베토벤 '교향곡 1번'(개요와 구성) 자신의 교향곡에서 18세기 후반의 전통과 자신의 새로운 어법을 혼합시켰다. 그가 개척한 새로운

[아스팔트정글]

https://youtu.be/eiLjTA39aJI?si=Y6GPSusULlvlaZAi

Beethoven: Symphony no. 1 in C major, op. 21 | Christian Thielemann & Wiener Philharmoniker

베토벤은 자신의 교향곡에서 18세기 후반의 전통과 자신의 새로운 어법을 혼합시켰다.

그가 개척한 새로운 교향곡 언어는 19세기 널리 퍼져 일반적인 것이 되었다.

제1번 교향곡을 쓰기 전의 30세 나이에 이르는 동안 그는 많은 소나타들과 실내악곡,

그리고 두 개의 피아노협주곡을 작곡하여 이미 거대한 음악형식과 친숙해 있었다.

이러한 그의 음악세계에는 모차르트의 음향구축어법과 하이든의 주제-모티브 작업이 깊이 스며들어 있다.

그러나 그가 새로운 음악세계를 구축하는 데에는 이러한 기법적 전수 못지 않게 프랑스

 혁명으로 촉발된 그의 자유시민적인 세계관이 중요한 역할을 했으며, 이것은 당시에

유행하던 계몽운동과 "질풍노도"라는 철학·문학운동과 연결된 것이었다.

 즉, 그는 당시의 사회·정신사적 성숙을 적극 수용한 -그것이 직접적 목적이 아니었다고 할지라도-

음악세계를 가꾼 작곡가로 평가받는다. 그가 이후 교향곡들에서(특히 제3번 이후)

본격적으로 선보이는 이러한 개성은 제1번 교향곡을 쓸 때부터 이미 내부에 싹트고 있었다고 볼 수 있다.

 이 곡의 새로운 점은 곡의 시작과 함께 나타난다.

딸림7화음을 통한 종지형성의

경향을 보이는 것이 그것이다. 아무 준비없이 그냥 역동적인 화음을

연결시키면서 긴장감을 고조시키고 있다. 이와 비슷한 시작을 베토벤은 후에

<프로메테우스 서곡>의 시작에서도 보여준다. 제1번 교향곡의 이러한 긴장감은 곡이

 전개됨에 따라 이후 작곡기법적으로 다듬어지지만 전체적으로 그 여운을 남긴다.

제1번 교향곡에는 아직 그의 대부분의 다른 교향곡들이 보여주는 파격적인 화음연결이나

형식구성이 보이지 않는다. 그러나 시작부분에 나타나는 것과 같은 역동적이고 내면적인 음향의

처방이 이미 싹트고 있다. 이러한 경향은 제3번 <영웅> 교향곡에서 본격적으로 드러난다.

헌정: 슈비텐(Gottfried van Swieten) 남작
작곡기간: 1799/1800 비엔나 및 주변지역
초연: 1800년 4월 2일 비엔나의 궁정극장(Hofburgtheater)
편성: 2 플루트, 2 오보에, 2 클라리넷, 2 파곳, 2 호른, 2 트럼펫, 팀파니, 현악기

초연의 반응

제1번 교향곡이 헌정된 슈비텐 남작은 하이든의 오라토리오 <천지창조>와 <사계>의 가사를 쓰기도 했으며,

음악에 대단히 조예가 깊은 사람이었다. 베토벤은 제1번 교향곡을 6중주곡 (작품 20)과 함께

그의 첫 번째 "대 음악회"(Grosse musikalische Akademie)에서 초연하였다.

당시 새로움을 갈망하던 청중들은 이 곡에 큰 호응을 보였고,

베토벤은 자신의 새로운 음향 세계에 자신감을 얻게 되었다.

초연에 대한 당시의 <일반음악신문>(III, Nr. 27, 1800년 10월 15일)에 나타난 비평은

전체적인 새로움에 대해 긍정적으로 평가하면서도,

관악기를 화음보강에 많이 쓴 것을 지적하고 있다.

"마침내 베토벤 씨도 극장[큰 음악회장]에 입성했다. 그리고 이것은 아마 최근의 가장 흥미있는 음악회였다.

 연주회 끝부분에 그의 교향곡이 연주되었다. 거기에는 많은 예술성, 새로움, 넉넉한 아이디어가 들어 있었다.

하지만 관악기들이 너무 많이 사용되었다. 그래서 전체 오케스트라 음악보다 화성이 두드러졌다."

당시의 입장에서 보면 제1주제가 나오는 곳의 관악기들이 낯설을 수 있다.

그러나 전체적으로 보았을 때 이 곡에 나타난 악기법은 그리 중요한 것이 아니다.

왜냐하면 대부분의 것이 모차르트적인 어법이기 때문이다.

새로움으로 간주해야 할 것은 앞에서 언급했듯이 의외의 화음을 층층이 배열하여

긴장도를 높인 것과 주제의 계산된 긴밀한 발전, 그리고 통상적인 악장배열을

쓰면서도 그 규격이 앞뒤로 밀려 비대칭구조를 취한 것 등을 들 수 있다.

주제-모티브의 처리는 베토벤의 교향곡들에서 그 극치를 보인다고 해도 과언이 아니다.

형식 역시 단아함에서 출발하지만 점차 외형적인 균형보다

내부적인 긴장도를 -일종의 청취심리적인- 우선하게 된다. 화음을 전통적인

법칙에 얽매이지 않고 개성적인 표현을 위해 창의적으로 쓰는 것 역시 매우 "베토벤적"이다. (출처 : 웹 사이트)

 소나타 형식(제시- 전개- 재현)

처음의 도입부분은 작곡 당시에는 대담한 기법으로,

다(C)장조가 아닌  바(F)장조의 딸림7화음의 4마디로

시작한 다음 서주의 주선율이 나타난 12마디의 아다지오(adagio, 천천히)로

시작한 다음 알레그로 콘 브리오(allegro con brio, 불같이 빠르게)

로 이어지며 주부로 들어간다.

 이어서 갑작스럽게 약박에서 튀어올라 바탕음으로

 이어지는 단순하면서도 힘찬 제1주제가 바이올린으로

 연주되며 등장한다. 이 부분은 자주 모차르트의 <쥬피터>교향곡(KV 551),

그리고 크로이쳐의 <마라톤의 날>(La journe'e de Marathon)과 비교하여 거론된다.

 이 주제는 다(C)장조 으뜸화음을 형성한 다음 플루트와 오보에에 의해

연주되는 사(G)장조의 제2주제로 부드럽게 이어진다. 이어 나타나는

전개(발전)부에서는 주로 제1주제에 의하여 구성되었고 재현부는 주제부보다  짧은 데,

주제-모티브 작업이 밀도있게 이루어지는데 제시부보다

강한 자극을 불러일으킨다. 코다(coda, 종곡)는 제1주제를 모티브로 한 힘찬 부분이다.
 베버는 이 교향곡을 "불같이 밀려드는"이라고 평하기도 했다.

2악장 -  Andante cantabile con moto

 소나타 형식

제시부의 끝에 나타난 팀파니의 리듬이 특징이며, 이것이 전개부, 재현부에도  나타난다.

제1주제를 푸가처럼 발전시킨다. 이 주제는 3화음에 바탕을 두면서 춤 음악적인 움직임을 거치는데,

이를 통해 제1악장과 제3악장과의 관련성을 고집하고 있다. 전개부는 제2주제를 취급하고, 코다는 제1주제가 사용된다.

아름답고 단아한 전원시이다.

3악장 Menuetto - Allegro molto e vivace

당시의 다른 소나타에서처럼 미뉴에트라는 제목이 사용되었다. 습관에 따라 미뉴에트라고

부르고 있지만 템포가 빠르고 구성 자체가  미뉴에트 전통을

그대로 따르기보다 자유분방하게 전개되어 이 교향곡중

가장 창의적인 악장이다. 베토벤의 독자적 처방이 들어있어 이후

교향곡의 스케르초 악장의 시초가 된 것으로 

마침내 베토벤의 모습이 확실히 나타난 것이다.

4악장 Final - Adagio Allegro molto e vivace

 제1, 2악장처럼 소나타악장형식을 취하고 있다. 그리고 제1악장에서처럼

느린 도입부(아디지오)를 가지고 있다. 느린 도입부는 특히 하이든이

특징적으로 사용한 것이다. 제4악장의 도입부에서 베토벤은

제1악장의 머리모티브를 여러 번 반복하면서 곡 전체의

연결감을 이끌고, 이 모티브를 리듬적으로 변형시켜서 빠른 템포

(알레그로 몰토 비바체)의 제4악장의 제1주제를 도입한다.

 베토벤은 이렇게 제1교향곡에서부터 주제-모티브 작업을

통해 제1악장부터 제4악장까지를 서로 연결시켜 일종의 내부적

순환체계를 만드는 일을 실험하고 있다. 이러한 작곡처방은 그의 창작의

중심장르라고 할 수 있는 교향곡, 소나타, 현악사중주 등에서 발전된다.

 6마디의 짧은 도입부가 온 다음 주부인 알레그로 몰토 에 비바체의 소나타 형식이다.

제1,제2주제가 모두 쾌활한 것으로 전개부는 주로 제2주제를 변형한 것이고, 코다는 매우 길게 

주요 주제부가 반복되어 나오기 때문에 론도의 느낌을 준다.

https://youtu.be/5YLmay5_8Ps?si=2x_gyAf-m4oTH16y

Beethoven : Symphony No.1 Op. 21 - Herbert von Karajan(1971)

글쓴이 : 베토벨라