1969년 보헤미안 패션의 감성.

[한송]

1969년 우드스탁, 히피, 보헤미안 패션의 감성을 깨우다.

‘위대한 3J’의 시대를 기억하는가?

약물 과용으로 27세에 생을 마감한

록 스타 제니스 조플린Janis Joplin,

Janis Joplin - Little Girl Blue (This is Tom Jones, 1969)

    지미 헨드릭스Jimi Hendrix, 짐 모리슨Jim Morrison의

짧지만 강렬했던 삶을.
그리고 몽환적인 사운드로 가득하던 샌프란시스코와

자유와 사랑의 제전,

우드스톡 페스티벌의 나날들을...

케네디 대통령 암살 사건과 베트남 전쟁의 소용돌이 속에서

 사랑과 평화를 갈구하는 젊은이들이

반문화 운동을 벌였던 1960년대 말. 문명화를 거부하고

의식의 확장을 꿈꾸던 그들은 마리화나와 LSD

그리고 

사이키델릭 록의 힘을 빌렸다.

그리고 자연주의와 오리엔탈리즘이 어우러진

히피 룩은 40년의 세월을 뛰어넘어

새로운 영감으로 패션계를뒤흔들고 있다.

네오 히피 룩의 출현과 함께 다시금 들어보는 1960년대 말의 명곡들.

젊은이들의 변혁에 대한 꿈이 1960년대만큼 강렬했던 적도 없다.
이때 록 음악은 그들의 의지를 대변하는 무기이자

욕망을 분출시키는 창구 역할을 했다.
뮤지션들은 환각 상태에서 체험한 자유로운 의식 세계를

색채감 풍부한 비선형적

사운드로 표현하고자 했고, 사이키델릭 록은 그렇게 탄생했다.

In a Gadda Da Vida Part One-Iron Butterfly

아이언 버터플라이의 대곡大曲 ‘In-A-Gadda-Da-Vida’를

 턴테이블 위에 올려놓자.
육중한 메인 리프와 금속성 보컬에 몰입하다

보면 어느덧 4차원 세계에 다다른 느낌이 든다.

1969년 8월 15일, 뉴욕 근교에 자리 잡은 한 농장에서

 전대미문의 축제가 열렸다.
음악과 사랑으로 새로운 시대를 열자는 이상을 담은

 우드스톡 페스티벌이 그것.
이 공연에서 지미 헨드릭스나 산타나만큼이나 인기를 얻은

이들이 크로스비, 스틸스, 내시&영이다.

                        

그들이 그리는 집은 바로 이런 풍경 아닐까?

페미니즘 역사에서 1960년대는 기념비적 시기다.

 경구 피임약이 개발되어 자유로운 섹스가 가능해졌고,
각국에서 일어난 반핵 운동과 저항 문화는 사회의 약자였던

여성에게 해방의 물꼬를 트는 계기가 되었다.
이런 움직임은 글로리아 스테이넘Gloria Steinem을

비롯한 미국 여성 운동의 선구자들을 낳았다.

“샌프란시스코에 가면 잊지 말고 머리에 꽃을 다세요,

샌프란시스코에 가면 평화를 사랑하는 이들을 만날 거예요.”
히피들은 스콧 매킨지의 노래와 함께 샌프란시스코로 모여들어 ‘사랑의 여름’ 행사를 개최했다.

Scott McKenzie - San Francisco

                   

그 꽃의 아이들flower children은 기존 질서에 대항하는

반문화 운동으로 남녀 구분 없는 사랑을 택했다
(샌프란시스코가 동성애자에게 천국의 도시가 된 것도

이때가 출발점이라는 견해가 많다).
그리고 ‘전쟁 대신 섹스’라는 말은 반전주의자들의 구호가 되었다.

200만 명의 인파가 몰린 우드스톡 페스티벌 기간 내내 비가 내렸다.
반전 분위기에 신경을 곤두세운 미국 정부는 젊은 혈기로 인한 불상사를

 예상했지만, 물자 부족과

 Jefferson Airplane - She Has Funny Cars

                    

악천후 속에서도 폭력 사태는 한 건도 일어나지 않았다.
그곳에서는 사랑과 평화를 외치는 연인들이

서로의 어깨를 감싸며 꿈을 꿨을 뿐이다.
(럭셔리 / 2008년 4월호)

70년대의 히피들이 사랑과 자유, 평화를 외쳤다면

우리는 '패션'이란 키워드를 추가해야 한다.

2008 S/S 시즌의 런웨이는 패션의 시침을 70년대로 돌려 보헤미안적인

 감성을 한가득 이끌어내고 있으니.

초원을 거닐고 싶어지게 만드는 롱 드레스와 봄바랑에

 센슈얼하게 펄럭일 플레어 팬츠, 미니 드레스로 연출해도

무방할 롱 블라우스와 트라페즈 실루엣의 스목 드레스

 등의 아이템들과 플로럴과 애니멀 프린트,

프린지 디테일 등 에스닉 모티프를 고려하고 있다면

 일단 히피룩의 기본은 갖춘 셈.

물론 디자이너들은 한발 나아가 각자의 감성으로

 여러 가지 버전의 히피룩을 제안하고

 있으니 취향껏 참고해도 좋다. 주카처럼 정통 히피 룩을

 재현한 디자이너가 있는가 하면

 밀란의 D&G와 에트로는 프레피적인 히피 룩을,

 

파리의 클로에와 스텔라 맥카트니는 시스루 소재와

가벼운 레이어드를 기본으로 센슈얼한 히피 룩을 선보였다.

테크니컬한 소재감과 모던한 실루엣으로 4대 컬렉션 전반에

걸쳐 다양하게 소개된 '보호 테크 룩'도 반드시

주목해야 할 경향이다.

 

2004년 거리의 청소부 역할을 했던 롱 스커트는

해가 바뀌자마자 가장 먼저 '퇴출'이 결정되었다.

미디어는 집시풍의 맥시 스커트가 치렁치렁한 유행일 뿐이라고

 매몰차게 몰아붙였고, 극도로

 짧은 마이크로 미니와 여성성을 드내는 풀 스커트를 찬미했다.

하지만 2008년 S/S 컬렉션에서는

70년대에 영향을 받은 롱 스커트가 부활했다.

베로니크 블랑키노는 아코디언 주름을 넣은 롱 스커트를

재킷과 매치해 시크한 멋을 더했고,

폴 스미스도 긴 스트라이프 셔츠에 롱 스커트를 매치한

깔끔한 프레피 룩을 선보였다.

 다만 히피 무드 연출에 꼭 필요했던 골반에 걸치는 무겁고

거친 벨트만큼은 아직까지 컴백이 보류된 상태.

그리고 디자이너들은 타락이 주는 치명적인 요소들에서

 08 S/S 시즌을 위한 영감을 찾아냈다.

루엘라 바틀리는 박쥐 프린트와 가면으로 귀여우면서도 앙큼한

롤리타 룩을 선보였다. 시퀸을 단 레드 드레스나

잔잔한 플라워 프린트 스커트는 분명 사랑스러운 아이템이지만

루엘라는 여기에 블랙 페이턴트 가죽 재킷과

육중한 레이스업 부츠, 양쪽으로 틀어올린 헤어 스타일을 더해

심상찮은 룩을 연출했다.

안나 수이는 좀더 하드코어한 스타일을 선택했는데 런웨이에

선 모델들은 한결같이 20년대 여배우처럼 새카만

콜을 칠하고 머리에는 네온 컬러 헤어피스를 달았다.

폭주족 남자친구가 있을 것 같은 탈선한 여고생처럼 말이다.

특히 사샤가 입은 블랙 컬러 시폰에 가죽을 매치한 드레스는

 나이 많은 아저씨들을 유혹하는 섹시한 롤리타를 떠올린다.

이들이 좀더 나이를 먹으면 존 갈리아노가 선보인 디올의

우아하면서도 관능적인 고딕 룩을 즐겨 입지 않을까?

물론 앞머리에는 여전히 반짝이는 똑딱핀이 꽂혀있겠지만 말이다.

(엘르. 본지)

센슈얼한 로맨티시즘이라는 큰 화두 속에서 하늘하늘한 깃털과 프린지 디테일이 급부상했다.

지난 07 F/W 시즌부터 인기를 이어온 깃털은 부분적으로 혹은 아이템 전체에 사용되어 올 시즌엔 전체적인

실루엣을 결정하는데도 한몫하게 된다. 히피룩의 키 디테일인 프린지도 많은 디자이너들의 간택을 받았다.

단, 고급스럽고 섬세한 느낌의 쿠튀르 프린지가 08 S/S 버전이라 할 수 있다.

 한층 드라마틱하게 제안되는 깃털과

심지어 깃털과의 경계가 모호해보일 정도로 정교하게 다듬어진 프린지,

1 자연과 과학의 융합을 담은 컬렉션을 선보인 이세이 미야케. 
2 에코 시크 무드가 가득한 스텔라 맥카트니의 2008 S/S 컬렉션.
3 드리스 반 노튼의 이번 시즌 의상은 화려하지만 진지한 고찰이 엿보이는 에스닉 무드.
그래도 점차 자연과 환경에 대해 진지하게 고민하는 이들이 속속 출현하고 있다. 우선 오거닉 라이프스타일에

남다른 애정을 보이는 스텔라 맥카트니가 대표적인 인물. 클로에 시절부터 가죽과

 모피에 알레르기 반응을 보여온 그녀는 오거닉 코스메틱 브랜드 ‘케어Care’를 선보인 바 있고,

아디다스와 레스포삭 등 컬래버레이션한 브랜드 제품마다

친환경 소재를 강조하고 있다. 이번 시즌에는 패트릭 블랑과 손잡고 수직 정원을

세운 무대를 선보여 화제를 모으기도 했다.

 뉴욕의 웰빙 라이프스타일을 이끈 도나 카란은 어떤가? 요가를 즐기고,

야채와 과일이 주식이며, 집을 젠 스타일로 꾸민

그녀는 웰빙 트렌드가 주춤한 지금도 선禪적인 디자인과 생활 철학을 버리지 않았다.

최근에는 환경 보호 단체 어스 플레지Earth Pledge가 개최한 친환경 패션쇼

 ‘미래의 패션Future Fashion’에 참가해 눈길을 끌기도 했다.

(디자인 하우스)

1. 1970년대 히피즘을 지향한 카렌 워커의 2008 S/S 컬렉션.
2. 1960년대 스타일을 선보인 펜디의 2007 S/S 컬렉션.
3. 글래디에이터 스타일의 샌들. 굽 11cm. 가격미정. 마놀로 블라닉.
4. 에르메스 2007 S/S 컬렉션의 웨지힐.

타임 머신을 타고 과거와 현재와 미래를 쉴새 없이 오가는 패션 트렌드가 지난 시즌엔 1960년대에

 머물더니, 이번 시즌엔 10년이 지난 1970년대에 착륙했다. 우주복을 연상시키던 옷들은 장롱 깊숙

이 넣어두고 히피즘을 연상시키는 롱 스커트, 시폰 블라우스, 에스닉한 패턴의 스카프를 꺼내 입자.

 사실 로맨틱 히피룩이 제 아무리 유행이라고 해도 주부들이 소화하기에

그리 만만한 아이템은 아니다.

그럼에도 불구하고 유행을 좇아 목돈을 투자해야 ‘미시’대열에 낄 수 있을까?

대답은 No! 코디네이터 조우연씨는 지금 가지고 있는 옷에 몇가지

소품만 더해도 얼마든지 잘나가는

히피 패션을 연출 할 수 있다고 한다

(단, 여기에는 70년대 히피처럼 과감한 도전 정신이 필요하다는 단서가 붙는다.)
(미끄마끄)

1. MATTEW WILLIAMSON
2. KENZO
3. 벨보텀 팬츠와 에스닉한 액세서리로 보헤미안 히피룩을 연출한 미국 여가수 리타 쿨리지.
70년대풍의 레트로 무드를 가미한 플로럴 프린트 룩을 선보였고, 매튜 윌리암슨은 네온 컬러를 포인트로

인디언 풍의 그래픽적인 패턴을,

        

발렌시아가는 구조적인 라인에 플로럴 프린트를 아로새긴 테크노

히피를 제시했다.

        

그 어느 때보다 풍성하고 자유 분방한 히피룩을 즐기는 방법은 원색적이고

미래적인 터치가 가미된 액세서리와 함께 스타일링하는 것.

          

1. 자유롭고 개성적인 히피 룩이 돌아왔다.
2. 길고 가는 실루엣의 팬츠나 드레스에 어울릴 플란넬 햇. 꼼뜨와 드 꼬또니에.
3. 수공예적인 주름 디테일과 원석 버클 장식의 토트백 디올 by 존 갈리아노.
4. 피스 마크 모티프의 팔찌. 드비어스.
5. 걸을 때마다 독특한 볼륨감과 구조적인 실루엣을 연출해 줄 오간자 소재

플레어 팬츠.  프라다
6. 복고적인 샘각과 프린트의 리본 블라우스. 랄트라 모다.
7. 히피룩의 모범답안과 같은 스타일의 홀터넥 톱.  미소니.
8. 70년대를 상징하는 두툼한 플랫폼의 스트랩 샌들. YSL.

(엘르 지 본지)

 편집 - 나우 한국사이키델릭의 여제 (김정미)

옷이 참 멋져요 남자옷도 많이 올려주세요 ....따라해보게요 ^^

패션은 아무래도 여성이 중심이라서... 앞으론 남자 패션도 신경 쓰겠습니다^^*~

[우리별]

Too much beautiful things are hear ! Thnaks a lot !

패션이 참 다양합니다. 그리고 하나같이 잘 어울립니다.