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아바도, 클라우디오 / Abbado, Claudio
빈은 물론이고 베를린까지도 수중에 넣은 현대지휘자의 정점에 선 명지휘자다. 아버지 미켈란젤로는 바이올리니스트 겸 교육자, 형 마르첼로는 베르디 음악원의 원장, 조카 로베르토도 지휘자인 명문음악 일가 출신으로, 어려서부터 토스카니니·발터·데 사바타 등을 듣고 8세 때 지휘를 천직으로 생각했다고 한다. 1965년 카라얀의 추천으로 잘츠부르크 음악제에 데뷔, 말러의 ≪부활≫을 지휘하여 선풍적인 성공을 거두었고, 그 후 스칼라 극장과 런던 SO의 음악감독을 역임, 86년부터 빈 국립 오페라 극장, 90년부터는 카라얀의 후임으로 베를린 PO의 상임지휘자가 되었다. 또한 젊은 연주가의 육성에도 적극적인 관심을 가져 EC 유스 O의 창립자일 뿐만 아니라 그것을 모체로 해서 조직된 유럽 CO의 예술고문으로서도 활약하고 있다. 80년 니콜라이 메달, 85년 국제 말러 협회로부터 금메달을 받았다.(모로이시 사치오)
아벤트로트, 헤르만 / Abendroth, Hermann
1911∼14년 에센, 15∼34년 쾰른의 귈체니히 O의 지휘자로서 활약, 34∼45년은 발터의 후임으로 라이프치히 게반트하우스 O의 상임지휘자를 지냈다. 43∼44년은 바이로이트 음악제에도 출연하여 ≪뉘른베르크의 명가수≫를 지휘했다. 전후는 45년부터 바이마르 국립 오페라 극장의 음악감독, 49년부터 라이프치히 방송 SO, 53년부터 베를린 방송 SO의 수석지휘자도 겸임했다. 또 52년 이후부터는 독일 예술 아카데미의 회원이었다.(모로이시 사치오
아브라바넬, 모리스 / Abravanel, Maurice
금세기의 지휘계를 이야기하는 데 있어 무시할 수 없는 커다란 존재다. 스페인계 유태인으로 어릴 때 로잔에 이주, 앙 세르메와 같은 아파트에 살면서 많은 현대 작곡가와 친교를 맺었다. 1947년부터 79년 까지 유타 SO의 음악감독으로 활약, 『말러/교향곡 전집』을 녹음하는 등 레코드계에도 공헌을 했다. 바일을 비롯한 금세기 작품의 연주가로도 알려져 있다.(모로이시 사치오)
아카르도, 살바토레 / Accardo, Salvatore
13세 때 리사이틀을 열고 이듬해부터 잇달아 콩쿠르에서 좋은 성적을 올리는 등 일찍부터 발군의 재능을 나타냈다. 특히 17세로 파가니니 콩쿠르를 제패했을 때에는 너무도 멋진 테크닉으로 ‘파가니니의 재래’라는 찬사를 받았다. 이후 솔리스트로서 널리 세계적으로 활약하는 한편 토리노에서 실내관현악단을 조직하여 리더가 되었고, 아르헤리치·가첼로니 등과 정기적으로 실내악을 연주하는 등 다채로운 활동을 전개했다. 이 무지치 Ens과의 관계도 깊은데, 1973년에는 동 Ens의 솔리스트로서 극동을 다녀갔다. 초절의 기교를 태연한 표정으로 극복하는 전형적인 테크니션으로, 얼마 안 되는 파가니니의 전문가다. 또 바로크에서 낭만파까지의 넓은 레퍼토리를 통해 선천적인 밝고 맑은 음색과 아름답고 유려한 노래의 매력으로 많은 팬을 사로잡고 있다.(오키 마사즈미)
아커만, 오토 / Ackermann, Otto
루마니아 출신이지만 전후에 스위스 국적을 얻었다. 슈바르츠코프가 노래한 레하르 및 J. 슈트라우스의 많은 오페레타를 녹음한 명지휘자로서, 감미로운 빈의 정서가 넘치는 연주를 들려주었다. 오페레타 외에 모차르트의 교향곡, R. 슈트라우스의 관현악 작품, 그리고 갖가지 협주곡의 녹음도 남겼다.(모로이시 사치오)
아담, 도리스 / Adam, Doris
10대에 벌써 솔로 활동을 시작했다. 1985년 빈 CO의 솔리스트로서 콘체르트하우스에 이어 브루크너하우스(린츠)에 등장, 86년 11월에는 빈 악우협회(樂友協會) 대홀에서 베토벤의 피아노 협주곡 제4번을 연주하여 호평을 받았다. 언니 카린은 바이올리니스트로 자매의 듀오 공연 『브람스/바이올린 소나타 전집』이 데뷔반이다.(오키 마사즈미
아담, 카린 / Adam, Karin
6세부터 바이올린을 시작하여 요제프 요아힘 콩쿠르를 제압한 직후 빈, 잘츠부르크, 린츠, 부다페스트 등지에서 리사이틀을 열었다. 1982년 영국의 로열 리버풀 PO에 솔리스트로서 처음 등장한 이후 빈 톤퀸스틀러 O, 버밍엄 시립 SO, 프라하 SO 등과 공연하여 중견의 유망주로서 주목받고 있다. 여동생 도리스는 피아니스트로서 데뷔반은 자매의 공연이다.(오키 마사즈미
아담, 테오 / Adam, Theo
현대 독일 굴지의 베이스 바리톤 가수인 동시에 최고의 바그너 가수다. 1952년 이후 바이로이트 음악제에 매년 출연하고 있는데, 그의 명성을 결정적으로 높인 것은 63년부터의 ≪니벨룽겐의 가락지≫ 중 보탄역이다. 이 역의 압도적인 성공으로 그는 호터의 후계자로 인정받기에 이르렀다. 바이에른 국립 오페라 극장, 베를린 국립 오페라 극장, 코벤트 가든 왕립 오페라 극장, 빈 국립 오페라 극장, 메트로폴리탄 오페라 극장 등 전 세계의 주요 오페라 극장에 초청되어 바그너의 뛰어난 해석을 선보이고 있다. 그의 목소리는 빛나거나 위압적이지 않고 단지 깊은 곳에서 스며나오는 듯한 차분함과 풍부한 정감이 부성을 느끼게 하는 대범함을 띠고 있다. 그러므로 바그너 이외에서는 ≪마적≫ 중 자라스트로가 걸맞는 역이라고 할 수 있다. 그 밖에 ≪돈 조반니≫와 ≪보리스 고두노프≫의 타이틀 롤도 정평이 나 있다. 90년 베를린 국립 오페라 극장과 극동에 다녀감으로써 건재함을 과시했다.(이키 구니오)
애드니, 리처드 / Adeney, Richard
1941년부터 50년까지 런던 PO의 수석주자였다. 한때 단체에서 떠나 있었으나 60년부터 69년까지 다시 런던 PO에서 연주했다. 영국 CO, 멜로스 Ens의 멤버로 활동하기도 했다. 솔리스트로서도 널리 알려졌고, 세계 각지에서 연주활동을 했다.(이소다 겐이치로
아들러, 쿠르트 헤르베르트 / Adler, Kurt Herbert
1938년 미국에 망명했다. 43년 이후 샌프란시스코 오페라 극장의 지휘자로 활약, 56년부터 25년 동안 동 오페라 극장의 음악감독을 지냈다. 레코드 녹음에는 파바로티를 비롯한 명가수들의 오페라 아리아집이 많다.(모로이시 사치오)
아도랸, 안드라시 / Adorjan, Andras
스톡홀름 왕립 오페라 극장, 쾰른 귀르체니히 O, 남서독일 방송 O 등을 거쳐 바이에른 방송 SO의 수석주자를 지냈다. 1975년 이후 10여 차례 극동 공연을 했다. 화려하지는 않지만 견실하고 지적(知的)인 해석으로 팬을 모으고 있다. 도플러의 작품을 발굴하고 소개한 사람으로도 알려졌다. 레코딩도 많아서 이미 50매가 넘었다. 바흐 소나타집, 도플러 작품집, 모차르트 4중주곡 등의 디스크는 높은 평가를 받고 있다.(이소다 겐이치로)
아파니시예프, 발레리 / Afanassiev, Valery
1974년 브뤼셀에서의 리사이틀을 계기로 망명한 이후 서방측에서 활약하고 있는 러시아 출신의 이색적인 피아니스트다. 작곡도 하고 또 프랑스어라든가 영어로 소설을 출판한 적도 있는 재주꾼인데, 피아니스트로서의 재능 또한 측정할 수 없을 만큼 뛰어나다. 대체로 느리고 때로는 실속(失速) 직전의 템포로 충분히 노래해 가는 그의 피아노는, 그러면서도 항상 절묘한 평형 감각을 유지하고 있어서 유례없는 설득력으로 청중의 마음에 강하게 호소해 온다. 레퍼토리도 넓다. 현재 무대활동을 의식적으로 억제하고 있는 모양이나, 언젠가는 세계의 톱 클라스에 올라설 피아니스트임에 틀림없다.(오키 마사즈미)
아로노비치, 유리 / Ahronovich, Yury
1964∼72년 모스크바 방송 SO의 수석지휘자로 활약, 볼쇼이 극장에서도 지휘했으나 72년 서방으로 옮겼다. 75년 쾰른 귀르체니히 O의 수석지휘자와 82∼85년 스톡홀름 PO의 수석지휘자로 활약, 늠름하고도 생명력 넘치는 다이내믹한 연주를 들려주었다. 또 코벤트 가든 왕립 오페라 극장, 바이에른 국립 오페라 극장, 밀라노 스칼라 극장에도 객연하고 있고 오페라에서의 평가도 높다.(모로이시 사치오)
아키야마 가즈요시 / Akiyama Kazuyoshi(秋山和慶)
나이토 히데오를 사사하여 도호학원대학을 졸업한 후 1964년 2월에 도쿄 SO를 지휘하여 데뷔, 4월에 전속이 되었고 68년에는 음악감독 및 상임지휘자로 취임했다. 토론토 SO, 밴쿠버 SO 등에 객연하여 명성을 높인 후 72년부터는 샌프란시스코 SO, 클리블랜드 O, 필라델피아 O, 뉴욕 P, 보스턴 SO 등 미국 각지의 오케스트라에도 객연했다. 또한 로열 PO, 쾰른 방송 SO, 바이에른 방송 SO 등에도 초청되어 유럽에도 발판을 넓혔다. 68∼69년 토론토 SO 부지휘자, 73∼78년 아메리카 SO 음악감독, 72∼85년 밴쿠버 SO 음악감독을 각각 지낸 후 85년에 시러큐스 SO 음악감독으로 취임했다. 밴쿠버 SO로부터 오랫동안의 공적에 대해 계관지휘자 칭호를 받은 바 있다. 일본에서는 도쿄 SO 음악감독외에 오사카 PO·삿포로 SO의 수석지휘자를 지냈고, 84년에는 오자와 세이지와 함께 은사 사이토 히데오를 기려 「사이토 기념 오케스트라」를 조직했다.(모모세 다카시)
알랭, 마리-클레르 / Alain, Marie-Claire
아버지와 오빠들이 오르간 주자 및 작곡가였기 때문에 어려서부터 그들에게 피아노와 오르간의 기초를 배우고, 11세 때는 벌써 생지의 교회에서 아버지의 대리를 지낼 만큼 재능을 나타냈다. 그 후 프랑스의 대표적인 오르간 주자들에게 지도를 받고 바흐를 중심으로 한 폭넓은 레퍼토리를 지닌 현대 프랑스 굴지의 여성 오르간 주자로 활약하고 있다. 1951년 파리 오르간 협회로부터 바흐 상, 71년 콜로라도 주립대학으로부터 명예박사 학위를 받았으며 74년 레지옹 도뇌르 훈장, 75년 뤼베크 시(市)로부터 북스테후데 상을 받는 등 수상력도 많다. 교육활동에도 열심이고 오르간 음악에 관한 저서도 있다. 명석한 지성에 뒷받침된 합리적인 해석과 레지스트레이션, 적절한 양식관을 바탕에 둔 명쾌한 연주가 특징이다.(아오사와 다다오)
알바네제, 리치아 / Albanese, Licia
1936년에 파르마에서 부른 ≪나비부인≫이 대성공을 거두고 또 39년 밀라노 스칼라 극장에서도 ≪라 보엠≫의 미미가 대성공, 스타의 자리를 획득했다. 베르디와 푸치니를 중심 레퍼토리로 하는 리리코 스핀토인데, 40년부터는 메트로폴리탄 오페라 극장에 계속 출연하여 ≪라 트라비아타≫의 비올레타에서도 인기를 모았다. 토스카니니가 지휘한 ≪라 보엠≫과 ≪라 트라비아타≫는 음질은 결코 좋다고 할 수 없지만, 그가 풍부한 표현력과 안정된 테크닉의 소유자임을 충분히 전해 주는 명반이다.(이키 구니오)
알브레히트, 크리스토프 / Albrecht, Christoph
1943년부터 48년까지 생지의 성 마리아 교회 오르간 주자를 지낸 후 할레와 라이프치히에서 오르간과 작곡을 본격적으로 공부했다. 53년부터 60년까지 나움부르크 대성당의 칸토어, 76년부터는 베를린 성 마리아 교회의 오르간 주자 겸 합창장 등을 역임했고, 동 교회에서 개최한 여름의 오르간 콘서트를 주재했다. 각지를 연주여행하는 한편 53년부터 60년까지 할레 교회 음악학교의 강사를 지냈고, 60년 드레스덴 교회 음악학교의 교장으로 취임하여 동교의 합창단을 이끌고 각지를 연주여행한 바 있다. 오르간곡과 합창곡의 작곡 및 논문·저작도 있다.(아오사와 다다오)
알브레히트, 게르트 / Albrecht, Gerd
카셀 시(市)의 음악 총감독(1966∼72년), 베를린 독일 오페라의 수석지휘자(72∼77년), 취리히 톤할레 O의 수석지휘자(75∼80년) 등 풍부한 경력을 가진 실력파 지휘자다. 현대작품 연주에 강한 사명감을 갖고 스스로 작품을 위촉하는 경우도 많다. 또 오페라에도 적극적이어서 하리 쿠프퍼와의 콤비로 쾰른에서 야나체크 치클루스를 상연했고, 파리 오페라 극장에서는 글루스 치클루스를 상연하여 성공을 거둔 바 있다. 앞으로의 활약이 기대되는 지휘자로서, 독일 지휘계를 짊어지고 있는 사람이다.(모로이시 사치오)
알렉산더, 로버타 / Alexander, Roberta
인기 상승중인 흑인 리릭 소프라노다. 메트로폴리탄 오페라 극장을 중심으로 활약하고 있다. ≪돈 조반니≫의 체를리나로 데뷔했고, 그 후 ≪마적≫의 파미나와 크레타의 왕 ≪이도메네오≫의 일리아 등 청순한 역도 부르고 있다. 배틀이나 헨드릭스 등과 비교하면 좀더 스핀토에 가깝고, 모차르트에서도 엘레트라나 돈나 안나 같은 극적 콜로라투라역 쪽에서 본령을 발휘한다. 콘서트 활동도 많고, 녹음에서는 하이팅크와 말러의 교향곡 제4번에서의 공연이 빛나고 있다.(이키 구니오)
알렉세예프, 드미트리 / Alexeyev, Dmitry
러시아의 철저한 영재교육을 받고 여러 콩쿠르에서 좋은 성적을 거둔 후 영국의 리즈 국제 콩쿠르를 발군의 평가와 함께 제패하여 일약 그 이름이 서방측에 알려진 피아니스트다. 극동에서의 레코드 데뷔는 브람스의 소품집이었다(녹음연대는 상기한 프로코피예프와 힌데미트 쪽이 빠르다. 그러나 그의 본령은 역시 리즈의 본선에서도 심사위원을 감탄케 한 프로코피예프 등 러시아 음악에 있다.(오키 마사즈미)
알리베르티, 루치아 / Aliberti, Lucia
1991년 1월 ≪라 트라비아타≫의 비올레타를 해외공연에서 불러 인기를 얻었다. 벨 칸토 오페라를 레퍼토리로 했는데, 용모와 성질(聲質) 때문에 자주 ‘칼라스의 재래’라고 선전되었다. 실제로 칼라스와 닮았는지의 여부는 어떻든지 간에 음역이 올라감에 따라 음의 광채가 늘어가는 아질리타의 묘기는 과연 놀랍다. 그녀는 특히 벨리니에 경도하고 있어서 스스로 이 작곡가의 자료관 건설을 계획중이라고 한다. 언젠가는 ≪노르마≫도 해외공연에서 들려줄 것이다. 물론 ≪루치아≫의 타이틀 롤과 ≪리골레토≫의 질다도 특기로 하는 역이다.(이키 구니오)
앨런, 리처드 밴 / Allan, Richard van
1971년부터 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에서 노래 부르고 있는 앨런은 동 오페라 극장에서는 중견 클라스에 속한다. 창법은 토머스 앨런에 비해 조야한 느낌이라고나 할까 야무진 인상이며, 그런 점에서 ≪돈 조반니≫의 레포렐로 등은 적역이다. 87년에는 ≪마농≫의 레스코역으로 메트로폴리탄 오페라 극장에도 데뷔, 이듬해의 이동공연에서는 ≪호프만 이야기≫에 출연하여 인간미 넘치는 크레스페르를 불렀다.(이키 구니오)
알라르, 모리스 / Allard, Maurice
라무뢰 O와, 파리 오페라 극장 O의 수석주자를 지냈고, 1957년부터는 모교인 파리 음악원의 파곳 교수로서 후진을 지도했다. 75년에는 프랑스 파곳 협회를 창설했다. 바로크에서 현대까지의 폭넓은 레퍼토리를 균형 잡힌 풍부한 표현력의 아름다운 음색으로 연주한다. 리비에, 토마지, 졸리베 등이 모두 그를 위해 작품을 쓴 사실만으로도 그의 실력을 알 수 있을 것이다.(이소다 겐이치로)
올디스, 존 / Alldis, John
케임브리지 대학에서 공부했으며 1962년 16명의 성악가를 모아 「존 올디스 Cho」를 창설하고 같은 해 런던에서 데뷔했다. 67년 에든버러 음악제에서 스트라빈스키의 ≪레퀴엠 칸티클스≫를 초연(전체 지휘는 볼레즈)하고, 69년에는 슈톡하우젠의 ≪미크로포니 Ⅱ≫의 영국 초연도 했다. 66년 런던 SO Cho를 창설했고 69년에는 런던PO Cho의 지휘자로, 72년에는 덴마크 국립방송 Cho의 지휘자로 임명됐다.(모로이시 사치오)
앨런, 토머스 / Allen, Thomas
코벤트 가든 왕립 오페라 극장의 인기 스타다. 영국 신사다운 말쑥한 용모와 남자답고 단정한 창법에는 정평이 나 있다. 역시 모차르트의 여러 역이 잘 어울리는데, ≪피가로의 결혼≫ 중 백작과 피가로로 대성공했다. 어른스러운 유머를 느끼게 하는 파파게노 등도 들을 만하다. 양식감을 소중히 여기는 연기와 가창은 S. 버로스와 통하는 점이 있으며, 몬테베르디나 퍼셀 같은 바로크 오페라에서도 묘기를 발휘한다.(이키 구니오)
알메이다, 안토니오 드 / Almeida, Antonio de
아버지는 포르투갈인이고 어머니는 미국인으로, 어릴 때 아르헨티나로 건너갔다. 1957년부터 포르투갈 SO, 리스본 오페라 극장의 지휘자, 60년∼64년 슈투트가르트 PO, 64∼68년 파리 오페라 극장, 69∼71년 휴스턴 SO의 수석객연지휘자를 역임했고 76년부터는 니스를 본거지로 삼고 있다. 오펜바흐 작품의 교정자이기도 하다.(모로이시 사치오)
알텐부르거, 크리스티안 / Altenburger, Christian
어려서부터 빈 PO 전(前)이사장인 아버지에게 배우기 시작하여 겨우 16세로 빈 음악원을 졸업하였다. 재학시절 빈 PO의 연주여행에 참가한 바 있다. 그 후 메타의 조언으로 줄리어드 음악학교에 입학하여 1977년 18세 때 빈 악우협회(樂友協會)홀에서 솔리스트로서 본격적으로 데뷔했으며, 뵘·아바도·하이팅크 등이 지휘하는 구미의 주요 오케스트라와도 공연하여 평가를 높였고, 80년에는 빈 모차르트협회로부터 ‘모차르트 상’을 받았다. 잘츠부르크를 비롯한 유명 음악제의 단골이기도 하다. 빈의 현악기 전통을 체현한 감흥 넘치는 음악성에 가장 훌륭한 아름다움이 있다.(곤도 겐이치)
알바, 루이지 / Alva, Luigi
오페라 데뷔는 1950년 ≪팔리아치≫이다. 54년 테아트로 누오보(밀라노)에서 알프레도를 부르고 나서 70년대에 오페라계에서 은퇴할 때까지 최고의 리릭 테너라고 칭송받아 일세를 풍미했다. 특히 로시니와 모차르트의 전문가로 알려졌고, 칼라스와 공연한 ≪세빌랴의 이발사≫ 중 알마비바역에서는 위트와 기품을 겸비한 최상의 노래를 들려 주었다(그가 참가한 이 곡의 전곡은 4조에 달한다). 모차르트의 ≪돈 조반니≫도 줄리니반(盤)과 바렌보임반이 모두 좋은데, 온건하고 양식감을 소중히 여기는 가창을 들려주어 이상적인 오타비오를 연기하고 있다. 70년에는 베를린 독일 오페라와 함께 해외 공연을 갖고 ≪코지 판 투테≫와 ≪팔스타프≫를 불렀다.(이키 구니오)
아멜링, 엘리 / Ameling, Elly
항상 ‘부드러움’을 밑바탕에 둔 그 노래에 얼마나 많은 사람이 행복감을 느꼈을까? 그녀만큼 해외의 팬과 친숙한 소프라노 가수도 없을 것이다. 1972년 이후 여러 차례 해외 연주여행을 가졌다. 그녀의 기술과 표현력은 언제나 높은 수준에 있으며 목소리의 쇠약은 커녕 점점 더 음악적 완성도를 높여가고 있다. 음악의 맛은 늘 기초가 든든하고 평소에 단련을 게을리하지 않기 때문일 것이다. 아멜링이라 하면 뭐니뭐니해도 리트의 전문가여서 슈베르트, 슈만, 모차르트는 일품이다. 그녀의 노래는 비관적인 내용의 가사일지라도 어딘가 고독한 인간에 대한 위로와 같은 따뜻한 감정이 느껴지게 하는 힘이 있다. 최근에는 프랑스의 가곡도 많이 부르는데, 그 밝고 부드러운 창법은 실로 상쾌하다. 사티 등에서는 좀더 짓궂은 뉘앙스를 표출시켜도 괜찮지 않겠는가 하는 느낌도 들지만, 아마 그녀 자신의 성미에 잘 맞지 않는 모양이다.(이키 구니오)
아무아알, 피에르 / Amoyal, Pierre
12세 때 벌써 파리 음악원의 1등상을 획득했으며 그 후 다시 실내악 부문에서도 1등상을 받았다. 1966년 하이페츠에게 재능을 인정받아 미국으로 건너가 로스앤젤레스에서 5년간 수학함과 동시에 스승이나 피아티고르스키 등과 공연하는 기회를 얻었다. 귀국 후 솔티 지휘 파리 O와 베르크의 협주곡을 연주하여 일약 명성을 떨치고, 얼마 후 국제적인 활동을 시작했다. 약간 선이 가는 점은 있으나 잘 연마된 테크닉에 더해진 섬세한 음색의 아름다움, 표현의 고상함이 이 바이올리니스트의 매력이다.(오키 마사즈미)
안체를, 카렐 / Ancerl, Karel
1933∼39년 프라하 방송 SO의 지휘자로서 활약했는데, 나치스의 프라하 침공과 함께 투옥되어 5년간 수용소 생활을 했다. 이 동안에 가족 전원을 잃는 비극을 겪었다. 종전 후 프라하 국립 오페라 극장의 지휘자가 되었고, 48∼50년 프라하 방송 SO의 지휘자, 50년부터 체코 PO의 상임지휘자가 되었다. 68년 체코 PO와 미국을 연주여행하던 중 러시아가 체코를 침공하자 캐나다로 망명, 69년부터 타계할 때까지 토론토 SO의 상임지휘자로 활약했다. 체코 시대에는 프라하 예술 아카데미 지휘과(科) 교수로서 후진의 지도를 담당하기도 했다.(모로이시 사치오)
안다, 게자 / Anda, Geza
1939년의 데뷔에 이어 푸르트벵글러가 지휘하는 베를린 PO와 공연하여 대성공을 거두었다. 1943년 스위스에 이주, 시민권을 얻었다. 제2차 세계 대전이 끝나자 본격적인 연주활동을 시작했다. 처음에는 낭만파 작품을 레퍼토리의 중심에 두었으나 이윽고 바르토크 그리고 모차르트 협주곡의 전문가로 알려졌다. 특히 후자는 지휘도 겸함으로써 각지에서 절찬을 받았고, 그런 형태로 레코딩도 했다. 모차르트 피아노 협주곡의 카덴차집을 출판하기도 했으며 콘서트 지휘자로서도 활약했는데, 안타깝게도 한참 일할 나이인 54세로 세상을 떠났다.(오키 마사즈미)
앤더슨, 준 / Anderson, June
1990년 말에 메트로폴리탄 오페라 극장에서 ≪세미라미데≫의 타이틀 롤을 불러 호평을 받은 것처럼 벨 칸토 오페라를 레퍼토리로 하고 있다. 오페라 전곡반은 현재 시모네가 지휘한 로시니의 ≪마호메트 2세≫와 샤이가 지휘한 ≪리콜레토≫뿐이지만, 거기서 들려주는 능란한 아질리타 창법과 섹시한 감정표현은 앞으로 활동을 기대케 한다. 용모도 상당히 아름다워 스타의 조건은 충분하다. 제2의 실스가 될 것인지 주목된다.(이키 구니오)
앙드레, 모리스 / Andre, Maurice
어려서부터 탄광에서 일하던 아버지에게 기초를 배우고 그곳의 브라스 밴드에서 활약하던 중 음악에 절망하고본고장에 돌아와 있던 바르텔레미에게 발견되어 영재교육을 받았다는, 소설의 주인공 같은 경력을 가지고 있다. 프랑스 국립방송 O, 파리 코미크 O, 라무뢰 O 등의 수석주자와 파리 음악원 교수를 역임했다. 마치 트럼펫을 불기 위해 태어난 듯한 그는 빛나면서도 부드러운 음색을 지녔지만 화려한 테크닉을자랑하는 연주는 결코 하지 않아 호감이 간다. 재즈에서 현대까지 레퍼토리의 폭은 넓으며, 특히 파묻혀 있던 수많은 바로크 시대의 트럼펫 협주곡을 소생시킨 업적은 매우 높이 평가되고 있다. 그렇지만 그 세계에 머물러 있지 않고 항상 레퍼토리를 넓혀 신작의 개척에도 열심이어서, 졸리베의 협주곡
등 현대의 중요한 레퍼토리를 널리 알렸다. 해외공연도 자주하고 있다.(이소다 겐이치로)
앙게러, 파울 / Angerer, Paul
비올라 다모레 주자로서 활약하기 시작했으나 근년에는 주로 지휘를 하고 있다. 특기로 하는 악기는 비올라인데 빈 SO, 취리히 톤할레 O, 스위스 로망드 O의 주자를 역임했다. 지휘자로서는 빈 Co, 본 시립극장, 울름 오페라 극장, 잘츠부르크 주립극장 등을 거쳐 1972년부터 포르츠하임의 남서 독일 CO의 지휘자를 지내고 있다. 작곡가로도 활동하고 있다.(사사키 세쓰오)
앙세르메, 에르네스트 / Ansermet, Ernest
기하학자인 아버지의 영향으로 처음에는 고향의 중학교와 고등학교에서 수학 교사를 지내고 있었다. 그러나 음악에 대한 뛰어난 재능을 나타내 니키슈, 바인가르트너의 지휘를 본 후 지휘자로 전환했다. 처음에 스위스에서 활약하다가 1915년부터 디아길레프가 이끄는 발레단의 지휘자로 활약하면서 드뷔시, 라벨, 스트라빈스키와 서로 영향을 주고받았다. 18년 제네바에서 스위스 로망드 O를 창설, 단기간에 세계 제1급의 오케스트라로 육성함과 동시에 67년 은퇴할 때까지 49년간에 걸쳐 그 상임지휘자로서 활약했다. 또 베를린 PO를 비롯한 세계 각지의 오케스트라에 객연했다. 앙세르메에 의해 초연된 작품도 스트라빈스키의 ≪병사의 이야기≫·≪풀치넬라≫·≪여우≫, 프로코피예프의 ≪어릿광대≫, 사티의 ≪파라드≫, 레스피기의 ≪색다른 가게≫ 등 다수이고 또한 저서도 많다. 78년부터 그의 이름을 붙인 지휘자 콩쿠르가 제네바에서 개최되고 있다.(모로이시 사치오)
안토니올리, 장-프랑수아 / Antonioli, Jean-Francois
어려서부터 로잔에서 공부했고, 다시 파리에서 3년간 상캉 밑에서 연찬을 쌓았다. 이후 스위스를 중심으로 유럽 각지에서 활약중이다. 스위스 클라베스에 취입한 마르탱의 작품집은 ‘ACC 디스크 대상’에 빛나고 있다.(오키 마사즈미)
아라갈, 지아코모 / Aragall, Giacomo
같은 스페인 출신의 리리코 스핀토 라도 카레라스에 비하면 아라갈 쪽이 특질을 파악하기가 쉽다. 즉 카레라스가 라틴계 특유의 외향적이고도 정열적인 정서를 잘 표현하는 반면 아라갈은 절도와 양식을 소중히 여기는 연기를 한다. 푸치니에서도 결코 과장되지 않은 현대적이며 경쾌한 가창을 들을 수 있다. 그런 면에서는 반대로 스릴 넘치는 쾌감이 모자란다는 평가를 받기도 한다. 현재 오페라 전곡반은 2조다. 가르델리 지휘의 ≪리골레토≫와 솔티 지휘의 ≪토스카≫의 2조인데 모두 안정감이 있는 진진한 자세로 음악에 맞서고 있으며, 특히 중음역의 특징적인 아름다운 목소리와 앙상블의 균형감 등에서 비범한 재능을 보여 준다. 전문가에게 인기 있는 가수라고 하겠다. 현재는 이탈리아 각지의 오페라 극장 외에 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에도 출연하고 있고, 또한 독일권에서의 활약도 두드러진다.(이키 구니오)
아라이사, 프란시스코 / Araiza, Francisco
1970년대 후반 혜성처럼 등장한 이후 테너 리리코의 제1인자로서의 지위를 굳혀 가고 있다. 왕년의 알바를 연상케 하는 평판과 활약상이다. 특히 모차르트의 여러 역은 상연·녹음 모두 이상적인 연주로 많은 오페라 팬을 매료하고 있으며, 더구나 미남이기 때문에 여성에게 인기가 높다. 물론 로시니의 상연에도 빼놓을 수 없는 존재인데, 81년의 밀라노 스칼라 극장 해외공연에서 ≪세빌랴의 이발사≫ 중 알마비바 백작을 연기하여 싱싱한 목소리와 완벽한 아질리타의 테크닉 그리고 기품 있는 용모로 관객의 눈과 귀를 사로잡았다. ≪사랑의 묘약≫ 중 네모리노, ≪베르테르≫의 타이틀 롤도 절품이다. 네덜란드 필립스에서 녹음한 『아리아집』에서는 ≪토스카≫의 카바라도시, ≪라 보엠≫의 로돌포, ≪라 트라비아타≫의 알프레도 등의 명 아리아도 상당히 좋아, 스핀토게의 역도 들어보고 싶은 욕구를 느끼게 된다.(이키 구니오)
아레나, 마우리치오 / Arena, Maurizio
세라핀·보토 등의 대역(代役)으로 지휘활동을 시작하여 팔레르모의 마시모 극장의 부지휘자 시대(1960∼64년)를 거쳐 동 극장의 지휘자로 승진, 70년까지 활약했다. 그 후 오페라를 중심으로 정열적인 연주활동을 하고 있다.(모로이시 사치오)
아르헤리치, 마르타 / Argerich, Martha
현대 최고의 피아니스트이다. 1956년경부터 유럽을 중심으로 본격적인 연주 활동을 시작하여 쇼팽 콩쿠르 우승을 계기로 세계적인 명성을 확고히 했다. 유례 없는 풍부한 음악성과 날카로우면서도 강인한 연주기교를 겸비한 천부의 명피아니스트다. 그녀의 음악은 자신의 정열적이고 자유분방한 생활방식과도 일맥 상통하는, 일종의 완전 무결한 아름다움과 매력을 빛나게 발산한다. 연주회를 개인적인 사정으로 자주 취소하는 변덕스러움이 있는 반면, 그런 만큼 기분 내켰을 때의 연주의 훌륭함은 한결 돋보인다. 최근 현악기주자 등과의 공연에 의한 실내악 연주, 혹은 남성 피아니스트와의 듀오 등에도 강한 의욕을 나타내고 있음은 주지하는 바와 같다. 로스트로포비치, 마이스키, 크레메르, 비숍코아세비치, 프레이레, 베로프 등은 특히 그녀가 좋아하는 공연자들이다.(오키 마사즈미)
아르히포바, 이리나 / Arkhipova, Irina
1956년에 ≪카르멘≫의 타이틀 롤을 부르며 볼쇼이 극장에 데뷔, 60년 나폴리의 산 카를로 오페라 극장에, 65년 ≪호반시치나≫의 마르파로 밀라노 스칼라 극장에, 75년에는 ≪일 트로바토레≫의 아주체나로 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에 데뷔했다. 러시아 오페라를 비롯하여 이탈리아·프랑스 오페라도 많이 부르면서, 러시아를 대표하는 가수로서 세계적으로 활약했다.(다마오키 가쓰히데)
암스트롱, 캐런 / Armstrong, Karan
미국을 대표하는 바그너 가수다. 1979년에 ≪로엔그린≫의 엘자로 바이로이트 음악제에 출연하여 호평을 받았다. P. 호프만과 공연한 82년의 공연은 LD화 되어있어 기품 있는 연기와 설득력 있는 힘찬 가창을 감상할 수 있다. 바그너 이후의 오페라에도 의욕적이어서 ≪룰루≫의 타이틀 롤, ≪보체크≫의 마리도 평가가 높다. 작품에 대해 열심히 연구하는 자세를 엿볼 수 있는데, 아이넴의 ≪예수의 결혼≫ 및 시노폴리의 ≪루 잘로메≫ 초연에 기용된 것도 그러한 자세가 인정되었기 때문일 것이다. 그 밖에 살로메, 나비부인, 미미 그리고 질다까지 포함하여 레퍼토리는 다채롭다. 연출가 게츠 프리드리히의 부인이다.(이키 구니오)
암스트롱, 실라 / Armstrong, Sheila
글라인드본 음악제에는 매년 출연하여 모차르트의 비교적 리릭한 역을 부르고 있다. 1973년부터 74년까지는 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에서 ≪피델리오≫의 마르첼리네로도 기용되었으나 오페라보다는 종교 음악이나 콘서트에 의욕적이어서 뮌헨 바흐 O, Cho와 자주 공연하고 있고 녹음도 바렌보임 지휘의 포레와 모차르트의 ≪레퀴엠≫에서 청순한 노래를 들려준다.(이키 구니오)
아로노비츠, 세실 / Aronowitz, Cecil
리투아니아계의 집안에서 태어난 영국의 비올라 주자다. 처음에 바이올린 주자로 출발하여 제2차 세계 대전 후 비올라로 전환, 「런던 모차르트 플레이어스」등 몇몇 오케스트라의 수석주자를 역임했다. 그 후 「무지카 다 카메라」, 「멜로스 앙상블」, 「프로 아르테 피아노 Q」의 창립 멤버로 활약했다. 실내악의 명수로서 특히 아마데우스 SQ이 현악 5중주곡을 녹음할 때는 빼놓을 수 없는 사람이었다. 교육자로서도 큰 업적을 남겼다.(오키 마사즈미)
아라우, 클라우디오 / Arrau, Claudio
20세기를 대표하는 명피아니스트다. 5세 때 산티아고에서의 공개연주회에 등장했다는 ‘신동’으로, 베를린에서의 정식 데뷔도 겨우 11세 때의 일이다. 스승 크라우제는 리스트의 고제(高弟)다. 10대부터 활발한 연주활동에 나서 니키슈, 멩겔베르크, 푸르트벵글러 등의 대지휘자들과 공연했다. 그 이후 최근에 이르기까지 반세기가 훨씬 넘는 긴 세월에 걸쳐 세계를 돌아다니는 콘서트 피아니스트로서의 다망한 스케줄을 소화해 왔다. 더구나 그 짬을 누비며 레코드면에서도 질(質)과 양(量) 모두 놀랄 정도의 성과를 쌓아왔다. 그런 의미에서는 장인 타입의 명연주자다. 남미 출신이면서도 ‘가장 정통적인 베토벤 연주가’라는 말을 들으며 리스트와 슈만 그리고 쇼팽까지 레퍼토리의 핵심에 집어넣는 점도 아라우의 비할 데 없는 특성이라고 할 수 있다.(오키 마사즈미)
아리뇽, 미셀 / Arrignon, Michel
초기에 현대음악을 중심으로 활동했기 때문에 그 분야의 전문가로 여겨지기 쉽지만, 모차르트 등의 고전에서도 매우 윤기 있는 음색에 의한 정통적인 연주를 보여 준다. 「앙상블 앙테르콩탕폴랑」과 「올리비에 메시앙 Q」의 멤버를 지낸 적도 있으며, 1984∼89년까지는 파리 오페라 극장 O의 솔로 주자였다. 랑슬로, 도플뤼에 이어 새로운 프렌치 스쿨을 대표하는 아티스트다.(이노우에 요시미)
아로요, 마티나 / Arroyo, Martina
흑인 리리코 스핀토다. 1965년 메트로폴리탄 오페라 극장의 ≪아이다≫에 등장하여 높은 평가를 받은 것이 계기가 되어 국제적인 활동이 시작되었다. 68년에는 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에서도 같은 아이다를 불러 절찬을 받은 바 있다. 코벤트 가든의 음악감독 C. 데이비스는 ≪돈 조 반니≫의 돈나 안나에 그녀를 기용했고(녹음도 있다) 고(故) 뵘도 프라하에서 녹음한 같은 ≪돈 조반니≫에서 돈나 엘비라를 부르게 했는데, 섬세한 움직임이 고음역에서의 콜로라투라는 무리가 있어서 모차르트는 그녀에게 어울리지 않는 것으로 생각된다. 성질(聲質)면에서도 본령을 발휘하는 것은 역시 ≪운명의 힘≫의 레오노라, ≪가면무도회≫의 아멜리아, ≪맥베스≫의 맥베스 부인 같은 베르디에서의 드라마틱한 역 정도일 것이다. 레코드는 모차르트 외에 ≪시칠리아 섬의 저녁 기도≫, ≪카발레리아 루스티카나≫ 같은 오페라 전곡반이 있다.(이키 구니오)
아르토, 피에르-이브 / Artaud, Pierre-Yves
1967년부터 국제적인 연주활동을 한다. 플루트족(族) 전부를 연주하는데, 그를 위해 특히 옥토베이스 플루트, 더블베이스 플루트 같은 것도 개발되었다. 81년부터는 불레즈의 IRCAM의 현대기악연구부의 주임 디렉터를 지냈고, 졸리베·아미·도나토니·메노파 등 현대작가의 연주에서 그 재능을 유감없이 발휘했다. 호소카와 도시오(細川俊夫)의 플루트 협주곡인 ≪펠 소나레≫의 초연으로 동양에도 알려졌다.(이소다 겐이치로)
아사히나 다카시 / Asahina Takashi(朝比奈 隆)
교토 제국대학 법학부에서 공부했는데, 재학중에 바이올린을 모기레프스키에게, 지휘를 메텔과 크로이처에게 사사했다. 1939년 신(新) SO(현재의 NHK SO)를 지휘하여 데뷔한 이래 상하이 SO, 하얼빈 SO 등의 지휘자를 역임했다. 그 후 47년에 간사이 SO를 창설하여 상임지휘자로 취임, 60년에는 동 SO를 오사카 PO로 개편하고 간사이 악단의 중심적 존재가 될 때까지 키웠다. 베를린 PO, 함부르크 북독일 방송 SO 등에도 객연한 바 있다.(모모세 다카시)
아센시오, 엔리케 가르시아 / Asencio, Enrique Garcia
1965∼84년의 약 20년 동안 스페인 방송 O의 상임지휘자를 지낸 스페인을 대표하는 명지휘자로서 알베니스, 로드리고, 빌라 로보스 등을 풍부한 색채감으로 들려준다. 차이코프스키, 로시니, 드보르자크의 레코드 녹음도 있듯이 레퍼토리는 폭넓다.(모로이시 사치오)
아슈케나지, 블라디미르 / Ashkenazy, Vladimir
러시아에서 태어나 1960년대에 서방측으로 나갔으며, 그 후 매우 왕성한 국제적 활동을 펼치면서 오늘에 이르고 있다. 89년에는 26년만에 조국에 귀국, 로열 PO와 공연했다. 인기·실력 양면에서 폴리니 및 아르헤리치 등과 함께 현대 최고의 피아니스트다. 특히 풍부하고도 화려한 색채감을 갖춘 음향의 아름다움과 서정성 넘치는 표현은 타의 추종을 허용치 않는다. 레퍼토리도 매우 넓고, 솔리스트로서 뿐만 아니라 펄먼이나 하렐 등과 콤비를 이룬 실내악 활동에서도 커다란 성과를 올리고 있다. 그리고 70년대부터는 지휘활동에도 진출하여 근년에 그 비중을 점차 늘려 가고 있음은 널리 알려진 바와 같다. 모차르트라든가 베토벤의 ‘연주 겸 지휘’는 참으로 독보적이라고 할 수 있을 것이다. 1965년 이래 극동 공연의 경험도 매우 많아 동양에서도 열광적인 팬을 많이 갖고 있다.(오키 마사즈미)
아틀란토프, 블라디미르 / Atlantov, Vladimir
현재 러시아를 대표하는 리릭 테너다. 1962년 성악 콩쿠르에서 우수한 성적을 거두어 레닌그라드 오페라 극장에 채용되었는데, 다시 밀라노에 유학하여 연찬을 쌓은 바 있다. 러시아 작품, 예를 들어 ≪에프게니 오네긴≫의 렌스키, ≪스페이드의 여왕≫의 게르만, ≪이고리공≫의 블라디미르 등은 정평이 나 있고 모두 그의 중심 레퍼토리가 되었다. 러시아계의 가수에 있기 쉬운 절규형의 타입이 아니라 풍부한 감정의 뉘앙스를 내세우는 점에 호감이 간다. ≪토스카≫의 카바라도시, ≪아이다≫의 라다메스 등도 평판이 좋다. 녹음으로 에르믈레르가 지휘한 ≪보리스 고두노프≫의 그리고리역, 최근에 아바도가 지휘한 ≪호반시치나≫의 골리친공에서 명창을 들려준 바 있다.(이키 구니오)
아츠몬, 모세 / Atzmon, Moshe
헝가리에서 태어났지만 현재는 이스라엘 국적을 가졌다. 지금까지 시드니 SO, 북독일 방송 SO, 바젤 SO 등의 음악 감독을 역임하였다. 경력과 실력면에서 모두 뛰어난 지휘자다. 그의 음악은 성실한 작품에 대한 어프로치에서 비롯된 따뜻하면서도 정열적인 것으로, 작품의 매력을 정면에 내세운 스케일이 큰 연주를 들려준다. 최근에 점점 원숙미가 더해 가고 있어 더욱 활발한 활동이 기대된다.(모로이시 사치오)
오비에, 에리크 / Aubier, Eric
6세부터 트럼펫을 접하여 불과 14세로 파리 음악원에 입학하여 앙드레를 사사했다. 17세로 파리 음악원 사상 최연소로 트럼펫의 수석졸업을 획득하며, 이듬해는 코르넷에서도 수석졸업을 했다. 19세 때 파리 오페라 극장 O에 입단하여 현재도 오페라 극장의 솔로 주자를 맡고 있다. 솔리스트로서도 미국·독일 등에서 활약하고 있다. 앞으로 기대되는 신예다.(이소다 겐이치로)
오클레르, 미셸 / Auclair, Michele
롱-티보 국제 콩쿠르를 제패한 것이 불과 13세 때로, 곧바로 국제적인 활동을 시작하여 느뵈 이후의 천재소녀로서 세상의 주목을 모았다. 그러나 연주가로서의 활동 기간은 매우 짧아 30대를 맞자마자 무대에서 깨끗이 물러났다. 그 후는 후진의 지도와 가정에 전념했다. 세련된 음악성에 지극히 여성다운 섬세한 감각을 지녔던 만큼 너무나도 일렀던 은퇴를 애석해 하는 소리가 많다.(오키 마사즈미)
오제, 알린 / Auger, Arleen
데뷔 후 1968년에 빈 국립 오페라 극장과 계약하며 뮌헨, 함부르크, 뉴욕 등의 무대에도 서서 높은 평가를 얻는다. 모차르트와 바로크의 오페라 외에 종교곡 및 가곡의 콘서트 가수로도 활약하며, 잘츠부르크 모차르트 주간(週間)의 오페라 공연에는 단골로 참가하고 있다. 콜로라투라에서 리릭까지의 까다로운 역을 자유롭게 구사하며, 맑은 울림을 지닌 고음역에 특징이 있다. 79년에 지휘자 헬무트 릴링/슈투트가르트 바흐 O, Cho와 함께 극동공연을 가졌다.(우메다 고이치)
오리아콩브, 루이 / Auriacombe, Louis
툴루즈 음악원에서 바이올린, 피아노, 성악을 수학하고 1939년 테너 레지에로 코스를 졸업했다. 40년 발랑과 ≪라 보엠≫의 무대에서(로돌포) 테너로서 활약하며, 전후에는 지휘에 뜻을 두게 된다. 잘츠부르크의 강습회에서 마르케비치를 사사하고 56년 린츠에서 지휘자로 데뷔했다. 53년에는 툴루즈 CO를 조직했으며, 그 후 세계적인 연주활동을 펼치다가 71년 불치의 병으로 쓰러졌다.(모로이시 사치오)
악스, 에마누엘 / Ax, Emanuel
폴란드 출신의 미국 피아니스트다. 잇달은 콩쿠르 입상으로 주목을 끌었고, 1975년에는 신진 연주가에게 주어지는 ‘마이클상’을 수상했고 또한 79년에는 ‘에이블리 피셔상’을 수상했다. 뉴욕을 중심으로 활동을 계속하여 현재는 미국에서 가장 바쁜 피아니스트로 꼽힌다. 가볍고 투명한 음색의 소유자로서, 특히 고음역의 맑은 아름다움이 이 피아니스트의 장점이라고 할 수 있다. 솔로 활동도 활발하지만 해외에서는 실내악 연주를 통해 잘 알려져 있다. 슈테른이나 김영욱, 특히 첼리스트 요요 마와는 무대와 녹음에서 모두 좋은 파트너를 이룬다.(오키 마사즈미)
아요, 펠릭스 / Ayo, Felix
스페인 출신으로 이탈리아를 중심으로 활약하는 바이올리니스트다. 1951년 모교인 로마 성 체칠리아 음악원의 졸업생들과 함케 「이 무지치 Ens」을 조직, 리더로서 활동을 시작한다. 68년 「이 무지치 Ens」을 탈퇴하여 솔로 활동에 들어가는 한편 「베토벤 디 로마 SQ」을 결성하여 실내악 분야에도 의욕을 보여 주었다. 그의 이미지는 뭐니뭐니 해도 「이 무지치 Ens」의 리더로서의 그것이 압도적으로 강하고, 특히 그들이 취입한 왕년의 ≪사계≫란 레코드는 한국에서 「바로크 붐」내지 「≪사계≫붐」을 일으킨 것으로 기록된다. 그러나 바흐의 ≪무반주 바이올린 소나타와 파르티타≫ 전곡반 등을 들으면, 그가 결코 ≪사계≫만의 바이올리니스트가 아니라 확고한 표현력과 풍부한 음악성을 지닌 연주자임을 잘 알 수 있다.(오키 마사즈미)
< B >
박하우스, 빌헬름 / Backhaus, Wilhelm
독일음악의 가장 독일적인 해석자이며 가장 독일적인 연주가로서 켐프와 병칭되어 온 거장이다. 1897년 가을 그의 피아노를 들은 거장 달베르는 그만을 예외중의 예외라면서 제자로 삼아 피아노 연주의 테크닉, 베토벤의 해석 등을 지도했다. 1900년 런던에서 피아니스트로 데뷔하여 성공한 것이 활약의 계기가 되었고, 대지휘자 니키슈와의 공연(라이프치히 게반트하우스 O)으로 금의환향(金衣還鄕)했다. 05년 파리 루빈스타인 콩쿠르에서 우승(제2위는 벨라 바르토크)하여 피아니스트로서 확고한 지위를 쌓았다. 그의 연주에서 우선 꼽을 수 있는 점은 철저한 작품의 추구와 그로부터 나오는 치밀한 구성이다. 이러한 특징의 원천은 완전무결하다고 일컬어지는 테크닉에 바탕한 따뜻하고 거대한 스케일로 청중을 감싸는 그의 정신성에 있다. 69년 6월 28일, 오스트리아 알프스산 기슭의 오시아흐 호반에 있는 슈티프트 교회에서 연주중 쓰러졌다.(사노 미키오)
바키에, 가브리엘 / Bacquier, Gabriel
1956년부터 파리 오페라 코미크, 58년부터 파리 오페라 극장의 멤버가 되었다. 60년부터 코벤트 가든 왕립 오페라 극장 및 밀라노 스칼라 극장 등 유럽의 주요 오페라 극장에 출연했고, 62년의 글라인드본 음악제에서는 ≪피가로의 결혼≫ 중 알마비바 백작으로 성공을 거두어 모차르트 가수로서의 평가를 높였다. 64년부터 런던에서 ≪토스카≫의 스카르피아, ≪돈 파스콸레≫의 말라테스타, 메트로폴리탄 오페라 극장에서 ≪청교도≫의 리카르도 등 여러 가지 배역을 맡아 세계적으로 활약했고, 70년대에는 베르디의 ≪팔스타프≫의 타이틀 롤로도 성공을 거두었다.(아사리 고조)
바더, 롤란트 / Bader, Roland
슈투프가르트 PO의 보조지휘자로서 출발, 「슈투트가르트 필하모니 보칼 Ens」을 조직했다. 1974년부터 베를린 성(聖) 헤드비히 대성당 카펠마이스터, 83년부터는 북독일 방송 Cho 수석지휘자를 지내고 91년 이래 크라코프 PO 음악감독으로 있다.(우메지와 게이이치)
바두라-스코다, 파울 / Badura-Skoda, Paul
데무스, 굴다와 함께 ‘빈 3총사’라고 일컬어지는 명피아니스트다. 빈의 향기를 전하는 가장 토속전인 피아니스트라고 칭송받는 그의 연주는 슈베르트 작품에서 그 본령을 볼 수가 있다. 기교에 있어 필요 이상의 과시나 악상의 확대를 타고난 지적(知的)인 해석으로 최대한 누그러뜨리고, 절제된 서정을 싱그러운 감각으로 노래한다. 레퍼토리는 독일, 오스트리아에서 구할 수 있지만, 그 중에서도 모차르트나 슈베르트처럼 음악적으로 스케일의 크기를 의도하기보다는 작은 우주에서 감미로운 감각으로 서정적인 우아함을 완성하는, 그러한 작품이나 연주에 의도적인 방향을 두고 있다고 할 수 있다.(사노 미키오)
베일리, 노먼 / Bailey, Norman
영국에서 태어났으나 자라기는 아프리카에서였다. 따라서 성악 공부도 아프리카에서 시작하고 빈에 가서 완성하여 가수로서의 활동을 시작했다. 맨 처음 소속 된 곳은 린츠 오페라 극장으로 1960∼63년이었다. 부퍼탈, 뒤셀도르프 등 독일의 오페라 극장을 옮겨다니는 동안에 주목받아 67년에 밀라노 스칼라 극장에 데뷔했다. 또한 런던에서 ≪뉘른베르크의 명가수≫ 중 작스와 ≪니벨룽겐의 가락지≫ 중 보탄을 불러 세계적인 바그너 가수로 인정받을 만큼 호평을 받았다. 69∼70년에는 바이로이트 음악제에 출연하여 작스와 ≪파르지팔≫의 암포르타스를 부른 바 있다. 바그너 외에 베르디의 바리톤으로도 알려져 있다.(호리우치 오사무)
베인브리지, 엘리자베스 / Bainbridge, Elizabeth
런던의 코벤트 가든 왕립 오페라 극장의 알토로서 알려졌다. 처음에는 작은 역을 노래하다가 점차 콘 역을 노래하게 되면서 카디프, 웨일스, 글래스고, 런던 등 영국 각지의 오페라 극장에 출연하고 있다. 영국이 중심 무대이지만 보르도를 비롯해 세계 여러 나라의 오페라 극장에서도 노래하는 가수로서, 화려하지는 않지만 뛰어난 조역으로 평가받고 있다.(호리우치 오사무)
바켈스, 케스 / Bakels, Kees
바이올리니스트로 활동을 시작하여 수년간 하이팅크가 지휘하는 암스테르담 콘서트헤보우 O의 부지휘자를 지냈으며, 1979년부터 네덜란드 CO의 수석 객연지휘자가 되었다. 오페라에서도 활약하고 있다.(우메자와 게이이치)
베이커, 자넷 / Baker, Janet
1962년 에든버러 음악제에서 클렘페러가 지휘하는 말러의 교향곡 제2번에서 독창한 무렵부터 페리어의 뒤를 잇는 가수로 평가받게 되었다. 같은 해 올드버러 음악제에서 퍼셀의 ≪디도와 에네아스≫의 디도로 오페라에 데뷔하고 66년 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에서 노래 부르게 되어 오페가 가수로도 활동했는데, 베이커의 본령은 오라토리오 등 종교곡에서의 독창에 있다. 독일 가곡에도 뛰어나며, 정확함과 곡 해석의 적절함에서 발군(拔群)의 메조소프라노이다.(호리우치 오사무)
베이커, 줄리어스 / Baker, Julius
10세부터 아버지에게 기초를 배우고 커티스 음악학교를 졸업한 후인 1937년에 클리블랜드 O에 입단했다. 41년 피츠버그 SO, 43년 CBS SO, 51년 시카고 SO의 각 수석 주자를 역임했고, 65년에는 뉴욕 P의 수석 주자가 되었으며, 57년 줄리어드 음악학교 목관 주임교수로 취임했다. 미국에서 명성이 높은 명플레이어다. 63년 솔리스트로서 극동을 다녀갔다.(이소다 겐이치로)
발도비노, 아마데오 / Baldovino, Amadeo
바이올리니스트인 데 비토는 1952년에 브람스의 바이올린과 첼로를 위한 협주곡을 레코딩한 바 있는데 그 연주가 매우 따뜻하고 부드럽고 아름다워서 이탈리아에서 본 툰 호의 브람스라고 말해진다. 그 레코드에서 데 비토의 상대를 맡은 첼로 주자가 발도비노이다. 솔리스트와 실내악 주자로 활약했고, 68년부터 72년에 걸쳐 로마 성 체칠리아 음악원에서 교육활동을 했다.(하세가와 다케히사)
볼드윈, 돌턴 / Baldwin, Dalton
제럴드 무어 이후의 반주피아노의 명인이라 일컬어지는 미국의 피아니스트이다. 1940년대부터 주로 반주자로서 활약했고, 지금까지 레만·P. 푸르니에·랑팔·수제·아멜링 등과 많은 실연 및 녹음을 했다. 그 가운데서도 수제와의 콤비는 유명한데, 수제의 가창을 떠받쳐 온 볼드윈의 공헌은 높이 평가되고 있다.(요시다 도모노리)
발차, 아그네스 / Baltsa, Agnes
처음에 피아노를 배워 9세 때부터 가곡 반주자로서 뛰어난 재능을 발휘했다고 한다. 가수로 데뷔한 뒤 얼마 후 ≪장미의 기사≫의 옥타비안, ≪오르페오와 에우리디체≫의 오르페오, ≪체네렌톨라≫의 타이틀 롤 등으로 성공을 거두었고, 1970년 잘츠부르크 음악제에 출연하면서부터 국제적으로 주목을 받아 73년부터 베를린 독일 오페라, 76년부터 빈 국립 오페라 극장을 중심으로 세계적으로 눈부신 활약을 계속하고 있다. 발차는 76년 밀라노 스칼라 극장에서 뵘이 지휘하는 ≪코지 판 투테≫의 도라벨라로 절찬받은 무렵부터 급속히 명성을 높였고, 빈에서 C. 클라이버가 지휘하는 ≪카르멘≫의 타이틀 롤로 대성공을 거두고 명성을 결정지었다. 모차르트와 로시니에 더해 79년에는 카라얀이 지휘한 ≪돈 카를로≫ 중 에볼리 공녀, ≪아이다≫의 암네리스, ≪삼손과 델릴라≫의 델릴라를 특기로 하며, 다채로운 레퍼토리로 활약하고 있는 현대의 대표적인 가수이다.(아사리 고조)
베어, 올라프 / Bar, Olaf
드레스덴 십자가 Cho에 있던 무렵부터 재능을 발휘했고, 성장하여 바리톤이 되고 나서도 자질을 일찍 인정받았다. 공식 데뷔는 1983년 런던이지만, 그 이전 드레스덴에서 오페라 스튜디오에 속했던 무렵부터 무대에 섰었다. 명반주가인 퍼슨스의 지지를 받아 독일 가곡 가수로서 녹음을 했고 콘서트 여행도 했다. 85년부터 드레스덴 국립 오페라 극장의 멤버가 되었고, 빈 국립 오페라 극장과 밀라노 스칼라 극장에 객연하여 성공을 거두었다. 미국에서의 데뷔는 87년, 솔티가 지휘하는 시카고 SO의 연주회에 솔리스트로 초청되었을 때였다.(호리우치 오사무)
바르비에, 장-조엘 / Barbier, Jean-Joel
피아니스트로서뿐만 아니라 음악학자·시인으로도 알려져 있는 바르비에는 샤랑트의 콩세르바투아르 학장이기도 하다. 프랑스 근대의, 특히 사티의 해석자이자 전문가로 유명하며, 1971년에 녹음된 『사티 피아노 작품집』(프랑스 카리오페)은 프랑스 디스크 아카데미의 그랑프리를 수상한 바 있다. 스카를라티, 모차르트, 슈베르트, 리스트 등에서도 뛰어난 연주를 들려준다. 77년에 실시한 극동 연주여행에서 사티를 선보여 화제가 되기도 했다.(사노 미키오)
바르비에리, 페도라 / Barbieri, Fedora
1945년 피렌체 시립 오페라 극장에서 ≪일 트로바토레≫의 아주체나를, 이듬해 밀라노 스칼라 극장에서 ≪체네렌톨라≫의 안젤리나를 부르고 주목을 받았다. 50년 메트로폴리탄 오페라 극장에 ≪돈 카를로≫의 에볼리 공녀로, 또 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에 처음으로 출연했다. 베르디를 비롯한 이탈리아 오페라 외에 ≪카르멘≫의 타이틀 롤과 글루크의 ≪오르페오와 에우리디체≫의 오르페오에 정평이 나 있다.(다마오키 가쓰히데)
바르비롤리, 존 / Barbirolli, John
음악원에서 첼로를 배우고 1916년부터 퀸즈 홀 O의 솔로 주자를 지냈으며, 이듬해에는 리사이틀도 열었다. 24년에는 쿠처 SQ의 멤버로서 활약했으며, 이듬해에는 실내관현악단을 조직하여 지휘자로서 활동을 시작했다. 27년에 비첨의 대역으로 런던 SO를 지휘하여 성공했고, 31년에는 글래스고의 스코티시 O 및 리즈 SO의 지휘자로 취임했으며, 36년에는 뉴욕 P를 지휘하여 미국에서 데뷔했다. 이듬해부터 토스카니니의 후임으로 뉴욕 P의 상임지휘자가 되어 42년까지 그 지위에 있었으며, 43년부터 68년까지 할레 O의 상임지휘자를 지냈고, 61년부터 67년까지는 휴스턴 SO의 수석지휘자도 겸임했다. 49년에 ‘경’의 칭호를 얻었다. 뉴필하모니아 O와 해외 연주여행 직전에 심장마비로 타계했다.(후쿠모토 겐이치)
바르비제, 피에르 / Barbizet, Pierre
남미 칠레에서 태어나 10세 때 프랑스로 이주한 바르비제의 음악에서는, 다른 프랑스인 연주가에게서는 볼 수 없는 라틴적인 해방감과 격렬함이 느껴진다. 솔리스트로서도 널리 활약했지만 실내악 활동도 의욕적이어서 바이올리니스트인 페라스 또는 플루티스트인 랑팔과의 듀오는 정평이 나 있다. 마르세유 음악원 원장, 파리 음악원 교수로서 후진 양성에도 매우 열심이다.(사노 미키오)
바르보자, 안토니오 / Barbora, Antonio
브라질 파라이바 주의 주도 주앙 페소아에서 태어나 8세 때 리우데자네이루로 이주했다. 브라질 SO 주최의 콩쿠르에서 13세로 제1위가 된 것을 계기로 브라질 각지에서 연주활동을 시작했다. 1970년 뉴욕으로 건너가 줄리어드 음악학교에 입학, 문츠와 아라우를 사사하여 음악적 재능을 키웠다. 브라질 정부의 외교관 자격을 가지고 있는 이색적인 존재로서 경쾌하고 화려한 연주로 알려졌는데, 그 중에서도 특히 문츠를 이어받은 쇼팽에 정평이 나 있다.(사노 미키오)
바르보퇴, 조르주 / Barboteu, Georges
알제리에서 태어난 프랑스인 연주가다. 1966년부터 아르스 노바 금관 5중주단의 멤버였고 70∼76년에는 파리 O의 수석주자를 지냈으며 또한 70년 이후에는 한때 파리 음악원의 교수로 취임하여 후진의 지도를 맡기도 했다. 프랑스의 연주가다운 잘 다듬어진 아름다운 음과 세련된 기교를 구사하며, 오랫동안 ‘호른의 왕자’로 불리면서 명성을 떨쳤다. 작곡도 잘하는데, 특히 금관 앙상블을 위한 뛰어난 작품을 많이 발표한 바 있다.(나루미 다다오)
바르헤트, 라인홀트 / Barchet, Reinhold
1943년부터 린츠에 있는 브루크너 O의 멤버로 활약했다. 46년부터 슈투트가르트 CO, 52년부터 슈투트가르트 P, 55년부터 남서 독일 CO의 콘서트 마스터를 지냈다. 47년에 바르헤트 SQ를 조직하여 모차르트와 베토벤의 실내악에서 명반을 남겼다.(하세가와 다케히사)
바르다, 앙리 / Barda, Henri
언제 어디에서 태어났는지 알려지지 않았지만 3세에 피아노를 배우기 시작했고 파리 음악원에서 레비와 벤베누티를 사사하여 피아노과와 실내악과를 졸업했다. 그 후 밴 클라이번 콩쿠르에 입상하여 주목을 받고 줄리어드 음악학교를 졸업했다. 미국과 이스라엘 등지에서 활약하면서 실내악 주자로서도 뛰어난 연주를 남겼는데, 라벨의 실내악 앨범(프랑스 카리오페)은 대표작으로 꼽히고 있다.(사노 미키오)
바렌보임, 다니엘 / Barenboim, Daniel
아버지에게 피아노를 배워 7세 때 올 베토벤 프로그램으로 리사이틀을 열 정도의 신동이었다. 유태인이었던 일가는 1952년에 이스라엘로 이주했다. 공부한 후 55년에 먼저 피아니스트로서 영국에 데뷔했고, 57년에는 스토코프스키와의 공연으로 미국에도 데뷔했으며, 그 후 명피아니스트로서의 경력을 쌓았다. 60년대에 지휘 활동을 시작하여 이윽고 영국 CO와 모차르트 협주곡의 연주 겸 지휘로 주목을 받았고, 동 CO의 지휘자로서 남미와 극동 등지를 연주여행했다. 68년에 런던 SO, 이듬해에 베를린 PO, 다시 이듬해에 뉴욕 P를 지휘하는 등 국제적인 지휘활동을 펼쳤으며, 75년에는 파리 O의 수석 지휘자로 취임하여 오랫동안 그 자리에 있으면서 충실한 지휘활동을 전개했다. 89년 7월에 사임하여 91년 가을 시카고 SO의 음악감독으로 취임했다.(후쿠모토 겐이치)
바루에코, 마누엘 / Barrueco, Manuel
8세에 기타를 시작했다. 1967년 미국으로 이주하여 미국과 캐나다에서 연주활동을 했고, 74년에는 콘서트 아티스트 길드상을 수상하여 뉴욕의 카네기 홀에서 데뷔했다. 75년 맨해튼 음악학교 교수로 취임했고, 79년 이후 유럽 각지를 연주여행하고 있다.(아오사와 다다오)
바르샤이, 루돌프 / Barshai, Rudolf
바이올린과 비올라를 배운 그는 재학 때부터 뛰어난 주자로 알려져 졸업과 동시에 연주활동에 들어섰다. 보로딘 SQ의 전신인 모스크바 음악원 Q나 차이코프스키 Q의 비올라 주자로도 활약했고, 코간·로스트로포비치와 트리오를 편성하여 벌인 활동도 주목받았다. 그동안 무신에게 지휘를 배웠고, 56년에 모스크바 CO를 조직하여 지휘활동을 시작하여 동 CO에서 75년까지 활동하다가 77년 이스라엘로 망명했다. 이스라엘에서는 이스라엘 CO의 지휘자로 취임했으나 현재는 민츠가 그 임무를 맡고 있으며, 그는 각지의 오케스트라에 객연하고 있다.(후쿠모토 겐이치)
바스토, 조제핀 / Barstow, Josephine
대학을 졸업한 후 영어 교사를 하면서 런던 오페라 센터에서 공부했다. 1968년부터 코벤트 가든 왕립 오페라 극장 등 영국 각지의 오페라 극장에서 처음에는 리리코로 활약하다가 얼마 후 드라마티코로 활약했고, 83년에는 ≪니벨룽겐의 가락지≫ 중 구트루네로 바이로이트 음악제에 데뷔했다. 세계적으로 주목받은 것은 89년 잘츠부르크 음악제에서 ≪가면 무도회≫의 아멜리아로 카라얀에게 발탁되고부터인데, ≪맥베스≫의 맥베스 부인이나 ≪살로메≫의 타이틀 롤을 장기로 한다.(아사리 고조)
바르토, 치몬 / Barto, Tzimon
8세에 오페라를 작곡하고 14세에 지휘활동을 시작하는 등 조숙함을 나타냈고, 탱글우드 음악제 강습회에서 지휘의 최우수상을 받았다. 줄리어드 음악학교에서 피아노를 배운 후 1985년 이탈리아의 스폴레토 음악제에서 피아니스트와 지휘자 부문에서 데뷔했다. 이듬해 메노티의 오페라를 지휘하여 호평을 받았고, 89년 3월에는 함부르크 국립 오페라 극장에서 푸치니의 오페라 ≪마농 레스코≫를 지휘했다. 같은 해 잘츠부르크의 부활제 음악제에서 카라얀의 추천으로 피아니스트로서 출연하여 성공을 거두었고 계속해서 여름의 잘츠부르크 음악제에서도 선풍적인 성공을 거두었다. ‘지금까지 들은, 가장 깊이 있는 명인기(名人技)의 소유자’라는 에센바흐의 말이 그의 음악성을 단적으로 나타내고 있다.(곤도 겐이치)
바르톨레티, 브루노 / Bartoletti, Bruno
피렌체 5월 음악제 O의 플루트 주자를 지내면서 피렌체 시립극장의 오페라 지휘 연구원으로 세라핀·미트로풀로스·로진스키 등의 조수를 지냈고 1953년에 ≪리골레토≫로 데뷔했다. 57년부터 60년까지는 피렌체 5월 음악제 O의 상임지휘자, 64년부터 시카고 리릭 오페라 지휘자, 65년부터 로마 오페라 극장의 지휘자가 되었고, 그 후 동 오페라 극장의 종신지휘자가 되었다.(후쿠모토 겐이치)
바릴리, 발터 / Barylli, Walter
1938년 빈 PO에 입단하여 40년에 콘서트 마스터가 되었다. 46년에 「바릴리 SQ」를 결성하고 59년 팔의 신경장애 때문에 은퇴할 때까지 동 SQ와 빈 PO에서 활약했다. 57년에 프로페 경의 칭호를 얻었으며, 69년부터 빈 음악원 교수로 활약했다. 빈의 전통양식을 잘 계승한 현악4중주의 연주는 우아하고 아름다워 많은 팬을 매료시켰다. 빈 스타일의 4중주단으로서 바릴리 SQ는 역시 빈 PO의 멤버였던 안톤 캄바가 지휘하는 빈 콘체르트하우스 SQ와 쌍벽을 이룬다고 말할 수 있다. 특히 베토벤 초기의 4중주곡은 바릴리 SQ의 연주가 일품이며 레코드 또한 명반으로 널리 알려져 있다.(하세가와 다케히사)
바슈메트, 유리 / Bashmet, Yuri
‘비올라의 괴물’, ‘비올라의 비르투오소’ 등으로 불리는 비올라의 명수이다. 비올라를 가볍게 치면서 바이올린적인 매력과 첼로적인 매력을 엮어낸다. 1986년에 「모스크바 솔리스트 Ens」를 결성하여 지휘자로도 활약중이다. 피아니스트인 리히테르의 젊은 동료여서 그와 많은 공연을 했고 또한 피아니스트인 빌사라제나 첼리스트인 구트만 등, 리히테르와 가까운 연주자들과 자주 공연하고 있다. 여름에는 시에나 음악제 등에서 교육활동도 하고 있다.(하세가와 다케히사)
바실레, 아르투로 / Basile, Arturo
토리노(일설에 의하면 로마)의 이탈리아 방송 O에서 지휘활동을 시작했고, 콩쿠르 우승 후에는 이탈리아 각지에서 오페라 지휘자로 활약했다. 1957년에는 뉴욕시티센터 오페라에 초빙되어 미국에서도 데뷔했다. 그 후 볼로냐 시립 오페라 극장을 중심으로 활약하던 중 자동차 사고로 사망했다. 특별한 개성은 없었지만 건실한 지휘자였다.(후쿠모토 겐이치)
바스티아니니, 에토레 / Bastianini, Ettore
베이스로 데뷔하고 이후 6년 뒤인 1951년에 볼로냐 시립극장에서 ≪라 트라비아타≫의 제르몽을 불러 바리톤으로 데뷔했다. 53년 피렌체 5월 음악제에서 프로코피예프의 ≪전쟁과 평화≫의 안드레이 공작, 차이코프스키의 ≪마제파≫ 중 타이틀 롤을 부른 것이 국제적인 활약의 계기가 되었고, 이듬해 12월에 제르몽으로 메트로폴리탄에, 이듬해 5월에는 ≪예프게니 오네긴≫의 타이틀 롤로 밀라노 스칼라 극장에 각각 데뷔했다. 이후 세계의 화려한 무대에서 베르디의 오페라를 장기로 하면서 독특한 가창력을 과시했다. 63년에는 이탈리아 오페라단의 일원으로 최초의 극동 공연을 갖고 ≪일 트로바토레≫의 루나 백작을 불렀으며, 65년에는 리사이틀을 열기도 했다. 그러나 목의 이상증세로 인해 그해 12월 11일 메트로폴리탄 오페라 극장에서의 ≪돈 카를로≫ 중 로드리고를 마지막으로 오페라 무대를 떠났고, 2년간의 투병생활 후 타계했다. 제2차 세계 대전 후의 이탈리아 오페라의 대표적인 바리톤이다.(다마오키 가쓰히데)
바스탱, 쥘 / Bastin, Jules
영어와 역사의 교사를 지낸 후 성악을 배웠다. 1960년부터 리에주 오페라 극장, 63년부터 벨기에 국립 오페라 극장(모네 극장)의 제1베이스 가수가 되었고, 64년부터 파리 오페라 극장을 비롯하여 유럽 각지에 객연하면서 활약했다. 70년대에 급속하게 명성을 높였고 녹음도 많다. 바로크에서 현대까지의 오페라·종교 음악 등 레퍼토리가 넓고, 모차르트의 부포역이라든가 ≪장미의 기사≫ 중 오크스 남작 등을 장기로 한다.(아사리 고조)
배틀, 캐슬린 / Battle, Kathleen
신시내티 대학에서 학사와 석사 학위를 받고 1972년에 졸업, 같은 해 스폴레토 음악제에서 콘서트 가수로 데뷔했다. 78년부터 메트로폴리탄 오페라 극장의 멤버가 되어 ≪탄호이저≫의 목동으로 데뷔했고, 그 후 ≪아라벨라≫의 즈덴카, ≪코지 판 투테≫의 데스피나, ≪돈 조반니≫의 체를리나, ≪피가로의 결혼≫의 수잔나, ≪후궁으로부터의 유괴≫의 블론트헨, ≪베르테르≫의 샤를로트, ≪장미의 기사≫의 조피 등 수브레트(순진한 아가씨)역으로 성공을 거두었고, 80년대부터 잘츠부르크 음악제를 비롯하여 유럽 각지의 오페라 극장에 출연하여 명성을 높였다. 오페라 외에 콘서트 가수 및 가곡 리사이틀에서도 활약하며, 바흐와 헨델로 대표되는 바로크의 오라토리오나 종교음악에서 현대작품까지 다채로운 레퍼토리로 활약하고 있다. 현대를 대표하는 리릭 소프라노이다.(아사리 고조)
바우만, 헤르만 / Baumann, Hermann
어려서부터 피아노와 첼로를 배우다가 20세가 훨씬 지난 시기에 호른을 시작하였다. 함부르크 고등음악학교를 졸업한 1957년에 도르트문트 시립 O에 입단했고, 61∼67년에는 슈투트가르트 남독일 방송 SO의 수석 호른 주자를 지냈다. 리히터의 권유로 독립한 후에는 유럽과 미국을 비롯한 세계 각지의 무대에 등장하여 명성을 높였다. 69년 리히터가 이끄는 뮌헨 바흐 O의 일원으로 최초의 극동 공연을 가졌고, 그 후 솔리스트로 자주 해외에서 연주하여 많은 팬을 확보하고 있다. 초절적(超絶約)인 기교와 뛰어난 균형감각을 겸비한 음악성은 의심할 것도 없이 현대 굴지의 호른 주자임을 나타내며, 또한 연주가 매우 어려운 내추럴 호른 주자로서도 귀한 존재이다. 특히 아농쿠르가 지휘하는 빈 콘첸투스 무지크스와 녹음한 모차르트의 호흔 협주곡 전곡반은 매우 높은 평가를 받고 있다.(나루미 다다오)
바움가르트너, 루돌프 / Baumgartner, Rudolf
바이올린을 배운 그는 솔리스트로 활동을 시작한 동시에 게이어 SQ와 취리히 STr에도 참가하여 실내악 주자로도 활약했다. 그동안 실내 오케스트라의 콘서트 마스터를 경험했고, 1956년에 슈나이더한과 함께 「루체른 음악제 SEns」를 조직하여 지휘자로 취임, 국제적인 활약을 시작하면서 오늘에 이르고 있다. 50년부터 루체른 음악원의 교수, 60년부터는 동 음악원 원장이 되어 후진의 지도를 담당하기도 한 그는 68년부터 루체른 음악제의 음악감독으로도 취임했다. 바흐의 ≪푸가의 기법≫, ≪음악의 헌정≫ 등 루체른 음악제 SEns를 위한 편곡도 많다.(후쿠모토 겐이치)
베일리스, 존 / Bayless, John
소년시절부터 피아노의 즉흥연주가 특기였고, 줄리어드 음악학교를 졸업한 후는 레스토랑에서 피아노를 치면서 작곡을 공부했다. 뮤지컬 곡을 바흐나 쇼팽의 스타일로 연주하여 주목을 끌었으며, 1984년에 녹음한 최초의 앨범 ≪바흐 미츠 더 비틀스≫로 인기를 얻었다. 또 80년에 자작의 피아노 협주곡을 카네기 홀에서 초연, 85년에는 뮤지컬 ≪그랜드 듀너≫가 브로드웨이에서 상연되는 등 작곡가로도 활약하고 있다. 극동 공연에서도 비틀스의 여러 대작곡가의 스타일로 즉흥연주하여 ‘끼’를 십분 발휘했다.(곤도 겐이치)
빈, 휴 / Bean, Hugh
1953년부터 런던 왕립 음악원에서 교육활동을 하다가 56년 필하모니아 O 부 콘서트 마스터로 취임했다. 57년부터 67년까지 필하모니아 O의 콘서트 마스터를 지낸 후 67년부터 69년에 걸쳐서는 BBC SO의 콘서트 마스터를 지냈는데, 90년 현재는 다시 필하모니아 O의 콘서트 마스터를 맡고 있다.(하세가와 다케히사)
베렌스, 힐데가르트 / Behrens, Hildegard
법률을 공부하고 성악으로 전환했다. 1973년 뒤셀도르프의 라인 독일 오페라에서 부른 ≪마탄의 사수≫ 중 아가테가 호평을 받아 이 오페라 극장에서 몇몇 배역을 부르고 취리히와 런던 등지에 객연하였다. 77년 카라얀에게 인정받아 잘츠부르크 음악제에서 ≪살로메≫의 타이틀 롤을 불러 선풍적인 성공을 거두었고, 이후 드라마틱 소프라노로서 제1선에 등장, 전세계의 오페라 극장에서 바그너의 여주인공이라든가 ≪피델리오≫의 레오노레 등을 부르고 있다. 83∼85년에는 바이로이트 음악제에서 ≪니벨룽겐의 가락지≫의 브륀힐데로 성공을 거두었다. 강력함과 섬세함을 고루 갖춘 드라마틱 소프라노이다.(호리우치 오사무)
베이눔, 에두아르트 반 / Beinum, Eduard van
어려서부터 바이올린을 형에게, 피아노를 J. B. 데 바라에게, 작곡을 젬 드레스덴에게 배운 후 암스테르담 음악원에 진학했다. 16세에 아른헴 O의 비올라 주자가 되었고 1920년에는 피아니스트로도 데뷔했으나 얼마 후 지휘로 전환, 21년에는 스히담의 톤퀸스트 Cho의 지휘자가 된다. 이윽고 27년부터 하를렘 SO의 상임지휘자가 되었으며, 31년에는 멩겔베르크에게 초빙받아 암스테르담 콘세르트헤보우 O의 부지휘자가 되었다. 38년에는 동 O의 정지휘자, 45년에는 동 O의 수석지휘자가 되었다. 이 동안에 레닌그라드 PO와 런던 PO 등에도 객연했고, 49년부터는 런던 PO의 상임지휘자를 겸임하였다. 54년에는 필라델피아 O를 지휘하여 미국에 데뷔했고, 56년부터 58년까지는 로스앤젤레스 PO의 상임 지휘자도 지냈다. 심장병 때문에 갑자기 세상을 떠났다.(후쿠모토 겐이치)
바이러, 한스 / Beirer, Hans
1937년부터 스위스, 전후에는 58년까지 베를린 시립 오페라 극장, 58년부터 함부르크 국립 오페라 극장, 72년부터 베를린 독일 오페라를 중심으로 활약하고 있다. 58∼62년은 바이로이트 음악제에서 ≪파르지팔≫과 ≪탄호이저≫의 타이틀 롤을 불렀고, 또한 각지에서 ≪트리스탄과 이졸데≫의 트리스탄, ≪지크프리트≫의 타이틀 롤 등을 부르던 전성기에는 헬덴 테너로서 국제적으로 활약했다. 그 후 성격적인 조역을 맡아 무대에 섰으며, 75세 생일에도 베를린에서 ≪살로메≫의 헤로데를 불렀다.(아사리 고조)
벨킨, 보리스 / Belkin, Boris
6세부터 배운 바이올린에 금세 눈부신 재능을 발휘, 음악원 재학 때부터 연주여행을 했다. 1974년 이스라엘에 이주했다가 다시 76년부터는 런던에 정착하여 유럽을 중심으로 활동하고 있다. 강인한 테크닉과 스케일이 큰 표현력으로 특히 협주곡에서는 독특한 존재감이 있는 연주를 들려 준다.(오키 마사즈미)
벨, 조슈아 / Bell, Joshua
아버지는 스코틀랜드와 독일의 혼혈, 어머니는 유태계 러시아인이다. 5세에 바이올린을 시작하여 7세에 블루밍턴 SO와 공연했다. 14세 때 무티가 지휘하는 필라델피아 O와 연주했는데, 이것은 동 O의 정기연주회에 등장한 솔리스트의 최연소기록이다. 이후 맡은 오케스트라와 공연하면서 싱싱하고 활달한 특유의 음악성으로 인기를 모으고 있다.(오키 마사즈미)
벨로홀라베크, 이르지 / Belohlavek, Jiri
5세부터 피아노를 배우고 11세부터는 첼로를 배우다가 뒤늦게 지휘를 공부한 그는 1967년에 여성만으로 구성된 현악 오케스트라를 조직하여 지휘활동에 들어갔다. 70년부터 체코슬로바키아 PO의 부지휘자가 되었고, 73년부터는 브르노 국립 PO의 상임지휘자를 지냈다. 75년 카라얀 콩쿠르의 입상으로 베를린에도 데뷔한 그는 77년부터 프라하 SO의 수석지휘자로 취임하여 본격적인 활동을 펼치다가 90년 가을, 80년대 전반부터 상임지휘자로 일했던 체코슬로바키아 PO의 수석지휘자로 취임했다. 프라하 SO와의 극동 공연 이후 해외 객연지휘도 잦다.(후쿠모토 겐이치)
베냐치코바, 가브리엘라 / Benackova, Gabriela
1960년대에 활동을 시작하여 70년대에는 프라하 국민극장의 소프라노로서 이름을 떨쳤고, 80년대에 들어서면서 체코슬로바키아가 낳은 새로운 소프라노의 스타로서 국제적인 활약을 하게 된다. 빈, 런던, 뉴욕 등 세계의 주요 오페라 극장에서 노래를 불러 현대 굴지의 소프라노로 인정받는다. 왕년의 대가수 에미 데스틴의 전기영화에서는 대선배의 목소리를 맡기도 했다.(호리우치 오사무)
베넬리, 우고 / Benelli, Ugo
밀라노 스칼라 극장의 선발 콩쿠르에서 입상하고 스칼라 극장의 원조를 받아 성악을 배워 오페라 스튜디오에서 경력을 시작했다. 데뷔 얼마 후 스칼라 극장의 본무대에도 출연하게 되었고, 이후 이탈리아 오페라의 새로운 리릭 테너로서 평가받게 되었다. 활동 무대는 바르셀로나·빈·부에노스아이레스·리우데자네이루 등으로 넓으며, 많지 않은 미성(美聲)의 리릭 테너로서 활약하고 있다.(호리우치 오사무)
벤쾨, 다니엘 / Benko, Daniel
6세에 바이올린을 시작하고 15세부터는 기타를 치다가 류트에 흥미를 갖게 된 24세에 영국과 네덜란드에서 본격적으로 류트를 배운다. 1972년 「바크파르크 콘서트」를 결성하여 르네상스에서 바로크에 이르는 합주음악을 연주했고, 이후 그것을 더욱 발전시켜 「벤쾨 콘서트」를 창립했다. 리스트 음악원에서 류트 주법을 가르치고 있다.(아오사와 다다오)
베넷, 윌리엄 / Bennett, William
랑팔, 무아즈 등 프랑스파 주법의 흐름을 이은 영국의 플루트 주자이다. BBC노던 SO, 새들러스 웨일스 O, 런던 SO, 그리고 아카데미 CO의 솔로 주자를 지냈고, 영국 CO의 일원으로도 활동했다. 솔리스트로 활동하는 한편 프로메테우스 Ens, 메로스 Ens에 자주 객연하고 있다.(요시다 도모노리)
베르비에, 잔 / Berbie, Jane
본명은 잔 베르고뉴이다. 음악원에서 공부한 것은 피아노와 음악 이론이었으나 가수가 되었다. 데뷔 2년 후 밀라노 스칼라 극장에서 ≪어린이와 마술≫에 출연했고, 이듬해에는 파리 오페라 극장의 극동공연에 동행했다. 1969년부터 출연한 글라인드본 음악제에서의 모차르트로 큰 성공을 거두었고, 74년에는 잘츠부르크 음악제에서 카라얀이 지휘한 ≪피가로의 결혼≫ 중 마르첼리나를 부른 바 있다.(호리우치 오사무)
베르간사, 테레사 / Berganza, Teresa
본명은 테레사 바르가스이다. 어려서부티 아버지에게 성악을 배우고 합창단에서 노래를 불렀는데, 밝고 투명한 목소리와 풍부한 표정의 서정적인 창법은 남프랑스에 데뷔했을 때 이미 완성되고 있었다. 1957년 엑스 앙 프로방스 음악제에서 ≪코지 판 투테≫의 도라벨라로 오페라에 데뷔한 후 곧 제1선에서 노래 부르게 되었다. 밀라노 스칼라 극장에는 57년부터 출연했고, 빈 국립 오페라 극장 및 코벤트 가든 왕립 오페라 극장 등에 자주 출연하고 있다. 메트로폴리탄 오페라 극장은 늦었지만 67∼68년의 시즌부터 레퍼토리를 넓히지 않으면서 하나하나의 역을 완벽하게 소화시키는 특별한 존재가 되었다. ≪세빌랴의 이발사≫의 로지나, 도라벨라, ≪카르멘≫의 타이틀 롤, ≪돈 조반니≫의 체를리나 등 많은 역에서 최고의 가창을 들려준다. 독특한 목소리는 소프라노와 메조 소프라노에서 두드러지며, 콜로라투라 역시 훌륭하고 탁월하다. 가곡에도 정평이 나 있다.(호리우치 오사무)
베르간사, 테레사 / Berganza, Teresa
본명은 테레사 바르가스이다. 어려서부티 아버지에게 성악을 배우고 합창단에서 노래를 불렀는데, 밝고 투명한 목소리와 풍부한 표정의 서정적인 창법은 남프랑스에 데뷔했을 때 이미 완성되고 있었다. 1957년 엑스 앙 프로방스 음악제에서 ≪코지 판 투테≫의 도라벨라로 오페라에 데뷔한 후 곧 제1선에서 노래 부르게 되었다. 밀라노 스칼라 극장에는 57년부터 출연했고, 빈 국립 오페라 극장 및 코벤트 가든 왕립 오페라 극장 등에 자주 출연하고 있다. 메트로폴리탄 오페라 극장은 늦었지만 67∼68년의 시즌부터 레퍼토리를 넓히지 않으면서 하나하나의 역을 완벽하게 소화시키는 특별한 존재가 되었다. ≪세빌랴의 이발사≫의 로지나, 도라벨라, ≪카르멘≫의 타이틀 롤, ≪돈 조반니≫의 체를리나 등 많은 역에서 최고의 가창을 들려준다. 독특한 목소리는 소프라노와 메조 소프라노에서 두드러지며, 콜로라투라 역시 훌륭하고 탁월하다. 가곡에도 정평이 나 있다.(호리우치 오사무)
베르곤치, 카를로 / Bergonzi, Carlo
바리톤으로 데뷔한 뒤 3년 후 테너로 전환하여 1951년 베토루첼리 극장에서 ≪안드레아 셰니에≫의 셰니에로 데뷔했다. 이 해는 바로 베르디 서거 50년이었으므로 이탈리아 방송협회에 의한 일련의 상연에 출연하여 베르디 오페라의 테너로서 이름을 떨쳤다. 그 후 나폴리·브레시아·로마 등 이탈리아의 오페라 극장에 출연, 53년에는 밀라노 스칼라 극장에서 노래 부르고 새로운 이탈리아 오페라의 테너로 인정받았다. 곧이어 영국과 미국에 초청되어 세계적인 테너가 되었다. 67년에는 이탈리아 오페라단의 일원으로 극동 공연을 갖고 전성기의 드라마틱 테너의 위력을 보여준 바 있다. 낮은 음역도 충실한, 풍부한 목소리의 테너로서 ≪아이다≫의 라다메스와 ≪토스카≫의 카바라도시, ≪일 트로바토레≫의 만리코 등의 레퍼토리를 장기로 한다. 긴 경력에도 불구하고 쇠하지 않는 목소리로 최근에도 콘서트나 무대에서 노래를 부르고 있다.(호리우치 오사무)
베르만, 라자르 / Berman, Lazar
4세 때 처음으로 리사이틀을 열어 자작을 연주하고 7세 때 첫녹음을 하는 등 파격적인 조숙함을 발휘했던 그는 모스크바 음악원에서 명교수 골덴바이저로부터 지대한 영향을 받았다. 1957년 동 음악원을 졸업함과 동시에 연주활동을 시작하여 러시아 및 동구에서 활발한 연주활동을 벌였다. 헝가리에서는 ‘리스트의 재래’라고 절찬받기도 했는데, 58년 런던 데뷔를 장식한 뒤에는 연주활동을 멈춘 채 피아노의 추구와 사색의 생활을 보내다가 10여 년의 침묵을 깨고 76년 미국에 데뷔, 압도적인 성공을 거두었다. 19세기 낭만파적인 초인적 테크닉과 진하고 로맨틱한 감정표현을 특색으로 하고 있어서 현대에서는 이미 맛볼 수 없게 된 낭만을 전하는 피아니스트이다.(사노 미키오)
베르나토바, 에바 / Bernathova, Eva
1948년 차이코프스키의 피아노 협주곡으로 데뷔하여 일약 주목을 받았으며, 이후 전유럽에서 연주활동을 전개했다. 부다페스트 음악원을 졸업한 후 빈에서 공부하고 바인가르텐 밑에서 연찬을 쌓았다. 빈 고전과 작품 외에 스메타나, 드보르자크, 야나체크, 바르토크, 코다이 등 체코슬로바키아와 헝가리 작곡가의 작품을 장기로 한다.(사노 미키오)
베로프, 미셸 / Beroff, Michel
어려서부터 바르토크와 친했다는 이 소년은 11세에 메시앙을 만난 이후 그에게 영향을 받게 된다. 자작 ≪아기 예수를 바라보는 20개의 눈매≫의 연주에 감명을 받은 메시앙의 권유로 파리 음악원에 입학, 상캉 외에 메시앙 부인과 롤리오를 사사했다. 1970년 파리에서 메시앙의 ≪아기 예수…≫를 초연한 이래 25년만에 전곡 재연한 것으로 국제적인 주목을 받은 이후 유럽과 미국 등지에서 압도적인 성공을 거두었다. 베로프의 연주에서 특히 주목할만한 것은 현대작품에 대한 극히 자연스러운 접근과 고전 및 근대작품에 나타내는 유연한 적응성인데, 이러한 현대적인 감각은 유례 없는 특성이라고 해야 할 것이다.(사노 미키오)
베리, 발터 / Berry, Walter
빈 음악원에서 공부한 후 1949년부터 빈 아카데미 Cho에서 노래 불렀다. 빈 국립 오페라 극장에서의 최초의 큰 역은 ≪피가로의 결혼≫ 중 피가로인데, 이것이 성공을 거둠으로써 본격적인 활동이 시작되었다. 52년 잘츠부르크 음악제에 출연한 이후 이 음악제에서 빼놓을 수 없는 베이스 바리톤이 되었고, 58년 미국에 데뷔하였으며, 베를린·뮌헨·런던 등지에도 출연했다. 메트로폴리탄 오페라 극장에서 부른 ≪그림자 없는 여인≫의 바라크도 호평을 받았는데, 수많은 초연에 참가한 것은 베리의 특필할 만한 경력일 것이다. 아이넴의 ≪심판≫, 리버만의 ≪여자의 학교≫, ≪페넬로페≫, 에크의 ≪아일랜드의 전설≫ 등에 출연했다. 초기에는 풍부한 성량과 야무진 성질(聲質)이 특징이었는데, 이윽고 능란한 연기력이 덧붙여지면서 대성했다. 레퍼토리는 매우 넓어 ≪보체크≫의 타이틀 롤에서 오패레타까지다.(호리우치 오사무)
비앙코니, 필리프 / Bianconi, Phlippe
1978년 베오그라드에서의 콩쿠르에 우승한 후 프랑스를 중심으로 유럽 각지에서 리사이틀을 열었고, 81년에는 미국에 정식 데뷔했다. 현재까지의 녹음은 독일의 명바리톤 헤르만 프라이와 협연한 슈베르트의 『3대 가곡집』 이외에는 없기 때문에 솔리스트로서의 기량은 미지수이나, 생동감 있는 연주와 아름다운 음색이 기대를 갖게 한다.(곤도 겐이치)
빅스, 파워 / Biggs, Power
1930년 미국에 건너가 37년 시민권을 얻었다. 32년 오르간 주자로 뉴욕에서 데뷔하여 케임브리지 크라이스트 교회의 오르간 주자 및 브루클린 하버드 교회의 오르간 주자로 활동하는 동시에 각지를 연주여행하며 오르간 음악의 보급에 힘썼다. 핸슨, 피스턴, 브리튼 등에게서 작품을 헌정받았다.(아오사와 다다오)
빅스, 파워 / Biggs, Power
1930년 미국에 건너가 37년 시민권을 얻었다. 32년 오르간 주자로 뉴욕에서 데뷔하여 케임브리지 크라이스트 교회의 오르간 주자 및 브루클린 하버드 교회의 오르간 주자로 활동하는 동시에 각지를 연주여행하며 오르간 음악의 보급에 힘썼다. 핸슨, 피스턴, 브리튼 등에게서 작품을 헌정받았다.(아오사와 다다오)
빌슨, 맬컴 / Bilson, Malcolm
금세기에서 포르테 피아노의 부흥에 지도적인 역할을 맡고 있는 미국의 대표적인 건반악기(鍵盤樂器) 주자이다. 일리노이 대학 재학중에 현대 피아노로 고전음악을 연주하는 일에 의문을 갖고 십수 년에 걸쳐 고전 당시의 악기 제조와 연주법을 연구하여 독자적인 연주법을 확립했고(후에 일리노이 대학에서 음악미학의 박사 학위를 받은 바 있다), 그 성과를 바탕으로 미국뿐 아니라 유럽에서도 왕성한 활동을 펼치면서 후진의 교육에 힘쓰고 있다. 1981년부터 녹음에도 적극적인데, 특히 83∼88년에 행한 오리지널 악기에 의한 최초의 모차르트 피아노 협주곡 전곡 녹음(모차르트가 연주한 1780년대 초기의 안톤 발터 제작의 피아노를 사용했음)은 이 분야의 일대 공적이다. 89년의 첫 극동공연에서는 리사이틀 외에 베토벤의 첼로 소나타 전곡을 바로크 첼로의 거장 빌스마와 공연하여 커다란 화제를 모았다.(곤도 겐이치)
빈더, 에리히 / Binder, Erich
음악원에서 바이올린과 작곡을 배운 후 먼저 바이올린 주자로서 활동을 시작하여 1973년에 북독일 방송 SO의 콘서트 마스터, 74년에는 빈 PO의 콘서트 마스터로 취임했다. 지휘자로는 79년 ≪헨젤과 그레텔≫로 데뷔하고 빈 폴크스오퍼를 중심으로 활약하고 있다. 빈 국립 오페라 극장에서도 활약하고 있는 그의 재능은 카라얀도 높이 평가했다.(후쿠모토 겐이치)
비레트, 이딜 / Biret, Idil
7세 때 이미 터키 내에서 천재라고 불렸을 만큼 재능을 타고났는데, 11세 때인 1952년 터키 의회는 그녀를 위해 특별 입법을 성립시켜 국비 유학생으로 파리 음악원에 파견시켰을 정도이다. 파리 음악원에서는 피아노·실내악·반주 등 3과를 모두 수석으로 졸업했고, 곧바로 유럽·러시아·미국 등지를 돌며 눈부신 연주활동을 개시했다. 그동안 디누 리파티 금상·폴란드 예술상·슈발리에 훈장 등을 받았으며, 국제 콩쿠르 심사원으로도 한몫했다.(사노 미키오)
비숍 코바세비치, 스티븐 / Bishop Kovacevich, Stephen
부모는 유고슬라비아인으로, 로스앤젤레스에서 태어나 14세 때인 1976년 유고계의 원성(原性)인 코바세비치를 쓰게되었다. 51년 11세의 나이로 최초의 공개연주를 마쳤고, 런던으로 이주하면서 헤스를 사사했다. 공식적인 데뷔는 61년 런던의 위그모어 홀에서였는데, 베토벤 연주로 특히 주목을 받아 이후 베토벤의 뛰어난 해석자로 평가되기 시작했다. 그가 확고하게 명성을 얻은 것은 65년 C. 데이비스가 지휘하는 BBC SO와 베토벤의 ≪황제≫를 공연한 이후다. 고전에서 현대까지 두루 섭렵했지만 본령은 독일 고전파이며, 빈틈 없는 구조성과 서정미 넘치는 풍부한 악상이 특징이다.(사노 미키오)
비요너, 잉그리드 / Bjoner, Ingrid
오슬로 대학에서 약학을 전공하면서 성악을 공부했고, 약제사 자격을 얻은 후 독일로 유학을 떠났다. 1957년 부파타르에서 오페라에 데뷔, 59년부터 라인 독일 오페라, 61년부터 바이에른 국립 오페라 극장을 중심으로 국제 무대에서 활약했다. 60년에는 바이로이트 음악제에도 데뷔, 바그너를 중심으로 한 드라마틱 소프라노로서 명성을 높였다. 85년부터 오슬로 오페라 극장 등에서 연출가로도 활약하고 있다.(아사리 고조)
비외를링, 유시 / Bjorling, Jussi
어려서부터 아버지와 형제들끼리 「비외를링 패밀리 4중창단」을 결성하여 기량을 닦아왔다. 19세에 오페라에 데뷔, 아름다운 목소리로 순식간에 화제를 불러일으켰다. 몇 주일 후 스웨덴 왕립 오페라 극장에서 ≪돈 조반니≫의 돈 오타비오를 맡아 호연했으며, 이때 타이틀 롤은 선생인 폴셀이 맡았었다. 이후 빈 국립 오페라 극장 등 유럽의 주요 오페라 극장에 출연했고, 1937년에는 시카고 오페라에 출연하여 미국 데뷔를 장식했다. 39년 코벤트 가든 왕립 오페라 극장, 메트로폴리탄 오페라 극장, 밀라노 스칼라 극장 등에 계속 데뷔했다. 격조 높은 음색이 청중을 매료시켰는데, 안타깝게도 49세의 나이로 타계했다.(다마오키 가쓰히데)
블랙, 닐 / Black, Neil
1958년∼60년 동안 런던의 수석 오보에 주자로 활동했으며, 60∼70년에는 런던 왕립 음악 아카데미의 교수로 재직했고, 이어 동교의 명예회원이 되었다. 영국 CO, 아카데미 CEns, 런던 모차르트 플레이어스 등의 수석 주자를 지냈다.(사사키 세쓰오)
블랑크, 에르네스트 / Blanc, Ernest
1945년부터 파리 오페라 극장을 중심으로 활약하고 있는, 전후 프랑스를 대표하는 바리톤이다. ≪카르멘≫의 에스카밀료, ≪진주잡이≫의 주르가 등 프랑스 오페라에 출연했으며, ≪리골레토≫의 타이틀 롤과 ≪토스카≫의 스카르피아를 연기했고, 특히 바그너 등에서 성공을 거두었다. 50∼60년대에 구미 각지의 오페라 극장에 초청되었으며, 58년에는 바이로이트 음악제에서 ≪로엔그린≫의 텔라문트를, 60년에는 글라인드본 음악제에서 ≪돈 조반니≫의 타이틀 롤을 부른 바 있다.(아사리 고조)
블라우, 안드레아스 / Blau, Andreas
천부적인 플루트 주자이다. 16세로 콩쿠르에 입상, 20대 초에 베를린 PO 수석주자가 되었고, 카라얀에게 인정받아 베를린 PO에 입단한 것이 70년대 초의 일이다. 이후 지금까지 베를린 PO의 수석 주자 자리를 지키고 있다. 실내악에서도 아마데우스 SQ와 협연한 ≪모차르트/플루트 4중주곡 전곡≫이 유명하다(독일 그라모폰), (쓰보이 겐이치)
블레겐, 주디스 / Blegen, Judith
미국에서 공부한 후 풀브라이트 장학금을 받고 유럽으로 건너가 독일에서 데뷔하였고, 덕분에 유럽에서 먼저 인정을 받았다. 1967년 ≪마적≫의 파파게나로 잘츠브르크 음악제에 첫 출연했으며, 70년 메트로폴리탄 오페라 극장에 데뷔한 이후 시카고와 샌프란시스코 등지에서도 인정받으면서 미국의 대표적인 콜로라투라, 리릭 소프라노가 되었다. 글루크에서 메노티까지 다양한 배역을 소화해 낸다.(호리우치 오사무)
블로흐비츠, 한스-페터 / Blochwitz, Hans-Peter
프랑크푸르트 오페라 극장에서 오페라로 데뷔(1984년, ≪에프게니 오네긴≫의 렌스키)한 후 활발하게 활동하고 있다. 대학 졸업 후 다른 직업에 종사하다가 나중에 성악을 공부했으므로 비교적 데뷔가 늦었지만, 86년 브뤼셀에서 ≪코지 판 투테≫의 페르란도를 부른 무렵부터 모차르트 오페라의 테너에 있어서 제1선으로 떠올랐다. 현재 오페라 활동 외에 콘서트 가수, 독일가곡의 가수로도 대활약하고 있다.(호리우치 오사무)
보베스코, 롤라 / Bobesco, Lola
6세에 최초의 리사이틀을 열었고 12세에 파리 음악원을 수석으로 졸업한 천재소녀 보베스코는 해외 팬들에게 환상의 명연주가로 기대되었는데, 10여 년 전에 있었던 해외 연주에서는 역시 명성에 걸맞는 대단한 인기를 누렸다. 연주활동을 하는 한편 벨기에의 리에주 음악원과 브뤼셀 음악원에서 후진을 가르치기도 했는데, 그 우아하고 섬세한 표현은 포레의 소나타 등에서 절정을 이룬다.(고야마 아키라)
보데, 하넬로레 / Bode, Hannelore
베를린과 잘츠부르크 모차르테움 음악원에서 공부하고, 다시 함부르크와 루가노에서 하슬러에게 배웠다. 본과 바젤을 거쳐 1968년 뒤셀도르프의 라인 독일 오페라의 멤버가 되었고, 72년에는 하노버로 옮겼다. 바그너 소프라노로 알려졌는데 ≪뉘른베르크의 명가수≫ 중 에파와 ≪라인의 황금≫ 중 프라이아에 정평이 나 있다. 바이로이트 음악제에는 70년 ≪지크프리트≫ 중 ‘숲 속의 작은 새’로 처음 출연한 이후 몇몇 역을 부르게 되었다.(호리우치 오사무)
뵈메, 쿠르트 / Bohme, Kurt
1930년에서부터 49년까지 드레스덴 국립 오페라 극장의 멤버였던 뵈메는, 이 시기에 R. 슈트라우스의 ≪아라벨라≫ 및 주터마이스터의 ≪로메오와 줄리에트≫의 초연에 참가한 바 있다. 50년에 바이에른 오페라 극장의 멤버가 되었고, 55년부터는 빈 국립 오페라 극장에도 소속되었다. 41년부터 59년까지는 잘츠부르크 음악제에 ≪장미의 기사≫의 오크스 남작으로 출연하여 대성공을 거두었다. 바이로이트 음악제에서도 ≪뉘른베르크의 명가수≫의 포그너, ≪파르지팔≫의 티투렐 등을 부른, 품격 있는 독일의 베이스였다.(호리우치 오사무)
볼컴, 윌리엄 / Bolcom, William
현대 작품을 레퍼토리로 하는 피아니스트로서의 폭넓은 활동과 미요·메시앙 등에게 작곡을 배웠다. 폭넓은 활동과 더불어 오페라와 피아노 협주곡, 피아노를 위한 연습곡 등의 작품을 통한 작곡가로서의 활동 평가가 높다. 워싱턴 대학 및 뉴욕의 퀸스 칼리지 등에서 교편을 잡았고, 1970년부터 뉴욕 예술대학 직속 작곡가가 되었다.(요시다 도모노리)
볼레트, 호르헤 / Bolet, Jorge
쿠바계의 미국 피아니스트로 12세에 장학금을 받아 커티스 음악학교에 입학하여 서퍼턴에게 피아노를 배우는 한편 장로(長老) 고도프스키 및 리스트의 직제자인 로젠탈 등을 개인적으로 사사하여 19세기의 낭만주의적 연주법을 충분히 체득했다. 볼레트가 리스트나 그 주변 작곡가의 작품을 장기로 하고 있음은 바로 이런 점에서 연유한다. 제2차 세계 대전 후 주일(主日) 미군의 음악감독으로 일본에 머무는 동안 1946년에 설리번의 오페라 ≪미카도≫의 일본 초연을 지휘했다. 그 후 미국에 돌아가 시민권을 획득하고 세계 각지에서 연주활동을 벌이는 한편 68년부터 77년까지는 인디애나 대학에서 음악학부의 교수도 지냈다. 만년에는 넘치는 원숙미로 영국 데카에 『리스트/피아노 작품 전집』 등을 녹음하는 등 정열적인 활동을 계속했던 만큼, 갑작스런 그의 죽음은 매우 애석하게 여겨진다. 76년 이후 피아니스트로서 두 차례 극동을 다녀갔다.(요시다 도모노리)
보니솔리, 프란코 / Bonisolli, Franco
작곡가 메노티에게 인정받아 데뷔했으며, 1963년 스폴레도 음악제에서 ≪3개의 오렌지에의 사랑≫ 중 왕자를 불러 주목받았다. 68년 빈 국립 오페라 극장, 70년 메트로폴리탄 오페라 극장의 출연 외에도 밀라노 스칼라 극장과 그밖의 오페라하우스에 초청되었고, 70년대에 일약 세계적인 인기 테너가 되었다. 주위를 개의치 않고 목청을 높이는 테너로서 열광적인 팬을 갖고 있다.(호리우치 오사무)
보노, 자클린/주아, 주느비에브 / Bonneau, Jaqueline/Joy, Genevieve
금세기 프랑스를 대표하는 피아노 듀오로서 파리 음악원 재학 때부터 피아노 듀오를 시작하여 수많은 현대작품을 초연했고, 1970년 12월에는 결성 25주년 기념 콘서트를 열었다. 지휘자 폴 보노의 부인인 보노는 솔리스트·반주자·실내악 주자로서 활약하면서 한때 프랑스 국영방송의 피아니스트로 일했고, 작곡가 앙리 뒤티외의 부인인 주아는 현대 프랑스 음악의 소개자로 더 잘 알려져 있다.(요시다 도모노리)
보닝, 리처드 / Bonynge, Richard
그리그의 피아노 협주곡으로 데뷔, 기대를 모으던 중 1950년 런던 유학으로 오페라와 발레에 강한 관심을 갖게 되었고, 이후 서덜랜드와의 만남과 결혼은 예술가로서의 인생을 결정짓는 계기가 되었다. 그의 타고난 미적(美的) 센스와 연구의 성과는 말할 나위 없이 서덜랜드를 기용하여 행한 여러 가지 이탈리아 벨칸토 오페라의 레코딩에 나타나 있다. 동시에 발레음악에 대한 조예도 깊었는데, 무대에서 발레 지휘의 기회를 얻지 못한 그가 분위기 넘치는 디스크, 이를테면 일련의 차이코프스키의 작품이나 들리브의 ≪코펠리아≫등을 남기고 있음은 매우 흥미로운 일이다.(오쿠다 요시미치)
보르이, 킴 / Borg, Kim
1951년 오르후스 시립극장에서 푸치니의 오페라 ≪라 보엠≫의 콜리네로 오페라에 데뷔한 후 1952년에 코펜하겐·헬싱키의 오페라 극장과 계약했고, 콘서트 가수로서 빈·베를린·뮌헨 등지를 방문하여 호평을 받았다. 59년에는 ≪피가로의 결혼≫의 알마비바 백작으로 메트로폴리탄 오페라 극장에 데뷔했고, 60년대에는 스톡홀름 왕립 오페라 극장을 중심으로 유럽 각지의 오페라 극장에 출연하여 뛰어난 조역으로 활약한 후 코펜하겐 왕립 음악원의 교수가 되었다.(호리우치 오사무)
보르크, 잉게 / Borkh, Inge
스위스의 외교관 딸로 만하임에서 태어난 보르크는 본명이 잉게보르크 시몬으로, 린츠와 바젤에서 무대 여배우로 활동하다가 가수로 데뷔했다. 제2차 세계 대전 중에는 스위스의 극장에서 노래 불렀고, 전쟁이 끝나자 독일을 비롯한 유럽 각지의 극장에 출연하여 강력한 드라마틱 소프라노로서 높은 평가를 받았다. 미국에서도 활약했는데, 1970년대에 무대에서 은퇴했다. 격렬하고 강한 표현에 정평이 나 있었다.(호리우치 오사무)
보스코프스키, 알프레트 / Boskovsky, Alfred
명수 블라흐를 사사하여 빈 스타일의 우아하고 부드러운 음색을 계승한, 빈을 대표하는 클라리넷 주자이다. 1936년 빈 국립 오페라 극장 O에 입단했고, 이듬해 37년부터 빈 PO의 일원이 되었다. 40년부터 모교에서 교편을 잡았으며, 이듬해에는 빈 PO의 수석 주자로 취임했다. 47년 바이올리니스트인 형 빌리와 함께 빈 8중주단을 창립하여 실내악 주자로도 활약했다.(요시다 도모노리)
보스코프스키, 빌리 / Boskovsky, Willi
1932년 빈 국립 오페라 극장 O에 입단했고 33년 빈 PO의 멤버를 거쳐 39년 발터의 추천으로 콘서트 마스터에 취임하여 70년까지 많은 솔로 및 실내악에 종사했다. 크라우스의 후임으로 55년부터 뉴이어 콘서트에 등장하였는데, 바이올린을 손에 든 그의 지휘 모습은 금세 빈 명물의 하나가 되었고 이후 79년까지 뉴이어 콘서트의 간판이 되었다. 빈 PO를 사직한 후에는 요한 슈트라우스 O의 지휘를 맡기도 했다. 왈츠와 폴카의 이미지에 걸맞으며, 빈 PO 콘서트 마스터 시대의 다채로운 활동, 예를 들면 협주곡 분야라든가 4중주단 또한 주목할 만하다.(오쿠다 요시미치)
보세, 게르하르트 / Bosse, Gerhard
그의 이름이 알려진 것은 1955년 게반트하우스 Q에서 제1바이올린을 맡은 후부터이다. 이 단체는 라이프치히 게반트하우스 O의 멤버로 결성되어 있는데, 그는 이 해에 라이프치히 게반트하우스 O의 수석 콘서트 마스터가 된 바 있다. 4중주단으로서는 베토벤의 ≪라주모프스키≫ 3곡과 신(新) 빈 악파의 작품이 뛰어나다. 지휘로는 게반트하우스 바흐 O를 지휘하여 바흐 작품에서 솜씨를 보여주고 있다.(고야마 아키라)
부르그, 모리스 / Bourgue, Maurice
파리 O의 수석 주자 외에 관악 앙상블을 주재하고 있다. 콩쿠르에서 우승하여 파리 O에 입단한 무렵 마침 카라얀이 음악감독으로 취임하여, 프랑크의 교향곡 및 라벨의 관현악곡집 등을 남긴 바 있다(영국 EMI). 이 무렵이야말로 파리 O의 전성기로서, 부르그의 전아하고 화려한 오보에가 풍부한 색채의 파리 O 목관 중에서도 한결 빛나고 있다. 바렌보임이 지휘하는 파리 O를 배경으로 한 모차르트의 협주곡 (영국 EMI) 등과 실내악의 녹음도 많다.(쓰보이 겐이치)
보우먼, 제임스 / Bowman, James
영국의 전통적인 카운터 테너의 창법을 체득한 가수로서 데뷔 직후부터 주목을 받았다. 올드버러 음악제, 글라인드본 음악제 등에 출연한 후 1973년 올드버러의 ≪베니스에서의 죽음≫ 초연에도 참가했다. 브리튼이 이 카운터 테너를 높이 평가하고 있었을 만큼 특이한 목소리와 독특한 기법의 테너로서 세계 각지에서 객연, 바로크 오페라나 브리튼의 작품에 빼놓을 수 없는 존재가 되었다.(호리우치 오사무)
보이드, 더글러스 / Boyd, Douglas
런던의 왕립 음악 아카데미와 파리 음악원에서 공부했고, 1981년 유럽 CO의 창립 멤버로서 수석 오보에 주자를 지낸 바 있다. 솔리스트로서의 활동도 눈부셔서, 84년 뉴욕의 음악 콩쿠르에서 입상한 이후 미국의 무대에도 자주 등장하고 있다. 88년 유럽 CO의 극동 공연에서는 모차르트의 관악기를 위한 협주교향곡에서 오보에 솔로를 연주하여 선명하면서도 강렬한 인상을 남겼다. 보이드는 수준 높은 연주 기교와 풍부한 음악성, 윤기 있는 음색, 원숙미, 그리고 뚜렷한 윤곽 등을 고루 지닌 연주가이다.(요시다 도모노리)
브레인, 데니스 / Brain, Denis
일국의 전설적인 호른 주자이다. 무리 없는 주법과 완벽한 기술, 풍부한 음악성이 특성이며, 1940년대부터 50년대에 걸쳐 활약했다. 57년 콘서트를 마치고 돌아오던 중 자동차 사고로 사망했다. 당시 36세. 브레인의 가족은 할아버지·아버지·큰아버지가 모두 호른 주자였다. 왕립 음악원에서는 아버지 오브리에게 호른을 사사한 바 있으며, 데뷔 콘서트도 아버지 밑에서 제2호른을 분 것이 계기가 되었다. 제2차 세계대전중에는 공군 군악대에서 복무했으며, 전후에는 로열 PO의 수석 주자, 필하모니 O의 수석 주자로 취임했다. 녹음으로는 『모차르트/호른 협주곡 전집』(영국 EMI)이 있다. 카라얀이 지휘한 것인데, 이 곡에 있어서 대표적인 녹음으로 알려져 있고, 동시에 모차르트 연주의 규범이 되고 있다. 매우 정도(精度)가 높은 연주 기법이 전율을 느끼게 한다.(쓰보이 겐이치)
브란디스, 토마스 / Brandis, Thomas
1957년 함부르크 바흐 O의 콘서트 마스터로 취임했고, 59년부터 61년에는 함부르크 SO의 수석 콘서트 마스터로, 62년에는 베를린 PO의 수석 콘서트 마스터로 영입되었다. 76년 첼로의 베트히 등과 현악 4중주단을 조직, 실내악 분야에서도 큰 성과를 올리고 있다. 솔리스트로도 뛰어난 실력을 발휘하고 있으며, 녹음도 적지 않다.(오키 마사즈미)
브림, 줄리언 / Bream, Julian
아버지에게 기타를 배워 14세 때부터 연주활동을 시작했다. 1950년 런던에서 콘서트를 성공적으로 마친 후 영국 각지를 순회공연했고, 54년에는 스위스에서의 리사이틀에 성공하여 유럽 무대 진출의 계기를 마련했으며, 58년에는 미국 무대에 데뷔했다. 엘리자베스조(朝)의 류트 음악의 부흥에 힘쓰다가 59년에 「줄리안 브림 콘소트」를 창설했다.(아오사와 다다오)
브렌델, 알프레트 / Brendel, Alfred
체코슬로바키아의 지방 도시에서 호텔 경영자의 아들로 태어났다. 유고의 자그레브, 오스트리아의 그라츠 등지에서 피아노를 배웠고, 16세 때 빈에 거주하면서는 독학으로 피아노를 때웠다. 그동안 바움가르트너와 슈토이에르만에게도 가르침을 받았지만, 그에게 가장 큰 영향을 끼친 사람은 E. 피셔였다. 화려하게 어필하기보다는 구심적이라고 할 만한 작품에의 추구를 보여주고 있으며, 지적인 구조성과 명쾌한 표정으로 유명하다. 하이든에서 쇤베르크, 베베른에 이르는 이른바 빈 파의 작품을 장기로 하는데, 섣불리 레퍼토리를 넓히지 않고 끊임없이 반복해서 납득될 때까지 작품을 분석하여 연주한 결과 얻어지는, 그야말로 논리적으로 빈틈없는 음악을 으뜸으로 친다. 이론가로서도 널리 알려져 있는데, 강연·집필·악보의 교정에 이르기까지 다방면에서 활동하고 있다. 런던 대학에서 명예 박사학위를 받았다.(사노 미키오)
브렌델, 볼프강 / Brendel, Wolfgan
카이저라우텐에서 2년간 활약했는데, 71년 바이에른 국립 오페라 극장과 계약된 후 이곳을 본거지로 활동하고 있다. ≪마적≫의 파파게노로 호평을 받았고, ≪돈 조반니≫의 타이틀 롤과 ≪탄호이저≫의 볼프람에서도 역량을 발휘하여 바이에른 국립 오페라 극장의 주요한 바리톤이 되었다. 현재 빈, 밀라노, 베를린, 뉴욕 등지의 오페라 극장과 바이로이트 음악제에 출연하고 있다.(호리우치 오사무)
브릴리오트, 헬게 / Brilioth, Helge
1958년 파이지엘로의 ≪세빌랴의 이발사≫ 중 바르톨로 역을 맡아 바리톤으로 데뷔했으며, 62∼64년 동안은 독일의 빌레펠트 오페라 극장에서 활약했고 이후 스톡홀름으로 돌아가 다시 공부했다. 65년 ≪카르멘≫의 돈 호세 역을 맡아 테너로 데뷔한 후 ≪오텔로≫의 타이틀 롤과 바그너의 여러 역을 성공적으로 소화해내어 주목받았다. 69년 바이로이트 음악제에 출연하였고, 70년에는 잘츠부르크 부활제 음악제에서 ≪지크프리트≫의 타이틀 롤로 발탁되었으며, 그 이후 국제 무대에서 활약하고 있다.(아사리 고조)
브론프만, 예핌 / Bronfman, Yefim
1973년 이스라엘에 이주하였다가 미국-이스라엘 재단의 장학금을 타게 되면서 도미, 말보로 음악제 등에 출연하였고, 이후 2개의 음악학교에서 공부했다. 18세 때 번스타인/이스라엘 PO의 연주여행에서 솔리스트로 발탁되면서 주목받기 시작했는데, 이후 전 미국의 주요 오케스트라와 공연했고, 베를린 PO 등에도 초청되어 국제적인 평가를 얻었다. 동양에서는 바이올린 연주가인 민츠와 공연한 CD를 통해 알려지게 되었고, 88년의 극동 여행에서는 프로코피예프의 소나타 연주로 각광을 받았다. 멋진 기교에 바탕한 서정적인 피아니즘에 매력이 있다.(곤도 겐이치)
브라운, 아이오나 / Brown, Iona
로마, 브뤼셀, 빈 등지에서 공부하고 파리에서 세링에게 배웠다. 이후 필하모니아 O에 입단하였고, 1964년에는 아카데미 오브 세인트 마턴-인-더-필즈의 일원이 되었으며, 그 후 마리너의 뒤를 이어 74년 리더 겸 솔리스트가 되었다. 현재 활발한 무대활동과 함께 레코딩에도 정열을 쏟고 있다.(오키 마사즈미)
브라운, 티모시 / Brown, Timothy
1990년 BBC SO의 객원 자격으로 극동을 방문했으며, 현재는 프리인 듯하다. 비발디의 『관악기군(群)을 위한 협주곡집』(마리너/아카데미 CO, 네덜란드 필립스)에 그의 작품이 담겨 있는데, N. 힐과 함께 ≪2개의 호른을 위한 협주곡≫을 연주하고 있다. 이 CD를 들어보면 그의 안정된 기교를 엿볼 수 있다.(노모토 이사오)
브라우닝, 존 / Browning, John
음악적 재질을 타고난 그는 10세 때 덴버에서 모차르트의 협주곡으로 데뷔했다. 1954년 스타인웨이 창립 100주년 기념상 및 55년 레벤트리트 상 수상을 비롯하여 56년 엘리자베트 여왕 국제 콩쿠르에서 제2위(1위는 아슈케나지)를 차지하는 등 3년 연속 수상과 함께 화려하게 국제무대에 등장했다. 고도의 테크닉과 풍부한 감수성, 밝고 정통적인 연주자로 잘 알려져 있다.(사노 미키오)
브뤼헨, 프란스 / Bruggen, Frans
리코더와 트라베르소 주자이며, 현재는 지휘자로 활동하고 있다. 오리지널 악기의 본질과 미질(美質)을 깊이 추구한 탁월한 연주가 일품인 리코더에서는 독주 활동 외에도 1967년에 결성한 「부뤼헨 콘소트」, 레온하르트·빌스마 등과 함께 만든 「콰드로 암스테르담」 및 「콘체르트 암스테르담」 그리고 문하인 하우베·K. 부케와 함께 결성한 「사워크림」 등에서도 활약했다. 81년에는 오리지널 악기를 중심으로 한 「18세기 O」를 결성하여 그 지휘를 맡아 바로크와 고전파 음악을 중심으로 매우 충실한 활동을 펼치고 있다.(사사키 세쓰오)
브루넬, 필립 / Brunelle, Philip
오르간 주자 및 피아니스트로 활동을 시작했던 그는 메트로폴리탄 오페라 극장에서 시크에게 오페라 지휘법을 배웠고, 1968년부터 85년까지 미네소타 오페라의 음악감독으로 있었다. 한편 69년에는 미네소타에 오케스트라와 합창단을 거느린 「프리머스 뮤직 시리즈」를 창설했는데, 현재 이 단체를 중심으로 활발한 활동을 계속하고 있다. 84년에는 올드버러 음악제를 통해 유럽에 데뷔했다.(후쿠모토 겐이치)
브루너, 에두아르트 / Brunner, Eduard
1963년부터 약 30년 동안 바이에른 방송 SO의 제1솔로 주자로 있다. 플루트주자인 니콜레, 오보에 주자인 홀리거 등과 「바질 Ens」를 결성한 바 있다. 하겐 SQ와 협연한 모차르트와 베버의 5중주곡 연주를 녹음한 CD가 들을 만하고, 고전에서는 특히 부드러운 음색이 독특하다. 현대음악에서 보여준 테크닉을 주목해 보면 특히 하모닉스 주법의 정확함이 뛰어나며, 바질 Ens와 협연한 쇤베르크의 5중주곡은 그 음정이 두고두고 기억에 남는다.(노모토 이사오)
브루스칸티니, 세스토 / Bruscantini, Sesto
1949년 밀라노 스칼라 극장에서 ≪비밀 결혼≫의 제로니모로 성공을 거두고, 이듬해부터 글라인드본 음악제에 출연하여 모차르트·로시니의 오페라를 주로 불렀다. 61년 시카고 오페라에서 미국 데뷔 무대를 가졌고, 60년대에 들어와 ≪리골레토≫의 타이틀 롤과 ≪오텔로≫의 야고 등 비중있는 역을 맡아 넓은 레퍼토리를 자랑했다.(다마오키 가쓰히데)
브루손, 레나토 / Bruson, Renato
1967년 파르마와 레조 극장에서 코렐리와 공연하여 성공을 거둔 이후 세계적인 바리톤으로 알려지기 시작, 69년에는 메트로폴리탄 오페라 극장에, 72년에는 밀라노 스칼라 극장에 데뷔한 바 있다. 70년대 들어 베르디의 작품에서는 빼놓을 수 없는 바리톤이 되었지만 요란한 타입은 아니어서 선배 카푸칠리의 그늘에 가려 버리는 점도 있었는데, 첫 녹음이 늦었던 것도 아마 그 때문일 것이다. 그러나 경력을 쌓고 연기력을 연마하여 개성 있는 연기를 하면서부터, 확고부동한 제1급 바리톤으로서의 평가와 명성을 얻게 되었다. 극동에서는 88년 밀라노 스칼라 극장 공연에서 ≪나부코≫의 타이틀 롤을 맡고 나서 인기가 높아졌고, ≪돈 카를로≫ 중 로드리고의 선량함에서부터 맥베스의 야심까지 어떤 역이든 소화해냄으로써 청중을 사로잡고 있다.(호리우치 오사무)
브라이머, 잭 / Brymer, Jack
1950년대부터 영국 음악계에서 활약하고 있는 명연주가다. 30∼40세 때에는 왕립 음악원에서 지도를 맡았었고, 57년부터 로열 PO, 63년부터 BBC SO, 71년부터는 런던 SO의 수석 클라리넷 주자로 활약했다. 로열 PO 시대에 비첨 지휘로 많은 명연주를 남겼는데, 모차르트의 클라리넷 협주곡도 비첨 지휘로 레코딩된 것이다. 그 밖에 C. 데이비스나 마리너와 같은 영국을 대표하는 지휘자와 공연하기도 했는데, 현재까지 그 녹음이 남아 있다. 그의 연주는 윤기 있고 밝으며 맑고 부드럽다. 기교 또한 매우 다양한데, 개성적이라기보다는 보편적인 연주를 즐겨 한다. 오케스트라나 솔로뿐만 아니라 런던 관악 Ens 등과 함께 실내악 분야에서도 활동했다.(쓰보이 겐이치)
부흐빈더, 루돌프 / Buchbinder, Rudolf
체코슬로바키아에서 태어났으나 1세에 오스트리아의 빈으로 이주, 빈 음악원의 연소자반에 5세로 입학했으며 명교사 자이들호퍼의 지도로 음악적 재능을 키워 10세가 되던 1956년 베토벤의 협주곡으로 데뷔했다. 이후 57년에는 「빈 Tr」을 결성, 61년의 뮌헨 콩쿠르 실내악 부문에서 우승하는 등, 독주뿐만 아니라 실내악 분야에도 젊은 시절부터 의욕을 나타내었다. 태어난 지 얼마 되지 않아 빈으로 이주, 빈에서 음악가로 자란 만큼 독일-오스트리아계, 특히 모차르트·베토벤·슈베르트·슈만 등의 작품에서 견고한 구축성과 따뜻하고 섬세한 감각의 연주를 들려준다.(사노 미키오)
뷔히너, 에버하르트 / Buchner, Eberhard
오르간을 배우다가 드레스덴 칸토라이의 멤버로 활약했고, 이후 성악을 공부하면서 1964년에 데뷔했다. 66년부터 드레스덴, 68년부터 베를린 국립 오페라 극장의 멤버로 활동중이다. 72년 빈에서 리사이틀을 가졌는데, 슈베르트의 ≪아름다운 물레방앗간의 아가씨≫로 성공을 거둔 후 국제적으로 알려지기 시작했다. 74년에 메트로폴리탄 오페라 극장, 75년에 코벤트 가든 왕립 오페라 극장 등 오페라와 콘서트에서 활약하고 있다.(아사리 고조)
뷔히너, 오토 / Buchner, Otto
1946년부터 55년까지는 밤베르크 SO의 제1 콘서트 마스터를 지냈고, 55년부터 57년에 걸쳐 뉘른베르크 시립 음악원에서 후진을 양성했으며, 57년부터는 바이에른 국립 오페라 극장 O의 제1 콘서트 마스터를 지냈다. 그 후 61년부터 뮌헨 음악대학에 재직하면서 리히터가 지휘하는 뮌헨 바흐 O 및 레델이 지휘하는 뮌헨 프로 아르테 CO와 공연했다.(하세가와 다케히사)
부닌, 스타니슬라프 / Bunin, Stanislav
겐리히 네이가우스를 할아버지로, 스타니슬라프 네이가우스를 아버지로 둔 혜택받은 환경 속에서 피아노를 배웠다. 1985년 제11회 쇼팽 콩쿠르에서의 충격적인 등장으로 일약 피아노계의 총아가 되었고, 부닌 신드롬이라는 말이 국외에서 퍼질만큼 국외에서의 인기는 가히 압도적이었다. 유례없는 음악적 재능의 소유자임을 만인이 인정하면서도 인기가 앞서가는 폐단이 있었고, 젊음으로 인한 음악적 미성숙을 왈가왈부하여 혹평당하는 등의 안타까운 상황도 빚어졌다. 쇼팽을 레퍼토리의 중심으로 하면서 모차르트, 하이든, 스카를라티 등의 고전이나 프랑스 인상파의 작품에서도 의욕을 보여준다. 현재는 어머니와 함께 서방측에 망명해서 살고 있다.(사노 미키오)
부르출라제, 파타 / Burchuladze, Paata
트빌리시에서의 데뷔는 학창시절이었다. 오페라 극장에서 노래 부르다가 밀라노로 가 시미오나토를 사사했다. 콩쿠르 우승 후 얼마동안 고향의 오페라 극장에서 노래하면서 모스크바·밀라노·런던 등의 오페라 극장에 출연하고 있었는데, 슬라브계 베이스로서 뛰어난 존재임이 노래로 확인되면서 순식간에 일류 가수의 자리에 올랐다. 특히 1984년 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에서의 ≪아이다≫의 람피스는 선풍적이었다. 만년의 카라얀에게도 기용되어, 80년대 말에는 베이스의 제1인자라고 일컬어 졌다.(호리우치 오사무)
부르마이스터, 아넬리스 / Burmeister, Annelies
처음에 여배우로서 무대에 섰다가 가수로 전환했다. 1959년부터 드레스덴 국립 오페라 극장, 62년부터는 베를린 국립오페라 극장의 멤버 가 되었고 66∼67년에는 바이로이트 음악제에 출연하여 ≪라인의 황금≫ 중 프리카, ≪트리스탄과 이졸데≫의 브랑게네를 부른 바 있다. 오페라 무대에 견줄 만큼 콘서트나 오라토리오에서도 활약했으며, 특히 바흐에 정평이 있었다. 베를린 국립 오페라 극장의 멤버로서 해외에 나가 오페라와 콘서트에 출연했다.(호리우치 오사무)
버로스, 노마 / Burrowes, Norma
재학 때부터 풀랑크와 몬테베르디, 푸치니의 오페라에 출연하다가 1970년에 정식으고 데뷔했다. 영국 오페라 그룹, 글라인드본 음악제, 코벤트 가든 왕립 오페라 극장 등에서 모차르트의 오페라를 중심으로 활약하다가 70년대 후반부터 파리 오페라 극장 및 드로트닝홀름 음악제 등에도 출연하면서 국제적으로 활약하고 있는 콜로라투라 소프라노이다. 콘서트 가수로서도 뛰어나며, 많은 녹음에 참가하고 있다.(아사리 고조)
버로스, 스튜어트 / Burrows, Stuart
교사로 일하다가 1967년 ≪팔리아치≫의 페페로 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에 데뷔하여 본격적인 활동을 시작했다. 이해에 ≪마적≫의 타미노로 샌프란시스코 오페라 극장에, 70년에는 빈 국립 오페라 극장에 타미노와 ≪돈 조반니≫의 돈 오타비오로 데뷔하고 잘츠부르크 음악제에도 초청되었다. 71년 메트로폴리탄 오페라 극장에 돈 오타비오로 데뷔한 이래 모차르트 테너로서 활약했으며, 79년의 코벤트 가든 왕립 오페라 극장 일본 공연에서는 역시 타미노를 불렀다.(다마오키 가쓰히데)
부슈, 아돌프 / Busch, Adolf
형 프리츠가 고명한 지휘자이고 동생 헤르만이 첼리스트, 막내동생 하인리히까지 피아니스트인 음악형제이다. 1912년 빈 콘체르트페라인 O의 콘서트 마스터로 취임, 이듬해에는 「콘체르트페라인 SQ」를 결성했다. 또한 19년에 부슈 SQ를 조직했는데, 이 4중주단은 도중에 멤버 교체는 있었지만 그가 생을 마감하기까지 존속하여 유례 없는 성과를 올렸다. 27년 스위스에 이주(35년에 시민권 획득), 30년대 후반에 는 영국에서 「부슈 CO」를 창설하여 지휘자로도 활약했다. 동생 헤르만 그리고 후에 사위가 되는 R. 세르킨과 함께 피아노 트리오를 편성, 매우 충실한 활동을 펼쳤음은 널리 알려져 있으며, 만년은 미국에 살면서 말보로 음악제의 발족에 크게 공헌했다. 정신적으로나 기술적으로 독일음악의 아름다운 전통을 후세에 전한 명장(名匠)이었다.(오키 마사즈미)
빌스마, 아너 / Bylsma, Anner
바로크 첼로의 제1인자에 머무르지 않고 항상 거트현(絃)을 건너 맨 악기를 사용하여 첼로 독주, 협주곡 및 실내악을 레퍼토리로 현대음악까지 폭넓게 연주하고있다. 1962∼68년까지 암스테르담 콘세르트헤보우 O의 솔로 주자를 지냈으며, 60년대 초부터 슈뢰더·브뤼헨·레온하르트등과 함께 콰드로 암스테르담에서 활약했다. 70년대 후반부터 오리지널 악기로 바흐의 ≪무반주 첼로 모음곡≫의 전곡을 각지에서 연주하여 명성을 높였다. 근대음악의 「론돔 Q」를 비롯하여 고전파에서 낭만파까지의 작품을 연주하는 「달키브델리」 등 여러 실내악단에 참가하고 있다.(사사키 세쓰오)