원맨 밴드는 손, 발, 팔다리 및 다양한 기계 또는 전자 장치를 사용하여 여러 악기를 동시에 연주하는 음악가입니다. 1인 밴드도 종종 공연을 하면서 노래를 부른다.
"1인 밴드"의 가장 간단한 유형은 가수가 어쿠스틱 기타를 반주 하고 입 아래 금속 "하프 랙"에 장착된 하모니카를 연주하는 것 입니다. 이 접근 방식은 종종 버스커 와 포크 음악 가수 기타리스트가 사용합니다 . 더 복잡한 설정에는 목에 묶는 관악기 , 풋 페달에 연결된 비터와 함께 음악가의 등에 장착된 대형 베이스 드럼 , 무릎 사이에 묶이거나 페달 메커니즘에 의해 트리거되는 심벌즈 , 탬버린 및 마라카스 가 포함될 수 있습니다.팔다리에 묶이고 어깨에 묶인 현악기(예: 밴조 , 우쿨렐레 또는 기타 ) .
1980년대 MIDI (Musical Instrument Digital Interface)가 개발된 이후로 음악가들은 가슴에 장착된 MIDI 드럼 패드, 발에 장착된 전자 드럼 트리거 및 전자 페달 키보드를 설정에 통합했습니다. 2000년대와 2010년대에 저렴한 디지털 루핑 페달을 사용할 수 있게 되면서 싱어 뮤지션은 리프나 코드 진행을 녹음한 다음 솔로로 부르거나 노래를 부를 수 있게 되었습니다.
역사와 의미 [ 편집 ]라이브 악기 [ 편집 ]
13세기 조명 필사본 인 Cantigas de Santa Maria 의 파이프와 타보러
여러 악기가 동시에 연주되는 것으로 알려진 최초의 기록은 13세기로 거슬러 올라가며 파이프와 타보르 였습니다 . 파이프는 한 손으로 연주할 수 있는 단순한 세 개의 구멍이 있는 플루트 였습니다. tabor는 오늘날 스네어 드럼 으로 더 일반적으로 알려져 있습니다 . 이러한 유형의 연주는 프랑스 시골 일부, 영국 [1] 및 스페인 에서 여전히 들을 수 있습니다 . 엘리자베스 시대 의 목판화는 파이프와 타보르를 연주하는 광대를 보여줍니다. 1820년대 수채화는 리듬 메이킹 스틱, 팬파이프를 목에 걸고 베이스 드럼 과 탬버린을 옆에 두고 있는 1인 밴드를 보여줍니다. 헨리 메이휴1840년대와 1850년대 런던 거리 생활의 역사는 종, 바이올린, 아코디언을 연주하는 맹인 거리 공연자를 묘사합니다. [2]
기타리스트 짐 가너(Jim Garner)는 손으로는 기타를, 발로는 트라이앵글을 연주했고, 노스캐롤라이나주 블랭켄십 가문의 윌 블랭켄십(Will Blankenship)은 1930년대 쇼에서 하모니카, 오토하프 , 트라이앵글을 연주했습니다. 1940년대에 연예인이자 광대인 베니 두갈(Benny Dougal)은 풋페달로 작동하는 심벌즈 쌍과 함께 투박한 "그루터기 바이올린"(막대에 늘어진 단일 현)을 사용했습니다. "Daddy Stovepipe"(Johnny Watson)와 같은 블루스 가수들은 노래하고, 기타를 연주하고, 리듬에 맞춰 발을 구르거나 베이스 드럼이나 심벌즈를 연주하기 위해 발 페달을 사용했습니다. [ 인용 필요 ]
다중 악기의 초기 현대 지수 중 하나는 Jesse Fuller 였습니다 . 풀러는 " 풋델라 " 라고 부르는 발로 작동되는 베이스 악기를 개발했는데 , 이 베이스 악기에는 해머로 두드리는 6개의 베이스 현이 있습니다. "1인 밴드" 쇼에서 풀러는 자신의 "풋델라", 풋페달로 작동하는 "양말"(하이햇 심벌즈), 수제 넥 하네스(하모니카, 카주 및 마이크용 ) 및 12- 스트링 기타 . 1920년대와 1930년대 초반의 촌스러운 현악단인 Skillet Lickers 의 Fate Norris 는 기타, 벨, 베이스 피들 , 피들, autoharp 및 입 하프. [ 인용 필요 ]
1922년 오클라호마에서 태어난 조 배릭(Joe Barrick)은 바이올린을 연주할 수 있는 방법을 원했기 때문에 음을 조작하기 위한 풋페달이 있는 보드에 기타 목이 달린 장치를 만들었습니다. 이 "piatar"의 후속 버전에는 베이스 기타와 밴조 넥, 발로 작동하는 해머로 연주되는 스네어 드럼도 있습니다. 기타 계열 악기의 음표를 변경하기 위해 발판이 기계식 프레팅 장치를 작동합니다. 1950년대에 멤피스 에서 활동한 주목할만한 두 명의 1인 블루스 밴드는 기타, 하모니카, 베이스 드럼/ 하이햇을 연주하는 닥터 로스 와 조 힐 루이스 였습니다 . [ 인용 필요 ]
런던의 음악가가 전기 기타와 작은 드럼 키트를 연주합니다.
간단한 기타 와 하모니카 조합( Tex Williams , Anton Newcombe , Jimmy Reed , Bob Dylan , Neil Young , Mungo Jerry 의 Ray Dorset 과 같은 음악가들이 사용함 )은 이제 너무 일반적이어서 1인조로 간주되는 경우는 거의 없습니다. 밴드. 영국 태생의 Don Partridge는 클래식한 1인 밴드 의상(뒤에 베이스 드럼, 기타와 하모니카)을 유럽 의 거리에서 유명하게 만들었고, 그의 히트곡 으로 영국 싱글 차트 의 Top 10 에 진입한 초기 버스커였습니다. 싱글 1968년 "Rosie" 및 "Blue Eyes". 현대의 1인 밴드에는 Satan and Adam 의 "Mister Satan"으로 더 잘 알려진 Hasil Adkins 및 Sterling Magee 와 같은 연주자가 포함됩니다 . [ 인용 필요 ]
서섹스 의 빅 엘리스"원맨 밴드는 독특하고 독립적인 면에서 가장 파악하기 어렵지만 지속적인 음악적 전통으로 존재합니다. 음악적 범주로서 그것은 문화적, 지리적 경계를 초월하고 스타일의 한계를 넘어서며 기술과 악기에 대한 기존의 개념을 거부합니다. 정의 한 명의 음악가가 동시에 두 개 이상의 악기를 연주하는 것처럼, 이는 제작자의 기계적 능력과 상상력의 독창성에 의해서만 제한되는 앙상블이며, 일반적으로 고립된 참신함으로 받아들여지는 지위에도 불구하고 식별할 수 있는 일부 현상입니다. 역사적 연속성." [삼]스튜디오 녹음 [ 편집 ]
"원맨 밴드"라는 용어는 또한 녹음된 노래의 모든 악기를 한 번에 하나씩 연주한 다음 멀티트랙 스튜디오 에서 함께 믹싱하는 연주자를 설명하는 데 구어체로 사용 됩니다 . 녹음에 대한 이러한 접근 방식은 R&B 및 록 음악보다 테크노 및 애시드 하우스 와 같은 일렉트로니카 장르에서 더 일반적이지만 Joe Hill Louis , Stevie Wonder , Prince , Lenny Kravitz , Paul McCartney , Elliott Smith , Kevin Parker 와 같은 일부 R&B 및 록 연주자 , 카비르 수만 , [4] 데이브 에드먼즈 , John Fogerty , Emitt Rhodes , Todd Rundgren , Pete Townshend , Steve Winwood , Roy Wood , Nik Kershaw , Dave Grohl ( Foo Fighters ), Les Fradkin 은 모든 악기를 차례로 연주하는 레코드를 만들었습니다. Mike Oldfield는 1973년 앨범 Tubular Bells를 녹음할 때 이 녹음 기술을 사용한 것으로 유명합니다 . 녹음 스튜디오의 1인 밴드의 다른 예는 Foo Fighters 의 첫 번째 스튜디오 앨범의 Dave Grohl , Trent Reznor 의Nine Inch Nails , 앨범 No End 의 재즈 피아노 연주자 Keith Jarrett , Pain (뮤지컬 프로젝트) 의 Peter Tägtgren , Dashboard Confessional 에서 발매한 첫 두 앨범의 Chris Carrabba , Burzum 의 Varg Vikernes , 2009년 이후 The Smashing Pumpkins 의 Billy Corgan .
Nash the Slash (1948–2014)는 그의 녹음에서 모든 악기를 연주했습니다. 그는 또한 1975년부터 2012년까지 전자 바이올린 이나 전자 만돌린을 연주하면서 동기화된 드럼 머신 과 신디사이저를 사용하여 단독 콘서트를 열었습니다 . [ 인용 필요 ] 일부 아티스트는 멀티트랙 스튜디오에서 음악을 녹음 및 믹싱하고 모든 악기에서 재생되는 비디오 멀티트랙 비디오와 동기화하여 1인 밴드 환상을 만듭니다.
이러한 맥락에서 원맨 밴드는 익스트림 메탈 , 특히 블랙 메탈 에서 더 보편화되었으며 Burzum을 제외한 여러 밴드가 단 한 명의 멤버로 구성됩니다. 이러한 예술가로는 Nargaroth , Xasthur , Falkenbach , Arckanum , Nortt , Horde 등이 있습니다. 대부분의 밴드는 라이브로 연주하지 않지만 Nargaroth 와 같은 일부는 라이브 공연을 위해 추가 뮤지션을 고용합니다.
"한 여성 밴드"는 모국어로 자주 사용되지는 않지만 대부분의 음악 형식에서 여성이 뮤지션으로서 점점 더 존재감을 갖게 되었습니다. 1인 여성 밴드의 예로는 Tune-Yards 로 활동 하고 모든 녹음에서 모든 악기를 연주하는 Merrill Garbus 와 "어둡고 잊을 수 없는 끌리는 멜로디"를 만드는 Edith Crash [5] 가 있습니다. [6]
라이브 루핑 [ 편집 ]
크리스 르준 2007
상위 문서: 라이브 루핑
2000년대에 디지털 루핑 페달이 널리 보급되면서 연주자들은 비트 박스 에서 클래식 바이올린에 이르기까지 모든 라이브 공연에서 이전에 녹음된 음악, 지연 효과 및 루핑 장치를 혼합하여 사용할 수 있었습니다. 라이브 루핑 연주자는 노래 후반부에서 부르거나 연주되는 뮤지컬 솔로를 위해 레이어드 루프 반주를 만듭니다. 이 기술을 사용하여 다양한 악기와 보컬의 동시 조합 또는 다른 방식으로 연주되는 하나의 악기를 스튜디오 녹음 사운드에 필적하는 하나의 음악 작품으로 만들 수 있습니다. 이 기술을 라이브로 통합한 유명한 아티스트로는 Ed Sheeran , Keller Williams , That 1 Guy , Zach Deputy ,KT 턴스톨 . Rick Walker [7] 는 캘리포니아주 산타크루즈와 여러 국가에서 장기간 지속되는 연례 행사를 포함하여 루핑 페스티벌을 조직한 또 다른 루퍼이자 다중 악기 연주자입니다. [ 인용 필요 ] 라이브 루핑은 미리 녹음된 사운드를 따라 부를 수 있습니다.
개발 [ 편집 ]
메릴랜드 주 볼티모어의 Roots Cafe에서 제공하는 "Rock n' Bowl" 콘서트 시리즈의 일환으로 Seidel Lanes에서 공연 중인 Hasil Adkins
1980년대 MIDI (Musical Instrument Digital Interface)가 개발된 이후로 음악가들은 가슴에 장착된 MIDI 드럼 패드, 발에 장착된 전자 드럼 트리거도 통합했습니다. 일부 "1인 밴드"는 오르간 스타일의 페달 키보드를 사용하여 베이스라인을 연주합니다 . 소수의 MIDI 애호가는 신체의 다른 부분에 연결된 맞춤형 MIDI 컨트롤러를 사용하여 신디사이저에서 음악을 트리거합니다. 맞춤형 MIDI 컨트롤러는 바람으로 작동되는 컨트롤러부터 팔이나 발에 장착된 작은 트리거까지 다양합니다. 특정 시점에서 바디 MIDI 컨트롤러의 사용은 공연 예술 과 유사하게 될 수 있습니다., 연주자가 특정 포즈를 취하거나 춤을 추면 음악 소리가 촉발되기 때문입니다. 이 공연 예술의 선구자 중 한 명은 신발의 드럼 센서, 가슴의 탐 센서, 별도의 리듬 및 베이스 키보드 및 보컬 리드 악기를 사용하는 McRorie Live Electronic입니다. [8] [ 프로모션? ]
전자 장치의 가용성과 경제성이 높아짐에 따라 전통적인 어쿠스틱 "1인 밴드" 악기의 혁신이 이루어졌습니다. 한 가지 예는 미국에 본사를 둔 Farmer Footdrums 회사입니다. [9] 이 회사는 음악가가 다양한 전통 드럼 키트 사운드를 연주할 수 있는 어쿠스틱 발 연주 타악기를 판매합니다. 이제 뮤지션은 각 악기를 개별적으로 녹음한 다음 모든 작업이 실시간으로 수행되는 것처럼 비디오를 편집할 수 있습니다. [ 프로모션? ]
비음악적 의미 [ 편집 ]
이 용어는 소규모 사업체 (개인 사업체)를 단독으로 운영하는 사람을 가리키는 일반적인 의미로도 사용됩니다. "1인 밴드" 연주자는 다른 악기를 연주하고 동시에 노래합니다. 일부 소기업에서는 소유주가 제품이나 서비스를 생산하고 마케팅하여 고객에게 전달하기도 합니다. TV 뉴스에서 이 표현은 삼각대를 사용하여 자신의 카메라맨 역할도 하는 기자를 의미합니다.
2011년, 프로레슬러 히스 슬레이터 는 "원맨 록 밴드"라는 별명으로 명성을 얻었으며, 나중에 웨스트 버지니아 에서 청구된 것과 관련하여 "원맨 서던 록 밴드"로 변경되었습니다 .
참조 [ 편집 ]
- ^ "파이프와 타보르 – The Taborers Society의 고향" . Pipeandtabor.org . 2018년 4월 18일 에 확인함 .
- ^ Henry Mayhew, 런던 노동 및 런던 빈민, ( Dover Publications , New York, 1968), vol. 3, p. 161. Griffin, Bohn and Company에서 발행한 1861-62년 판의 증쇄본.
- ↑ 할 램멜(1990). "Joe Barrick의 1인 밴드" . Mustrad.org.uk . 2018년 4월 18일 에 확인함 .
- ↑ 프라가티프라바 (2016년 10월 17일). "뮤지컬 마인드" . 오리사 포스트 . 2021년 7월 15일 에 확인함 .
- ^ "Joshua Tree Music Festival 2017 – Higher Purpose in the High Desert" . 코첼라 밸리 위클리 . 2017년 5월 18일 . 2018년 10월 9일 에 확인함 .
- ^ "Your Guide to the 2016 Echo Park Rising Festival" , laist.com , 2016년 8월 18일 보관됨 2017-11-05 at the Wayback Machine
- ^ "Loop.pooL: Rick Walker의 음악 전기" . Looppool.info . 2018년 4월 18일 에 확인함 .
- ^ 유튜브 의 맥프로모
- ^ "파머 풋 드럼" . 파머 풋 드럼 . 2018년 4월 18일 에 확인함 .
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