|
징 룽바오자이 2022 미술품 경매 - 원청화 가지치기 화훼 쌍룡이 구슬무늬로 첫 항아리 깔다
소스:EK 이페어케이 플러스
LOT 푸른꽃 가지치기 화훼 쌍룡구슬무늬 첫항아리
37.5×15.6×18cm(바닥)
견적을 문의하다.
출처 : 해외 소장가 구장 (2013년 카토 봄 경매 표지) (일본 수집가 사토 선생 구장으로 알려져 있다.이 항아리는1995년 항저우 주재 일본 영사에서 근무하던 사토 선생의 아버지 '사토 에이좌'가 항저우에서 구입해 일본이 패망하자 일본으로 가져갔다. 이 항아리는 '사토' 가문에 보관되어 있다가 아들 '사토' 선생의 일본 동료 조 선생의 소개로 중국 티베트인에게 팔렸고, 사토 가문은 현재 일본에서 일본 과자 장사에 종사하고 있어 명성이 높다.)
참고: 1. 주유평 《원대 청화자》, 상해 문회출판사, 2000년, 페이지 71, 그림 3-16;
2. 《청화유리홍》, 상해박물관, 1987년, 페이지 27, No.10;
3.R.Scott, Percival David Foundation of Chinese Art,1989,p.67,no.55;
4.J.Aers (ed.), Chinese Ceramics in the Topkapi Saray Museum.London.1986.vol.Il,p407,col.no.586;
5.Nakano,The Panoramic views of Chinese Patterns,Japan,1985,col. P1.9;
6.Chinese Ceramics in the Topkapl Sara Museum, Istanbul,PartIl,1986;
7. 원나라 청화자기 71, 96쪽, 그림 3-16, 4-7, 홍콩, 2000년.
8.Sotheby's,Hong Kong,11 April 2008,Lot 2927。
원청화자기는 세상에 가로놓여 품질이 우수하고 경덕진 천년요불의 영광을 차지하며, 매력은 무한하지만 안개가 짙다. 따라서 독특한 역사적 배경, 참신하고 정교한 공예와 호쾌하고 분방한 기백으로 중국 도자기 역사상 영원한 전설이 되었으며, 14세기 중국의 대외 도자기 무역의 성황을 반영하여 중국의 뛰어난 도자기 제조 기예와 외역의 실제 수요의 완벽한 결합으로 그 형제, 용도, 코발트 재료는 모두 외래적이지만 중국 장인들의 높은 기예와 영적 창조, 중화 문명의 광화를 발전시키지 않는 곳이 없다.
몽원(之后元)이 중원을 정정한 후, 남쪽의 도자기 문화는 통치자들에게 점점 더 중요시되었고, 기원전 127년(서원 1278) 조정은 경덕진(景德鎭)에 부량자국(浮磁局局)을 설치하여 소성하였는데, 내부의 어용(御用)과 하사(赐外销)의 도자기 수출은 모두 그에 의해 이루어졌으며, 후에 요주(州州)의 관리인 '몽지독도(旨督)'의 사례를 보고 '어토요(御土")'라는 호칭이 있다.이슬람 문화의 영향을 받아 전례 없는 번영을 누렸던 이전과 가장 다른 이유는 개방된 사회 환경 덕분이었다.원나라와 서역 이슬람 지역은 서로 광범위하고 빈번하게 교제하였고, 서로의 미적 관념이 서로 어우러져 몽원제국 문화예술의 새로운 자태를 파생시켰다.몽원시대 조정은 페르시아 몽골의 칸조인 이르 칸국과 긴밀한 번속 관계를 유지했다.일 칸국은 한전국새부터 관등호칭, 천문역법부터 화폐제도, 상납에서부터 기술인력의 교류에 이르기까지 어디에나 중국의 문화적 흔적이 남아있지 않으며, 특히 원문종이 즉위한 이후 두 지역의 문화적 교류가 눈부시게 이루어졌습니다.
그 중 그곳의 문화 전통이 당시 중국 국내 모든 상품에 미치는 영향은 도자기보다 더 깊다.이때 페르시아 도자기에 널리 사용된 지 300년이 넘은 코발트색 재료는 경덕진(景德鎭)에 전해졌고, 토착의 천혜의 소자기술과 결합되어 장밋빛 청화자기가 되었다.원허유임 《지정집》 권9 '마합마사비문'에는 "서역에 나라가 있고, 대식고양, 산지가 진귀하고, 호요양장(饶良良將)이 있다.장인이 장작을 주어 내금을 튼튼히 하다"고 했다.이 문헌은 몽원중앙정부 소속 장작원이 페르시아 장인을 조정에 널리 수용하여 사용하였음을 밝히고 있는데, 당시 부량자국이 바로 장작원 산하 기관 중 하나였음을 밝혀냄으로써 경덕진원 청화자기의 창조에 페르시아 장인이 참여하였음을 유추하고 중요한 기술적 지원을 제공하였다.원청화자기의 창소는 중국과 이슬람세계의 교제연계에 긍정적인 요인이 많았는데, 당시 두 곳의 상인들이 오가는 길에 알록달록한 청화자기가 매혹적인 빛을 발하여 상인들의 기쁨과 함께 유유한 페르시아 음악이 중동 여러 나라로 운반되어 그 당시 교류의 성황을 오늘날 보존하고 있는 《자판도》를 통해 알 수 있다.
이 스타일의 첫 번째 항아리는 위안칭화 항아리의 3대 고전 스타일 중 하나이며 공공 및 민간 소장품의 총 수는 약 30개로 매우 희귀합니다.본 제품은 그 중 품질이 비범한 일례로, 숨결이 고풍스럽고 웅혼하며, 문장이 풍부하며, 위에서 아래로 총 7단이다: 구연화는 일주일간의 풀무늬를 감아 매끄럽게 펴고, 목의 감은 가지 치자꽃은 원청화의 고전적인 변장식이며, 어깨와 목 사이에 두 줄의 현선이 돌출되어 있으며, 안에 여섯 송이의 감은 가지 연무늬를 그리며, 풍채가 우아하고, 앙부유치하며, 양 어깨 장식은 짐승의 머리를 귀로 하여 모습이 뚜렷하고, 두눈이 볼록하며, 생동감 있고, 그 사이에 여섯 개의 현이 분포되어 있다.복부를 모티브로 하여 쌍룡이 구슬무늬를 쫓고, 앞룡이 뒤를 돌아보고, 뒷룡이 고개를 들고 눈을 마주보고, 날렵하고 날렵하며, 몸을 튼튼하게 하고, 희극은 화염보주(火宝寶,)로 매우 생기가 넘치고, 용신 주위에 상서로운 구름송이를 그려 쌍룡의 창력, 소탈, 웅장한 기세를 부각시키고, 정강이는 풀무늬를 그려서 일주일이 입 가장자리에 호응하고, 아래 10쪽 앙연문 안에 수운무늬와 방울무늬를 메우고, 연판 사이에 틈을 남겨 촘히 하였다.전체적인 필치는 소탈하고 호방하며, 청화는 일색이 짙고 아름다우며, 마치 수묵의 중후함과 번짐처럼 매우 글의 정취를 자아낸다.시대 공예의 특징이 뚜렷하고 복부 안팎에서 볼 수 있는 접합자국이 뚜렷하고 내복벽이 거칠어 매우 불규칙한 슬로휠 블랭크 자국을 볼 수 있는데, 이는 원청화의 독특한 성형공정에 기인하며, 일부 유약 슬러리 커버가 태아에 걸려 있어 자연이 흐른다.몸 전체에 유약을 바르고 유약은 흰색에 녹색을 띠며 유약이 쌓인 곳은 오리알의 녹색을 띠며 원나라 경덕진 도자기의 전형적인 유약색이다.밑부분의 떫은 태는, 구워서 고령미사를 접착시킨 흔적이 뚜렷하게 남아 있어, 원청화장소공법의 중요한 특징이다.
원청화 도자기의 장식은 화려하고 참신하며 당시 원나라 상류사회에서 유행하던 풍조를 깊이 반영하고 있으며 이 제품도 마찬가지이다.가장 두드러진 점은 운견식 문양의 사용으로 원청화 시대의 가장 짙은 색상의 특징 중 하나라고 할 수 있습니다.원청화가 이처럼 높은 예술적 성취를 이룬 것은 원나라의 풍부한 자수 문양을 차용한 것과 무관하지 않으며, 이 제품의 어깨 장식의 6조 여의형 개광은 운견식 문양이라고 하며, 그 형제는 바로 당시의 귀족 복식에서 모사한 것이다.《원사여의복일의위복색》은 "갑옷은 구름 어깨와 같고, 청금질이며, 인연은 백금으로, 충심은 펠트로, 백견으로 싸여 있다.구름 어깨는 사수운, 청연, 황라오색, 금을 입힌 것과 같다.명나라 사람 양자기는 《원궁사》에서 "김수운 어깨 취옥수"라고 시를 지어 화려하고 웅장한 운견으로 가인을 향기롭게 하고 존귀하게 했다.오늘날 현존하는 의복의 실물을 보면 원나라의 운견 장식이 풍부하고 다채롭다는 것을 알 수 있으며 운견의 네 수운 내부는 꺾은 꽃, 해석류, 군룡희주, 영지운문, 봉신모란, 천화노기러기, 옥토끼월도 등의 문양으로 채워져 있다.터키 토프카프도서관은 15세기 초 몽원시대 귀족들의 생활상을 그린 세밀화 한 장을 소장하고 있는데, 그중 한 사람이 화려한 파란색 옷을 입고 네 갈래의 구름처럼 생긴 어깨 모양에 용과 봉황 무늬를 입었는데, 원인의 구름 어깨가 얼마나 화려한지 짐작할 수 있다.그 외관이 본 제품의 운견식 문양과 일치하여 원청화자기 위의 운견은 의복상의 갑옷이나 운견에 대한 매우 충실한 모사임을 알 수 있다.운견의 사용은 도자기에 국한되지 않고, 예를 들어 당시 고급 금은기에서도 볼 수 있듯이, 난징박물관 소장원초대신 여사맹의 묘에서 출토된 [원대각화사여의형금반]이 대표적이므로 운견의 사용은 원나라 그릇의 신분이 비범함을 상징한다.
이 스타일의 큰 항아리에 구름 어깨 장식이 있는 예는 현재 공공 및 민간 매장량이 10개에 불과할 정도로 매우 귀중하며 패턴의 내용은 연못 백로, 꽃과 기러기 난봉, 수파 천마, 가지를 감은 사계절 꽃입니다.이 제품의 운견 안에는 치자화, 장미, 편국무늬가 6개 조로 그려져 있는데, 이는 천진박물관 소장(원청화 감은 가지 모란무늬 사자 귀항아리)의 운견무늬 장식과 일치하며, 배치가 동일하고, 필법이 민첩하여 마치 한 사람의 손인 듯하며, '천진시 예술박물관 소장 도자기' 페이지 69를 참조한다.
운어깨에 장식된 꽃은 몽원시대 상류사회에서 높이 평가받는 꽃으로, 예를 들어 치자화는 원청화의 독특한 무늬로 5쪽 또는 6쪽의 작은 꽃과 작은 잎 모양의 가지 모양의 꽃으로 주로 가장자리 장식용으로 사용됩니다.유신원 선생은 일찍이 이 꽃의 별칭이 복화(薝花花)이며, 부처가 좋아하는 꽃이라는 설화를 논증하였다.《고금도서집성박물관집 초목전화부》는 정우문의 《화력》을 인용하여 "치자불경명은 복(薝)이며, 단판자 육출(出出)…향기가 심상치 않아 부처가 중시하여 존치한다"고 하였다.원개탄스 '개문안공시집' 권8운마스트는 "약성산마스트는 차갑고 범서는 향기가 난다.꽃은 아침과 흰색으로 수확해야 하며, 아마도 짙은 노란색으로 수확해야 합니다."몽원황제는 역사적으로 숭불(崇佛)로 알려진 통치자로, 사찰의 불탑을 대량으로 건립하는 것 외에도 라마를 스승으로 모시는데, 이들 원나라의 저명한 학자인 게반스의 시문으로 미루어 볼 때, 염복화가 유행한 것은 바로 숭불 풍조가 가져온 결과이며, 원청화가 이 꽃을 많이 장식한 것은 몽원 귀족의 종교적 신념이 당시 공예품에 끼친 영향이 상당히 크다는 것을 잘 보여준다.돛대꽃과 함께 도공들이 도자기에 그린 국화도 원대 상류사회의 어떤 취향을 반영하고 있다.원구양원 《규재집》 권2는 '성대복식기용, 신경의 풍속 방언'을 기술하여 '산림지사가 경사를 맛보지 못한 자가 고증하려는 바가 있다'고 하여 지은 《어가오남사》 제9궐기 대추광설(大金光說)은 '황화금십통(黃花金十,) 한 권, 부가의 국보(谱签)는 은방(銀。")에 서명하였다.역사적으로 국화에 대한 기술은 적지 않았지만, 원나라의 국화만큼 비싼 것은 드물다.경사가 이러하니 지방도 예외는 아니다.원인 오징(吳正) 《오문정공집》 권36 "피중의묘지명(皮宜墓誌 ")"은 피씨기국(皮氏菊 ,), "고성장공(故相章公)의 제목으로 '국일(逸')'이라 한다"고 기록하였다.특히 흥미로운 점은 '제문안공집' 권2기 경덕진 부근에 정씨국화장이 있는데, 국화 품종이 '백십여 종'에 이르며, 모두 '가까이 오초를 편취하여 멀리 제향까지 구한다'는 것이다.원나라 문인 예사 계급이 명국을 찾기 위해 만리 길을 마다하지 않았음을 알 수 있다.이처럼 원나라 도공들이 청화자기에 채색한 가장 흔한 두 종류의 꽃과 위의 문헌을 결합하면 원나라의 달관 귀인이 국화를 숭불애국하는 시대적 풍조를 엿볼 수 있다.
이 제품의 복부 모티브는 쌍룡희구주도로, 이룡은 생동감이 넘치며, 용비늘은 데이비드 경에 의해 정11년 명대병까지 소장되어 있는 큰 비늘과는 다르지만, 매우 보기 드문 교차망상화법이며, 한 치의 빈틈도 없이 세필로 그려낸 치밀한 작은 비늘이다.강서 고안구축소 출토[원청화운룡문수이개항아리], 일본 오사카시립동양도자기미술관 전장(스미토모그룹 기탁)[원청화룡모란당초문쌍이호]와 비교하면 구도의 세부와 배치 배치에 관계없이 매우 일치하므로 이 세 가지가 가진 분본이 동일할 것이 확실하다.그러나 이 제품은 후자보다 정교하게 그려야 하고 예술 수준이 더 우수하며, 예를 들어 용의 수염과 머리카락은 섬세한 붓으로 그려져 효과가 매우 우수하며, 이러한 수입 녹색 재료는 쉽게 흐려지고, 머리카락은 이렇게 섬세하고 촘촘하지만 선명하고 깨끗하며, 흐릿할 염려가 없는 것은 정말 드문 일로, 그림자가 매우 심오하고 기법이 뛰어나다는 것을 알 수 있다.
이 제품은 청화발색에서도 후자보다 우수하며, 청화는 우아하고 웅혼하여 풍부한 문인수묵화의 효과를 나타내며, 운룡의 정신 기질은 더욱 생동감 있고 위엄이 있다. 예를 들어 용발의 묘화는 후자보다 날카롭고 강건하며, 팔꿈치 털의 묘화는 더욱 하늘하늘한 모습을 보이며, 원나라 화가 장우재가 그린 《임우도》의 운룡 조형 디테일과 상당히 유사하다.이러한 수준은 결코 손댈 수 없는 수준이며, 당시 남방 문인층이 보편적으로 차별받고 민간에 깊이 들어가 생계를 꾸려야 했던 역사적 배경과 결합하여 이러한 원청화 용문 문양은 반드시 문인화가의 원고본에서 유래한 것이 확실하며, 반제품에 회화를 집필한 화사도 명청시대 어요회화 장인과는 다른 문인화가일 가능성이 높다.
가장 중요한 것은 이 제품의 주제 장식 출처는 여전히 원나라 귀족의 의상과 밀접한 관련이 있다는 것입니다.쌍용이 꼬리를 물고 보주를 쫓는 이런 구도의 배치는 원청화의 혁신적인 문양에 속하며 몽원용포의 '슬관' 문양을 참고한 결과이기도 하다.엄밀한 학문적 관점에서 볼 때 원청화 도자기가 몽원황실에서 사용되었다는 것을 증명할 수 있는 역사적 기록은 없지만, 원청화의 문양이 몽원황가의 귀족들의 복식과 그릇의 장식양식을 참고하거나 이식한 것이 분명하므로 고귀한 혈통을 가지고 있다.
원나라는 초원문화의 영향을 크게 받아 늑대를 황권의 상징으로, 몽골족의 토템으로 삼았다.후에 중원 원나라의 통치자를 정립하여 한문화를 흡수하고 용을 황권의 상징으로 삼기도 하였다.원나라에서는 용과 봉황무늬가 있는 옷을 일반인이 입는 것을 허용하지 않았고, 시가지 상점에서도 용과 봉황무늬가 있는 천을 직조, 판매하는 것을 허용하지 않았으며, 위반자는 물품 몰관 외에 금지를 범한 자를 체포하여 엄벌해야 했지만, 원나라 통치자는 용무늬의 유행 연대가 오래되었기 때문에 일시적으로 완전히 금지할 수 없었고, 용을 369로 나누는 등 변칙적인 방법을 취하였다.고대 중국의 황권은 일찍부터 용과 인연을 맺었지만, 황실의 기용과 복식에 있어서 용의 형태는 대부분 단룡으로 나타나며, 단룡은 황권의 가장 정통적인 상징으로서 역대에 따르게 되는데, 오직 원나라만이 예외이다.전조의 유행단인 용을 최고의 상징으로 삼고 몽원황실이 변모했다는 점에서 몽원용포의 형식은 대부분 한족의 전통과 다르며 새로운 형식과 무늬가 반출되어야 한다.이 쌍용이 보주를 쫓는 구도는 원나라 황제의 용포(龍上)에 처음 등장했는데, 당시 귀족 복식의 혁신적인 문양이다.현재 도상, 실물자료에 관한 고찰에서 원나라 황제 및 황실 구성원의 복식에는 많이 나타나 있는데, 예를 들어 타이베이 고궁박물관의 류관다오(劉襕道) 《원세조 출렵도》(서원 1280년작)의 원세조는 겉에 은색 백조를 입고 속은 붉은색 두루마기를 입었으며, 옷자락에는 주행을 쫓는 용으로 구성된 무릎걸이를 볼 수 있으며, 미국 메트로폴리탄미술관의 장원대 견사만다라에 있는 원문종, 원명종, 그리고 그들 두 황후의 무릎걸에는 모두 양각오발과 수미가 맞닿아 있는 행룡을 선명하게 장식되어 있다.물론 견사는 용무늬의 디테일과 운치에 대한 표현력이 붓놀림 형식보다 훨씬 떨어지며, 이 작품의 회화는 문인들의 그림을 참고하여 만든 것으로 문인들이 창작에 개입한 결과이다.
현재 이 형식의 항아리 위에 있는 운룡은 모두 삼발(三,)로 당시의 규범에 부합하고 참람하지 않았으므로 그 사용 대상은 몽원관 환귀계층에 집중되었을 것이다.그러나 원청화 수출의 집중지인 터키 토프카비 황궁의 옛 소장품에서 이 스타일의 대형 항아리가 3개만 발견되었으며, 지난 수십 년 동안 중국에서 자주 발견되어 내수용 도자기임을 알 수 있습니다.그렇다면 이 대형 항아리의 실제 사용자는 누구일까요?당시 사회에서는 몽골족 외에 가장 권력과 지위가 높았던 사람이 조정에 재직하고 조정을 대신하여 장사를 하는 색목인이었는데, 원청화 그릇을 사용하고 편애할 수 있는 사람도 색목인이 더 많았으나 결코 한인이 아니었다. 한인들은 조송의 미적 기풍을 계승하여 청색유약자기 일색의 청화 및 오색화자가 속물적이라 여겼기 때문에 청화자는 당시 한족 문인들의 눈에는 상품이 아니었기 때문에 애용할 수 없었다.반면 색목인들은 오랜 세월 고토에서 구워온 코발트색 도자기를 중원에 와서 벼슬을 하거나 장사를 하며 생활하는 습관이 예전과 더 잘 맞아떨어졌기 때문에 색깔이 같고 품질이 우수한 원청화 도자기를 사용하는 것은 자연스러운 일이다.1966년 4월 장쑤(江金) 금단(金壇)에서 출토된 원(元)대 청화운룡(靑花雲龍) 항아리는 각종 은그릇 50여 점을 소장하고 있는데, 이 중 은그릇의 외저에 아랍어 회력 714년 연식이 새겨져 있어 물주가 한인이 아니라 색목인임을 잘 보여준다.(전강박물관 샤오멍룽: '장쑤진탄 원나라 청화운룡탱크 저장', '문화재' 1980년 1호).
색목인의 일상 생활에서 이러한 종류의 청화포의 첫 번째 큰 항아리의 실제 기능에 대해서는 이전 학자들의 관심이 많지 않습니다.국내 두 곳의 원나라의 유명한 도자기 저장 상황을 고찰하면 우리가 그 성능을 많이 알게 된 것 같은데, 예를 들어 강서 고안 원나라 저장고에서 출토된 원청화룡문포수항아리는 그 꼭대기 뚜껑과 쌍포수문 동고리가 상존하고, 동고리가 견고하여 휴대 이동이 가능하여 실용성이 있음을 알 수 있으며, 그와 함께 출토된 사람들은 옥호춘병, 매병, 匜, 높은 족잔 등 서로 세트로 사용하는 주구가 많이 보인다.안후이 번창 구덩이에는 이 양식의 청화포수대항아리 2점과 높은 족자잔 그릇 등 술도구 13점이 출토되어 있어 이 양식의 포수대항아리를 술도구로서 전문적으로 술을 담았으며, 또한 원래 도자기 뚜껑을 갖추어 밀봉하였는데, 지금까지 뚜껑이 산실되어 생존자가 매우 적다고 전해진다.
이 스타일의 큰 항아리의 탄생은 원나라의 음주 풍조와 밀접한 관련이 있습니다.몽골 원나라 때 중국은 서아시아 국가들과의 교류를 강화하고 아랍에서 유입된 증류주 기술을 배우고 흡수했으며 빠르게 전국적으로 확산되었으며 이는 중국 와인 생산 역사상 획기적인 변화입니다.중동 기술에서 유래한 '아자지' 증류주는 원나라 귀족층이 소비한 술로, 원나라 후기의 문인 주덕윤(朱德作)이 지은 '압뢰기부(赖机機》)'에서 운(雲)은 "오늘날의 성례는 압뢰기보다 낫다"며 "압뢰기"는 바로 '아라기'의 이역이다.현재 중국에서 출토된 원나라 지하실은 금은질 또는 자기질 술로 출토된 유물의 대종을 이루며, 당시 몽골 귀족과 색목인의 일상생활에서 술을 마시는 것이 가장 중요한 활동 중 하나였음을 반영합니다.민간에서 음주가 성행하고 이전보다 더 강렬해짐에 따라 원나라에서는 '의제' 제도를 시행하고 정부는 각종 술을 독점적으로 판매하였다.색목들은 대부분 이슬람교를 믿지만 '코란'은 신도들에게 금주를 요구하지만 항상 '금지'되어 왔으며 특히 상류층의 알코올 중독은 유독하며 '아자지' 증류주는 그들이 가장 좋아하는 양조 중 하나입니다.음주가 유행하면서 자연히 양조 저장과 음용기구의 정교화를 중시하였기 때문에 다양한 재질의 술기구는 당연히 당시 사회 상층부의 필수품이 되었다.동시에 일반적으로 음용량이 증가함에 따라 가정용 사용을 충족시키기 위해 더 큰 용량과 이동 가능한 와인 저장 도구가 필요하기 때문에 이러한 스타일의 대형 캔이 등장했습니다.
이러한 대형 항아리의 특수성으로 어깨 위의 포장을 언급하는 것은 물론 필수적입니다.이러한 유형의 도자기 및 플라스틱 포장의 첫 번째 제작은 매우 연구적이며 틀을 조각하고 태토를 추가하고 포장을 복제하고 건조 후 접합 진흙(매우 미세한 태토와 유약을 혼합한 품질)을 사용하여 어깨에 부착해야 합니다.포수의 존재는 장식용일 뿐만 아니라 실용적인 기능을 가지고 있으며, 속이 아닌 양쪽 입꼬리를 빈 채로 연결하여 구리 고리가 띠를 통과할 수 있도록 합니다.포수를 양 어깨에 붙인 후 다시 가공처리하는 방법은 첫째, 청화로 포수의 이목구비를 그려 도색이 없고, 때로는 머리 위에 '왕'자를 써서 백수의 왕의 지위를 상징하기도 하며, 둘째, 청화도색유백 방식으로 이목구비를 부각시켜 포수의 사나운 이미지를 더욱 부각시키는 방식으로 본 제품은 터키 탑카비와 황궁 구장(원청화운룡모란문포수대항아리), 일본 오사카시립 동양도자기미술관 전장(스미토모그룹 기증)(원청화룡모란당초문 쌍이호)이 이에 속한다.이 제품은 정교하게 만들어졌으며 보존 상태가 양호하고 두 눈이 볼록하고 눈썹이 우뚝 솟아 시위의 맹렬한 모습으로 모든 사람들이 원나라 공예의 아름다움을 느낄 수 있습니다.
이 대형 항아리는 원청화의 고전적 기구에 속하며, 소성 공정의 어려움과 대상의 특수화에 따라 당시 생산량이 극히 제한되어 오늘날까지 약 30점이 전해지고 있으며, 보존 상태는 대부분 손상 정도가 다릅니다.같은 종류의 기물을 종합적으로 비교하면 이 제품과 가장 유사한 두 가지 예를 볼 수 있습니다. 하나는 미국 보스턴 미술관 소장품[원청화룡문 쌍이호]이고, 다른 하나는 안후이 번창 원나라 지하실에서 출토된[원청화천화란봉운견운룡문수대항아리]입니다.전자는 본 제품과 다른 단아한 원청화에 속하지만 무늬의 배치와 내용이 유사한 반면, 후자는 화법과 무늬의 정도가 본 제품에 더 가깝고 다만 청화의 머리색은 회청색이다.1998년 11월 안후이성 판창원나라 지하실에서 판창현 신강거리 공사현장에서 발견된 도자기는 청화운룡, 공작문포수대항아리 2점, 청화룡문고족컵 13점으로 일품이다.중청화천화란봉운견운룡문포수대항아리는 그동안 외부에 공개하지 않다가 최근에야 번창측에서 이 지하실 도자기를 전면 공표하는 책을 냈다.
원청화자의 전형적인 기물은 높이가 같은 쌍둥이 작품을 볼 수 없고, 같은 장식 요소(문식)라도 같은 순서로 같은 조형물에 안치함으로써 풍격은 일치하나 세부 사항은 다른 기물들을 만들어 낸다는 점에서 후대의 명청관요 천기(明淸官一千器)의 풍격과는 사뭇 다르다.이러한 '화이부동'의 특색은 원청화 예술적 개성의 핵심을 이루고 있으며, 원청화 도자기를 인지하고 감상하기 위한 필수 전제 조건이 되었습니다.따라서 원청화의 전형적인 도자기는 하나하나가 독립적이고 유일무이한 작품입니다.
지난 10년 동안 세계 주요 경매 회사의 거래 기록을 살펴보면 이 제품과 유사한 경매 실물이 2건 있습니다.첫 번째 사례는 홍콩 크리스티 2003년 가을 경매 제629호 경매품(원청화운룡희구문수귀대항아리)으로 현재 홍콩 갈씨천민루재단이 소장하고 있으며 당시 낙찰가는 홍콩달러 9,583,750위안으로 당시 원청화자기 경매 최고 기록을 세웠다.이 큰 항아리는 어깨 장식이 아닌 운룡문(雲龍文)이 집중적으로 그려져 있으며, 산둥(山東)명로황왕(明荒皇王) 고비묘(高出土) 출토 청화운룡문(雲龍文)이 큰 항아리를 깔아놓은 것과 같은 생동감 있고 기백이 장엄하며, 게다가 품상에 큰 흠집이 없어 많은 수집가들의 주목을 받아 당시 경매 낙찰의 신기록을 세웠으며, 이에 후원 청화자기 경매 연달아 좋은 성적을 거두는 데 중요한 참고가 되었다.또 다른 예는 홍콩 소더비의 2008년 봄 경매 제2927호 경매품(위안칭화 가지치기 모란 '해마' 그림 사자 단추 뚜껑 탱크)으로 낙찰가는 홍콩달러 22,727,500위안으로 현재 위안칭화 1호 탱크류 중 최고 경매 낙찰 기록이다.이 작품은 운룡무늬가 나타나지는 않지만 운어깨를 사용한 장식과 머리장식도 이 제품과 매우 일치하며 세계도자전집 13권 '랴오진위안'에 저술되어 국내외 학계와 감장가들에게 잘 알려져 있다.
앞의 두 가지에 비해 이 제품은 조금도 손색이 없으며 품질, 장식 소재의 독특성, 보존 상태에 관계없이 현존하는 원청화 도자기 중 최고의 작품에 속한다.
이 글의 출처: 황청화
|