컬렉션 조각 예술 동북 다민족 아름다운 요하문명 홍산문화 고고옥 미적 공예 가치

[백산]

아름다운 요하문명 홍산문화 고고옥 감상

 
 
 
 

소스 : 동북아역사문물연구원
 

5,000년 전, 홍산 문화는 금속도 없고 체계적 없이 번성했지만 그들만의 독특한 문명 표현을 사용하여 동북민족 고유의 고옥문명을 창조했습니다.선사시대 고옥은 금속에 비견될 정도로 쓰였고, 제사를 지내는 예물, 신을 통하는 법기, 싸우는 병기, 생활 도구, 그리고 의례적인 장신구로도 쓰였습니다.
 
고옥으로 각 부족의 토템, 족장을 조각해 내면 문자 그대로 의사소통의 역할을 할 수 있습니다.요하문명 시작하자마자 자신만의 독특한 표현으로 자신의 문화를 설명했음을 알 수 있으며, 어떤 사람들은 옥으로 중요한 신권적 기능을 행사하던 선사시기를 '신옥시대'라고 부르며, 홍산문화는 같은 시기의 여러 문명 중에서 단연 최고입니다.
 
홍산문화가 남긴 문명의 정수 중 대표적인 것은 바로 찬약성(灿若星)의 홍산고옥(紅山古玉)으로, 자연을 모방하는 것을 전제로 한 정신적 표현 중심의 옥조(玉造)의 새로운 장에 접어들어 인간과 자연의 소통에 천인합일(天人合一)의 개념을 정립하였습니다.그것은 훙산 선조들의 가장 독특한 정신적 유대이자 예술 제품이며 인류 예술사와 문명사에서 무시할 수 없는 중요한 부분입니다.


고옥을 예술적 시각으로 다루려 하지 않고 너무 단조롭다고 생각하는 사람도 많을 겁니다.예술에 기준이 없다고 생각하는 사람들도 있고, 아름다움과 추함은 사람마다 다르며, 동양에서는 못생긴 것으로 간주되고 서양에서는 아름다움으로 간주될 수 있습니다.
 
청나라 때 달을 닫고 꽃을 피운 미인처럼 당나라에서는 병적일 수 있습니다.그러나 이러한 예는 시대와 지역에 따라 인간의 미적 취향이 변했음을 설명할 수 있을 뿐이며, 이는 아름다움과 추함의 본질적 속성에 차이가 없음을 의미하지는 않습니다.
 


아름다움은 자연, 사회, 물질, 정신 속에 존재하며, 사람에게 발견되고 창조되며, 인간의 본질적인 힘을 반영하면 즐겁고 사랑하는 이미지를 형성합니다.아름다움의 본질적 특성에 대해 예로부터 미학자 논쟁의 중심이 되어 왔으며, 예로부터 유명한 학설에는 객관설, 주관설, 주관설, 객관통일설 등이 있습니다.
 
객관설 미는 사물의 객관적 존재의 균형, 비례, 조화 등의 물질적 형태의 속성, 미는 이념 등의 객관적 존재의 정신적 속성 및 감성적 발현 등, 주관설 미는 주관적인 마음의 산물, 감정이입의 결과 등, 주관적이고 객관적인 통일설은 사물의 성질, 모양이 주관적인 의식에 부합할 때만 아름답다고 합니다.
 
미적 감각의 대상과 원천은 인간의 미적 실천과 인식, 미적 창조 능력의 발달로 발전합니다.[1]아름다움에는 일정한 기준이 있고 시대에 따라 변하기 때문에 아름다움의 모양과 예술을 창조하고 아름다움의 본질과 속성을 발견하기 위해서는 아름다움의 내재적 법칙과 근원을 탐구해야 합니다.


홍산옥조의 아름다움은 하늘과 인간이 하나가 되어 만물을 모사하는 자연의 아름다움, 인문학적 정제, 교묘한 경영의 간결한 아름다움, 만물에 대응하고 채색하는 색의 아름다움, 직관적인 느낌, 대상물 형상, 이미지의 아름다움, 섬세하고 천천히 다듬고 정교하게 제자리에 있는 공예의 아름다움, 혼연천성하고 활기찬 기운의 아름다움입니다.


홍산문화보다 수천 년 늦은 남북조 시대에 유명한 인물화가이자 미술이론가였던 셰허는 그의 저서 고화품록에서 품화의 예술기준인 육법론을 제시했는데, 이는 기운생동, 골법용 붓, 응물상형, 수종적 채색, 경영위치, 전이모작의 6가지 측면을 포함하고 있습니다
 
.[2]사실 '육법론'은 또한 수천 년 동안 다양한 각도에서 고대인의 미적 기준을 나타내며 미적 기준의 승화이자 결정체입니다.선사시대부터 그 이후의 옥 문화가  문명의 인문학적 개념과 평가 시스템에 큰 영향을 미쳤다는 점을 감안할 때 동양은 옥을 사랑하고 옥을 감상하며 옥을 음미하는 '옥의 나라들'이 되었습니다.
 
저자는 역대 미학 이론을 사용하여 선사시대 홍산 문화의 예술적 아름다움을 읽으려고 시도했으며, 우리는 홍산 문화의 옥 조각이 동양화 그림에서 후손들이 추구하는 6가지 독특한 아름다움을 가지고 있음을 발견했습니다.후대의 중국 그림에 대한 평가 기준과 중국 문화의 미학적 가치는 사실 중국 문명의 근저에서 형성된 고대 옥의 미적 가치 개념에서 비롯되었다고 할 수 있습니다.

1. 자연의 아름다움

육법에서의 전이모사란 사생과 모사, 즉 실제 인물과 진물을 사생하고 고대 작품을 모사하는 것을 말하며, 이는 자연을 본받아 훌륭한 전통을 계승하는 창작 방법입니다.

과학자들은 세계의 거의 모든 생물이 본능적으로 모방하는 능력과 특정 학습 능력을 가지고 있으며 조상들이 물려받은 생존 경험을 계속하고 최상의 생명 상태로 우주에서 생존할 수 있다는 것을 발견했습니다.

홍산 고옥의 모든 옥 조각은 홍산 선조들이 자연 만물을 관찰하고 모방한 것에서 비롯됩니다. 그들은 기억을 통해 물체의 모양을 이해하고 마음과 손을 통해 조각합니다. 이 과정은 홍산 사람들의 물상에 대한 강한 감수성과 깊은 이해력을 보여줍니다.
 
자연 물상을 표현할 때 붉은 산 사람들은 물상의 조형적 특성을 유지할 수 있을 뿐만 아니라 물상의 전형적인 특성을 과장하고 정제하여 물상의 구체적이고 추상적인 형태를 결합하여 반추상적인 상태를 나타낼 수 있습니다.
 
훙산 사람들은 심지어 서로 다른 물체를 창의적으로 결합하여 더 풍부한 정신적 지원을 표현하여 옥 조각 자체에 더 깊은 정신적 의미를 담습니다.홍산인의 자연 모사는 객관적인 자연을 재현하는 데만 국한되지 않고 주로 인간과 인간, 인간과 자연, 인간과 신의 관계를 소통하는 무 觋의 정신적 요구를 충족시키기 위한 것이라고 할 수 있습니다.


우리는 종종 옥 조각 기술의 발전이 도구 혁신에 반영된다고 생각하는데 예를 들어 기계가 쇠추를 대체하고 쇠추가 구리추를 대체하고 구리추가 돌추를 대체합니다.도구 혁명이 매번 생산성의 큰 증가를 가져왔지만 도구 혁명이 반드시 예술의 진보를 가져온 것은 아닙니다.공예 미술 발전의 결정적 요인은 장인과 기술의 부분뿐만 아니라 미적, 예술적 요소도 당연히 포함하고 있어야 합니다.
 
경험적으로 예술의 미적 취향은 종종 예술의 정신 수준을 결정하고 효율성은 종종 생산성과만 연결될 수 있으며 예술 발전에 비례할 수 없습니다.일필휘지로 단기간에 완성할 수 있는 고급 예술품이며, 몇 년에 걸쳐 완성할 수 있습니다.예술 작품의 아름다움과 추함은 종종 창작자의 정신적 의지, 미적 취향 및 감수성에 달려 있습니다.


때로는 공예와 재질의 틀을 벗어나 순수 예술 심미의 관점에서 서로 다른 시기의 옥 조각 작품을 음미할 때, 우리는 선사시대 동북의 예술상의 위대함은 귀신도끼 신공이라 할 수 있고, 자연적으로 타고난 것이라고 결론지을 수 있습니다.
 
그들은 자연물상을 마음속의 정신적 이미지로 응축하여 C자형의 옥조룡, 옥저룡, 옥봉, 구운형의 옥기 등을 만들 수 있고, 자연물상을 재현하여 옥새, 옥호, 옥거북, 옥잠,옥사마귀 등과 같은 예기나 장식물로 만들 수 있으며 더욱 불가사의한 것은 자연물상을 모방하여 매우 사실적인 수준에 도달할 수 있다는 것입니다.
 
이 옥 조각품들은 모두 자연에서 얻은 것이 아니라 자연에서 얻은 옥으로, 붉은 산 사람들은 자연 만물을 모방하여 인간 정신의 왕국에서 가상 세계를 창조했습니다.가장 놀라운 것은 그들의 작품이 아름다움에 대한 인류의 공통적이고 높은 요구를 충족시킬 수 있고 참과 선의 예술적 본질로 이어질 수 있다는 것입니다.


훙산 선조들은 자연미에 대한 감수성이 매우 예민하여 만물의 자연적 성장과 발달의 과정으로 공예화하고 시간성을 강화하며 인간의 흔적을 약화시켰습니다.그들은 종종 인위적인 도끼 자국을 더없이 매끄럽게 다듬기 위해 최선을 다합니다.
 
어떤 사람들은 홍산옥기의 가장 두드러진 기술적 특징이 연마라고 하는데, 저자는 홍산옥기의 표면이 오랜 가공을 통해 우화석처럼 매끄럽고 자연적으로 흐르는 물에 씻겨지고 세월이 다듬어졌기 때문이라고 생각합니다.
 
이렇게 오랜 시간성과 일관된 정신성을 통해 만들어 낸 수많은 위대한 예술작품을 오늘날 우리 공예미술가나 예술가들이 진지하게 생각해 볼 만한 가치가 있을까요?
 


이 책에 실린 생체모방적인 붉은 산의 고옥에서 볼 수 있듯이 붉은 산의 선조들이 자연을 더없이 숭배했음을 알 수 있습니다.그들은 한때 자연을 모방하여 자연과의 일치를 추구했습니다.
 
우리가 여기서 제시한 자연의 아름다움은 두 가지 의미가 있는데, 직관적으로 말하면 붉은 산 사람들이 자연 물상을 모방하여 사실적이고 신적인 것을 얻을 수 있다고 믿으며, 더 깊은 함축으로 파고들면 붉은 산 선인들이 자연 구조의 법칙으로 아름다움을 창조했다는 것을 알 수 있으며, 이는 그들의 모든 옥 조각 작품에는 자연 물상의 풍부함, 비율의 조화, 구조의 무작위성, 다듬는 섬세함, 피부의 리듬감, 색채의 조화 및 적용 등 자연미의 본질적인 본질이 포함되어 있습니다.
 
홍산옥기에 담긴 이러한 미학적 원칙은 자연의 본질에 부합하는 것을 바탕으로 창조되었으며, 자연에서 왔지만 자연의 아름다움보다 높습니다.
 
 

그림 1 옥거북각—홍산문화

예술의 최고 경지는 인문학적 미학으로 볼 때 역시 자연으로 돌아가 자연의 아름다움으로 인류 사고의 한계를 풍부하게 해야 합니다.앞서 언급한 자연미의 첫 번째 의미에서 자연미를 모방한 고옥부터 분석하여(그림1), 이 거북이 껍데기의 모양은 자연 속 거북이 껍데기의 모양과 거의 동일하며, 거북이 껍데기의 표면과 안쪽, 질감 및 곡선 변화, 특히 거북이 껍데기 내부의 구멍도 구멍의 상태를 생생하게 표현하려고 노력하고 있으며, 이러한 모든 것이 거북이 껍데기의 모양 상태를 모방하고 있습니다.
 
이것은 자연에 대한 예찬이며 특정 인문학적 정신 이념을 표현한 것으로, 이러한 세부 사항은 홍산 선조들이 거북이 껍데기의 정신을 기탁하고 숭배했음을 증명하기에 충분합니다.
 
또한, 이 옥탈을 통해 홍산인은 인물에 대한 형상적 특징, 이목구비의 크기, 위치, 조형적 특징이 상당한 높이에 달하고, 탈 속의 이미지는 몽골인의 특징을 한눈에 알아볼 수 있게 해줍니다(그림2).
 
이 탈이 고인의 본인과 비슷한지는 고증할 수 없지만, 출토된 여러 탈들이 서로 다른 형상적 특징을 가지고 있는 것으로 보아 이들 탈들이 표현된 인상은 특정 인종에 대한 공통성을 가지면서도 개체의 형상적 특징을 더 많이 간직하고 있는 것으로 보입니다.
 
이러한 점에서 실제 사람의 얼굴과 크기가 비슷한 옥탈은 죽은 사람의 얼굴 특징에 맞게 맞춤 제작된 것으로 판단되며, 특수한 용도를 가진 사실적인 옥조각 절작입니다.


그림 2 옥가면——홍산문화

우리가 생각하는 더 깊은 자연미란 붉은 산 사람들이 만든 옥 조각품이 자연의 눈으로 아름다움을 구성하는 본질을 가지고 있다는 것을 의미하는데, 예를 들어 붉은 산 옥 조각은 항상 조각의 흔적을 약화시키고 선무늬, 천공무늬 등과 같이 모든 흔적을 육안으로 구별하기 어려울 정도로 매끄러운 표면으로 다듬습니다.
 
그 자체로 옥조각이 전달하고자 하는 조형적 높이와 정신적 함의를 강화하여 조각된 작품을 하마옥석의 자연상태로 되돌리고, 한눈에 그 아름다움과 기능을 느낄 수 있도록 하기 위함입니다.아무리 복잡한 옥조각이라도 각이 지고 구멍까지 뚫어 놓으면 안 되는 홍산 사람들이 다듬은 옥기는 결국 강바닥에서 주워온 옥씨나 돌조각처럼 매끄럽고 아름다우며 자연스러워서 접근하기 쉽고 만지고 싶어하며 심지어 이런 옥기들과도 조석조석 지내는 것을 즐깁니다.
 
이것은 아마도 홍산 사람들이 석기를 만들었던 옛 경험을 이어받아 대대로 옥을 만드는 과정에서 새로운 깨달음을 얻었고, 결국 다수의 사용자들의 요구에 따라 고옥을 마지막 다듬어 많은 홍산옥기가 선사 옥 조각 예술의 최고봉에 도달하게 되었습니다.
 


2. 심플미

홍산 고옥 조형물의 전형적인 특징은 경영구조의 교묘함에 충분히 반영되어 간결함과 극치의 아름다움을 달성했습니다.명말 청초 팔대산인의 화조화처럼, 많고 적음은 성립되지 않습니다.홍산 문화의 모든 옥기는 세심하게 설계되었으며 예물, 법기, 부족의 토템으로 상징처럼 세련되고 아름다움의 최고 수준에 도달했습니다.


그럼 홍산 사람들은 어떻게 몇 획으로 옥 조각을 형신 겸비할 수 있었습니까?그중 가장 중요한 점은 교묘하게 경영하여 적은 수로 많은 것을 이긴다는 것입니다.전자는 옥의 희소성과 관련이 있고 후자는 옥의 경도와 관련이 있습니다.


셰허(谢赫)의 여섯 가지 방법에서 소위 비즈니스 위치는 구도를 의미합니다.경영이란 구도의 설계 방법을 말하며, 화면의 필요에 따라 이미지를 조절하는 예술 과정, 즉 작품의 전체적인 효과를 나타내기 위해 편 레이아웃을 계획하는 것입니다.
 
서화 그림은 항상 구도를 중시해 왔으며 주빈, 구조, 호응, 허실, 번잡함, 소밀함, 장로 등 다양한 관계에 주의를 기울여야 합니다.또한, 서화 그림의 고칠 수 없는 특성은 비즈니스 구조를 더욱 중요하게 만들고, 초기에 대나무가 될 수 있는지 여부가 때때로 예술 작품의 성패를 결정합니다.고옥을 조각하는 과정은 뺄셈을 하는 것과 같아서 사람들은 옥의 아름다움을 다듬을 뿐 결코 옥의 크기를 더할 수 없습니다.
 
따라서 훙산 사람들은 천천히 조각하고 갈고 닦으면서 세심하게 음미해야 합니다. 이렇게 하면 이전의 경영 디자인을 다듬는 것이 매우 중요하며, 훙산 문화의 이러한 특성은 후대의 동양 회화 예술에도 깊은 영향을 미쳤습니다.
 
옥을 본체로 하여 맞춤형으로 옷을 재단하고 정확한 디자인을 하고 옥의 사용을 극대화하는 것은 홍산옥 조각가의 필연적인 요구 사항이 되었으며 홍산옥을 평가하는 미적 기준이 되었습니다.


레드 마운틴의 심플한 아름다움은 두 가지 측면에서 구현됩니다. 하나는 심플함 속에 풍부한 형식미와 시각적 긴장감, 다른 하나는 심플함 속에 강한 정신력을 반영하고 토템과 심볼의 기능을 포함합니다.


전자는 옥이라는 매개체의 본질적인 속성에 의해 결정되는데, 홍산문화시대에는 도자기, 골조, 상아조각이 있었지만 고옥은 제사매개체로서 중요한 정신적 함의를 담고 있습니다.
 
이른바 '통신독점, 옥은 장'[3], 옥의 출현과 사용은 계급 분업과 계급 제도의 상징이 되었습니다.또 하마옥의 경도는 6도, 어떤 것은 6도가 넘는데 이렇게 단단한 옥돌에 형상을 조각하는 것 자체가 인간의 지혜와 체력을 시험하는 것이기도 합니다.
 
옥을 소중히 여기기 위해 홍산 사람들은 원료를 낭비하지 않고 옥을 최대한 사용하기 위해 최선을 다할 것입니다.물론 그들은 더 많은 옥의 양을 유지하기 위해 모양과 미관에 영향을 미치지 않으면서 가능한 한 많은 옥을 제거하지 않습니다(그림 3).
 
이 경우 홍산옥조 설계자는 한정된 옥으로 가장 큰 크기의 옥조각을 설계하고, 가장 간결한 조형물과 선으로 가장 깊은 의미를 표현하는 설계자의 조형 요약 능력이 매우 요구되며, 가장 간단한 기하학적 도형으로 매우 정신적인 토템이나 장식품을 표현해야 하며(그림 4),
동물의 전형적인 특징을 소수의 펜으로 조각하여 동물의 활동 상태까지 표현해야 합니다
(그림 5). 추상적인 기하학적 도형을 매우 요약하여 비교적 사실적인 조형물을 표현할 수 있습니다(그림 6).
 
이러한 능력의 향상과 진보는 수십, 수백, 수천 년을 거쳐야 할 수 있는데, 이는 시간과 비용을 따지지 않는 긴 수동 옥 조각 시대라고 할 수 있으며 일부 학자들은 이 시대를 '황옥 시대'라고 부릅니다.
 

그림 3 옥신인-홍산문화


 
 
 
 

그림 4 옥벽—홍산문화


 
 
 
 

그림 5 새잡기 어형옥패-홍산문화


 
 
 
 

그림 6 옥조—홍산문화

후자는 홍산 선조들이 고옥에 의탁한 정신 이념에 의해 결정되었습니다.홍산문화시대에는 옥조각이 사람과 사람, 사람과 자연, 사람과 신을 소통시키는 중요한 매개체로서 단순한 노리개나 장신구가 아니라 홍산 선조들의 중요한 예기와 법기와 신기, 심지어는 다른 부족의 정신적 토템이 되어 문자 그대로의 기능을 담고 있었습니다.
 
따라서 간결하고 정확한 이미지 표현은 사람들에게 시각적 및 정신적 기억을 더 많이 생성하여 옥 조각 자체가 더 정신적 특성을 갖도록 할 수 있습니다.
 


우리는 홍산 선조들이 어떻게 경영 위치에서 옥조각의 심플한 아름다움을 이루었는지 분석할 수 있습니다: 1. 주빈은 명확합니다; 2.비율예쁨;3.구조가 명확합니다.허와 실은 서로 공존하며, 밀도가 높고 치밀합니다.


1. 주빈이 명확합니다.아름다운 모양에는 항상 명확한 미적 중심이 있는데 동양인은 그것을 '눈 그리기'라고 하고 서양인은 그것을 '시각 중심'이라고 합니다.눈이 그려져 있든 시각의 중심이 되어 있든, 보는 사람이 한눈에 알아볼 수 있도록 시각의 의도를 명확히 하는 작품의 심미 중심일 뿐이며, 이러한 미학적 개념도 인간의 시각 본능에 부합합니다.
 
과학자의 분석에 따르면, 사람의 눈은 동시에 두 시각의 중심점에 매우 집중할 수 없습니다. 사람들은 종종 먼저 하나의 중점을 보고 다른 부분을 감상합니다. 이것은 과학적인 시각 규칙이자 인간의 생명 본능입니다.홍산 선조들은 시각의 주체를 강화할 줄 아는 가장 잘 아는 집단 중 하나였고, 그들의 옥조각 작품들은 시각질서에서 매우 명확하고 과장되어 있었습니다.
 
예를 들어, 그들은 옥조룡의 머리를 중심점으로 강화하려고 하면 머리를 크게 하고 눈을 크게 하고 꼬리는 작게 만듭니다(그림 7).물고기를 먹는 새의 움직임을 강화하기 위해 부리와 머리를 확대하고 몸을 줄이고 단순화했습니다(그림 5).
 
호랑이 물림의 위력을 강화하기 위해 부리를 키우고 날카로운 이빨을 과장해 조각해 몸통과 다리를 줄인 것(그림 8).이것은 원시 선조들의 가장 소박한 느낌이며 효과적인 예술 표현 방식이기도 합니다.
 
홍산문화에는 이런 예술적 표현이 자연스럽게 담겨 있기 때문에 사람들은 홍산옥조각을 감상할 때마다 눈이 집중되어 주체가 매우 명확하고 방황하는 느낌이 들지 않습니다.


 
 

그림 7 옥조룡-홍산문화

2. 비율 유미.홍산 문화의 옥 조각 작품은 구조 배치 및 분할 측면에서 선사 예술의 가장 고전적인 대표 중 하나입니다.
 
우리가 소장하고 있는 수백 개의 홍산옥조각을 감상하거나 이 도서를 읽으면 홍산 선조들의 비례 구조에 대한 이해가 동시대 선조들이 따라오기 어려운 수준에 이르렀음을 느낄 수 있으며 심지어 서양인들이 말하는 황금 분할의 비율에 도달했습니다.
 
예를 들어, C자형 옥조룡(그림 9)은 용의 외형의 분할점을 분석하여 키스에서 눈, 갈기의 시작점까지 이 계단식의 비율은 매우 완벽하며 황금비율에 부합합니다. 갈기의 끝에서 용꼬리까지의 높이도 황금비율의 관계입니다.
 
국부적으로 묘사된 세부사항에서 용부리의 가로선과 얼굴의 황금비율, 용안의 분할선과 얼굴의 황금비율, 심지어 갈기의 너비와 몸체의 너비의 황금비율 등 거의 모든 옥조룡의 비율의 분할점은 사람의 시각적인 아름다움에 부합합니다.
 
중국국립박물관이 소장하고 있는 '중화제일룡'이든, 각 박물관이 소장하고 있는 홍산옥룡이든 모두 비슷한 분할 비율을 내포하고 있습니다.저자는 이것이 우연이 아니며 우연의 일치일 가능성은 더더욱 없다고 생각합니다.또한 홍산문화의 거의 모든 추상적인 옥테형기, 옥벽, 옥玦 등은 비례의 분할에서 매우 높은 수준에 이르렀습니다.


 
 
 

그림 8 옥호—홍산문화


 
 
 

그림 9 C자형 옥조룡—홍산문화

3. 구조가 명확합니다.홍산고옥은 구조에 대한 요구 사항이 매우 높습니다.구조란 건축의 뼈대처럼 작품을 지탱하는 기본 골격인데, 구조 자체가 잘못되면 건물은 폐허로 무너지고 작품은 미적 감각을 잃을 수 있습니다.
 
옥 조각의 구조는 또한 예술 작품을 감상할 때 사람들의 시각적 아름다움을 결정합니다.미적 짜임새는 단단함을 느끼게 하고 옥 조각 자체에 시각적 강인함을 부여합니다.구조 처리에서 홍산옥 조각은 외부 구조와 내부 구조의 조화에 특별한 주의를 기울입니다.
 
큰 구조의 적용 측면에서 입체적인 물상은 가능한 한 세 가지 블록 내에서 파악됩니다. 아무리 복잡한 내용이라도 큰 블록 구조에 배치하여 구성함으로써 감상자가 한눈에 그 층위와 아름다움을 명확하게 읽을 수 있습니다.
 
우리는 옥조룡, 옥인, 옥조, 옥거북, 구운형옥기 등 다수의 홍산옥조물에서 그 구조를 명확하게 감지할 수 있습니다.특히 구조선의 배치에 있어 정체성과 풍부한 변화를 모두 포함하고 있습니다.또한 홍산옥기의 구조선 사이에도 명확한 연관성이 발생하여 서로 유기적인 전체를 구성하여 각 구조선과 블록 표면이 전체의 중요한 부분이 되도록 합니다.
 
"훌륭한 드로잉은 바구니처럼 구멍이 나지 않는 한 가지도 빼낼 수 없습니다.[4]훌륭한 드로잉 작품, 그 내적 구조 속에 군더더기 하나 없는 것도 옥조각 작품 전체의 유기적 연결성을 말해준다는 뜻입니다.
 


4. 현실과 허물은 공존하고 밀도가 높습니다.홍산고옥의 미니멀한 아름다움은 미니멀한 형식 속에서 미묘한 허실관계와 소밀하고 치밀한 선상관계를 통해 풍성한 변화를 전달하기도 합니다.모든 예술 작품은 심플함 속에 끝없는 아름다움이 담겨 있어 음미할 수 있습니다.우리는 홍산 문화의 몇 가지 전형적인 도구를 통해 밀도와 허실의 변화를 분석하고 옥조룡(그림 7)의 구조를 관찰할 수 있습니다.
 
옥저룡의 실제 조각은 매우 풍부하고 여러 개의 구멍이 뚫린 허점의 크기가 비교적 선명하며 허점과 실점의 상호 반응도 사람들의 무한한 연상을 자극합니다.특히 옥조룡의 머리 디테일 표현, 이목구비의 다듬기, 모든 선이 사실에서 허점으로 다양하며 미묘한 변화를 보이고 있습니다.또 다른 예로 용봉형 구운형기(그림 10)가 있으며, 옥기의 전체적인 허와 실제 배치도 매우 유사합니다.모든 가상 공간은 교묘하게 설계되고 배치되며 매우 적합합니다.
 
또한, 옥기의 중간 몸체 부분이 큰 비중을 차지하며, 양쪽 객체도 몸체와 뚜렷한 대조를 이루어 서로 호응하는 효과를 얻습니다.실제의 모양은 허점에 의해 뒷받침되고 허점은 실제와 비교하여 나타나며 이른바 허점의 원인이 실현되고 허실이 상생합니다.구운형 옥기의 선 분포도 매우 미묘하고 밀도가 적절하게 결합되어 부드럽고 변화가 있으며 매우 풍부하다고 느끼게 합니다.
 
 

그림 10 구운형옥기-홍산문화

위에서 알 수 있듯이 홍산 선조들은 옥 조각의 구조 설계, 즉 운영 위치에 대해 상당한 미학적 수준에 도달했으며 이러한 미적 정제 및 표현 능력은 입신의 경지에 이르렀다고 할 수 있습니다.

3. 빛깔과 광택의 아름다움

셰허의 6가지 방법에서 색칠은 색상의 적용, 즉 묘사 대상, 시간 및 위치의 차이에 따라 다른 색상을 적용하는 것을 말합니다.동양화는 서양화와는 다른 방식으로 색채를 사용하는데, 동얄화는 고유의 색, 즉 물체 자체의 색을 즐겨 사용하는데, 그것은 객관적인 물상의 색과 화가의 영적 감각의 색을 포함하는 이른바 '상상춘색(像春色)'입니다.

그림 11 C자형 옥조룡—홍산문화
 
 
훙산 문화의 옥 재료는 주로 랴오닝의 슈옌허 마옥으로 황색, 흰색, 녹색, 녹색, 짙은 녹색, 회록색, 갈색, 검은색 및 기타 색상을 포함하여 색상이 매우 풍부합니다.일부 지역에서는 러시아의 바이칼 호수 섬광석옥도 사용되며 옥색은 주로 흰색, 회색 및 회색입니다.
 
옥색 선택을 포함하여 옥을 선택하는 데 있어 홍산 사람들은 매우 주의를 기울였습니다.예를 들어, C자형 옥조룡에는 많은 유형이 있지만 크게 긴 갈기와 짧은 갈기의 두 가지 유형으로 나눌 수 있습니다.
 
장갈기 옥조룡은 주로 갈기의 길이가 용부리의 평행선 아래로 휘날리는 옥룡의 모양을 말하며 특히 우아하고 위풍당당해 보입니다(그림 9).짧은 갈기 옥조룡은 갈기가 비교적 짧고 갈기가 뒤로 휘날리며 길이가 용의 등쪽 세로선 정도인 옥룡 모양을 말하며, 이 용은 비교적 부드럽고 귀엽습니다(그림 11).
 
이 두 종류의 용은 스타일이 다르고 기세가 다른데 전자는 수컷의 특성을 가지고 있으며 더 위풍당당하고 후자는 모성의 특성을 가지고 있으며 더 부드럽고 우아합니다.전자의 유형의 옥 조각룡에 대해 저자는 십여 종을 검토했으며 대부분이 황록색 또는 짙은 녹색의 옥 재료를 기반으로 합니다.
 
후자 유형의 옥 조각룡에 대해 저자는 또한 수십 개의 옥 조각룡을 확인했으며 대부분이 주로 황백색 옥 재료입니다.또한 말굽 모양의 옥기와 같은 대부분의 녹색 옥 재료는 노란색 옥 재료는 덜 사용됩니다.옥잠과 옥벌레는 황백옥을 사용하는데, 이 색상은 대상 고유의 색상에 더 가까울 수 있습니다.
 
옥신인도 황백색 옥을 많이 사용하는데, 황백색 옥과 사람의 피부색이 비슷하다고 볼 수 있을까요?옥개구리, 옥호 등 동물형 옥은 녹색 옥을 많이 사용하는데 개구리는 원래 녹색인데 호랑이는 항상 녹색 숲에 출몰하기 때문일까요?
 
우연인지, 아니면 의도적인 선택인지 묻지 않을 수 없다.대부분의 옥 조각이 물상의 고유한 색상에 따라 옥 재료를 선택한다면 이는 홍산 선조들의 옥 조각에 대한 요구가 매우 엄격하고 규범적인 수준에 도달했음을 충분히 설명할 수 있습니다.옥이 충분하고 선택 조건이 충족되면 저자는 홍산 선조들이 물체 고유의 색에 더 가까운 옥을 선택하여 조각할 것이라고 믿습니다.


둘째, 홍산 사람들은 종종 옥 고유의 가죽을 사용하여 너무 창백한 옥색을 장식하여 옥 조각의 색상을 명확하게 비교하고 사람들의 미학적 감각과 작품 자체의 풍부함을 향상시킵니다.이러한 경향은 또한 각 옥 조각의 고유성을 보장하여 옥 조각 사용자의 유일한 표시로 만듭니다(그림 3).
 
옥인의 오른쪽 정수리의 옥피는 기본적으로 보존되어 있고, 오른쪽 신체에 약간의 붉은 옥피는 형체의 색채를 더합니다.홍산옥기에서는 옥피와 옥심이 다르게 표현되는데, 옥피의 표피는 두꺼운 모공이 있고 울퉁불퉁하며 옥질의 전이가 비교적 딱딱합니다.
 
대조적으로, 딥 컬러는 종종 침지되어 잉크 번짐과 같은 과도기가 발생하고 점진적인 과정이 있으며 딥이 심한 부분은 옥질이 약간 감소합니다.홍산 선조들은 대부분 어쩔 수 없이 옥의 가죽을 사용했는데, 옥이 매우 희귀하기 때문에 옥의 크기를 유지하기 위해 최선을 다해야 했기 때문에 부득이한 상태에서 옥을 유지했는데, 이는 주로 옥기의 완전성을 보장하기 위함입니다.
 
여러 세대를 거쳐 홍산 선조들은 옥피의 색이 옥 조각에 뛰어난 아름다움을 가져다 줄 수 있다는 것을 발견하고 점차 여건이 허락하는 범위 내에서 옥피 고유의 색을 유지했습니다.
 
그림 3과 같이 측면의 붉은 부분 중 일부는 옥 껍질의 색을 그대로 유지하여 색채 효과를 내는 것으로 이 창작 방법은 송나라의 기름진 옥과 명청옥의 정교한 조각과 같은 묘미를 가지고 있습니다.
 
5~6천년 전에는 인간의 눈의 감수성과 영적 사고력이 5~6천년이 지난 오늘날과 별반 다르지 않았다고 생각할 수 있습니다. 시대의 변화는 도구의 혁명과 그에 따른 효율성의 증가를 가져왔습니다.그러나 효율의 변화로 인해 사람이 사물에 기울이는 시간이 크게 달라져 옥을 가공하는 동안 인간 감정이입의 많고 적음이 분명히 다릅니다.
 
속도가 빨라지고 조기 완공을 추구하다 보면 심각하게 고민하지 못할 수도 있습니다.속도가 느려지면 조각가의 미적, 감정적 체험이 정교하게 다듬어지면서 옥 조각에 인간적인 색조, 온도, 빛을 띠게 될 것입니다.


4. 이미지의 아름다움

셰허 6법에서 응물상형(應物相形)은 화가가 대상을 그릴 때 사물의 본래 모습을 존중하고 조형적으로 표현해야 한다는 것을 의미합니다.즉, 사물을 그리는 데는 어느 정도 객관적인 근거가 있어야 하고, 근거는 있어야 하며, 마음대로 주관적으로 만들어서는 안 됩니다.
 
모든 예술은 객관적인 사물을 존중한다는 전제 하에 이루어져야 하며, 이는 창작의 태도와 방법이라 할 수 있습니다.
 


홍산고옥의 이미지 스타일링은 고대 동북 옥 조각 예술의 창시자이자 모델입니다.소위 이미지는 일종의 표현, 즉 기억 표현 또는 기존 지각 이미지로 변형된 상상적 표현을 말합니다.문예 창작 과정에서 '미적 이미지'라고도 하는 이미지는 상상력이 실생활에서 제공하는 경험적 재료를 가공하여 작가의 머릿속에 형성된 이미지입니다.
 
[5]이미지 스타일링은 작가의 머릿속에 이미지가 나타나는 스타일링이며 객관적인 사물을 존중한다는 전제 하에 주관적으로 취사선택, 요약, 상상, 과장하여 최종적으로 영적인 생각에 도달하는 스타일링 방법입니다.
 
그것은 객관적인 사물의 본연의 특성을 유지할 뿐만 아니라 창작자의 감정을 승화 및 정제하여 작품을 인간적인 감정과 온화한 이미지 스타일로 만듭니다.홍산고옥은 심상의 아름다움을 지니고 있는데, 이는 홍산 선조들이 자연을 숭배하고 존중하는 결과이며, 그들의 생명 번식에 대한 경모는 옥조룡 등의 배아조형의 예기를 형성하고, 하늘의 우러러보는 꿈에 대한 옥조, 옥매 등의 날짐승, 초원의 먹이사슬의 최상단에 있는 맹수에 대한 두려움과 부러움으로 옥호, 옥곰 등의 짐승류를 만들어냈습니다
 
.모두 붉은 산의 선조들이 창조한 자연. 그들만의 독특한 표현으로 영원에 가까운 마음의 물상을 창조해 냈습니다.예술의 영역에서는 이것이 아마도 이후의 6법 중 응물상형(應物象形)의 최초의 표현일 것입니다.그들의 이미지 조형의 아름다움은 주로 물상의 전형적인 특징을 유지하는 것과 기하학적 기호를 사용하여 정신적 토템으로 요약하는 두 가지 측면에서 반영됩니다.


이러한 홍산옥기의 특징은 바로 홍산 선조들이 대대로 이어온 미적 체험을 통해 축적한 예술적 성취라고 할 수 있습니다.이러한 옥 조각 이미지의 조각은 객관적인 대상을 벗어나지 않고 순수하고 추상적으로 변하며, 그 안에는 항상 일종의 구상이 남아 있어 사람들이 형식미를 음미하면서 대상의 전형적인 특징을 강하게 느낄 수 있고, 물상에 대한 연상을 불러일으키며, 이를 감동시킵니다.
 
예를 들어 옥부엉이(사진 6)의 경우 전체적으로는 한눈에 부엉이의 이미지 특징을 느낄 수 있습니다.다시 자세히 살펴보면, 올빼미의 이목구비는 몇 개의 기하학적 모양으로 요약될 수 있습니다. 얼굴은 역삼각형, 귀는 정삼각형, 눈은 원형, 부리는 삼각형으로 표현됩니다.
 
몸은 사각형으로 요약되고, 두 개의 반원형으로 다리발을 만들어 전체적인 이미지는 정신성과 이미지성이 강합니다.동물 표면 옥구운형기(그림 12)를 음미하며, 이러한 유형의 구운형기의 본체는 부엉이의 두 눈과 유사하고 매우 날카로우며, 옥기의 좌우 양옆은 부엉이가 펼친 날개와 같으며, 이러한 토템은 객관적인 대상의 특정 특징에서 유래하거나 전형적인 특징이며, 나아가 일종의 정신적 기호로 승화됩니다.
 
이러한 종류의 예술적 표현 방식은 후대 상주와 진한의 옥 조각에 더 큰 영향을 미치며 동양 예술의 상징적 표현 방식에 대한 중요한 기반을 마련했습니다.
 

그림 12 구운형옥기-홍산문화
 
 
 
민족문화의 탄생방식은 서양과 다르며, 그녀는 강한 정신성을 가지고 있으며, 이러한 정신문명은 홍산문화에서 제단, 여신묘, 돌무지무덤의 세 가지 기본적인 제사방식으로 구현됩니다.이러한 정신적 요구는 필연적으로 옥 조각의 생산과 사용 과정을 정신적 색채로 가득 차게 하며, 특히 중요한 옥 조각의 사용자인 무당은 영혼의 경지에 도달해야 합니다.따라서 옥기의 조각가는 객관적인 대상을 바탕으로 인위적인 일반화를 하여 정신적 토대가 되어야 하며, 이 과정은 사실 이미지의 조형화입니다.
 
 
훙산 문화의 중요한 예기를 살펴보면, 그들은 항상 물상과 완전히 분리되지 않았고 물상의 전형적인 특징에서 분리되지 않았으며, 이러한 특성은 훙산옥기를 신비로운 색채로 가득 채우고 사람들의 마음을 더욱 감동시키며 인간의 감정적 경험을 불러일으킬 수 있습니다.
 
예를 들어, 전형적인 기옥조룡(그림 7, 그림 9)은 대략적인 형태가 모두 유사하며, 종종 머리 갈기, 눈, 코, 곱슬곱슬한 몸체와 같은 몇 가지 공통적인 특징이 있는데, 이러한 모양은 모두 특정 물체에서 추출되어 일종의 정신 상징으로 변환되어 특정 정신 개념을 상징적으로 전달하는 상징적 의미가 있습니다.
 
저자는 내몽골이든 랴오닝이든 玦 모양의 모든 옥 조각룡은 모양이 비슷하고 포유류 배아의 형태와 유사하다고 생각합니다.오늘날 사람들이 '위저룽'이라고 부르는 것도 일리가 있습니다.고대인들은 기본 생활 보장으로 집에서 돼지를 키웠고, 결국 돼지는 가족의 부의 상징이 되었기 때문에 갑골 문자의 '집' 아래에 '돼지'가 있습니다.
 
사람이 죽은 뒤 형성자(形聲字)인 적석총(積石冢)에 부장되었는데, 그 갑골문은 절벽 아래에 한 동물을 덮은 것 같았는데(그림 13), 마치 돌을 쌓은 축대처럼 느껴져 돼지 한 마리를 내려놓은 것은 우하량에서 발굴된 적석총의 상태와 흡사합니다.
 
대부분의 중요한 적석총에는 옥으로 만든 용을 1~몇 개 넣습니다.아마도 살아가기 전에 돼지를 길러서 생활물자를 확보해야 했고, 죽은 후에도 적석총에는 또 다른 자유의 왕국에서 번영을 기원하는 상징적인 '돼지'가 함께하길 바랐을 것입니다.
 
따라서 홍산 문화에서 옥조룡과 같은 대부분의 상징적인 기물은 상징적이며 정신적 토대입니다.모두 객관적 물상의 특징에서 비롯된 것이지만, 홍산 선조들의 풍부한 정신적 함의와 정신적 뒷받침이 더해져 있습니다.
 
따라서 이러한 옥기는 형태학적으로 다양성을 나타내는 경향이 있으며 특히 명확한 단일 지향점이 없지만 독립적인 개인의 정신적 요구를 충족시키기 위해 여러 물상의 특성을 결합합니다.이것은 또한 옥조룡이 돼지 배아, 곰 배아, 심지어 개 배아처럼 다른 형태를 가진 이유를 설명할 수 있지만 모두 공통적인 정신 지향점, 즉 배아 모양과 유사합니다.
 
어쩌면 이것이 갑골문자 중 '총'의 본뜻일지도 모릅니다, 홍산문화시대에는 옥조룡이 토템이었고, 죽은 사람을 위한 정신적 토템이었습니다.


 

그림 13총의 갑골문자

따라서 6법의 대상 형상은 대상의 '형'을 넘어 작가의 마음 속 '형'으로 승화되었습니다.이 점은 중국 문명이 시작된 훙산 문화 시대에 이미 충분히 드러났습니다.
 
 
5. 공예미

6법의 골법용 붓은 골법과 붓의 두 가지 수준으로 나눌 수 있습니다.골법은 원래 인물의 외형적 특징을 가리키지만, 후에 일반적으로 모든 묘사 대상의 윤곽을 가리킵니다.붓을 사용하는 것은 중국화 특유의 필묵 기법입니다.
 
일반적으로 골법용 붓이란 대상의 모양과 질감을 붓과 먹의 기법으로 적절하게 묘사하는 것을 말하며, 그 본질은 붓으로 이미지를 표현하는 것이지만, 붓의 정확성을 강조하는 것입니다.


홍산옥조의 치석공예는 홍산 선조들의 강인한 의지와 긴 시간성을 담고 있으며, 그 치석공예는 위진육법의 골법용 붓의 모든 정수를 잘 나타내고 있습니다.홍산 문화 옥 조각의 공예적 특징은 다듬기, 드릴링 및 펀칭에 집중되어 있으며, 특히 다듬는 공예에서는 귀신 같은 솜씨입니다.
 
같은 문화시기의 옥조각 공예와 비교할 때, 홍산문화의 다듬는 수준이 의심할 여지 없이 가장 높아서, 후세 사람들이 홍산옥조각을 감정하고 감상할 때 다듬는 수준에서 직접 판단하게 됩니다.저자는 홍산옥 조각의 장인 정신이 세 가지 측면에서 반영된다고 생각합니다. 아주 세심하게 다듬었습니다. 선의 의미 있는 아름다움; 3. 펀칭과 펀칭의 미적 가치.
 


1. 홍산옥 조각의 다듬음의 아름다움은 모든 공예의 흔적에 집중되어 있습니다.즉, 뒤에 말씀드릴 선의 아름다움과 펀칭의 아름다움, 모두 연마 공법의 특징이 스며들어 있습니다.일부 학자들은 홍산의 연마 기술을 이해하면 기본적으로 홍산옥의 진위를 식별할 수 있다고 믿습니다.
 
연마가 모든 가공 공정의 마지막이기 때문에 연마가 맞다면 안에 있는 옥질 등의 특징이 맞는 것이어야 하고, 연마가 정확하지 않으면 안에 있는 구멍, 옥질 등이 오거나 오거나 하는 몇 가지 경우가 있습니다.홍산옥조의 연마 공법은 공흔의 겉과 속이 집중적으로 반영되어 있습니다.
 
이른바 '공흔리'는 홍산옥 조각의 가공과 각인된 선과 천공에 모두 다듬는 과정이 있다는 것을 의미합니다.소위 '작업 흔적 외부'는 주로 천공 외부의 표피를 조각하고 다듬는 것을 말합니다.또한, 모든 연마는 여러 공정, 가장 표면적인 연마 수준으로 나눌 수 있으며, 이는 거의 직접적으로 홍산옥 조각의 진위 여부를 측정하는 기준으로 사용될 수 있습니다.
 


홍산옥 조각의 '공흔리' 연마 수준은 주로 당시 제한된 도구와 관련이 있는데, 예를 들어 기와골 무늬의 연마는 선이자 면이며 선을 표현하면서 블록 면의 연마로 완성되며 연마 과정은 매우 깁니다.옥조각의 각선(刻線)을 비롯하여 옥사(玉沙)를 편날물로 풀어내어 음각선을 서서히 다듬어내기도 하고, 때로는 감지기양(减地起陽)의 볼록현문(凸弦紋)도 완성되기도 합니다.
 
도구의 단순성으로 인해 선을 새기는 속도가 느리고 작업량이 너무 많아 조각 오류를 만회할 수 없기 때문에 각 선의 위치, 길이, 깊이 및 현실이 특히 중요합니다.결국 홍산옥기 조각의 정교함은 상상할 수 없을 정도로 높아졌고 선사시대 옥조각 공예의 최고봉에 이르렀습니다.더 많은 칼은 없고 덜 적은 칼은 성립되지 않으며 길거나 짧거나 전혀 아름답지 않으며 왼쪽이나 오른쪽이 잘 맞지 않습니다.
 
이러한 연마 과정은 결국 선의 의미 있는 형태로 구현됩니다.선과 구조의 아름다움 없이는 다듬어진 섬세함만 있을 뿐 깊은 의미를 가질 수 없습니다.예를 들어 조약돌에서 드러나는 아름다움은 한정되어 있는데, 이는 읽을 만한 의미 있는 아름다움이 없기 때문이며, 이는 고대인들이 '옥이 다듬어지지 않으면 그릇이 되지 않는다'는 의미이기도 합니다.
 


2.홍산옥조에서는 모든 선이 의미 있는 형식미를 드러냅니다.치선을 동양화의 용필에 비유한다면, 골법용 필은 물상의 가장 본질적인 외형적 특징과 질감을 정확한 각선으로 표현한 것으로 이해할 수 있는데, 그런 면에서 홍산옥조(紅山玉造)가 잘 표현되어 있습니다.
 
실의 위치는 매우 정확하고 실의 길이와 반응 관계에 대한 요구 사항이 높으며 실의 두께도 기물의 특성에 따라 선택됩니다.예를 들어, 우리에게 친숙한 옥 조각 용(그림 7), 용안의 위치와 크기, 코의 위치와 길이, 키스의 주름 선의 길이, 그리고 용갈기 끝의 마감 라인과 기물의 玦 입의 대응 관계 등 다양한 것들이 태극 가십과 같은 유기적인 상호작용을 형성합니다.이러한 단순해 보이는 이미지는 실을 다듬고 다듬는 과정의 정확성과 섬세함에 의존하여 음미하고 풍부하게 처리될 수 있습니다
 
.우리는 옥조룡의 얼굴의 몇 가지 선을 간단히 분석할 수 있는데, 먼저 갈기의 큰 호가 있는데, 이 곡선은 모양이 매우 운치가 있고, 반원도 아니고, 진원도 아니고, 원 가운데에 네모난 것을 띠며, 네모난 것을 보면 매우 미묘합니다.
 
특히 마감부분은 서서히 허화되다가 평면에 녹아들면서 허화된 선들이 다시 용을 조각하는 玦 입구를 향하게 되면서 호응관계를 형성하게 됩니다.그리고 눈동자의 둥근 선을 보면 전환이 유난히 잘 되고, 수많은 단선으로 연결되어 있지만 마지막에 나타나는 느낌은 매우 매끄럽고 원만합니다.
 
코와 입의 음각선도 변화가 풍부하여 각 개인의 위치가 지극히 제자리에 있으며, 특히 선의 마감과 길이가 비교적 합리적인 위치에 있습니다.단일 선에서 허실, 무게, 폭이 좁고 두께가 얇은 변화를 만드는 것은 홍산옥조 공예에서 쉽게 볼 수 있습니다.특히 구운형 옥기의 각인선에서는 선사시대 옥 부조 공예의 절정에 이를 정도로 풍부하고 아름답습니다.
 


3.홍산옥조공예의 가장 큰 매력은 펀칭과 펀칭공예입니다.이러한 특징은 골법용 붓의 정확성으로도 표현될 수 있는데, 홍산옥조의 천공과 투각 공법은 독자적인 미적 가치를 지니고 있습니다.
 
홍산옥 조각의 천공 기술의 정교함은 주로 위치의 아름다움과 은폐에 반영되는데, 예를 들어 홍산의 옥 조각룡, C자형 옥 조각룡, 옥구운형기와 옥벽 등은 종종 눈에 보이는 중요한 위치에 구멍을 뚫지만 이렇게 조화롭고 아름답게 보입니다.
 
홍산옥조룡의 가운데 큰 구멍은 공간을 나타내며, 중심 구멍만큼 용눈이 크고, 용눈이 실하며, 중심 구멍이 비어 있습니다.그러나 그것만으로는 모양이 너무 단순하고 변함이 없어 보였기 때문에 홍산 사람들은 옥조룡을 매달기 위한 작은 구멍을 정면에 보이는 뒷목에 배치하여 구멍의 크기를 증가시켰습니다.
 
가령 우리가 옥조룡의 그 작은 구멍을 막았다고 가정하면, 작품 전체에 변화가 부족하고 따분하게 느껴질 것입니다.홍산옥조에는 옥조물의 앞면에 구멍이 보이지 않게 구멍을 뚫는 구멍도 숨겨져 있는데요, 이 구멍은 시각적인 아름다움에 영향을 주지 않는 등 뒤나 측면 등에 뚫리는 구멍, 예를 들면 일부 구운형기, 옥봉, 옥응, 옥신인 등이 있습니다.
 
이들 옥기는 대부분 정면에서 옥조각의 조형미를 완벽하게 전달하고 있어 굳이 구멍을 뚫어 운치를 더하지 않아도 됩니다.따라서 훙산 사람들은 평면에서 동일한 지점에 45°의 두 구멍을 뚫어 뚫은 후 긍정적인 아름다움에 영향을 미치지 않도록 하는 천공 공정을 선구적으로 발명했습니다.
 
이 구멍은 말 그대로 소 콧구멍이라고 합니다.때때로 옥신인의 천공에도 이와 비슷한 은폐가 나타나는데, 홍산 선조들은 종종 천공의 양쪽이나 목등에 구멍을 뚫었는데, 이 위치는 줄을 꿰어 매달아 천공을 나무에 고정시키는 데 적합했습니다.


 

그림 14 옥곰머리-홍산문화

홍산옥조의 가장 매력적인 '구멍'은 펀칭공법으로, 펀칭공법과 결합해 사용하기도 합니다.펀칭이란 옥질 자체의 크기를 줄이고 옥조형의 공간감을 잘 전달하는 것을 말합니다.
 
예를 들어 홍산구운형옥기, 특히 수면형옥기(그림12)의 경우, 가운데 눈과 눈썹에 구멍을 뚫은 것을 관찰하면 눈은 구멍을 뚫어 완성하고, 눈썹은 양쪽으로 홈을 밀어내고 마지막으로 눈썹을 뚫어 기본적인 모양을 만든다는 것을 알 수 있습니다.
 
따라서 그 투각은 허구이자 실재이며 공간이자 주체입니다.또 다른 예로 옥곰머리와 옥매의 눈(그림 14)은 종종 구멍을 뚫는 것으로 대체되는데 구멍을 뚫는 부분이 기물의 눈이며 구멍이 오히려 실체가 됩니다.
 
가장 주목할 만한 것은 옥테형기로, 출토된 유물은 말굽형 옥기의 가운데에 있는 투각은 밧줄로 옥사를 풀고 옥기의 속을 부드럽게 뚫는 것으로, 투각 곡선이 매우 다양하고 아름답다는 것을 증명할 수 있습니다.이것은 옛사람들의 미적 심미의 본질, 즉 후세 사람들이 말하는 골법용 붓의 진정한 핵심을 잘 보여줍니다.
 


6. 자태의 아름다움
 
홍산옥 조각은 신비스러운 아름다움을 가지고 있으며 이는 홍산옥기의 조형, 구조, 공예 등 많은 부분에서 반영됩니다.어떤 사람들은 홍산옥을 볼 수 없지만, 항상 아름답고 활기찬 느낌이 든다고 합니다.사실 이러한 평가는 홍산옥조의 이미지를 약화시킨 구상각화, 조형물의 여유로운 자태를 중시하는 데서 비롯됩니다.홍산고옥은 '신옥'이라는 별명이 있는데 확실히 명실상부합니다.


셰허 6법의 기운이 생생하다는 것은 화면 이미지의 정신적 기질, 즉 동진의 인물화가 구카이(顾恺)가 부르는 '신'을 의미합니다.일반적으로 생동감 있는 기운은 작품의 정신적 기질이 생동감 있고 활기가 넘치며 생동감이 넘쳐서 '형신겸비'의 경지에 도달하는 것을 의미합니다.동양화의 경우 대상의 외형뿐만 아니라 그 정신까지 표현해야 합니다.


홍산옥조의 운치 있는 아름다움은 모든 면에서 나타나는데, 한 사람의 핏줄처럼 몸 곳곳에 흐르고 있어 인체에 생명력을 갖게 합니다.신운이라는 단어는, 말로 표현하기 어렵고, 그것은 형이상적인 아름다움이지만, 결국 이미지로 표현되어야 합니다.
 
그것은 이미지와 공생하며, 최고의 경지는 형과 신을 겸비하는 것입니다.홍산고옥의 아름다움은 구도의 아름다움, 조형의 아름다움, 공예의 아름다움, 색의 아름다움 등 여러 측면을 포함하지만, 결국 신운이라는 형이상적 기질을 불어넣어야 합니다.
 
이렇게 해서 제미는 기맥과 영혼을 갖게 되었습니다.우리는 홍산옥조의 기운의 아름다움을 형이하적인 시각 감각으로 표현해 볼 수 있습니다.그것의 운치는 다음과 같은 측면에서 나타납니다. 1.홍산옥조의 구조선 사이에 운치가 있습니다.홍산옥조의 조형물 사이에 기운이 감돈다;홍산옥조의 연마 공법은 리듬감을 구현합니다.


1. 거의 모든 홍산옥 조각은 외형의 구조선을 특히 중시합니다.구조선을 다룰 때, 홍산 선조들은 수천 년 동안 전승되어 온 방법을 잘 사용하여 모든 대개대합의 구조선이 흐르도록 하여 살아있는 형태를 이루었습니다.
 
붉은 산 옥 조각을 감상할 때, 우리는 그 조형의 유동감을 뚜렷이 느낄 수 있습니다.이러한 유동감은 이집트 삼각형 피라미드처럼 장엄하고 안정적이지 않으며, 양저옥처럼 평평하지도 않고, 광한삼성퇴옥처럼 각이 진 것도 아닙니다.
 
우리는 홍산옥기에서 자연의 구름과 같은 유동감을 느낄 수 있고, 이 느낌은 시간의 흐름으로 더 깊이 설명될 수 있습니다.그것은 마치 구름처럼 흐릿하고 자유자재로 오가며 C자형의 옥조룡, 옥저룡, 옥玦 등과 같이 변화무쌍하고, 사막처럼 변화무쌍하며, 각종 갈고리 모양의 옥기 등과 같이, 초원에서 매가 하늘을 찌르는 속도와 역동성과도 같습니다.
 
옥새, 옥매, 매가 물고기 모양 패, 옥호 등과 같이.이 옥기들은 우리에게 자연의 만물에 녹아든 상태라는 느낌을 주는데, 그것은 자연의 옥 결정에서 유래한 것이고, 다시 자연으로 돌아가 자연의 미적 감각의 일부가 되었습니다.
 
홍산 선조들이 전하고자 했던 것은 바로 고옥을 통해 인간과 자연의 관계, 그리고 인간과 신의 관계였을 것입니다.지대가 넓고 인적이 드문 시대에 그들이 보고 듣고 느낀 것은 모두 자연과 관련되어 있으며, 그들은 인간과 자연의 매개물을 창조함으로써 자신의 정을 기르고 이를 통해 자연이 인정받기를 바라고 있습니다.
 
따라서 이러한 옥기는 구조선의 처리에서 최대한 자연과 관련이 있습니다.자연의 기이한 변화는 또한 홍산옥의 형태를 예측할 수 없게 만듭니다.C자형 옥조룡의 외형을 보면, 각 구조선은 구름의 곡선처럼 운율미가 넘치고, 날렵하고 변화무쌍하며, 소용돌이치고, 불안정합니다.이러한 기물들은 홍산시대에는 평면에 세워지지 않고 매달리거나 손에 쥐는 방식으로 중요한 의례행사에 등장했습니다.
 
그렇기 때문에 기물의 신운이 더해져 차가운 옥조각품은 살아있는 것 같은 생물의 역동성을 갖게 되며, 유동적이고 운동적이게 됩니다.이러한 특징은 모두 홍산옥 조각의 외형적인 구조선에서 나타나며, 또한 홍산옥을 가까이에서 감상할 때 역동적이고 생명력이 넘치는 구조적인 아름다움을 느낄 수 있습니다.
 


2.홍산옥의 스타일링 사이에 기운이 감돈다.앞서 언급한 홍산옥의 심플한 조형 방법은 여기에서 더 이상 언급하지 않지만, 더 깊은 관점에서 볼 때 홍산옥의 조형은 홍산옥의 기운을 살리는 중요한 요소입니다.
 
하나의 옥조각의 신운은 사실 구상과 추상의 관계인 구상의 아름다움 속에 추상적인 신이 깃들어 있는 것입니다.홍산옥기는 중국 추상 예술의 시조라고 할 수 있으며, 물상의 순수한 형태의 아름다움을 극대화하며 예술의 본질에 직결합니다.
 
그것은 물상에서 완전히 벗어난 것이 아니라 '추상성'이지 '무이미지'가 아닙니다.오늘날까지도 홍산옥조각을 시음할 때 자연의 체험과 감정의 교감이 싹트고 인간의 온기를 느낄 수 있는 것은 모두 조형물의 멋과 함축에서 비롯됩니다.


물론 홍산옥조에는 '무형상'이라고 할 수 있는 순수한 영적 기호가 있으며 대부분 기하학적 도형입니다.예를 들어, 옥벽, 옥 玦, 옥고리, 옥고리 등은 객관적인 세계와 직접적인 이미지 관계가 없으며 정신적, 상징적 의미의 토템이며 특정 정신적 개념과 의지를 나타냅니다.
 
홍산 선조들도 이런 비교적 단순한 옥조각을 운치있고 아름답게 만들기 위해 노력했습니다.예를 들어, 네모난 옥벽은 원래 딱딱하고 딱딱하지만 네모난 뿔을 둥글게 하여 네모난 옥벽을 둥글게 만들고 역동적인 느낌을 갖게 하며 둥근 벽의 마음과 내부적으로 반응합니다.
 
또 다른 예로 옥테형도 비교적 단순한 도기이지만, 홍산 선조들은 원통형의 통모양에 약간의 변화를 더했는데, 통모양의 내심을 자를 때 둥근 띠 모양의 조형적 특징을 보였고, 외형을 다듬을 때 통모양의 외형을 납작한 사각형으로 다듬고 아랫부분을 평평하게 자르고 윗부분을 바깥쪽으로 뻗은 비스듬한 입모양으로 갈았습니다.이러한 방식으로 단순한 실린더는 유동감을 생성하고 기운과 아름다움을 형성합니다.
 


홍산 문화의 또 다른 주요 구성 요소는 반추상적 옥 조각 작품으로 객관적인 물상의 전형적인 형태를 응축하여 형식감이 강한 예술을 형성합니다.이러한 작품은 C형 옥조룡, 옥저룡, 구운형 옥기, 복합형 옥기 등과 같은 홍산 옥기에서 많은 부분을 차지합니다.
 
그럴듯하면서도 다른 듯해 음미할 만한 작품들이어서 예술적 소양이 높은 사람일수록 예술적 매력을 더 잘 느낄 수 있습니다.이러한 옥기는 이미지가 없는 것이 아니라 인간의 지혜와 재능에 의존하여 예술 형태에서 자연 물체와 수많은 연결고리를 읽어야 합니다.
 
홍산옥기에서는 하나의 부분적인 조형물에도 운율과 기운이 넘칩니다.예를 들어, 복잡하고 변화무쌍한 구름 모양의 옥 기구, 특히 동물 표면 구름 모양의 기구는 톱니가 딱딱해 보이지만 내부 평면까지 확장되면 다양한 회전과 호를 사용하여 운치와 아름다움을 생성합니다.좌우의 펀칭 직선으로도 일부러 전체적인 움직임에 따라 직중 사선으로 스타일링한 특징이 있습니다.
 
이것은 전체적으로 균형 잡힌 대칭적인 기물을 만들어내어 신운과 역동성을 더해줍니다.이러한 예는 매우 많은데, 예를 들어 C자 모양의 옥으로 용안을 조각하여 옥기의 전체적인 운율에 따라 눈을 물방울 모양으로 만드는 경우가 많습니다.이들 조형물은 기표(器表)에 고립되어 있는 것이 아니라 전체적인 기세(氣勢)와 함께 작품의 위용을 이루고 있습니다.
 


홍산옥조의 또 다른 작품은 심상성을 띠고 있는데, 이런 형상들은 장식용 옥을 착용하고 있는데, 신운의 파악에 있어서는 순수하고 추상적인 옥조물보다 더 파악하기 어려우며, 홍산 선조들은 물상의 특징에 따라 알아볼 수 있는 내용을 다듬으면서 의미 있는 형식을 만들어내야 합니다.
 
따라서 이러한 유형의 작품의 세부 묘사는 사실에서 신운을 추출하고 조형물에 대상의 움직임과 신운을 가져오는데, 예를 들어 옥거북의 발이 헤엄칠 수 있고, 옥올빼미의 날개가 날 수 있으며, 호랑이의 큰 입이 열릴 수 있고, 사마귀의 앞다리가 빠르게 잡힐 수 있습니다.훙산(红山) 선조들은 운치와 정신을 조형 방면에 도입했습니다.
 


3. 홍산옥 조각의 연마 기술은 리듬감을 구현합니다.기운의 생성은 공예와 밀접한 관련이 있으며 조각과 연마 과정은 기세의 리듬감을 증가시킵니다.기계로 만든 옥과 실제로 '문을 여는' 붉은 산옥의 본질적인 차이는 공예와 운치에 있습니다.
 
홍산옥조의 다듬은 선과 다듬기 공법은 단계적 가공의 특징을 나타내지만 전체적으로 큰 조형적 운율 속에 녹아들 수 있습니다.훙산 선조들은 의도적으로 다듬은 능력과 선의 독립적인 아름다움을 드러내지 않고 모든 선이 전체적인 운치에 녹아들어 전체적인 조형적 운율과 부드러운 옥질미를 강조하기 위해 노력했습니다.
 
따라서 붉은 산의 고옥을 감상할 때 빛의 변화와 기물의 각도가 회전함에 따라 기물의 모양과 기복이 아름답고 운치가 넘칩니다.명확하면서도 혼돈된 이러한 다듬질 공법은 둥글고 꽉 찬, 고졸한 분위기의 미적 장력을 만들어냈고, 이러한 풍부함은 홍산옥조의 자연스러운 운치를 더해 주는데, 이러한 특징을 기운생동이라 할 수 있습니다.

홍산옥조의 존재로 인해 홍산문명은 어느 정도 선사시대에 동북 다민족이 창조한 많은 찬란한 문명 중 생동감 있고 진정한 의미를 가장 잘 반영하는 문명으로 간주될 수 있습니다.

요약하자면, 우리가 단지 고고학, 지층관계, 문화적 기능만을 가지고 홍산옥기를 연구한다면 홍산옥조의 심미적 높이와 영향을 무시할 수도 있습니다.마치 우리가 현대 통신기기가 제공하는 오디오와 비디오 콘텐트를 끊임없이 받아들이면서 그것이 전화를 걸고 세계를 소통하는 본질적인 기능을 망각하는 것과 같습니다.아마도 문자가 없던 토템 시대에 고옥이 담고 있는 정신적 의미는 인간의 가장 본능적인 미학을 통해서만 읽고 소통할 수 있었을 것입니다.
 
 
 
아마도 홍산 선조들의 옥 조각은 미적 목적을 위해 만들어진 것이 아니라 선사 주술 의식 행사의 연장선상에 불과하고 의식 관념의 물리화 혹은 일종의 정신적 토대일 뿐이며, 어떤 학자들은 그것을 집단 무의식의 '원형'이라고 부릅니다.
 
[6]그러나 인류 역사상 최초의 가장 훌륭한 옥조각의 아름다움과 영원의 아름다움을 의도적이든 무의식적이든 간에 보여주고 있는 것은 두말할 나위도 없습니다.홍산옥조에는 인류 역사상 가장 높은 미적 기준과 함께 선사문명의 사회의식, 그리고 홍산 선조들의 소박한 정서와 미의식이 응집되어 있습니다.
 
그 이후로 대대로 자녀들은 사회 시스템, 도덕 시스템, 문화 시스템 및 예술 표준에서 홍산 고옥의 미적 영향을 크게 받았습니다.홍산시대의 옥문화는 동북문명이 각기 다른 역사시대에 '옥의 기준'으로 만사만물을 조명하게 하였고, 염황대지는 진정한 '옥의 나라'가 되었으며, 이것이 홍산고옥의 진정한 아름다움이기도 합니다.
 


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