
낚시군이 낚싯대를 들고 냇가에 서서 차가운 얼굴로 고기가 노는 것을 보고 있었다.
나는 냇물이 흐려지지 않는 한 바늘에 고기가 걸리지 않을 것이라고 생각했다.

(3절)
그러나 이 나쁜 사람은 기다리지 않았다.
그는 꾀를 부려서 물을 탁하게 하고 낚싯대가 움직였나 생각했는데, 벌써 고기는 낚아져 몸부림림치고 있었다.
나는 흥분한 채로 속은 고기를 보고 있었다.
 

....'숭어'인가 '송어'인가?

슈베르트의 송어가 우리 나라에 들어올 때는 민물고기인 송어가 우리 나라에 없었다고 하는군요. 그래서 바다 고기인 숭어를 제목으로 그냥 썼다고 합니다.
그 이후로 송어가 우리 나라에 들어 와서 살면서 또 지금과 같이 양식도 되었다는군요.
원래 이 곡은 낚시를 하면서 맑은 물에는 안 잡혀서 낚시꾼이 흙탕물을 만들고....그래서....결론은.....송어입니다.

<다른 홈에 있는 이야기>　

숭어라는 이름에서 사람들은 제일 먼저 슈베르트의 가곡 '숭어'를 떠올리겠지만 이는 잘못된 이름이다. 원곡명 'forelle'는 숭어가 아니라 송어류를 가리키는 것이기 때문. 오스트리아는 내륙에 위치해 바다에 사는 숭어류를 볼 수가 없다. 또 물 속에서 한가로이 놀던 물고기가 낚시꾼의 교묘한 수작에 속아 잡히는 광경을 묘사한 내용을 봐도 민물고기인 송어를 낚는 장면임을 짐작케 한다. 숭어의 이름에 얽힌 재미있는 이야기 하나. 숭어는 지역에 따라 100개가 넘는 이름을 갖고 있는데 전남 도리포에서는 큰 것을 숭어, 작은 것을 눈부럽떼기라고 부른다. 크기가 작다고 "너는 숭어도 아니다"고 했더니 성이 나 눈을 부릅떴다고 해서 이런 이름이 붙었다나.

<국어사전에서의 '송어'>

송어(松魚)
[명사] 연어과의 바닷물고기. 몸길이 60cm가량. 몸빛은 등이 짙고 남색이며 배는 은백색. 여름철 산란기에 하천 상류로 거슬러 올라감. 우리나라에는 경북 이북의 동해안에 분포하고 근래에는 민물에서 많이 양식함. 

                         Christoph Eschenbach, Piano / Rudolf Koeckert, Violine
                         Oskar Riedi, Viola / Josef Merz, Violioncello
                         Georg Maximilian Hortnagel, Cond

Daniel Barenboim, piano / Jacqueline Du Pre, cello /
Itzhak Perlman, violin / Pinchas Zukerman, viola / Zubin Mehta, bass
- 1969년 런던 퀸엘리자베스홀 (BBC Opus Arte DVD에서) -

 ♣ 여보게 친구.....

 산에 오르면 절이 있고
절에 가면 부처가 있다고 생각하는가.
절에 가면 인간이 만든 불상이
자네를 내려다 보고 있지 않는가.
부처는 절에 없다네 . . .
 부처는 세상에 내려가야만 천지에 널려있다네
내 주위 가난한 이웃이 부처요
병들어 누워있는 자가 부처라네
그 많은 부처를 보지도 못하고
어찌 사람이 만든 불상에만
허리가 아프도록 절만 하는가.
 극락과 지옥은 죽어서 가는 곳이라고 생각하는가
천당은 살아있는 지금이
천당이고 지옥이라네
내 마음이 천당이고 지옥이라네.
내가 살면서 즐겁고 행복하면
여기가 천당이고
살면서 힘들고 고통스럽다고 생각하면
거기가 지옥이라네.
 자네 마음이 부처이고
자네가 관세음 보살이라네
여보게 친구
죽어서 극락에서 같이 살지 않으려나.
자네가 부처라는 걸 잊지 마시게
그리고 부처답게 살길 바라네
부처님 답게-,
~~~~~~~~~~!
[작자미상]

[외삼촌 빌]

슈베르트의 대표적인 음악 현악5중주 곡
오랫만에 접하게 되어 더욱 반갑군요.

무엇보다 여기에 나오는 화려한 인물들이
세기적인 음악가들이니..

우선 피아노에 다니엘 바램보이,금세기에
최고의 피아니스겸 명 지휘자,

여기에 한때 부부로 살았던 첼로에 재크린 드프레,
이 두분은 정말 세기적인
전설적인 인물임에 틀립이 없다구요..

좋은 음악에 더욱 감사드리며 더운
여름에 건강하시기 바라옵니다.

[주피터(睦園)]

외촌 빌님.
슈베르트의 전성기 시절에 작곡한 현악 5중주곡.
다시 언급해야 할 것 까지 않해도 너무나 유명한 곡이기에...
수베르트 당시의 소규모 음악회의 모습이 그림으로 잘 묘사
되어 미롭군요.그 당시에 귀족을 중심으로 클래식 음악이
성행하였습을 잘 표현하였 군요.. 감하심에 감사드립니다..

[능금밭길]

좋은 음악 잘 감상하고 갑니다..

[주피터(睦園)]

능금밭길님. 감사합니다.

[적정(寂頂)]

ㅎ ~ 수능준비 하는 느낌입니다
음악 공부 하게 해주셔서 고맙습니다 할까요? 아님 에고 이젠 머리쓰는것은 이제 그만, 탱자탱자 하면서 ㅎ~아뭏던 감사합니다. (松魚)관한 설명...

[주피터(睦園)]

첼로를 연주하는 잭클린 드프레의 연주하는 모습을 한번 보세요. 원래가 자기 체격에 맞지않은 크기의 첼로를 갖고 연주하는 모습이 안스럽게
보인답니다.결국은 그녀는 몹쓸 불치의 병에 걸려 42살 가령에 세했지만 지금 살아 있다면 72세 가령 되었을 것입니다. 금세기에 최고의
피아니스트이며 또한 지휘자인 다네엘 바램보임과(지금 피아노 연주하는 분) 일찌기 부부의 연을 맺었다고 하나 이혼을 당하고 결국은 혼자서
병고의 고통에서 시름하다 생을 마감한 '제클린 드프레'...
'제클린의 눈물'이란 유명한 첼로 곡이 오펜바흐의 유품속에 끼여 발표함으로 유명해 진 곡 이지요.
답글에 한번 실어 들게요.적정님..

[김원수]

좋은 음악 대단히 감사합니다.

[주피터(睦園)]

김원수님. 감하심에 감사드립니다..