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문화예술 제 7주차 클래식음악의 세계
서양 음악의 역사는 서양의 고전 음악과 밀접하게 관계되어있고 서양 대중 음악과 서양 전통 음악을 포함한다.
서양 음악
기초 지식
음의 지식
악전
대위법
화성법
악곡의 형식
악기
1. 동기와 악절
(1) 동기 : 악곡을 구성하는 가장 작은 단위이며 보통 2마디로 되어 있다.
(2) 작은 악절 : 2개의 동기가 이어져서 4마디로 구성 되어 하나의 매듭을 이루는 것이다.
(3) 큰악절 : 작은악절 2개가 이어져서 하나의 완성된 가락을 이루고 있는것이며 앞 작은 악절은 반마침으 로 끝나고 뒤 작은 악절은 바른 마침으로 끝나는것이 보통이다.
2. 가요 형식
(1) 가요 형식 : 동요, 민요, 가곡 등 규모가 작은 성 악곡에 쓰이는 형식을 말하며 가곡 형식, 리이드 형식 이라고도 한다.
(2) 가요 형식의 종류
① 한도막 형식 : 큰 악절 하나로 이루어지는 가장 규 모가 작은 형식이다. <학교종>, <송아지>
② 두도막 형식 : 큰 악절 두개(16마디)로 구성되며 가장 많이 쓰인다. <스와니강>
③ 세도막 형식 : 큰 악절 세개(24마디)로 구성되며 노래 곡 중 가장 크다.
④ 작은 세도막 형식 : 작은 악절 3개(12마디)로 구성 되어 있다.
3. 기악곡 형식
(1) 소나타 형식 : 기악곡 중 가장 규모가 크고 완전 하게 발달한 형식이며 크게 세 부분으로 구분되고 때 로는 앞에 서주, 그리고 맨끝에는 종결부분(Coda)을 넣기도 한다.
소나타 형식의 곡 : 소나타(피아노 소나타, 바이올 린 소나타 등)와 교향곡, 협주곡의 제1악장 등이 있 다.
(2) 론도 형식 : 주제를 세 번 이상 되풀이 하되 그 사이 사이에 부주제나 악구를 끼워서 만든 곡이다. A―B―A―C―A―B―A ( + 종결 악절 )
(3) 변주곡 형식 : 하나의 주제를 바탕으로 여러가지 모양으로 변화시킨 형식이다(가락, 리듬, 박자, 빠르 기, 조, 화성 등)
(4) 겹세도막 형식
① 겹세도막 형식 : 두도막 형식 및 세도막 형식의 어 느 하나를 단위로 하거나 또는 혼합하여 크게 3부로 짜여진 악곡의 구조.
② 짜임새 : A-B-A 로 된다. 뒤의 A는 앞의 A를 재 현 시키는 형이 되고 B는 A와 매우 대조적으로 만든 다.
③ 행진곡, 춤곡, 스케르쪼 등 규모가 작은 기악곡에 쓰인다.
④ 트리오 : 3개의 파트가 연주 하거나 혹은 3성부의 곡으로 연주하는 부분으로 원조(A)의 버금 딸림음조 로 쓰는것이 원칙이다.
4. 모음곡 형식 : 모음곡 형식에는 고전 모음곡과 근 대 모음곡의 두가지로 구분할 수 있다.
(1) 고전 모음곡 : 16~18C때에 춤곡 모음곡으로 시작 하여 바로크 '바하' 시대에 이르러 완성 되었으며 일 정한 형식과 구조를 가지고 있다.
(2) 근대 모음곡 : 19C 말엽의 낭만주의 음악가들이 작곡하기 시작하여 완성 시켰으며 일정한 형식이 없 이 오페라나 오라토리오 등에서 발췌하여 관현악곡으 로 엮은 것이다.
※ 성악곡
1. 민요(Folk Song) : 거의 많은 노래가 기원이 분명 하지 않고 예술 음악과 같이 세련되어 있지는 않으나 그 민족 특유의 감정이 담겨진 소박한 노래이며 근대 에 와서는 작곡가의 작품으로 쓰여지기도 한다.
2. 가곡(Lied 리이트) : 예술 가곡이라고 말하며 예술 성 높은 시에 예술성 높은 가락을 붙인것이다.
유절 가곡 : 2개 이상의 절(節)을 가진 가사를 첫 절과 같은 가락에 내용에 관계없이 얹어 부르는 노래 의 가곡으로 장절 가곡이라고도 한다.
통절 가곡 : 시와 음악적 표현에 중점을 두어 시와 노래와 반주가 완전히 결합되는 고상한 예술적인 노 래로, 각 절마다 그 내용에 맞는 가락을 달리하므로 통작(通作)가곡 이라고도 한다.
3. 동요(童謠) : 어린이들의 생활감정, 심리 등을 아동 문학 용어로써 표현한 전형적인 시요(詩謠)를 말한다.
4. 샹송(Chansong) : 12세기 남프랑스 프로방스의 트 루바두르나 트루베르들에 의하여 불리워지던 노래를 기원으로 하며 세속적인 내용을 담고 섬세한 감정과 지성을 갖춘 프랑스 민족 특유의 향기를 갖추고 있다.
5. 칸쪼네(Canzone) : 이탈리아의 포퓰러송의 뜻이다. 그러나 이탈리아 사람들은 프랑스의 샹송이나 미국의 포퓰러송도 칸쪼네라고 부르고 있다.
6. 오페라(Opera) : 어떤 긴 이야기를 문학, 음악, 연 극, 무용, 미술 등을 총 망라하여 표현한 종합예술이 라고 할 수 있다. 특히 음악 부문에서 독창, 중창, 합 창 관현악 등의 연주 형태를 갖는다.
※ 아리아(Aria : 영창) : 오페라, 오라토리오, 칸타타 등에 나오는 선율적인 독창곡이다.
※ 레시타티브(Recitative : 서창) : 오페라, 오라토리 오, 칸타타 등에서 영창(Aria) 바로앞에 말하듯이 부 르는 노래이다.
※ 오페라의 종류
(1) 오페라 세리아(Opera seria) : 대개는 비극적인 내 용을 가진 대규모의 오페라.
(2) 오페라 부파(Opera buffa) : 노래와 말(대사)을 섞 은 유쾌하고 규모가 작은 오페라.
(3) 오페레타(Operetta) : 소규모의 오페라로 가볍고 희극적인 내용을 가진 것이 많음.
(4) 악극(Music drama) : 바그너가 창시한, 아리아보 다 극의 흐름을 강조한 오페라.
※ Arioso : Recitative와 Aria의 중간 또는 끝에 붙는 짧은 가락으로 영서창이라고도 부른다.
7. 로만스(Romance) : 서정적인 노래를 말하며 서정적인 기악 소품에도 사용한다.
8. 오라토리오(Oratorio) : '성담곡'이라고도 하며 일반 적으로 종교적인 제전에 의한 대규모의 서사적 악곡 으로서 독창, 중창, 합창, 관현악을 사용하고 음악은 극적으로 만들어지는데 동작이나 의상, 배경은 사용하 지 않고 합창대열로 서서 연주한다.
9. 칸타타(Cantata) : 16세기 이탈리아에서 생겨난 아 리아, 레시타티브, 중창, 합창 등으로 이루어진 대규모 성악곡의 한 형식이며 종교 칸타타와 세속 칸타타로 구분한다.
10. 오페레타(Operetta) : 소형의 오페라로서 희가극 또는 경가극적인 내용을 가진다. 처음에는 1막 짜리였 으나 3막 짜리도 나오게 되었다.
11. 미사곡(Mass) : 가톨릭 교회의 예배의식 중 그리 스도의 죽음과 부활을 뜻하는 예배 의식을 음악으로 표현한 것이다.
12. 위혼곡(Requiem) : 로마 가톨릭 교회에서 죽은자 의 혼을 달래기 위한 미사곡이다.
13. 수난곡(Passion) : 기독교에서 그리스도의 수난의 이야기를 음악적으로 작곡한 것이다.
14. 연가곡 : 슈베르트의 '겨울 나그네'처럼 서로 관련 이 있는 여러 가곡을 하나의 음악적 체계로 엮은 것 이다.
주법에 관한 기호
1. 레가토(Legato) : 호선(弧線)으로 음과 음사 이를 연결하여 음이 끊어지지 않게 매끄럽게 연주하라는 뜻으로, 이음줄(Slur)과 붙임줄(Tie) 이 있다.
이음줄(Slur) : 높이가 다른 음을 호선으로 연 결하여 계속적인 연주나 악곡의 한 악절, 현악 기에서 활의 사용법 등을 지시할 때 쓰인다.
붙임줄(Tie) : 높이가 같은 음을 호선으로 연 결하여 한 음으로 표시할 때 쓰인다. 특히 당김 음을 만들 때 쓰인다.
2. 스타카토(Staccato) : 음을 짧게 끊어서 연주 하라는 표로써 Legato와는 반대의 뜻을 가진다. 스타카토의 종류를 보면 표시된 음표를 1/2 길 이로 끊어서 연주하라는 뜻의 스타카토 (staccato), 1/4길이로 짧게 연주하라는 뜻의 스 타카티시모(staccatissim -o), 3/4정도의 길이로 끊어질 듯 이어질 듯 연주하라는 뜻의 메조 스 타카토(mezzo staccato)가 있다.
3. 테누토(Ten., Tenuto) : 그 음표의 길이를 충 분히 연주하라는 뜻의 기호로서 Sos.(Sostenuto) 와 같은 뜻으로 쓰이며 ( - )로 표시하기도 한 다.
4. 글리산도(Glissando) : 건반 악기나 현악기를 연주할때 손가락으로 훑어 올리거나 내리는 주 법을 사용하라는 표로서 선으로 연결된 두 음 사이만을 훑어서 연주한다.
5. 포르타멘토(Portamento) : 글리산도가 기악 곡의 주법인 반면 포르타멘토는 성악곡에 사용 되며 ( )로 연결된 두 음을 끊어지지않게 연결하여 끌어 올리거나 끌어 내리는 표.
6. 피치카토(Pizzicato)와 아르코(Arco) : 현악기 를 연주할 때 손가락으로 현을 뜯거나 퉁겨서 연주하는 주법을 피치카토라 하고 활을 사용하 여 소리내는 주법을 아르코라 한다.
7. 약음기 사용에 관한 기호 : 현악기를 연주할 때 약음기를 사용해야 하는 부분을 Con Sordino로 표시하며 약음기를 제거하고 연주하 라는 뜻은 Senza Sordino라 쓴다.
8. 페르마타( , 늘임표) : 음표나 쉼표위에 있을 때는 그 길이의 2~3 배로 늘여서 연주하 라는 뜻이고, 겹세로줄 위에 있을 때는 끝마침 을 나타낸다.
관계조
1. 나란한조 : 같은 조표를 사용하는 장조와 단 조의 관계를 말하는데 이때 으뜸음 끼리는 단 3도의 음정 차이가 난다.
2. 같은으뜸음조 : 같은 음을 으뜸음으로 하는 장조와 단조의 관계를 말한다.
3. 딴이름한소리조 : 악보상의 으뜸음과 음계의 음이름은 서로 다르나 실제로는 같은 건반을 사용하며, 같은 소리가 나는 으뜸음과 음계를 가진 조의 관계를 말한다.
기악곡
1. 소나타(Sonata) : 소나타 형식[서주―제시 부―발전부(전개부)―재현부―Coda(종결 악절)] 을 제1악장으로 한 3∼4악장으로 된 기악곡으 로 바이올린, 피아노를 위한 것이 가장 많다. 소나타는 하이든에 의하여 형식이 확립되었고, 모짜르트에 의하여 발전되었으며, 베토벤에 의 하여 완성되었다.
2. 소나티네(Sonatine) : 소나타가 축소된 형식 으로 전체를 3악장으로 하고 제1악장은 발전부 대신 간단한 삽입구가 들어가는 등 간결하게 구성된 형식이다.
3. 실내악(Chamber Music) : 몇 개의 악기가 연주하는 소나타로 2중주, 3중주, 4중주, 5중주 등으로 불린다.
4. 교향곡(Symphony) : 관현악으로 연주하는 소나타를 말하며 관현악으로 연주하는 형식 중 가장 규모가 크고 완전한 짜임새를 가진 대표 적인 악곡이다.
5. 협주곡(Concerto) : 독주 악기와 관현악을 위 한 소나타로 바로크 협주곡과 고전 협주곡으로 구분한다.
(1) 바로크 협주곡(또는 합주 협주곡, Concerto Grosso)
바로크 시대에 사용된 형식으로 '합주 협주곡'이라고도 부르며 Allegro- Andante(또는 Adagio)- Allegro의 3악장에 합주와 독주 또는 중주가 교대로 연주하는 형식이다.
(2) 고전 협주곡(또는 독주 협주곡, Solo Conce rto)
고전파에 의하여 완성된 협주곡으로 '독주 협주 곡'이라고도 부른다. 소나타의 제3악장을 생략 한 3악장 형식으로 독주와 관현악은 대립하여 연주하고 특히 독주 악기의 기교를 최대한 발휘할 수 있도록 작곡된 카덴짜(Cadenza)가 제1 악장 또는 제3악장에 삽입된다.
6. 모음곡(Suite) : 독립된 악곡을 몇 개 모아 하나의 악곡으로 엮은 형태로 고전 모음곡과 근대 모음곡으로 나뉜다.
기타 기악곡
1. 교향시(Symphonic poem) : 형식에 구속을 받지 않는 관현악곡으로 문학적, 회화적인 내용 을 표현하는 표제 음악의 한 종류이다. 대규모 편성의 관현악단을 사용하여 악상의 폭을 넓힘 으로써 색채의 표현이 풍부하다. 리스트가 창시 함.
2. 서곡(Overture) : 오페라, 오라토리오 등에서 막이 오르기 전에 연주하는 관현악곡을 말하며, 서곡은 악곡의 주요한 가락을 엮어 나가거나, 또는 전혀 다른 가락으로 본곡의 줄거리나 분 위기를 암시한다. 그러나 이와는 관계 없는 독 립된 연주회용 서곡도 있다(차이코프스키의 '1812년 서곡', 브람스의 '대학 축전 서곡' 등)
3. 전주곡(Prelude) : 서곡과 같이 오페라, 악극, 모음곡 등의 첫 머리곡으로 쓰이는 것으로 관 현악 외에 독주곡도 있으며, 쇼팽의 전주곡 15 번 <빗방울>과 같이 독립된 곡도 있다.
4. 연습곡(Etude) : 원래 연주의 기교를 체계적 으로 연마하기 위하여 만들어진 곡인데 쇼팽, 리스트의 연습곡과 같이 예술적인 악곡으로 승 화시켜 아주 어려운 기교를 연출하는 연주회용 연습곡도 있다.
5. 무언가(Song Without Words) : 멘델스존에 의하여 창시된 형식으로 가사가 없는 가곡이란 뜻이며 노래하는 것 같은 느낌을 준다. 대부분 세도막 형식으로 되어 있는 즉흥적인 피아노 곡조이다.
6. 즉흥곡(Impromtu) : 낭만 시대에 성행하였던 기악 소품의 하나로 작곡자의 악상에 즉흥적 요소를 넣어 자유롭게 다듬은, 형식이 극히 자 유로운 악곡으로 슈베르트, 쇼팽에 의하여 많이 쓰여졌다.
7. 광시곡(Rhapsody) : 서사적인 성격을 지닌 자유로운 형식의 기악곡으로 빠르기나 곡의 변 화가 격정적인 것, 민족적 색채를 지닌 것 등이 많다.
8. 야상곡(Nocturne) : 아이슬랜드의 작곡가 존 필드에 의해 창시되어 쇼팽에 이르러 예술적으 로 발전된, 속도가 느리고 표정에 넘친 낭만 시 대의 악곡으로, 몽상적인 분위기를 묘사하는 음 악이다.
9. 세레나데(Serenade, 소야곡) : 애정이 있거 나 존경하는 사람에게 바치는 저녁 음악이란 뜻인데, 성악의 경우 저녁 나절 사랑하는 여인 의 집 창 아래에서 부르는 사랑의 노래를 말한 다. 오늘날에는 기악곡으로 많이 작곡 되었다.
10. 환상곡(Fantasy) : 일정한 형식 없이 작곡자 의 환상적인 악상을 자유롭게 전개하는 기악곡이다.
11. 발라드(Ballade, 담시곡) : 본래 자유로운 형식의 성악곡으로, 줄거리가 있는 서사시에 의 한 가곡을 뜻하는 말이었으나 쇼팽과 브라암스 는 성격적 소품으로 된 피아노곡에 발라드란 이름을 썼다.
12. 인벤션(Invention) : 다성 음악 기법의 하나 로, 하나의 짧은 주제를 모방하여 2성 또는 3성 으로 전개하는 간단한 기악곡을 말한다.
13. 춤곡(Dance Music) : 원래는 춤을 추기 위 한 악곡이었으나 근래에는 연주회용으로도 많 이 연주된다.
기악곡의 연주 형태
1. 독주(Solo) : 혼자서 악기를 연주하는 것으로 대개는 피아노, 오르간, 오케스트라 등의 반주 가 따른다
2. 중주(Ensemble) : 두 사람 이상이 각기 다른 종류의 악기를 연주.
2중주(Duett) : 바이올린과 피아노, 첼로와 피 아노 등
3중주(Trio) ▷현악 3중주 : 바이올린, 비올라, 첼로 ▷피아노 3중주 : 피아노, 바이올린, 첼로
4중주(Quartett) ▷현악 4중주 : 제1바이올린, 제2바이올린, 비올 라, 첼로 ▷피아노 4중주 : 피아노, 바이올린, 비올라, 첼 로
5중주(Quintett) ▷현악 5중주: 현악 4중주 중 비올라나 첼로가 2부로 됨 ▷피아노 5중주 : 현악 4중주에 피아노가 추가된 다
현악 6중주 : 2Vi. 2Va. 2Vc
현악 8중주 : 4Vi. 2Va. 2Vc
목관 4중주 : 플륫, 오보에, 클라리넷, 바순
목관 5중주 : 목관 4중주 + 호른
3. 합주
관악 합주(Brass Band) : 취주악이라고도 하며 목관, 금관, 타악기 등으로 편성된 합주로, 행진 곡 등의 씩씩하고 화려한 악곡의 연주에 알맞 다.
현악 합주(String Orchestra) : 현악기만의 합 주이다.
관현악(Orchestra) : 기악 연주 형태 중 가장 규모가 큰 것으로, 목관, 금관, 관악기 및 타악 기 등으로 구성된다.
성악곡의 연주 형태
1. 독창(Solo) : 한 사람이 부르는 것으로 흔히 피아노 또는 관현악 반주로 노래한다.
2. 중창(Emsemble) : 두 사람 이상이 각각 한 성부씩 맡아 노래하는 것이다.
2 중창(Duet) ▷여성 2중창 소프라노와 알토, 제1소프라노와 제2소프라노 ▷남성 2중창 테너와 베이스, 제1테너와 제2테너
3 중창(Trio) ▷여성 3중창 제1소프라노, 제2소프라노(메조 소프라노), 알토 ▷남성 3중창 제1테너, 제2테너(바리톤), 베이스
4 중창(Quartet) ▷여성 4중창 제1소프라노, 제2소프라노, 제1알토, 제2알토 ▷남성 4중창 제1테너, 제2테너, 제1베이스, 제2베이스 ▷혼성 4중창 소프라노, 알토, 테너, 베이스
3. 합창(Chorus) : 편성은 중창과 같으나 한 성 부를 여러 사람이 맡아 노래하는 것이 중창과 다르며, 2부 합창, 3부 합창, 4부 합창 등으로 불린다.
4. 제창(Unison) : 여러 사람이 하나의 성부를 함께 부르는 것으로 화음은 없지만 강한 표현 력을 가진다.
5. 돌림노래(Round Song) : 하나의 성부를 일 정한 간격을 두고 다른 성부가 똑같이 반복하 는 것.
6. 아 카펠라(A Cappella) : 무반주 합창을 뜻 하는 말인데 본래는 성당풍(聖堂風)이란 뜻으로 쓰였었다.
단음계
자연 단음계 : 음계의 2음과 3음, 5음과 6음 사이가 반음이고 나머지 음 사이는 각각 온음 으로 이루어진 음계이다.
화성 단음계 : 자연 단음계의 7음을 반음 올 려 주어서 2음과 3음, 5음과 6음, 7음과 8음 사 이는 반음, 6음과 7음 사이는 증2도가 되고, 나머지 음 사이는 온음으로 이루어진 음계로서 화음을 다룰 때는 대개의 경우, 화성 단음계를 사용한다.
가락 단음계 : 자연 단음계에서 이끔음에 이 르는 음정에서의 증2도를 피하고 이끔음을 자 연스럽게 으뜸음에 도달하게 하기 위하여 음계 가 올라갈 때는 6, 7음을 각각 반음씩 올려주 고, 음계가 내려갈때는 올려 주었던 6, 7음을 다시 본자리로(자연 단음계) 내려 준다. 그러므 로 가락 단음계는 상행시 2음과 3음, 7음과 8음 사이가 반음이 되고 나머지 음 사이는 온음으 로 이루어지며 하행시는 자연 단음계의 음의 체계와 같다.
음악의 분류
표현상의 분류
1. 종교 음악과 세속 음악
(1) 종교 음악(Sacred Music)
성악이나 기악이 종교를 내용으로 하거나, 또는 종교적인 행사에 쓰이는 음악을 말한다. 음악은 성립 당초부터 종교와 관련되어 있었지만 절대 음악이 나오기 시작한 고전파 시대 이후부터 종교와 분리된 독립적인 음악이 나오게 되었다.
(2) 세속 음악(Secular Music)
성악이나 기악이 종교적인 내용이 아닌 세속적 인 일반 음악을 말하는 데, 음악이 종교와 결부 되었던 때에도 세속 음악은 존재 하였었다.
2. 절대 음악과 표제 음악
(1) 절대 음악(Absolute Music)
문학, 연극, 무용 등 기타 예술의 힘을 빌리지 않고, 순전히 음의 건축적 배열로써 감정을 추 상적으로 표현하는 기악곡으로, 문학적인 내용 이 없으므로 음의 구성미와 형식미 만이 감상 의 중심이 되는 음악이다. 절대 음악 중에는 표 제가 붙은 것도 있지만 악곡의 내용과는 관계 가 없으므로 절대 음악이라 한다. 표제가 붙지 않은 절대 음악 소나타, 교향곡, 모음곡, 행진곡, 미뉴에트, 왈츠 등 표제가 붙은 절대 음악 ▷하이든 교향곡 : <고별>, <군대>, <놀람>, <장난감> 등 ▷베토벤 소나타 : <월광>, 교향곡 : <영웅>, <운명>, <전원> 등
(2) 표제 음악(Program Music)
자연계의 현상, 인간의 심리와 감정, 또는 시, 문학, 연극, 무용, 회화 등의 내용을 음악으로 표현한 기악곡으로 그 곡조마다 표제가 붙어 있으며 그 표제가 악곡 내용의 중심이 되는 음 악이다. 그러므로 표제를 통하여 곡의 내용과 작곡자의 의도를 알 수 있다. (예) 베를리오즈 <환상 교향곡>, 슈만 피아노 모음곡 <어린이 정경>, 차이코프스키 교향적 모음곡 <호도까기 인형>, 무소르크스키 모음곡 <전람회의 그림> 등
(참고)묘사 음악: 표제 음악과 비슷한 것으로 자연이나 물체의 소리를 그대로 흉내 낸 음악 으로 예술적인 가치가 희박하여 표제 음악에 포함 시키지는 않는다.
(예) 숲속의 물레방아(아이렌베르크), 숲속의 대 장간(미하엘리스)
3. 단성 음악과 다성 음악
(1) 단성음악(Homophony)
단선음악(Monody)을 기초로 하여 발생된 것으 로 주선율이 한 성부에만 나오고 다른 성부는 다만 이에 화성적 반주로 된 음악이다. (예) 무곡, 행진곡, 가요, 민요 등
(2) 다성음악(Polyphony)
단성음악과 같이 단선 음악에서 발생된 것으로 주선율이 각 성부에 골고루 나오고 이것이 대 선율로 엮어진 음악으로 푸가, 인벤션 등의 음 악이다.
서양 음악사
고대 음악 관현악의 편성
현악기, 목관악기 ,금관악기, 타악기로 이루어지는 오케스트라의 규모는 규모가 작은 것은 10여명, 규모가 큰 오케스트라는 100여명을 넘는 규모를 가진다.
단, 규모가 작은 오케스트라에 있어서도 관악기의 각 파트는 보통 2명 이상의 연주자가 담당한다.
소편성 (1관 편성)
목관악기의 플루트, 오보에 클라리넷 바순을 한 개씩 두며, 현악기는 보통 20명 안팎으로 편성한다. 보통 무용곡에 많이 사용되고 교향곡 연주는 되지 않는다.
2관 편성
목관악기가 각각 2개씩이며, 플륫, 오보에, 잉글리쉬 호른, 클라리넷, 베이스 클라리넷, 바순을 중심으로한 중현성으로 현악기는 40명정도로 편성한다. 고전음악들은 보통 이 편성으로 연주된다.
3관 편성
대편성으로 목관악기가 각각 3개씩이며 전체 연주 인원의 수가 60명정도로 이루어져 연주한다. 현대음악은 보통 이러한 편성으로 연주된다.
4관 편성
총인원이 100명 이상으로 목관악기는 각각 4개를 사용하며, 호른은 6개나 8개정도 사용된다. 스트라빈스키나 말러의 교향곡에 이러한 편성이 있다.
교향악단의 편성은 대체로 현악기 60명, 금관악기 15명, 목관악기 15명, 타악기 약 10여명으로 편성되어 나누어진다.
보통 세부적인 편성은 지휘자에 따라서 변경될 수 있으며, 곡에 따라서 변경되기도 한다.
현악 합주 (String Orchetra)
현악기만으로 연주하는 편성으로 표준편성은 1,2 바이올린 비올라 첼로 콘트라베이스 1부로 편성된다. 헨델, 바하, 모차르트등이 이 편성을 자주 사용했다.
관악 합주 (Wind Orchestra)
관악기로 편성되어 연주하며 목관악기를 주로 편성한다.
취주악 (Brass band)
금관악기를 주체로한 합주로 그리 많지 않은 인원으로 조직 된다. 코넷, 삭소른, 바리톤, 우포늄, 베이스, 드럼, 트럼펫, 뷰글, 작은북 등으로 구성된다.
중세 음악
르네상스 음악
바로크 음악
고전파 음악
낭만주의 음악
근대 음악
현대 음악
서양음악의 역사를 고대 음악, 중세 음악, 르네상스 음악, 바로크 음악, 고전파 음악, 낭만주의 음악, 근대 음악, 현대 음악 등 8개 항목에 걸쳐 서술하였다.
목차 [숨기기]
1 고대음악
2 중세음악
3 르네상스음악
4 바로크음악
5 고전파음악
6 낭만주의음악
7 근대음악
8 현대음악
9 같이 보기
10 참고 문헌 및 바깥 고리
고대음악 [편집]
이 부분의 본문은 서양의 고대 음악입니다.
기원후 약 200년까지의 음악의 역사는 암흑기에 해당한다. 이 당시에는 보표제도(譜表制度)가 없었기 때문에 사실상 현존하는 악보가 없어 그 연구는 제한된다. 고대음악으로서는 중국, 이집트, 헤브라이, 그리스 음악 등을 들 수 있는데, 그 중에서 그리스음악이 몇 가지 이유로 모든 고대음악 중에서도 중요하다. 그리스 음악의 이론이 중세기의 음악이론에 뚜렷한 영향을 미쳤기 때문이다. 즉 4도, 5도, 옥타브 같은 완전어울림음정과 3도, 6도 같은 불완전어울림음정이란 말이 그리스 이론에서 나왔으며, 이 말이 오늘날까지 사용되고 있다. 그리고 음악에 있어서 기독교시대가 기원후 200년경부터 1300년경까지의 단성(單聲)음악 발전에 많은 기여를 했다.
중세음악 [편집]
이 부분의 본문은 서양의 중세 음악입니다.
음악의 역사에서 가장 중요한 혁신은 9세기에 나타난 다성(多聲) 음악이다. 다성음악의 개념이 모든 서양음악의 예술적 발전을 지배한다. 이러한 발달의 첫단계인 오르가눔(organum)의 발명은 훅발드(Hucbald)에 의하여 9세기에 이루어졌다.
르네상스음악 [편집]
이 부분의 본문은 르네상스 음악입니다.
르네상스의 전성기인 16세기는 음악에서 어느 것보다도 뛰어난 성악 다성음악의 절정기였다. 이 때문에 이 시기는 때로 다성음악의 황금시대라고 불린다. 이 시기의 지배적인 철학은 인문주의였는데, 이것은 중세기의 신학을 떠난, 인간의 지상(地上) 흥미에 대한 철학이었다. 르네상스의 정신은 어느 분야보다도 예술과 문학에서 뚜렷이 나타난다. 그리고 16세기의 신교 종교개혁은 그 시기의 어떤 다른 역사적 사건보다 음악(정확히는 종교음악)에 직접적인 영향을 더 많이 미쳤다.
바로크음악 [편집]
이 부분의 본문은 바로크 음악입니다.
일반 예술의 경우와 마찬가지로 바로크 정신은 이 시기의 음악에도 널리 퍼졌다. 즉, 이것은 대규모의 작품, 눈부신 음악, 대조(對照), 전체에 걸치는 장관(壯觀) 등으로 나타났다. 바로크 정신은 교회의 영향을 회복하려고 하는 카톨릭의 반(反)종교개혁의 결과로서 이탈리아에서 시작되었다. 예술과 음악에 바로크 스타일이 끼어들어 유럽 전체에 퍼졌으며, 문화적 창작의 정신을 지배하였다. 이것이 궁정 오페라, 오라토리오, 발레 등을 낳게 하였고, 또 기악음악과 건반음악이 생겨나게 하였다.
고전파음악 [편집]
이 부분의 본문은 고전파 음악입니다.
18세기 후반과 19세기 초엽은 일반 역사뿐만 아니라 음악적 형식과 스타일에서 중요한 변화를 가져오게 한 시기였다. 고전음악은 객관성, 정서적 제지(情緖的制止), 형식의 명료, 어떤 구조적 원칙 고수 등으로 요약할 수 있다. 이 고전적 정신은 오페라와 다른 극적 형식에서보다도 기악음악에 명백히 나타나 있다.
낭만주의음악 [편집]
이 부분의 본문은 낭만주의 음악입니다.
19세기의 문화적·경제적·정치적, 그리고 사회적 질서는 과학과 기계공업의 발전에서 크게 영향을 받았다. 철학·문학·예술과 음악에 표현된 19세기의 낭만적 견해는 다음과 같이 요약할 수 있다. 첫째 개인주의, 둘째 정서주의, 셋째 고전주의적 객관성을 대치하는 주관성, 넷째 즐겨 쓰는 제목 즉 고대, 초자연적인 것(마술·유령 등), 괴상하고 신비로운 것 등이다. 대표적인 작곡가로는 베토벤, 브람스, 바그너 등을 들 수 있다.
근대음악 [편집]
이 부분의 본문은 서양의 근대 음악입니다.
19세기 말부터 20세기 초에 걸치는 약 30년간의 음악을 말한다. 이 시기의 특징은, 첫째 전 시대의 영향으로부터 탈피하려는 노력이 여러 면에서 시도되고, 둘째 민족적 요소를 중시하는 민족주의의 번성이다.
현대음악 [편집]
이 부분의 본문은 서양의 현대 음악입니다.
20세기 전반(前半)은 혁명적 시기라고 할 수 있다. 두 번에 걸친 세계대전이 있었고, 훌륭한 과학적 공예학의 진보가 문명에 영향을 미쳤다. 비행기, 제트분사 추진기, 전파탐지기, 원자력, 그리고 외계탐험 등이 새로운 문명을 창조하였다. 따라서 예술은 이 유물주의적 기계화된 시대를 반영한다. 현대정신은 객관성, 표현주의와 기능주의로의 복귀 등에 의하여 표현된다. 현대음악은 앞시기의 음악을 연구하는 것보다 더 어려운 문제를 제기하며, 어떤 한 사람이 현대음악의 모든 면과 친숙해지기를 바라기 어려운, 방대한 문제를 야기하고 있다. 음악역사상 어느 때보다 더 많은 작품이 작곡되고 연주될 뿐 아니라 이것이 출판·음반·연주, 그리고 교육적 수단의 새롭고도 발전된 경로를 통하여 수많은 사람들에게 접근하고 있는 것이다
제 9주 한국대중음악사
한국대중음악의 산실 미 8군 무대
1. 한국전쟁과 대중문화
1.한국전쟁의 문화적 의의
2.방송의 장악
* 1950.9.26 AFKN 라디오 개국
* 1954.12.5 CBS라디오가 HLKY로 개국
* 1957년 AFKN-TV 개국
* 1959.4.15 부산문화방송 MBC가 HLKU로 개국
* 1960년 4월 당시 라디오는 780989대, 가구대비보급률 20.8%, 인구대보급률 3.6%
3.대중문화의 미국지향성
1.미국영화의 유입
- 「로마의 휴일」(오드리햅번, 1953)「쇼처럼 즐거운 인생은 없다」(마릴린 먼로, 1954)
「카라미티 젠」(도리스데이, 1955), 「에덴의 동쪽」(제임스딘, 1955)
「록앤드롤」(빌헤일리) 「러브미텐더」(엘비스, 1957)
2.미국의 로큰롤과 스탠다드팝
* Elvis Presley <Hound Dog>
* Patti Page <I Went to Your Wedding>
3.이국풍의 노래들
* <아리조나 카우보이>; 1955, 김부해 작사, 전오승 작곡, 명국환 노래
카우보이 아리조나 카우보이/ 광야를 달려가는 아리조나 카우보이/ 말채찍을 말아들고 역마차는 달려간다/ 저 멀리 인디언의 북소리 들려오면/ 고개너머 주막집에 아가씨가 그리워/ 달려라 역마차야 아리조나 카우보이
* <샌프란시스코>; 1952, 손로원 작사, 박시춘 작곡, 장세정 노래
뷔너스 동상을 얼싸안고 소근대는 별그림자/ 금문교 푸른 물에 찰랑대며 춤춘다/ 불러라 샌프란시스코야 태평양 로맨스야/ 나는야 꿈을 꾸는 나는야 꿈을 꾸는 아메리칸 아가씨
* <내 고향으로 마차는 간다>; 1955, 유노완 작사, 전오승 작곡, 명국환노래
벤조를 울리며 마차는 간다 마차는 간다/ 저 산골을 돌아서면 내 고향이다/ 이랴 어서 가자 이랴 어서 가자 구름이 둥실대는 고개를/ 달려라 역마차야 아리조나 카우보이
* <아메리카 차이나타운>; 1953, 손로원 작사, 박시춘 작곡, 백설희 노래
아메리카 타국땅에 차이나거리/ 란탄등불 밤은 깊어 바람에 깜박깜박/ 라이라이 호궁이 운다 라이라이 호궁이 운다/ 검푸른 실눈썹에 고향꿈이 그리워/ 태평양 바라보면 꽃구름도 바람에/ 깜박깜박 깜박깜박 깜박깜박 깜박깜박/ 아 애달픈 차이나거리
4. 분단, 망향, 반공주의
1.뿌리 깊은 망향의 정서
* <가거라 삼팔선>; 1946, 이부풍 작사, 박시춘 작곡, 남인수 노래
아아 산이 막혀 못 오시나요/ 아아 물이 막혀 못 오시나요/ 다 같이 고향땅을 오고가는데/ 남북이 가로막혀 원한 천리길/ 꿈마다 너를 찾아 꿈마다 너를 찾아 삼팔선을 탄한다
* <꿈에 본 내 고향>; 1953, 박두환 작사, 김기태 작곡, 한정무 노래
고향이 그리워도 못 가는 신세/ 저 하늘 저 산 아래 아득한 천리/ 언제나 외로워라 타향에서 우는 몸/ 꿈에 본 내 고향이 마냥 그리워 고향을 떠나온지 몇몇 해던가/ 타관 땅을 돌고돌아 헤매는 이 몸/ 내 부모 내 형제를 그 언제나 만나리/ 꿈에 본 내 고향이 차마 못 잊어
2.분단에 의한 반공주의
* <단장의 미아리고개>, 1955, 반야월 작사, 이재호 작곡, 이해연 노래
미아리 눈물고개 님이 넘던 이별고개/ 화약연기 앞을 가려 눈 못 뜨고 해메일 때/ 당신은 철사줄로 두 손 꽁꽁 묶인 채로/ 뒤돌아보고 또 돌아보고/ 맨발로 절며절며 끌려가신 이 고개여 한많은 미아리고개/ 아빠를 그리다가 어린 것은 잠이 들고/ 동지섣달 기나긴 밤 북풍한철 몰아칠 때/ 당신은 감옥살이 그 얼마나 고생을 하오/ 십년이 가도 백년이 가도 살아만 돌아오소/ 끌려가신 이 고개여 한많은 미아리고개
* <삼팔선의 봄>; 1958, 김석만 작사, 박시춘 작곡, 최갑석 노래
눈 녹은 산골짝에 꽃이 피누나/ 철조망은 녹슬고 총탄은 빛나/ 세월을 한탄하랴 삼팔선의 봄/ 싸워서 공을 세워/ 대장도 싫소 이등병 목숨바쳐 고향 찾으리
2.한국대중음악의 뿌리 미8군무대(1953~1966)
1.시작
2.미8군쇼의 탄생과 정비
* 1957년에 화양(한국흥행주식회사)이 미8군 허가를 취득
→극동연예주식회사(1959), 대영, 공영, 유니버살 8군은 연예군납업자 10개회사를 허가하고 쇼단체 28개의 등록을 허용 취업중(1968)
3.구분
1.규모상 구분
* 음악, 무용, 코메디, 마술 등이 가미된 모듬쇼
* 빅쇼; 14인조 이상의 빅밴드(기타, 베이스, 드럼, 피아노, 관현악)
서너명의 가수, 서너명의 무희
할리우드쇼(이봉조), 베니쇼(베니김), 토미아리오쇼(송민영), 블랙아이스쇼(박성원)
에이원쇼(김희갑), 스프링버라이어티쇼(신중현)
* 스몰쇼; 8인조 이내의 캄보(기타, 베이스, 드럼, 피아노, 트럼펫, 트럼본, 색스폰)
한두명의 가수, 한두명의 무희
2.공연장소상의 구분
* 서비스 클럽;
* 일반클럽;
3.인종적 계급적 구분
* 흑인용(로큰롤, 소울) / 백인용(컨트리, 재즈, 스탠다드팝)
* 장교/하사관/사병
4.개런티
* 2만~7만원(1968년 기준, 1970년 쌀 한가마니 만원, 1970년대 초반 도시월급자의 월급이
4만원선)
5.오디션
* 등급; AA, A, B, C(탈락)
* 심사기준
- 밴드 멤버와 가수, 코러스 라인 등이 골고루 배열되어야 한다.
- 마스터를 주축으로 음율의 조화를 이루어야 한다.
- 가수의 영어 발음이 정확해야 한다.
- 가수의 감정표현이 맵시있고 부드러워야 한다.
- 새로운 스텝이 또 소개돼야 한다.
- 의상, 조명이 선명해야 된다.
- 쇼맨쉽이 좋아야 한다.
- 재미있어야 한다.
「김희갑 악단 제1집」 <아팟치>, 1967년
6.기지촌 무대
* 경기북부; 동두천, 파주, 문산 경기남부; 부평, 송탄, 오산
기타지역; 대전, 대구, 왜관, 군산, 김제, 목포, 진해, 부산(서울클럽)
* 동두천(브라보홀), 파주(DMZ, 라스트챤스, 파라다이스), 왜관(카네기, 실버달라, 킹클럽)
* 이태원(세븐클럽, 로포클럽, 유엔클럽, 007클럽)
도심지가 가까워가장 물좋은 마이너리그 무대였다
로포클럽(Low For Club); 전국에서 제일 큰 사병클럽으로서 도시출신의 놀 줄 아는
멋쟁이 사병들이 많이 오는 곳으로서 가장 최신곡으로 승부해야 했다
7.미8군 출신 음악가들
* 기타리스트; 이인성, 이인표, 김희갑
* 작곡자, 밴드마스터; 박춘석, 이봉조, 김인배, 여대영
* 가수; 한명숙, 현미, 최희준, 패티김, 펄시스터즈
* 록음악가; 신중현(스프링버라이어티쇼) 조용필(엣킨스, 체크돌스, 화이브 휭거스; 파주)
김홍탁(락앤키), 윤항기(에이원쇼)
* 통기타 가수; 이필원(타이거스), 이주원(블랙스톤), 임창제(스킬보이스), 오세은(메가톤스), 쉐그린(더 셰그린), 조동진(더 셰그린), 조영남
2.9. 미8군의 경제학
* 1950년대 중반에 미군클럽의 수는 264개, 미8군에서 벌어들이는 수입이 120만 달러
→한국의 연간 총수출액과 맞먹음
* 연간 총수입이 150만 달러(1969년)→한국의 총수출이 1000만 달러를 조금 넘을 때
3.댄스뮤직의 시작
1.배경
2.종류
1.Afro-Cuban
.2.Afro-American
3.Afro-Cuban계의 춤(맘보)가 유행한 이유
4. 대중가요에 끼친 댄스 음악의 영향
♬ <닐니리 맘보>; 1952년, 김정애
현인 <나포리 맘보>, 황금심 <삼거리맘보> 김정애 <아낙네맘보>
♬ <노래가락 차차차>; 1954년, 황정자
♬ <대전블루스>; 1956년, 안정애
♬ <비의 탱고>; 나화랑 작곡, 도미 노래, 1956년
진방남 <망향의 탱고>, 남일해 <낙엽의 탱고>, 윤일로 <심야의 탱고>
* 1960년대(안다성의 <보헤미안 탱고>)
1970년대(전영의 <서울야곡>), 1990년대(최백호의 <낭만에 대하여>)
새로운 미국적 음악 스탠다드팝의 시작
1.1960년대의 성격
1.혁명과 반혁명 4.19와 5.16
2.경제개발과 도시개발
1.경제개발정책
* 1,2차경제개발(1962-1971); 국민총생산 23억→95억(4.2배), GNP 87달러→289달러(3.3배)
수출 5480만달러→11억3200만달러(20배), 실업률 8.1%→4.5%, 경제성장률 7.8%, 9.6%
2.도시개발
* 1966~1970 사이에 도시인구증가율 7.16%
3.매스미디어의 체제정비
1.상업적 매체의 장려
* 민영라디오; MBC(1961), DBS(1963), TBC(1964)
* 민영TV; TBC-TV(1964), MBC-TV(1969)
* 잡지와 주간지; 여성동아(1967), 여성중앙(1969), 주간한국(1964.10), 일간스포츠(1969)
주간중앙(1968.8), 선데이서울(1968.9), 주간경향(1968.11), 주간조선(1968.10), 주간여성(1969)
.2.검열체제의 정비
* 영화법제정
- 1962년; 영화사를 16개로 통합
- 1963년; 외형적으로만 헐리우드 수준을 요구, 연간15편 이상 제작 못하면 등록취소
21개사 중에 6개사만 등록
- 1967년; 외화쿼터제, 대종상, 국내영화상, 반공작품상, 아시아 및 해외영화제 수상작에
1편의 외화수입권 보장
- 1968년; 국산영화 점수제, 문예ㆍ계몽ㆍ반공영화에 A급(100점), B급(80점), C급(60점)
* 방송법제정(1963); 방송국의 감독, 시설, 허가를 명시
* 심의기관설립(1963); 방송윤리위원회를 설치하여 프로그램 검열
3.위장적 민족적 민주주의
4.문화적 변모
1.민족주의와 민족문화에 대한 자각
1. 4.19세대(6.3세대)의 등장
.2.민족적 민주주의 장례식
.2.대중문화 인프라의 구비
.1.방송
* 라디오; MBC(61) 개국으로 민방시대 시작, 동아방송(63) 개국
DBS의 최동욱의 「탑튠쇼」(63.4)
MBC 「한밤의 음악편지」(64.6)
AFKN; 라디오(50.9.26), TV(57.9.15), 로큰롤, 컨트리, 소울, 사이키델릭, 팝
* TV; KBS(61.12.31) TBC(64) MBC(69)
대중음악프로; TBC의 「쇼쇼쇼」(64.12), MBC의 「OB그랜드쇼」(69.8)
2.통속지의 창간
* 여성동아(1967), 여성중앙(1969), 주간한국(1964.10), 일간스포츠(1969), 주간중앙(1968.8)
선데이서울(1968.9), 주간경향(1968.11), 주간조선(1968.10), 주간여성(1969)
3.유흥업소
* 빠;
* 비어홀;
* 캬바레;
* 음악감상실
- 종로의 디쉐네와 뉴월드, 충무로의 세시봉과 카네기, 명동의 메트로와 라스칼라, 광화문의 아카데미
* 음악살롱
- 미도파살롱; 1966년 개업, 1969년이 전성기
- 라스베거스, 라틴쿼터, 실버타운, 뉴멕시코
4.영화의 전성기
* 1959년 108편~1970년 231편
* 1960년대 후반에 컬러영화의 제작으로 1인당연평균 영화관람횟수가 5~6편
1969년 영화관람객이 1억7천300명
.3.미국대중문화의 전면적 상륙
.1.영화; 사운드오브뮤직, 러브스토리
.2.방송
* 1960년대 후반 황금시간대에 외화시청률경쟁, KBS(FBI), TBC(전투, 도망자, 보난자)
* 톰죤스쇼(KBS-TV)
69.11.19~70.8, 월, 화요일 저녁 8:00-8:50, 톰죤스가 무용팀, 코메디언과 함께 출연
미국, 영국, 캐나다, 호주, 서독 등 여러 나라에서 방영되고 있음, 아시아에서는 한국이 최 초, 1969년 2월 미국 ABC-TV가 「This Is Tom Johns」를 제작한 것
* 에드설리번쇼(TBC-TV); 69.3.8~69.4.12, 일요일밤 9:35-10:00
3.춤; 트위스트와 고고
4.음악
* Elvis Presley <Hound Dog>
* Beatles <I Wanna Hold Your Hand>
* Cliff Richard 내한공연
* Simon & Garfunkel <Sound of Silence>
* Bob Dylan <Blowin' in the Wind>
* Joan Baez <We Shall Overcome>
5.청년문화세대의 등장
5.스탠다드팝의 시작
5.1.정의
2. 1950년대
→송민도의 <청실 홍실>(라디오 주제가, 1955),
<나하나의 사랑>(1957), 영화 「나혼자만이」로 히트곡 영화화의 효시
* 당시의 동아일보 여론조사; 1위(경음악 27%), 2위(가요 23%), 3위 (민요 22%)
3. 1960년대
♬ <노란 샤쓰의 사나이>; 1961년 손석우 작사 작곡, 한명숙 노래
♬ <밤안개>; 현미 노래
♬ <초우>; 1966년, 박춘석 작곡, 패티김 노래
♬ <아빠의 청춘>; 1964, 반야월 작사, 손목인 작곡, 오기택 노래
♬ <빨간구두 아가씨>; 1964, 하중희 작사, 김인배 작곡, 남일해 노래
4. 한국 최초의 스탠다드팝 작곡가 손석우
- ♬<청실홍실>; 1956년, 드라마는 1955년부터, 송민도와 안다성
- <나하나의 사랑>; 1956년, 소설과 영화로 만들어짐, 손석우 영화음악
- <꿈은 사라지고>; 1959년, KBS 라디오 연속극 「나는 가야지」주제가, 안다성
영화 「꿈은 사라지고」에서는 <꿈은 사라지고>(최무룡), <나는 가야지>(문정숙)
- <비오는 날의 오후 3시>; 영화 주제가, 손시향 노래
* 밝고 건전하고 품격있는 가요
<과거를 묻지마세요>(나애심), <산장의 여인>(권혜경), <꽃중의 꽃>(원방현)
♬ <검은 장갑>(손시향), <이별의 종착역>(손시향)
6.보컬그룹의 탄생
1.여자보컬그룹
1.김시스터즈
* Andrew Sisters가 모델
* 김민자, 김애자, 김숙자
2.이시스터즈
* 김천숙, 김명자, 이정자
* McGuire Sisters가 모델
2.남자보컬그룹
1.블루벨스
* Aimes Brothers가 모델
2.봉봉
* Mills Brothers가 모델
3.재즈코러스수용의 난점
1.어려운 재즈의 대체문제
* 외국곡의 번안
정시스터즈 <Sad Movie>→ ♬ <슬픈영화>, 블루벨스 ♬ <마리아 에레나>
이시스터즈 <Washing Square>→ ♬<워싱톤광장>
* 코믹풍자송의 전략; 만요전통의 계승
블루벨스 ◎ <이거 되겠읍니까>, 봉봉 ◎ <변덕쟁이 아가씨>
* 건전군가의 도입
봉봉 ◎ <육군김일병>, 이시스터즈 ◎ <여군미스리>
2.복잡한 화음의 처리문제
4.보컬그룹의 난점
5.보컬그룹의 의의
수난의 역사 트로트
1. 1960년대의 트로트
1.배경
2.이미자의 독주
* <동백 아가씨>; 1964년, 한산도 작사, 백영호 작곡, 미도파레코드, 20만장
헤일 수 없이 수많은 밤을 / 내가슴 도려내는 아픔에 겨워 / 얼마나 울었던가 동백아가씨
그리움에 지쳐서 울다 지쳐서 / 꽃잎은 빨갛게 멍이 들었소
♬ <목포의 눈물>; 1935, 문일석 작사, 손목인 작곡, 이난영 노래
♬ <섬마을 선생님>; 1967년, 이경재 작사, 박춘석 작곡
해당화 피고지는 섬마을에 / 철새따라 왔다간 총각선생님 / 열아홉살 섬색시가 순정을 바쳐
사랑한 그 사람은 총각선생님 / 서울일랑 가지를 마오 / 가지를 마오
3.도시적 남성트로트 배호
♬ <돌아가는 삼각지>; 1967년, 인성 작사, 배상태 작곡
♬ <미워도 다시 한번>; 1969년, 영화 주제곡,
4.남진과 나훈아의 라이벌전
1.남진(김남진)
* 전남 목포 출신, 광주 호남매일신보 사장의 아들, 한양대 연극영화과 출신
* 1965년 1월 <서울푸레이보이>로 데뷔, 1966년 12월 오아시스 레코드에서 김영광 작곡의 <울려고 내가왔나>가 히트
♬ <가슴 아프게>; 1967년, 정두수 작사, 박춘석 작곡
2.나훈아(최홍기)
* 부산의 선원집안출신, 1964년 고교생(17세)의 신분으로 서울에 상경하여 오아시스레코드 사환으로 취직
* 1968년 7월 심형섭 작곡의 <내사랑>으로 데뷔한 이후 1969년에 <천리길>과
<사랑은 눈물의 씨앗>이 히트
♬ <사랑은 눈물의 씨앗>; 1967년, 김영광 작곡
3.라이벌전의 시작
(1) 1971년의 대결
* 1971년 6월에 제대한 남진은 1971년 9월16일부터 4일간 시민회관에서 ‘남진 귀국쇼’
* 나훈아는 1971년 10월2일부터 3일간 역시 시민회관에서 ‘나훈아 추석쇼’로 맞불
(2) 1972년의 대결
* 1972년 2월에 시민회관 '나훈아의 꿈'
* 3월에 시민회관에서 ‘72 남진 리사이틀’
(3) 남진의 대응
1.4.4.라이벌전의 의미
한국 록음악의 태동
1.한국록음악의 태동기(1961~1967)
1.인프라의 변화
1. 한국연예협회 창립(1961)
2.음반 형태의 변화
3.녹음스튜디오의 등장
장충동;
마장동;
신당동;
만리동;
4.민방의 시작
* 라디오; MBC(1961) DBS(1963) TBC(1964)
* TV; KBS(1961) TBC(1964) MBC(1969)
.2.미국대중음악의 영향
* 로큰롤의 탄생; Elvis Presley <Hound Dog>(1956)
* 트위스트 열풍; Chubby Checker <The Twist>(1960)
* 비틀즈의 미국상륙; Beatles <I Wanna Hold Your Hand>(1964)
2.미8군 신세대들의 등장
3.초기의 신중현
* 1954년 동양중학 2년에 들어가서 미제 기타를 구입하여 틈틈이 기타를 익힘
* 남대문 시장에서 구입한 미군 통신용 무선기로 AFKN을 들음
* 1956년 고등학교때 일요일마다 미도파 뒤의 은성살롱, 신세계백화점 5층의 라이브홀에서 음악을 감상하며 하루를 보냄
* 1956년 탱고밴드의 김광수 악단장의 눈에 들어 무대에서 공연
* 1957년 전반에 서라벌고 2년에 재학중 기타를 배우고 싶어 공장을 나옴
종로2가의 음악학원에 기타강사로 취직중 수강생이던 무용수의 주선으로 미8군 오디션
* 1957년 후반에 스프링 버라이어티쇼에 들어감
* 1959년 「히키신 키타 멜로듸 경음악선곡」(도미도 LD-156) 출간
* 1960년 패키지쇼인 The Club Date에서 활동
* 1962년 이교숙에게 음악이론 사사
* 1963년 애드포 결성
♬ 「히키신 기타멜로듸 경음악선곡」 1960년대 초, 도미도
<아리랑>
<동심초>,
♬ 「비속의 여인」 <비속의 여인> 1964년 L.K.L.
2.비틀즈 열풍 한국상륙
1. 음악의 공간
* 미8군무대; 코끼리캄보(맘모스쇼), 키보이스(락앤키쇼), 김치스(김치스쇼),
* 음악감상실 무대; 디쉐네, 쎄시봉 , 뉴월드
「미도파살롱」;
2. 음악장비
3. 캠퍼스 그룹사운드의 존재
* 홍익캄보(1966, 홍대) 5인조(기타 2, 드럼, 베이스, 피아노), 파이어즈(1967, 한양대)
3회 재즈페스티발(1968)
The Extas(최우수상, 서울대), The Dominico(우수상, 중앙대),
The Pride(장려상, 우석대)
* 4회 젊음의 대제전(1969);
- 코카스(Cokas, 중앙대); 최우수상, <Topsy> <Unchained Melody> 연주
6인조(기타, 앨토색스폰, 트럼본, 베이스, 드럼, 피아노), 밴드구성이 Ace Cannon 악단과
같아서 그들의 곡을 즐겨 연주
- 죠타스(Jotas, 명지대); 우수상,
5인조(솔로기타, 슬라이드기타, 세컨드기타, 베이스, 드럼), 비틀즈나 몽키스 스타일
- 에코즈(Echoes, 서울 공대); 1회에서 최우수상, 2회에서 개인상,
5인조(솔로기타, 세컨드 기타, 베이스, 드럼, 보컬) <I'm a Rock>을 연주
4.그룹
1.키보이스
(1) 활동
(2) 음악
「그녀 입술은 달콤해」 1964, 신세기
♬ <그녀 손목 잡고싶네>(I Wanna Hold Your Hand)
♬ <정든배는 떠난다>; 김양히 작사, 김영광 작곡
「쟈니리 / 키보이스」; 1966, 신세기
♬ <웃기는 청춘>; <Wooly Booly>를 얼레꼴레로 바꿈→해학적 가사
2.히식스
(1) 활동
(2) 음악
「He 6 vol.1」 1970, 그랜드
♬ <말하라 사랑이 어떻게 왔는가를>; 조용호 작사, 김홍탁 작곡
♬ <황성옛터>; 한국적 록음악에 대한 고민의 수준도 높지 못함
「He 6와 함께 고고를」 71.7, 그랜드
♬ <테마 2; 기타를 위한 4/4박자>
3.바보스
4.김치스
신중현
1.소울 사이키델릭 시기(1969~1970)
1.미국의 소울과 사이키델릭 음악
1.소울음악
♬ Aretha Franklin <Respect>
2.사이키델릭 음악
♬ The Grateful Dead
2.신중현사단의 등장
1.가수
(1) 펄시스터즈
♬ <님아> <커피한잔>「펄시스터특선집 님아」1968.12, 킹/신향
♬ <내 사랑 어디갔나>(Somebody to Love Me)「펄시스터 님아」1968.12, 킹/신향
(2) 이정화
♬ <꽃잎>「이정화 사이키데릭 사운드; 봄비/마음」1969.4, 킹/신향; 덩키즈의 데뷔음반
(3) 김추자
♬ <늦기전에> 「늦기전에/월남에서 돌아온 김상사」 1969.10, 킹/성음
♬ <님은먼곳에> 「님은 먼곳에/기다리겠소」 1970.6.26, 유니버살
2.소울 가수의 특징과 의의
3.신중현의 사이키델릭 사운드
1.사이키델릭 음악의 탐구
2.덩키즈
* ♬ <마음>「이정화 사이키데릭 사운드; 봄비/마음」1969.4, 킹/신향; 덩키즈의 데뷔음반
* ♬ <떠나야할 그 사람> 「늦기전에/월남에서 돌아온 김상사」 1969.10, 킹/성음
3.더 맨
♬ <아름다운 강산>; 「장현/더 맨」 1972, 유니버살
4.신중현의 사이키델릭 공연
(1) 신중현 사이키델릭 리사이틀쇼(제1회 신중현작품발표회)
* 기간; 1969.10.17~10.20, 시민회관
* 출연; 펄시스터즈, 조영남, 최영희, 트윈폴리오, 김상희, 키보이스
* 연주곡; <속 임아> <늦기전에> <잃어버린 침묵> <이너가다다비다>
<회심곡> <춘향가> 등 민속음악을 소울 또는 사이키델릭으로 편곡
5.신중현과 뮤직파워
* 초기; 1980년 말부터 1982년 초
신중현(리드기타, 노래), 박태우(베이스), 이승환(드럼), 김정희(오르간), 이근희(트럼펫)
홍성호(알토색스폰), 한준철(테너색스폰), 김문숙 박점미(노래)
* 중기; 1982년 초에서 가을
신중현(리드기타, 노래), 송창도(베이스), 윤세봉 백천남(드럼), 김정희(오르간),
최용태(리듬기타) 김동환(노래)
* 후기(1984); 신중현(리드기타, 노래), 이수용 이남이(베이스), 원치욱 배수연(드럼)
김형권 김용년(무그), 최구희 김광석(리듬기타) 김문숙 박점미(노래)
*「신중현과 뮤직파워」; 80.11.19, 지구
♬ <아름다운 강산>
*「뮤직파워 2집」; 82.6.21, 지구
2.브라스록 시기(1971-1972)
1.기원
2.그룹
* 키브라더스
♬ <고고춤을 춥시다>; 「고고춤을 춥시다/별이 빛나는 밤에」, 1971, 유니버살
1.5.장발단속의 시작
* 1969년 9월11일 3선개헌안이 날치기 통과되고 10월17일 국민투표에서 찬성을 얻음
1970년 4월22일부터 새마을 운동 시작
1970년 6월17일 내무부장관이 대마초흡연을 경범처벌법으로 단속할 것을 지시
1971년4월 박정희가 김대중을 근소한 차이로 누르고 7대 대통령에 당선
3.슈펴그룹 시기(1973-1975)
1.음악계의 변화
키보이스; <바닷가의 추억> <해변으로 가요> <정든배>
히식스; <초원의 빛> 검은나비 <당신은 몰라> 키브라더스 <별이 빛나는 밤에>
영사운드 <달무리> 데블스 <그리운건 너> 템페스트 <파도>
2.더 맨에서 갈라진 슈퍼그룹
.1.더 맨
* 이태현(베이스), 박광수(보컬), 손학래(오보에), 김기표(건반), 문영배(드럼), 신중현(기타)
* 김정미와 장현의 히트곡을 연주
김정미; <간다고 하지마오>(1972), <바람>(1973)
장현; <석양>(1972), <미련>(1973), <나는 너를>(1973)
* 1974년에 엽전들과 검은나비로 갈라짐
2.검은나비
* 손학래(오보에), 김기표(기타), 이태현(베이스), 문영배(드럼), 최헌(보컬, 히식스 출신)
♬ <당신은 몰라>; 「검은나비 1」, 1974, 지구
3.신중현과 엽전들
* 신중현(기타), 이남이(베이스, 김트리오 출신), 권용남(드럼, 히식스 출신)
♬ <미인> <나는 너를 사랑해> <나는 몰라> <떠오르는 태양>; 「엽전들」 1974, 지구
1970년대 후반 팝음악의 전성기
1.대마초사건
1.개요
1975.6.5 문공부 공연활동 정화대책 발표
1975.6.24 국무회의 퇴폐적인 공연을 규제하는
공연법 개정안 의결
1975.11.17 방륜외국가요 금지곡 137곡 발표
1975.12.3 이장희, 윤형주, 이종용 구속
1975.12.9 <왜불러> <고래사냥> <불꽃> <아침이슬> 금지
1975.12.15 예륜 「불건전외국가요백서」 발간
1975.12.22 예륜 외국가요 금지곡 126곡 발표
1975.12.24 검찰 대마초사건 결과 발표
2.결과
* 구속; 이종용, 이장희, 윤형주(구속3일), 신중현, 김추자, 권용남, 정하미(구속4일)
* 불구속입건; 장현
* 자수, 훈방; 김정호, 임창제, 손학래, 이상한, 이상해, 이수미, 정훈희, 이연실, 이현
* 수배중; 박인수
2.트로트의 퇴조
* 1976년 MBC 가수;
- 남자; 송대관 <해뜰날>, 송창식 <왜불러>, 금과은, 박상규 <조약돌>, 김훈
- 여자 정미조 <불꽃>, 김인순 <여고졸업반> ,김상희, 조미미, 하춘화
* 음반업계의 불황; 대히트 송대관의 <해뜰날>이 2만장, 1만장 초과가 10종에 불과
* 남진; 1977년 ‘제5회 리사이틀’ 전국순회 실패, 윤복희와 파혼
* 나훈아; 제대 이후 재기에 실패, 김지미와 스캔들
* 이미자
3.그룹사운드의 히트곡 시대-트로트 고고의 시작
1.조용필의 재등장
* 1976년 조용필이 <돌아와요 부산항>으로 트로트의 왕정복고를 알림
* 트로트+록비트
♬ <돌아와요 부산항에>; 「조용필/영사운드」 1976, 킹/서라벌
☞ 트로트적인 부분은, 록어법의 변화는
2.그룹사운드와 솔로가수와의 결합
* 최헌: 히식스의 보컬, 검은나비의 건반, <오동잎> 1975년 말에 발표, 1977년에 5만장
1978년 MBC 10대가요제 가수왕
♬ 최헌 <오동잎>
* 조경수; 정성조와 메신저스의 베이스와 세컨보컬, <아니야>
함중아; 골든그레입스(72)→함중아와 양키스(75) <내게도 사랑이>(76)
김훈; 트리퍼즈의 보컬 <나를 두고 아리랑>
장계현; <나의 20년>
윤수일; 골든그레입스의 기타(72)→윤수일과 솜사탕 <사랑만은 않겠어요>
♬ <사랑만은 않겠어요>
* 김기표와 안치행이 안타프로덕션을 만들어 주도
* 30여개로 축소되었던 그룹사운드가 1978년 봄에는 98개로 확대
3.안타프로덕션
* 안치행이 영사운드에서 연주인 생활을 접고 직업작곡가로 전환하며 설립
* 역할분담; 안치행, 김기표(작곡, 편곡), 최헌(간판가수), 이태현(비지니스)
* 「최헌 <세월> <오동잎>」 1975.12.29, 힛트 LA-001
→대마초파동 이전부터 기획, 1977년 대히트로 최헌이 조용필을 밀어내고 1978년 MBC
10대가수가요제에서 가수왕을 차지
* 최헌 <앵두> <순아> <가을비 우산속>
윤수일 <사랑만은 않겠어요> <갈대> <유랑자>
* 1976년 장충체육관에서 그룹사운드경연대회 개최
4.트로트고고의 한계와 의의
4.매체의 변모
1.방송
2.음향기기
* 국산 보급형 컴포넌트 오디오의 생산; 인켈, 롯데 파이오니아, 독수리표
* 카세트 녹음기와 카세트 테이프의 보급
* 라이센스 음반의 대량 보급; 외국음반은 16트랙 이상의 멀티트랙 레코딩
5.펑키사운드의 등장
1.소울에서 펑키로
* 1960년대 중반의 소울; James Brown, Sam Cook, Ray Charles
♬ James Brown <(Say It Loud) I'm Black and I'm Proud>
* 1960년대 말 소울은 훵키로 변모
♬ Sly & The Family Stone <Dance to the Music>
2.여가수들
1.혜은이
* 제1회 서울국제가요제(77.5)에서 길옥윤 작사 작곡의 <당신만을 사랑해>가 그랑프리
* 길옥윤은 패티김과 이별 이후 6년 만에 새로운 가수 발굴
* 1977년 TBC 방송가요대상과 MBC 10대가수상에서 가수왕, 야마하 세계가요제에 참가
* 1979년 펑키한 <제3한강교> <새벽비>
♬ 혜은이 <당신만을 사랑해> <새벽비>
2.이은하
* 1973년 <임마중>으로 데뷔, 1978년 <아직도 그대는 내 사랑>으로 스타덤
* <밤차>(78) <아리송해>(79); 데블스의 김명길(보컬과 기타)이 편곡과 연주담당
* 1977~1985년까지 모두 10대 가수에 포함됨
♬ <밤차>
3.윤시내
* ♬ <나는 열아홉살이에요> 「별들의 고향」 1975
* 제2회 국제가요제(78)에서 ♬ <공연히>; 사계절의 신병하 편곡, <난 모르겠네>
♬ <공연히>
4. 신병하; 밴드리더, 베이스 주자(1960년대)→사계절(1970년대)
→영화음악, 드라마음악 작곡가(1980년대)
5.사랑과평화
* 이장희; <한동안 뜸했었지> <어머님의 자장가>(1집) <장미>(2집)
* 최이철; 1960년대말 중학교때부터 미8군에서 박활란쇼, 데니스쇼로 출발
아이들→영에이스(사이키델릭)→김트리오(고고)→서울나그네(고고)
* 김명곤; 서울나그네부터 최이철과 합류하여 키보드와 색스폰 연주
1980년대의 편곡자로서 나미의 <빙글빙글>로 신스팝 창시
* 동부이촌동의 서울스튜디오에서 그룹사운드 최초로 멜티트랙 레코딩
♬ <한동안 뜸했었지> 「한동안 뜸했었지/저바람」 78.11.20, 서라벌 SRB-0022
♬ <장미> 「뭐라고 딱 꼬집어 얘기할 수 없어요/장미」 79.9.9, 서라벌 SRB-0023
* 영향; 이후 한국의 훵키, 퓨전 음악인들에게 영향→김광민, 정원영, 한상원, 박성식, 장기호
* 1980년 8월 2차 대마초파동으로 팀 와해, 이장희는 미국으로 이민
통기타음악
1.미국 모던포크의 수용과정
1.미국 대중음악유입 경로
2.미국의 모던포크
1.프로테스트 포크
(1) Woody Guthrie(1912~1967)
(2) Bob Dylan(1941~ )
(3) Joan Baez(1941~ )
2.상업적 포크
(1) Peter Paul & Mary
3.미국 모던포크 수용의 한계
2.한국 통기타음악의 진원지
1.음악감상실 「쎄시봉」(1964년)
2. YMCA의 싱얼롱 Y
1.개요
2.노래
* 한국민요, 외국민요, 팝송, 모던포크, 대중가요, 건전가요, 찬송가, 가곡, 동요
3.선곡의 방향
(1) 새로운 외국음악의 도입
(2) 건전가요 소개
(3) 밝고 건전하고 희망찬 노래;
(4) 함께 노래부르기 문화 형성
4.의의
5.한계
3. YWCA의 청개구리
1.개요
2.주멤버
* 양희은, 방의경, 은희, 김민기, 송창식, 김세환, 윤형주, 서유석, 투코리언스, 어니언스,
쉐그린, 라나에로스포
3.의의
3.통기타음악 성립의 토대
1.성립토대
1.사회적 문화적 상황
(1) 새로운 세대의 등장
(2) 사회적 자각
2.문화적 인프라의 확보
(1) 음악감상실 이라는 문화공간 확보; 자신들의 문화 향유와 생산
(2) 음악학원; 1956년부터 시작되어 1960년대 후반 서울에 40여개의 음악학원이 존재
(3) 기타생산; 1960년대 후반에 세고비아 기타는 전국 6개 지점을 두고 월평균 500대를
(4) 노래보급; 1965년 YMCA의 ‘싱얼롱 Y'에서 외국민요를 합창, 기타교습
(5) 방송; 통기타음악을 주로 다루는 프로그램의 신설
영840(70.5, CBS, 최경식), 꿈과음악사이에(70.9, CBS, 임문일)
밤을 잊은 그대에게(70.6, TBC, 박광희), 0시의 다이얼(70.11, DBS, 최동욱),
별이 빛나는 밤에(70.11, MBC, 이종환)
4..선택된 과정
1.록음악의 어려움
* 자본주의사회의 미성숙;
2.트로트와 스탠다드팝의 식상함
5.통기타음악의 특성
1. 사회적특성
1.엘리트의식;
2.미흡한 사회비판의식;
3.공동체성
2.생산체계상의 특성
1. 아마추어리즘
2.자작곡가수
3.저비용 생산체계와 기동성
3.연주와 편곡의 특성
*. 트로트
- 꾸밈음과 꺾는목; 판소리에서 사용, 근대화 이전사회의 경험이 반영
- 감정의 과잉; 일제치하와 전쟁의 수난이 반영, 트로트에 판소리의 창법이 영향을 줌
* 스탠다드팝
- 탁성과 샤우팅; 미8군에서 로큰롤을 부르던 경험
- 미성의 crooning; 재즈 창법
* 통기타음악; 감정의 절제와 미성→미국식교육에서 배운 백인의 클래식음악과 백인민요
6.통기타팝의 음악가들
1.트윈폴리오
1.데뷔과정
♬ <하얀손수건>
2.최초의 통기타음악 가수인 이유
3.성공의 원인
2.은희
♬ <꽃반지끼고>「은희 전속기념 제1집」; 71.10.10, 그랜드, GH-00022
3.어니언스
1.스타로 부상
♬ <작은새> 「어니언스(안건마 편곡집)」; 74.3, 유니버살, K-APPLE 785
3. 어니언스의 의의
4.김정호
1.성공의 과정
♬ <이름모를 소녀> 「김정호-이름모를 소녀」; 1974, 유니버설 K-APPLE 791
2.음악적 성과
7.록과 결합하는 통기타음악
1.이장희
♬ <그건너> 「A Room」; 73.6.20, 성음 SEL-20-0015
2.강근식과 동방의 빛
* 성음 녹음실의 세션맨들로 동방의 빛 결성
→베이스 조원익(정성조 콰르텟→검은나비), 드럼 유영수(정성조와 메신저스) 이후 배수연
오르간 이호준, (리듬기타 조동진)
3.나현구와 오리엔트 프로덕션
1.나현구
2.오리엔트 프로덕션
3.의의
* 1970년대 중반에 통기타음악의 수준 높은 음반의 제작
→김세환(1973, 1974), 김의철, 바보들의 행진, 별들의 고향, 4월과5월(1974), 송창식(1974)
양병집, 원프러스원, 윤형주(1973), 이장희, 이연실(1973), 투코리언스(1974), 현경과영애
4. 4월과5월
1.백순진
♬ <옛사랑> 「사월과 오월」; 74.11.30, 대도 DSO 0041
2. 음악적 특징
8.사회비판적 통기타음악가들
1.김민기
1성장과정
2.음악활동
* 1970년 11월20일 YWCA에서 열린 ‘청개구리사운드’에서 도비두가 ♬ <친구> 부름
* 1971년 2월15일 YWCA에서 양희은 리사이틀 때 반주
* 1971년 7월1일 YMCA에서 양희은 리사이틀 때 반주
* 1971년 9월 양희은 1집 발표
* 1971년 10월 1집 발표; 「김민기」; 71.10, 대도 EU-716
3.음악적 특징
(1) 다양한 코드사용으로 이미지의 형상화; <친구>
(2) 다양한 음악양식의 사용
가. 모던포크; <아하 누가 그렇게>
나. 블루스; <기지촌>
다. 서구 고전음악 가곡의 양식; <아침이슬>
라. 전통음악 양식의 사용; <서울로 가는 길>
(3) 한국어의 아름다움을 강조
4.음악적 의의
2.양희은3.한대수 1집 「멀고먼 길」 74.5, 신세계<물좀주소,행복의 나라로>
9.통기타음악과 모던포크의 차이
9.1.미국의 모던포크
9.2.한국의 통기타음악
9.3.결론
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