심리적 에너지가 폭발하는 인간 서사극 <혈의 누> 중간 점검

[요조아줌마]

심리적 에너지가 폭발하는 인간 서사극 <혈의 누> 중간 점검

[필름 2.0 2004-11-30 21:00]

조선시대를 배경으로 한 추리 공포 사극 <혈의 누>가 촬영 막바지에 들어갔다. 전남 장흥 숲 속 빽빽한 나무 사이, 김대승 감독과 배우 차승원, 현장 스탭들이 촘촘히 들어박혀 촬영에 열중하고 있었다. 사건의 외연과 인물 내면 심리를 촘촘히 엮어내느라 여념이 없는 이들을 만나 <혈의 누> 완성본의 모습을 미리 더듬어봤다

"이랴, 이랴." 말을 타고 산길을 내달리는 차승원의 얼굴에 핏줄이 솟는다. 그는 김대승의 두 번째 연출작 <혈의 누>에서 조선 말엽의 군관 이원규로 추적 장면을 찍고 있는 중이다. 차승원이 타고 있는 말은 경주마 출신이지만 이미 기력이 쇠한 폐마로, 산등성이를 오르내릴 때마다 힘든 기색이 역력하다. 차승원이 한번 내렸다 다시 타면 말은 그를 꺼려하며 가끔 달리는 도중에도 속력을 내라는 주인의 채찍질에 멈칫댄다. 전남 장흥 남도대학 근처의 침엽수림에서 촬영 중인 추적 장면은 이 영화에서는 보기 드문 액션 신이다. 그래서인지 다른 일정으로 바쁜 정두홍 무술감독의 얼굴도 보인다. 그는 김대승 감독의 이런저런 주문에 두 손을 모으고 진지하게 경청한다. 옆에는 최영환 촬영감독이 표정의 변화 없이 등장인물과 말이 달리고, 카메가도 같이 움직이는 동작의 조화를 계산한다. 화면의 속도감과 화면 속 인물의 속도감이 적절히 맞아떨어지는지를 계속 체크한다.

몇 차례 계속된 리허설 후에 시작된 촬영은 좀처럼 OK 사인이 떨어지지 않는다. 말이 액션 신을 감당하기에는 기력이 달리는 것이 뚜렷해지자 배우와 스탭들 모두 조금씩 초조해지기 시작한다. 급기야 말을 타고 용의자를 추적하며 언덕을 내달리던 차승원이 낙마했다. 부하 군관 역을 맡은 배우가 타고 있던 말이 다가오자 차승원의 말이 길 바깥쪽으로 방향을 틀었기 때문이다. 많은 수의 스탭들이 재빠르게 낙마한 차승원을 향해 달려가기 시작했다. 김대승 감독의 얼굴빛이 어두워졌다. 베테랑 정두홍 무술감독의 표정은 오히려 심상하다. 영화 현장에서 얻은 온갖 상처를 훈장처럼 달고 다니는 그는 자신의 액션스쿨 출신의 무술 스탭들 부상에 대해 냉정한 것으로 유명하다. 김대승 감독은 "어, 자꾸 이러면 안 되겠는데"라고 중얼거리고 정두홍 씨는 "대역 준비할까요?"라고 말한다. 부드럽게 목소리지만 현장의 집중력을 유지하는 데 총력을 기울이는 의지를 읽을 수 있다.

이야기와 심리의 합일

<혈의 누>는 19세기 말 조선의 어느 외딴섬에서 일어난 의문의 연쇄 살인 사건을 탐문하는 가운데 왕조 말기의 계급 사회가 서서히 무너지는 과정에서 생겨난 탐욕과 증오, 복수의 대립을 다룬 추리 드라마다. 움베르토 에코 원작 영화 <장미의 이름>처럼 추리극의 기본 구조가 꽉 짜여 있어서 한번 시나리오를 잡으면 끝까지 읽게 만드는 흡입력 있는 내용이다. 김대승은 시나리오에 대해 "그건 이야기만 있는 책"이라고 대수롭지 않게 말한다. “인물과 공간에서 배어나는 감정은 현장에서 만들어진다. 지금도 시나리오를 고치고 있다. 감정의 합을 어떻게 만드느냐가 중요하다”고 말한다. 연쇄 살인 사건의 전모를 밝혀가는 와중에 차승원이 연기하는 주인공 이원규는 마을 양반 유지의 아들 인권(박용우)과 억울하게 죽은 강 객주 밑에서 일했던 두호(지성)와 대립한다. 두 사람이 사건 해결의 열쇠를 쥐고 있지만 그들은 외부인인 이원규가 접근할 틈을 주지 않는다. 이원규가 힘겹게 사건 전모를 한꺼풀씩 벗겨낼수록 감춰진 진실의 규모는 눈덩이처럼 불어난다. 이때 원귀가 내린 저주로 인해 마을이 흉흉해졌다고 믿는 마을 사람들은 살아 남기 위해 아귀다툼을 벌인다. 지옥도가 따로 없다. 현장 스탭들에게서 전해 들은 귀동냥에 따르면 이들의 아귀다툼과 연쇄 살인 사건을 묘사하는 폭력 강도가 만만치 않아 심의가 걱정될 정도라고 한다. “중요한 것은 등장 인물들의 심리적 에너지”라고 김대승 감독은 말한다. “이야기의 긴박한 흐름에 따라가다가 계급 사회의 한계에 부딪힌 인간들의 복잡한 상황에 결국 동화될 수밖에 없는 비극적 공감을 관객이 느낄 수 있다면 영화는 바로 그때 성공했다는 소리를 듣게 될 것"이라고 첨언한다.

김대승이 슬쩍 흘린 말에 따르면 <혈의 누>는 추리 공포 사극 영화의 외피를 두르고 있지만 빅토르 위고의 <레 미제라블>과 같은 인간 서사물의 품격을 이루려는 야심을 품은 영화다. “이건 주인공 이원규를 연기하는 차승원 씨와 합의한 부분이다. 이원규는 장발장 같은 인물이다.” 소설 <레 미제라블>에서 장발장은 시장으로까지 출세하지만 전과자 출신인 자신의 진짜 신분을 감추고 있다는 것 때문에 괴로워한다. 어느 날 이웃 마을에서 장발장이 붙잡혔다는 소식을 듣고 자기 대신 갇힌 다른 사람의 운명을 구하기 위해 장발장은 자수할 것을 결심하지만 마침 마차가 없다. 양심의 가책과 더불어 현재의 신분으로 살아가면서 선행을 더 많이 하면 그것도 좋은 일 아니겠느냐는 또 다른 마음속 목소리 때문에 갈등하던 장발장에게 한 소년이 자기 집에 마차가 있음을 알려준다. 이때 장발장은 결정을 머뭇거린다. 그는 비겁한 사람이다. 그러나 누가 그에게 돌을 던질 수 있겠는가. "바로 그 비슷한 얘기"라고 김대승은 말했다.

<혈의 누>가 감춘 야심이 그렇다면, 연출과 배우의 기량과 탄탄한 이야기 구성이 행복하게 조화를 이룬다면, 내년 한국 영화계는 흐뭇한 하나의 미학적 사건을 경험하게 될 것이다. 김대승은 <번지점프를 하다> 이후 3년여를 기다리며 두 번째 영화를 준비했다. 도중에 기획이 미뤄진 아이템을 접고 그는 <혈의 누> 연출 제의를 받아들였다. 미궁처럼 꼬인 플롯의 해결책을 찾아 그는 스스로 시나리오를 고치고 또 고쳤다. 김대승은 자본주의 영화 산업이 요구하는 작업 속도의 규율에 어울리는 감독이 아니다. 만족스런 시나리오가 나올 때까지 끈질기게 작업을 거듭한다. 현장에서도 등장 인물들의 대사를 계속 고치고 다듬고 상황을 다시 만든다. 정해진 콘티가 없는 상황에서 생물처럼 현장에서 뼈대와 살을 만지는 작업 방식은 스탭들을 지치게 했다. “촬영 초반은 지옥의 나날이었다. 스탭들 모두 뭘 찍는지도 모르면서 격한 노동 강도에 허덕였다. 지금 현장 분위기는 완전히 천국으로 바뀌었다. 이젠 모두 영화가 어떤 꼴일지 가늠할 수 있게 됐다.”

심리적 에너지를 추적한다

김성제 PD는 김대승 감독은 필름을 많이 쓰는 낭비형 감독이 아니라고 한다. 임권택 감독의 문하생답게 필름을 아끼는 습관이 몸에 배어 있다. 리허설을 꼼꼼하게 하고 촬영은 빨리 끝낸다는 것이 그의 현장 지휘 원칙이다. 이 원칙 때문에 촬영 초반에는 차승원과 눈에 보이지 않는 긴장감을 형성했다. <광복절특사> <선생 김봉두> <귀신이 산다> 등의 코미디영화에서 발군의 매력을 보여 준 차승원에게 <혈의 누>와 같이 엄격한 현장 분위기가 숨이 막혔던 모양이다. 거듭되는 리허설에 “자 빨리 가죠”라고 차승원이 외치면 “준비가 돼야 가죠”라고 김대승 감독이 대답하는 상황이 곧잘 일어났다. 촬영이 초반을 넘기고 조금씩 서로 원하는 호흡에 대해 감을 잡을 무렵 차승원은 일정이 끝나면 감독 방을 찾는 일이 잦아졌다. “냉장고가 왜 이렇게 썰렁하냐. 채워드려야겠는데”라고 중얼거리며 적당히 감독 비위도 맞추면서 차승원은 극중 인물 이원규가 품고 있는 감정적 에너지를 감독과의 대화를 통해 측량하기 시작했다. 두 사람이 그 총량에 대해 합의를 보면서 현장 분위기는 부드러워지기 시작했다. 그렇게 해서 얻은 결론이 이원규가 장발장 같은 인물이라는 것이다.

“이원규는 멋있어 보이지만 실은 비겁한 인물"이라고 차승원은 말했다. 그리곤 덧붙였다. “하지만 그렇지 않은 사람이 어디 있나요?” <혈의 누>에서 이원규가 직면하는 운명의 아이러니는 거창하게 말하면 계급 사회의 틀이 무너지는 상황에서 양반과 기층 민중이 겪는 갈등의 드라마라는 것이고 그 외연이 이 영화의 테두리 내에서 접수된다는 것이다. 차승원에게 있어서 간단하지 않은 인물을 연기하는 것은 도전에 가깝다. 결말에서 관객이 어떤 반응을 보이게 될지 궁금하다 했더니 "나도 그렇다"고 김대승이 거든다. “거기서 복합적인 감동이 생겨나지 않으면 영화는 실패한 것이다. 그 지점에 도달하기 위해 최선을 다하고 있다”고 감독은 말했다. 낮 촬영이 많아 해가 짧아지면서 오후 다섯 시면 철수하는 상황에서도 김대승 감독은 늘 주경야독이다. 낮에는 촬영하고 밤에는 시나리오를 다시 읽으며 수정하는 것이다. 마치 수도사처럼 생활하는 그의 곁에서 최영환 촬영감독이나 정두홍 무술감독의 태도도 진지하고 과묵하다. <혈의 누> 촬영현장 분위기는 조용한 편이다. 카메라 뒤편에서 스탭들이 농담을 주고받을 때도 소곤거린다. 영화가 막바지에 이르렀다는 편안함이 공유되는 기운을 느낄 수 있다.

6월 말에 크랭크인한 <혈의 누>는 11월 15일 현재 90% 가까운 분량을 찍었다. 원래 더 일찍 크랭크업 예정이었지만 태풍 때문에 촬영이 미뤄져 개봉 일정도 내년 2월로 연기됐다. 영화 중반 이원규의 수사에 가속도가 붙기 시작하는 말 추적 액션 신을 찍던 날, 촬영현장에서 현장 편집본을 엿봤더니 움직임이 많은 속도감 있는 편집으로 구성돼 있었다. 컷과 컷이 연결될 때 기어 변속을 올릴 때처럼 탄력을 받아 앞으로 튀어 나가는 듯한 느낌으로 이어지는 화면들을 보며 차승원이 “그림 좋고!”라고 추임새를 넣는다. 영화 전체가 이런 식이냐고 물었더니 김성제 PD는 그렇지 않다고 말한다. “김대승 감독은 상황 설정 화면도 잘 쓰지 않는 감독이다. 빡빡하게 상황과 인물의 감정을 군더더기 없이 찍고 편집하는 스타일이다. 그런데 영화 중반 이후 드라마가 클라이맥스로 가면서 화면 호흡이 빨라진다. 움직임도 많아진다. 옆에서 봐도 그걸 느낄 수 있다.” 김대승 감독은 “아마 등장인물의 심리적 에너지를 따라가기 때문에 그럴 것”이라고 말한다.

남은 길, 낙마란 없다

다음날 역시 비슷한 추적 장면을 찍고 있는데 또 사고가 났다. 차승원이 다시 한번 낙마한 것이다. 전날과 달리 이번에는 지켜보는 사람들조차 "어어..."라는 신음 소리를 낼 만큼 그는 크게 말에서 떨어졌다. 본인 도 어떻게 떨어졌는지 기억나지 않는다는 차승원은 망연자실해 산등성이 자락에 앉아 있고 걱정스런 표정으로 몇몇 스탭들이 지켜보고 있다. 이런 와중에도 대역이 나선 촬영은 예정대로 진행되고 있었다. 이날 촬영은 물론 <혈의 누>에 많이 나오는 제지소 장면들의 톤과는 전혀 다를 것이다. 그걸 확인할 수 없는 것이 유감이었다. 탐문 구조로 진행되는 <혈의 누>에서 등장인물들이 나누는 대화들에서 퍼져 나갈 대립의 드라마를 어떻게 감독과 배우가 엮어갈지 궁금했기 때문이다. 텔레비전 드라마 스타일과는 다르겠지만 정통의 기승전결 구조를 취한 드라마에서 영화의 서명을 어떻게 새길지 기대가 된다. 촬영 직전에 결정된 1: 2.35 화면 크기는 아마도 이 대작 사극 영화의 기운을 품을 비밀 병기가 될지도 모른다. “대형 화면 크기는 인물의 가슴 정도에서 잡는 구도를 볼품없게 만든다. 풀 쇼트를 잡는 데 유리하고 인물의 클로즈업에서도 꽤 강한 시각적 호소력이 나온다. 스크린을 통해 봐야 알겠지만 이 화면 크기를 택한 건 잘했다는 생각이 든다. 최영환 촬영감독이 강력하게 주장해서 결정한 것인데 아마 화면에서 나오는 기운이 괜찮을 것이다”고 김대승 감독은 말했다.

물론이다. <혈의 누>는 드물게 만들어지는 추리 공포 사극이자 영화적인 맛을 느끼게 해줄 것이라는 기대를 가지게 하는 선 굵은 작품이다. 대형 화면의 품에서 음모와 회한, 배신이 과다한 폭력의 에너지로 분출되는 이 영화는 공포를 통해 결국 슬픔에 가닿게 되는, 또는 인물들의 운명에서 시대의 한계로 가닿게 되는 그런 복합적인 기운을 품은 영화가 될지도 모른다. 결과를 알게 되기까지 시간이 그리 많이 남지는 않았다.
김영진 편집위원