일단 스네어의 재질을 나누어 보자면 2가지로 쉽게 나누어 볼수 있습니다. 한 종류는 나무구요. 나머지는 다 쇠(스틸) 입니다.
저한테는 나무 빼구 나머지 브라스니 브론즈니 쿠퍼니 그냥 스틸 스네어이니 다 쇳덩어리 스네어로 봅니당. 저도 잘모르지만 설명을.. ^^
나무 스네어를 나누어보자면요.
메이플(maple),버찌(birch),마호가니(mahogany)로 나눌수 있구요.
주로 메이플이랑 버찌는 고가에서 많이 쓰입니다.
마호가니는 주로 중저가에서 쓰이는걸로 아시지만요.... 좀따 설명을..
^^;
1. 메이플 - 전전후 스네어로 불립니다. 고음 중음 저음 어느것으로
튜닝을 해도 무난하게 나오지요.
옛날에 어디드라 루딕홈페이지 였나 소노 홈페이지였나..
드럼 나무 테스트 한거 봤는데..
메이플은 고음,중음,저음을 거의 같은 비율로
평균치로 가지고 있더군요. 그래서 메이플 나무가
평균적인 소리가 난다구 적혀 있더군용~~
2. 버찌 - 버찌는 소리가 나무가 좀 고음이 쎕니다.
저음은 좀.. 아니고요...... 고음이 딱딱 꽂히죠
펑키한 소리 아키라 짐보의 시그네쳐
13인치에 깊이 7자리 버찌 스네어를 들어보심 알껍니당
고 스네어가 딱딱 꽂히는 고음은 참 좋은데
저음은 영~~~ 아니다 올시더군요
3. 마호가니 - 중 저음대의 소리를 잘 가지구 있구요 보통
중저가대에 있는 스네어지요.
하지만 펄에서 아프리칸 마호가니라고 아프리카에서
소량생산하는 나무로 스네어를 만든 mhx 라고 있는데요
끝없는 중저음의 소리를 내준다는데 언제 기회가
됨~ 한번 꼭 들어보고 싶답니당~~
브라스는 황동이고 소리가 시원시원해요 라이브나 이럴때 쓰면
정말 사람 환장합니당~ 꽉 찬 소리.
ex) 타마 케니 아로프 시그네쳐, 야마하 브라스 피콜로
알미늄 - 어두운 소리(dark voice)
스틸 - 날카로운 소리(edgy sound)
브라스 - 꽉 찬 소리(fat sound)
메이플 - 따뜻한 소리(warmth) 등등.. ~~~~~~~~
궁금한거 있음 물어보세여~~~
p.s같은 재질에 14인치에 깊이가 똑같드라두 소리가 다릅니다
회사마다 주조 방식이 다르고 쓰는 재질이 조금식 다르기 때문이죠.
통이 같더라도 후프에 따라서 소리가 달라질수도 있구요.
피와. 스네어에 끼는 러그 (나사 끼는 부분) 모양에 따라서도
소리가 달라진답니다. 스네어를 보면 10년전에 나온거와
요즘에 나온 똑같은 모델 (러그만 다른 모델을 봐도) 소리가 다르답니다. 옛날에 더 좋을수도 요즘께 더 좋을수도 있지요.
~~~~^^
-추가 설명~~---
세상에는 두 가지 종류의 드럼이 있다.
프로가 쓰는 드럼과 그들이 쓰지 않는 드럼.
물론 이 말이 거부감이 들 수도 있을 것이다.
프로가 사용하지 않는 드럼은 '안 좋은 드럼' 이라는 말로 이해하지 않기를.... (*10년전 프로들이 쓰던 세트보다 최근의 저가형 세트가 더 우수한 Quality를 보이기도 한다.)
그런데 일류 프로 페셔널 드러머들이 쓰는 드럼세트는 메이커와 종류만 다를 뿐 왜 그리 한결 같을까?
한번 사례를 들어 보자.
너바나의 '데이브 그롤' 처럼 부셔 버릴 것을 대비해 저가형 드럼으로 연주하는 것을 제외하고 어느 일류 세션 혹은 밴드 드러머가 "펄 익스포트"로 라이브를 했는지... 아니면 "스타 클래식 퍼포머"로 녹음했는지... "야마하 스테이지 커스텀"으로 엔도싱을 받았는지... 프로들은 그들만의 기준으로 세트를 선택한다. 거기에는 어떤 타협도 없는 듯 하다.
그렇다면 그 기준은 무엇인가?'.
첫째, 단일 종류의 목재로된 씨리즈를 선호한다.
Maple(단풍나무)이면 all maple,
birch(자작나무)면 all birch,
mahogany(마호가니)면 all mahogany...
와 같은 재질을 사용하지 섞여있는 sell(통)을 좋아하지 않는다.
물론 maple + birch로 된 모델을 쓰는 드러머도 간혹있다 (*스티브 스미스)
하지만
maple + 어떤나무 + maple,
birch +모르는 나무 + birch,
mahogany + 수상쩍은 나무 +mahogany
기타 등등
이와 같은 재질을 쓰는 프로 유저는 거의 없다.
좀 낯설지만 beech(너도밤나무)라는 나무만 가지고 만든 야마하 beech 커스텀은 마뉴카체(string) , 소니에모리(earth wind & fire), 게리브라운(*스티브원더) 등이 사용하고 있다
그렇다면 왜 maple이고 왜 birch일까?
음색과 풍부한 볼륨때문에 한 개의 마이크를 가지고 녹음, 연주하던 시절부터 애용되 왔다.
birch는 특유의 짧은 여음으로 인해 각 통마다 마이크를 근접해서 쓰기 시작한 이래, 각광을 받고 있는 나무다.
대표적인 것은 스티브 갯이 제작에 참여했다는 야마하 레코딩 커스텀이다.
(*한 시대의 스튜디오를 풍미했던 씨리즈)
야마하에서는 5개 정도의 커스텀 모델이 있는데 그 중에 스테이지 커스텀 모델은 저가형이다.
(*야마하가 유일하게 인정한 저가형)
스테이지커스텀의 재질은 버치, 팔카타, 마호가니가 섞였는데
마호가니도 펄의 마호가니 클래식에 쓰인 것과는 다르다.
타마의 스타클래식 퍼포머는 버치, +베이스우드(일본산) +버치이다.
스타클래식 메이플은 물론 100 % 메이플이다.
둘째, ‘Lacguer finish’냐 ?, ‘Covering’이냐 ?
용어 정리부터 ‘랙커 피니쉬’ 는 말 그대로 목재에 락카칠을 해서 마무리 했다는 뜻이며
커버링은 플라스틱 등 각종 마감재로 감싸서 처리한 것 드럼쉘이다.
(통)이 어떤 묘한 색깔이건 간에 나무의 결이 보인다면 그것은 랙커 피니쉬이다.
물론 랙커 피니쉬라 해서 다 결이 드러난 건 아니다. 흰색, 검정색 계통은 피아노 표면처럼 처리하기도 한다.
(*단 ! ‘우드륨’이 드럼쉘에도 진출 한 것에 주의하라.)
그러나 커버링은 약간만 살펴보면 그 말아 놓은 것의 끝이 발견된다.
랙커 피니쉬와 커버링의 차이는 나무가 숨을 쉬게 하느냐, 막아 둘러 싸느냐의 차이인데
기성 제품으로서는 야마하의 레코딩 커스텀부터 커버링을 벗끼기 시작했으니
‘레코딩 커스텀’은 여러모로 기념비적 모델이다.
스티브갯의 전설적인 연주가 그 드럼 세트로 시작 했다.
셋째, 좋은 서스테인을 위한 장치
(*최근 모델 등에 해당하는 개념이다.)
야마하 ………………………YESS
펄…………………………… I.S.S(Integrated suspension system)
마펙스………………………I.T.S(Isolated Tom-mounting System)
D.W…………………….……STM Suspension system
타마 …………………………Star cast system, 그레치 스링거랜드
프리미어 , 루딕, 피베이, 레모................... RIMS Mounts(RIMS :.Resonance Isolation Mounting System)
(*이러한 방식은 자타가 공인한 ‘원조’ 그러나 정작 그 회사가 만든 드럼은 잘 안 팔린다)
※참고사진(왼쪽은 YAMAHA, 오른쪽은 PREMIRE)
원어상에 드러난 개념처럼 서스테인을 극대화 시키는 장치이다.
즉, 서스테인(간단히 말해 여음또는 울림)을 극대화하기위해 탐탐의 쉘(통)에
탐홀더를 끼워넣는(고정시키는) 구멍을 없앤 여러가지 장치들이다.
(*그런데..서스테인을 죽이려는 아마추어 들의 눈물어린 시도 그 ‘녹색 테이프’는.., )
그 보다 더 중요한 장점일 수 있는 것은
튜닝 시에 Tom Mount 에 걸어 놓았을 때와 안 걸어 놓고 튜닝 했을 때가 차이가 없다는 것이다.
그 한 예로 이러한 시스템이 없는 "펄 익스포트" 시리즈의 탐을 튜닝할 때
통만 떼네어 정성껏 튜닝한 후 다시 Mount 에 걸어 놓고 쳐 봤을 때는 황망함과 배신감이란!……
이러한 문제를 이 장치는 말끔히 일소한다.
물론 쉘에 가공을 최소화 했다는 데에서 오는 신뢰감 역시 강점이다.
(*그래서 야마하 Yess는 약간 어정쩡)
넷째, 사소한 차이와 유사점
모든 메이커의 프로레벨 드럼세트의 22”베이스드럼 Lug와 튜닝 볼트는 10개이다.
(*단 국내에 수입되지 않은 되지도 않을 Noble & Cooley라는 고급 커스텀 드럼을 제외하고)
이것은 내가 멀리서 구형 "레코딩커스텀"과 베이스드럼 Lug 가 8개인 "스테이지커스텀"을 구별하는 방법이다.
또한 "스타 클래식 메이플"과 "스타 클래식 퍼포머"를 구별하는 방법이다.
사소한 차이라고 말할 수 있으나 엄연한 사실이다.
참고로 타마의 홈 페이지나 카탈록 상에서 타마를 쓰는 아티스트라고 밝힌 연주자들은
"스타 클래식 메이플", "아트스타 2" 혹은 "아트스타커스텀"외 다른 모델
(*퍼포머, 아트스타 ES,록 스타 커스텀 등)은 쓰는 않는다.
영국제 프리미어 드럼의 경우 프로유저가 쓰는 "시그니아 제니스타"를 제외한
"XPK", "APK","Cabria"모두 8개의 베이스 드럼 Lug & Tuning bolts를 갖고 있는 모델이다.
※참고사진(왼쪽은 TAMA의 "스타 클래식 메이플" 오른쪽은 PREMIRE의 "Cabria")
그렇다면 Lug가 10개라고 무조건 다 고급이냐? 그건 아니다.
오래 전 모델이긴 하지만 펄 드럼 중에 이름부터가 유저들을 현혹시킨 월드 씨리즈 모델은
여러 가지가 섞인 Shell (*흔히 짝통)에 10개의 Lug가 있다
결국 정리하면 궁극적으로 프로가 쓰는 모델로 업그레이드하자 라는 것이
이 글의 목적이 아니라 프로들이 쓰는 모델을 참고하여
나에게 맞는, 우리교회에 적당한, 적정한 가격의 좋은 품질의 드럼을 선택할 수 있는
눈을 갖자는 것이 이 글의 목적이다
여러 사람이 쓰는 교회 드럼이 꼭 Maple일 필요는 없다.
이동이 많은 리허설과 공연 때에 두껍고 무거운10mm짜리 쉘의 고급모델은 자칫 애물단지가 될 수 있다.
좋은 헤드에다 튜닝을 잘 했다면 레모의 저가 모델 Brovo2 가 야마하 Maple custom 보다
사운드 면에서 결코 뒤지지 않을 수도 있다.
다만 스튜디오/ 대형 라이브 무대에서 사용해야 한다면 고급 모델의 필요성을 느낄 것이다.
( * 미국 스튜디오에서는 펄 익스포트를 쓰는 경우도 많이 있다)
장비는 연주자에게 Utility를 넘어선 무언가가 있다.
심지어 그 장비로 자신을 나타내려는 시도들은 아주 쉽게 찾아 볼 수 있다.
모두가 공감 하는 것이고 , 인내를 가지고 기다린 말이겠지만 프로 유저가 쓰는 장비를 쓴다고
아마추어가 프로가 되는 것은 아니다.
너무 집착해서도 너무 무시 해서도 무시 할 수도 없는 것이 하드웨어이기 때문이다.
이러한 관심 차원에서 이 글을 소화해 주길 바란다.