민중의 소리.........

[멍덕]

민중예술 판소리 이 보형/ 서울 대학교 음악 대학 강사. 문화재 연구소 상임 전문 위원. 「판소리 경드롬에 관한 연구」, 「판소리 부침새에 나타난 리듬론」의 필자. 주소 : 서울시 동대문구 이문동 249의 33호 "소리"라는 말은 요즘에는 음향이라는 뜻으로 쓰이고 있지만 옛날에는 노래라는 뜻으로도 쓰였다. 김매기소리, 방아소리, 판소리, 선소리, 짓소리, 상여소리와 같은 말들에서 쓰이는 소리는 노래를 가리킨다. 김매기소리는 김을 매면서 부르는 노래이고, 방아소리는 방아를 찧으면서 부르는 노래이고, 상여 소리는 상여를 메고 나가면서 부르는 노래이고, 선소리는 여러사람이 서서 소고라는 작은 북을 치고 춤을 추면서 부르는 노래이고, 짓소리는 절에서 스님들이 제를 지내면서 부르는 노래이다. 그럼 판소리는 어떤 노래일까? 판소리는 옛날에 창우, 광대 또는 가객이라 불리던 가수들이 "놀이판"에서 긴 이야기로 "판"을 짜서 부르던 노래이다. 그리고 소리 곧 노래를 부를 뿐만 아니라 "아니리"라 하여 노래 사이에 말을 곁들이기도 하고 "발림" 또는 "너름새"라 하여 노래를 부르면서 몸짓을 곁들이기도 한다. 따라서 음악뿐만이 아니라 무용과 연극의 요소가 한꺼번에 연출된다. 놀이판은 어떤 것일까? 놀이판이란 말은 요새 사람들에게는 낯선 말일 것이다. 오늘날에는 음악이 연주 회관의 무대나 방송국의 스튜디오에서 연주되고 있지만 팔십년 전까지만 해도 방이나 대뜰이나 마당에서 연주되었다. 따라서 한국의 전통 음악은 방에서 연주되는 음악과 대뜰에서 연주되는 음악과 마당에서 연주되는 음악이 저마다 특성을 달리하여 서로 구분되었다. 방에서 연주되는 음악은 "방중악"이라고 하였는데 거문고, 세피리, 양금, 단소와 같이 음량이 적은 악기들로 편성되었으며, 줄풍류와 가곡처럼 점잖은 음악을 그 대표되는 음악으로 꼽을 수 있다. 대뜰에서 연주되는 음악은 "전정악"이라고 하였는데 궁중의 엄숙한 제사 음악이나 장중한 의식 음악을 그 대표되는 음악으로 꼽을 수 있다. 마당에서 연주되는 음악은 주로 마을의 큰 마당이나 도시의 장마당을 떠돌며 연희를 하던 "놀이패"들이 연주하던 것으로 꽹과리, 북, 징, 호적, 향피리와 같이 음량이 큰 악기를 사용하는 떠들썩하고 구성진 음악이고 무용, 연극, 곡예 따위의 갖가지 놀이도 곁들여 연출된다 . 마당에서 베풀어지는 놀이는 그 종류가 대단히 많았다. 놀이패가 그 많은 놀이를 모두 연출하는 것이 아니고 놀이에 따라 놀이패도 저마다 따로 있었다. 긴 나무를 높게 세운 "솟대"에 올라가서 갖가지 곡예를 부리는 "솟대쟁이패"도 있었고, 소고라는 조그마한 북을 두드리며 염불을 하고 춤을 추던 "사당패"도 있었고, 젖대나 해금과 같은 악기를 연주하던 "풍각쟁이"도 있었고 집집마다 돌면서 농악으로 고사굿을 쳐주던 "걸립패"도 있었고 탈을 쓰고 익살을 부리던 "초나리패"도 있었고, 그 밖에 "남사당패", "각설이패", "날탕패", "짠지패"와 같이 많은 놀이패가 있었다. 그 중에 소리하는 소리광대와 줄타는 줄광대와 재주 넘는 재인과 삼현을 치는 잽이와 춤추는 무동들로 구성된 놀이패가 있었는데 이들은 "창우"라 불리었다. 이들은 상고 시대에는 "국선"으로서 국가의 제사 의식을 집행하였고 고려시대 뒤에도 잡귀를 쫓는 의식인 나례와 불교 의식인 연등회와 같은 때에 춤과 음악과 여러 가지 놀이를 연출하던 전통을 갖고 있기 때문에 그 솜씨가 다른 놀이패와 비교가 안 되게 우수했다. 판소리는 이들이 짜내는 놀이판에서 불리던 소리였다. 어떤 종류의 놀이패든지 구경꾼이 한바탕 흥겹게 구경할 수 있도록 놀이를 갖추고 다녀야 되는데 한나절 또는 밤새도록 긴 놀이를 베풀려면 놀이의 내용에 어떤 변화가 있게 짜야 된다. 이것을 가리켜 "판을 짠다"고 하며 이런 놀이가 벌어지는 자리를 "놀이판"이라고 불렀다. 놀이판에서 판을 짜서 베푸는 놀이를 "판놀음" 또는 "판놀이"라고 불렀다. "판놀음"은 그 놀이의 종류에 따라 여러 가지가 있다. 굿(농악)을 치면 "판굿"이라 불렀고, 줄을 타면 "판줄"이라 불렀으며, 소리를 하면 "판소리"라 불렀고, 춤을 추면 "판춤"이라 불렀으며, 염불을 하면 "판염불"이라고 불렀다. 따라서 판소리는 바로 놀이판에서 판을 짜서 부르는 소리 곧 마당에서 구경꾼들에게 한바탕 구경 하도록 길게 짜여진 노래라는 것을 알 수 있다. 판소리라는 말은 토박이말이고 한문으로 쓰인 옛 글에서는 "타령", "잡가", "창가", "극가", "본사가" 따위의 여러 가지 이름으로 불리었다. 판소리는 요즘에나 옛날에나 가수 한 사람이 창옷을 입고 통영갓을 쓰고 한 손에 줄부채를 들고 다른 손에는 손수건을 들고 돗자리 위에 서서 소리를 했고 그 옆에는 북치는 고수가 북을 앞에 놓고 앉아서 가수의 소리에 맞추어 북장단을 치며 "얼시구", "좋다"하고 소리치며 추임새를 했다. 오늘날에는 판소리 한 마당이 짧으면 네 시간, 길면 여덟 시간이나 걸려 불리게 되므로 줄타기나 땅재주와 같은 다른 놀이를 곁들일 필요가 없다. 또 판소리는 다른 놀이보다 우수한 예술로 꼽히고 있다. 그러나 판소리가 우수한 예술로 꼽히기 시작한 것은 조선 영조 뒤부터인 듯하다. 왜냐하면 타령이니 잡가니 창가니 하는 말이 그 이전의 문헌에 보이지 않기 때문이다. 그렇다면 판소리는 그 이전에는 없었던 것일까? 그렇지는 않았던 듯하나. 왜냐하면 판소리, 판줄, 땅재주 따위를 연출하던 창우들의 놀이인 창우희는 아주 옛날부터 있었기 때문이다. 그럼 어찌하여 영조 이전에는 판소리가 문헌에 나타나지 않을까? 나는 그 이유가 영조 이전에는 판소리가 땅재주, 판줄, 죽방울 따위의 다른 놀이에 끼어 연출될 만큼 두드러진 것이 못되었기 때문이라고 생각한다. 익살스러운 재담과 몸짓거리를 잘하는 광대가 다른 놀이의 사이사이에 한바탕 아니리와 소리로 흥을 돋구었던 그런 정도였으며 이것을 옛 기록에는 "광대소학지희"라고 썼다. 그런데 이런 소학지희 때에 잠깐 벌이는 재담이 아니고 좀 길게 연출될 기회를 갖게 되면 아무래도 길다란 이야기로 판을 짜야 했을 것이다. 이렇게 긴 이야기로 판을 짜는 것은 판놀음말고도 이미 마을의 놀이인 "대동놀음"이나 "별신굿"에도 있었으니 그리 새삼스러운 것이 아니었을 것이다. 또 이야기가 그리 긴 것이 아니면 한가지만이 아니고 여러 가지 이야기를 연출할 수 있었을 테니 옛날에는 많은 이야기들이 판소리로 불렸을 것 같다. 이 가운데 열둘을 골라서 판소리 열두마당이라 불렀다. "판소리 열두 마당"이라 하여 열둘을 꼽는 데에는 그 내용이 꼽는 사람에 따라 조금씩 드나들었던 것 같다, 대체로 「춘향가」,「심청가」,「흥보가」,「수궁가」,「적벽가」,「변강쇠타령」,「배비장타령」,「옹고집타령」,「강릉 매화타령」,「무숙이 타령」을 꼽았고 마지막으로 「가짜 신선타령」을 꼽기도 했고, 최근에는「숙영낭자전」을 꼽기도 했던 것 같다. 이 가운데 「춘향가」,「심청가」,「흥보가」,「수궁가」,「적벽가」는 지금도 노래로 불리고 있으므로 "판소리 다섯 마당"이라고 부르고 있고, 「변강쇠타령」,「배비장타령」,「옹고집타령」,「장끼타령」은 사설만이 이야기책으로 전해지며,「강릉 매화타령」,「무숙이 타령」,「가짜 신선타령」은 이름만 전할 뿐이고 사설은 전하지 않고 있다. 판소리 열두 마당에 꼽히는 「춘향가」,「흥보가」,「적벽가」와 같은 소리들의 이야기 줄거리가 「춘향전」이니「흥보전」이니 「삼국지」니 하는 옛 이야기책으로도 전하고 있으니 판소리 사설과 조선시대의 이야기책들과는 어떤 관계가 있는 것일까 「적벽가」가 중국의 유명한 소설인 「삼국지」의 이야기를 노래한 것으로 봐서 「춘향가」나 「흥보가」와 같은 판소리가 「춘향전」이나「흥보전」과 같은 조선시대의 소설을 판소리로 짜서 부른 것이라고 얼핏 짐작할 것이다. 한때는 국문학자들도 모두 그렇게 생각한 적이 있었으나 학자들의 새로운 연구에 따라 「춘향전」,「흥보전」과 같이 소설이 오히려 광대가 부르던 판소리를 이야기로 적은 것이라는 사실이 밝혀졌다. 그렇다면 허균이 지은 「홍길동전」이나 김만중이 지은 「구운몽」과 같이 처음부터 소설로 지은 이야기 책과 「춘향전」과 같이 판소리 사설을 적은 이야기책과는 어떻게 다를까? 국문학자들의 이야기에 따르면 몇 가지 점에서 서로 다르다. 수백 가지에 이르는 조선 시대 소설들의 내용을 보면 거의가 귀한 집에서 태어난 주인공이 어렵게 자라면서 역경을 이기고 나라에 공을 세운다든지 부모에 효도한다든지 하는 이야기 줄거리를 지니고 있지만 판소리 사설을 이야기로 꾸민 소설들은 꼭 그렇지는 않다. 소설이 먼저 생긴 「적벽가」와 「숙영낭자전」을 빼면 판소리의 사설에 나오는 등장 인물들은 대부분이 귀한 집 출신이 아니고 조선 사회의 밑바닥 사람들이거나 우화에 나오는 동물들이다. 「춘향전」,「배비장전」,「강릉매화타령」,「무숙이타령」에서 나오는 기생,「변강쇠 타령」에 나오는 옹녀, 「심청가」에 나오는 뺑덕어미들은 모두가 밑바닥의 여자들이며 「흥보가」에 나오는 놀보, 「옹고집타령」에 나오는 옹고집, 「춘향가」에 나오는 변학도들은 욕심 많고 심술궂은 사람들이며 변강쇠, 무숙이, 장끼들은 술 잘 먹고 쌈 잘하는 사람들이며 흥보, 심봉사, 심청이, 배비장, 까투리들은 순박한 평민들로서 고대 소설의 등장 인물과 다르다. 또 판소리의 이야기의 내용도 고대소설에서 흔히 보이는 권선징악의 이야기보다 밑바닥 사람들의 생활과 감정을 그리고 있어서 더 인간미를 풍기고 있다. 서민적인 풍자와 해학이 넘치는 점도 다른 고대 소설과 다른 점이다. 이와 같이 판소리의 이야기가 고대 소설의 이야기와 다른 까닭은 고대 소설이 안방이나 사랑방에서 목청 좋고 입심 좋은 사람이 소리내어 읽는 이야기였던 데에 반하여 판소리는 놀이판에 모인 구경꾼들에게 소리 광대가 소리와 아니리로 엮어 내던 이야기로서 이들이 서로 다른 길을 따라 생겨났고 또 서로 다른 곳에서 다르게 연출되었기 때문임을 알 수 있다. 「춘향전」이나, 「심청전」이 이야기책으로 읽혀지 않느냐 하는 반론이 있겠으나 이것들이 소리 광대의 사설을 한글로 적은 것이거나 그것을 다시 편성한 것이라는 사실을 알면 수긍이 갈 것이다. 판놀음에서 다른 놀이에 끼여 겨우 놀이 구실을 하던 판소리가 점점 소리의 내용이 충실해짐에 따라 민중과 상류 사회의 눈을 끌게 되었다. 그때는 아마 조선 중기일 것으로 짐작된다. 본디는 재담으로 엮는 아니리의 사이에 짧은 토막 소리를 군데군데 끼어 넣었는데 소리의 음악적인 특성이 발달함에 따라 구경꾼의 웃음과 눈물을 자아낼 만큼 표출력이 커지므로 민중뿐만 아니라 선비와 부호들, 더 나아가 벼슬아치들도 즐기게 되었다. 따라서 판소리는 판놀음에서 다른 놀이를 제쳐 놓고 가장 뚜렷한 존재로 나타났다. 소리의 표출력이 커짐에 따라 아니리를 길게 엮는 것보다 아니리 사이에 한바탕씩 소리를 하도록 소리를 길게 짜게 되고 토막소리를 길게 늘이게 되고 그러다 보니 아니리 중심이 아니라 소리 중심이 되어 요즈음과 같이 길게 되었다. 한바탕씩 소리를 하도록 긴 소리를 짜려면 새로 사설을 지어야 하는데 판소리를 즐기던 선비나 한량들이 사설을 짓는 데에 협력했음직하다. 따라서 외설스럽고 익살스러운 육담이 뒤범벅이던 판소리 사설에 유식한 문구나 유명한 시귀를 집어넣어 판소리 사설은 밑바닥의 육담들과 선비들의 문구들이 묘하게 뒤섞여지게 되었다. 이것을 가수들이 갈고 닦아서 점점 풍부한 문학성이 배어들게 되었다. 판소리가 훌륭한 예술로 성장한 까닭은 소리의 표출력이 커졌기 때문이다. 소리의 음악적인 표출은 판소리의 사설에 나타나는 여러 가지 극적인 상황에 맞춘 장단, 조 및 선율의 변화에 따른다. 판소리의 장단과 조가 오늘날과 같이 복잡하게 구성되기는 아마 조선 시대의 순조 뒤부터일 것이다. 오늘날 판소리에 쓰이는 장단에는 진양, 중모리, 중중모리, 자진모리, 휘모리가 있고 그밖에 자주 쓰이지 않지만 엇모리와 엇중모리라는 장단이 있다. 진양은 매우 느린 여섯 박자의 장단이며 빠르기에 따라 느린 진양, 평 진양, 자진 진양으로 나뉜다. 진양은 느린 장단이므로 소리가 매우 부드럽고 길어서 한가하거나 서정적인 대목에 흔히 쓰인다. 예를 들면 「춘향가」에서 이몽룡이 춘향의 집을 찾아가며 아늑한 정원의 경치를 구경하는 대목이라든지 「심청가」에서 심청이가 황후가 된 뒤에 소식이 끊어진 눈먼 아버지를 생각하고 가을밤에 정원에 비친 달을 보며 탄식하는 대목들을 진양으로 소리한다. 중모리는 보통 빠르기의 장단으로 열두 박자이다. 빠르기에 따라 느린 중모리, 평 중모리, 단 중모리로 나뉜다. 보통 빠르기의 장단인 만큼 어느 사연을 서술하는 대목에 흔히 쓰이며 또 진양과 같이 서정적인 대목에도 쓰인다. 예를 들면 「심청가」에서 어린 심청이가 심봉사에게 자기가 구걸을 다니겠다고 말하는 대목이라든지 「흥보가」에서 놀보가 흥보에게 나가라고 하니 흥보가 놀보에게 비는 대목을 중모리 장단으로 소리한다. 중중모리는 빠른 열두 박자이나 실제는 세 박자를 하나로 쳐서 보통 빠르기의 네 박자로 춤가락을 느끼게 하는 장단이다. 중중모리는 빠르기에 따라 느린 중중모리, 평 중중모리, 휘 중중모리로 나뉜다. 중중모리는 흥겹게 춤추는 대목이나 몸부림치며 통곡하는 대목에 흔히 쓰인다. 예를 들면 「춘향가」에서 어사 출도 뒤에 춘향의 어머니가 "얼씨구나 절씨구"하며 춤추는 대목이라든지「흥보가」에서 박 속에서 나온 비단을 들고 흥보가 춤추며 비단 타령을 부르는 대목이라든지 「심청가」에서 선인들께 팔려 가는 심청을 붙들고 심봉사가 통곡하는 대목을 중중모리 장단으로 소리한다. 자진모리는 빠른 네 박자이다. 빠르기에 따라 느린 자진모리와 자진 자진모리로 나뉜다. 느린 자진모리는 어느 사연이나 사물을 열거하는 대목에 쓰인다. 예를 들면 「흥보가」에서 놀보 심술을 나열하는 대목이라든지 「춘향가」에서 변 학도가 갖가지 절차를 차리고 남원으로 부임해 가는 대목을 느린 자진모리 장단으로 소리한다. 자진 자진모리는 어떤 일이 매우 긴박하게 벌어지는 극적인 대목에 쓰인다. 예를 들면 「춘향가」에서 어사가 출도하는 대목이라든지, 「심청가」에서 인당수에 바람이 부는 대목이라든지, 「적벽가」에서 적벽 대전이 벌어지는 대목을 자진 자진모리 장단으로 소리한다. 휘모리는 매우 빠른 네 박자이다. 휘모리는 빠르기에 따라 휘모리와 단모리로 나누기도 한다. 휘모리는 판소리에서 가장 빠른 장단으로 어느 일이 매우 분주하게 벌어지는 대목에 쓰인다. 예를 들면 「춘향가」에서 사령들이 달려들어 춘향이를 동헌 마루에서 뜰 아래로 끌어 내리는 대목이라든지 「홍보가」에서 홍보가 박 속에서 들과 쌀을 정신없이 퍼 나르는 대목을 휘모리 장단으로 소리한다. 엇모리 장단은 매우 빠른 세 박자와 두 박자가 뒤섞인 열 박자로 매우 색다른 느낌을 준다. 엇모리 장단은 신선, 도사, 중, 범, 장군과 같은 신비한 인물이 나타나는 대목에 쓰인?