고서화감정
서화 감정은 서화 작품에 대한 민간의 일종이다감정 방식. 서화의 함의와 그림의 분류는 우리가 고자화를 감별할 때 마주치는 첫 번째 관문이다.
서화의 함의와 그림의 분류를 알지 못하는 것도,감별할 길이 없다.그렇지 않으면 자화의 우열을 정할 수 없어, 가격의 고저에 준거가 없어, 신상시도 근거를 놓치게 됩니다.
중국어 명서화 검정 분류 방식 서화의함의와 그림의 분류
카테고리
1 서화의 함의
2 개념적 구별
3 기교구분
▪ 개술
▪ 공필
▪ 본받을법
▪ 백묘
▪ 뼈가 없다
▪ 지화
4 내용구분
▪ 개술
▪ 인물화
▪ 산수화
▪ 화조화
▪ 계화
▪ 불화
▪ 판화
5 색상분류
▪ 수묵화
▪ 청록
▪ 금벽
▪
6 기타 분류
7 검정지식
▪ 보조 도구
▪ 문사 지식
8 구체적인 절차
9 위작법
서화의 함의
서화는 서예와 회화의 총칭이다.
책은, 즉 속담에 나오는 소위 글자지만, 그렇지 않다.보통 사람이 쓰는 글자인데, 일반적으로 글씨를 쓰고, 정확한 것만을 구하고, 응용에 오류가 발생하지 않으면 됩니다.만약 도서관과 박물관이 일반인이 쓴 글자를 소장하고 있다면일어나, 그럴 필요가 없어.도서관과 박물관이 보존할 것은 글자 중의 진품이다.역사적으로 유명한 서예가가 쓴 진품은 글 쓰는 기교에 있어서 창조적이거나 독창적인 것이 많아서 우리는 이를 서예예술이라고 부른다.서예 예술은 가치가 매우 높다., 그래야 도서관과 박물관에 들어갈 자격이 있습니다.우리나라의 서예는 일종의 부이다민족적 특색이 있는 전통 예술, 그것은 수반된다.한자의 발생과 발전오늘까지 이어지며,역대 서예 명가들의 연습과창조적이고 다채로운 보배를 형성하였다.귀유산, 오늘 도서관과 박물관은 그것을 보존하고, 그것을 감별한다.· 그 목적은 오는 사람이 더 잘 계승할 수 있도록 하는 것이다.이 유산을 더욱 높이 살도록 화양하다.의 예술적 수준, 갱신을 창조하는아트 스타일, 서예 예술원에 빨리땅 속에 더 많은 아름다운 꽃들이 피어난다환한 청춘을 선사한다.
고서화 개념의 구별
서예와 서화가 다른 두 가지 개념.서예란 붓글씨로 쓰는 방법을 말하며, 주로 집필을 중시하고 붓을 사용한다.
당인모사 왕희지평안첩
당인모사 왕희지평안첩
·점화, 구조, 분포(행차, 장법)등의 방법. 집필을 할 때는 허를 짚고, 다섯 손가락을 가지런히 하고, 붓을 쓸 때는 센터 포워드를 깔고, 점을 찍으면 원만하고 주도면밀해야 하며, 구조는 횡직상안, 의미 호응; 분포변화가 뒤엉켜야 하고, 소밀도 직설적이어야 하며, 모든 장이 일관되게 이어져야 한다.주로 한자를 쓰는 방법인 이신언의 '서법개론'과 같은 종류의 책이다.더 나아가 한자의 문장인 시구를 써서 예술작품으로 만드는 방법이다.반면 법서는 일정한 서예의 성취가 있는 작품으로 명화와 대칭이다.흔히 볼 수 있는 서예 작품의 서체는 6: 해서, 행이다.책, 초서, 연서,예서와 전서. 이 여섯몸은 고도의 예술적 가치만 있다면모사법이를 '법서'라 한다.비록 두 글자의 뒤바뀌었지만의미의 넓이는 다르지만하나는 이론에, 하나는 실천에,또 둘은 서로 보조를 맞추며 지낸다.
중국화는 세계 미술 분야에서 자성 체계를 이루고 있다, 오랜 역사를 가지고 있고 훌륭한 전통도 있습니다.붓, 먹, 색으로 비단, 천, 종이, 능등 위에 그리는 것을 말합니다.보통 사람들이 그린 것이 아니라 역사적으로 유명한 화가들이 그린 것입니다.어떤 그림들은 명가가 그린 것은 아니지만 연대가 비교적 이르고 문물적이므로 우리도 보존, 정리해야 한다.
고서화 기교구분
고서화 개술
그림의 기교상 굵은 붓(泼)으로 나눌 수 있다·세(공)펜, 스케치, 사의, 트임법, 백묘, 뼈 없음, 손가락 그림 등.붓은 중국화의 한 기법이다.당나라 사람 왕흡은 술을 마시고 술을 달게 먹었다고 전해진다.붓놀림이 활달한 화법.
공필 工笔
공필은 중국화 중에서 정교하고 세밀한 부류에 속한다.화법.중국 그림 중 방종(。)에 속하는 화법이라는 뜻이다.간결한 필묵을 통해 사물의 형상과 신을 써서 표현하도록 요구하다.작자의 의경.
본받다 고서화 모방하다 效法
본받을 만한 방법은 중국 그림의 한 기법으로 표를 사용한다.돌과 나무껍질의 결을 드러내다.산돌의 튼 방법은 주로 삼베 皴, 빗방울 皴, 권운皴, 해삭皴, 소털皴, 연잎皴기, 꺾기띠皴, 괄철皴,크기가 튼 것 등, 나무 몸통의 표피를 나타내는 것은 비늘이 튼 것, 끈이 튼 것, 가로가 튼 것 등 모두 그 각각의 모양을 따서 이름 붙여진 것이다.이 트임 방법은 고대 화가들이 예술을 실천하는 가운데, 각종 산과 돌에 따라 다른 텍스쳐 구조와 수목 표피상이다.자세를 개괄하여 창조한 표현 양식.중국화에 따른 끊임없는 혁신발전하면, 이러한 표현 기법은 계속 발전할 것이다.。
백묘 白描
백묘는 중국화 기법명.고대에서 유래한 "백화""먹선으로 물상을 그리며 색을 칠하지 않는 화법.살짝 엷은 먹으로 물들인 것도 있다.인물과 화훼화에 많이 쓰인다.
没骨 몰골법.
무골도 중국화 기법명.먹줄로 그린 것이 아니라 채색으로 그림을 그리다.5대 이후 촉황筌은 꽃갈고리가 가늘고 착색 후 필적이 거의 보이지 않는 '무골화지(無。)'로 알려져 있다.황허를 본받아 만든 화훼를 '무골도(無骨)'라고 부르는 북송서숭사의 화법은 '무골법(無"。)'이다.청록주황 등의 색으로 구곡수석을 물들인 산수화가 따로 있는데, '무골산수'라고도 하며, '무골도'라고도 한다."남조 양장승이 창시한 것으로 전해지는데, 당양승이 이 화법을 잘 그린다.
지화 指画
고서화 산수화
산수화과의 하나. 산천의 자연을 그린 그림이다.위진 육조에서는 점차 발전하였으나, 여전히 인물화의 배경이 되었다.많은 독립적인 산수화가 제작되었고, 5대, 북송으로 익어가면서 작가가 잇달아 일어나면서 중국화에서 큰 그림과가 되었다.주로 청록, 황금빛, 뼈가 없는, 엷은 색, 수묵 등의 형식이 있다.예술 표현에 있어서 경영 위치와 표를 강구하다.의기에 달하다
고서화 화조화
화조화.화훼, 죽석, 새짐승, 충어 등을 그리는 것을 화면의 주체로 합니다.4,5천년 전의 토기에 나타난 간단한 어새 문양은 최초의 화조화로 볼 수 있다.당나라 때 장옌위안(。)의 '역대 명화기'에 따르면 동음과 남조 때 비단에 그려진 화화는 점차 독립적인 화과를 형성하고 있으며, 전문 화가들도 등장한다.오대, 양송간, 이 화과는 더욱 성숙해졌다.
서위(수묵모란)
서위(수묵모란)
고서화 계화
계화(,)도 중국 화과(。)의 하나다.명도종의 '중경록'이란 책에서 회화를 13과로 나누자고 제안하였다.경계화루대1과가 있습니다.궁실, 누대, 옥우 등의 건축물을 제재로, 경계를 곧게 선으로 그린 회화를 일컫는 말이다.'궁실' 또는 '옥목'.
고서화 불화
불화는 전체적으로 비 줄거리와 줄거리의 두 종류로 나눌 수 있다.비정형성류는 초상류를 말하며, 7종류로 나눌 수 있다: 불상류, 보살상류, 나한상류, 명왕상류, 고승상, 천룡팔부 또는 천존류, 만다라류. 플롯적인 불화는 대개 불경으로 구성된 불교 설화이며, 대략 여섯 종류가 있다: 불전 설화류, 불본생 설화류, 경변 설화류, 공양인류, 수륙화류, 탕카화류.또 산사풍경류, 문승도 있고,무승의 전설, 격연쇄화의 종류.
고서화 판화
판화는 중국 미술의 중요한 문류이다.고대 판화는 주로 목각을 가리키는데, 소수의 동판각과 색칠 누락도 있다. 독특한 칼맛과 나무
서화 감정
서화 감정
맛은 중국 문화예술사에서 독립된 예술적 가치와 위상을 갖게 한다.중국 판화의 기원은 한나라가 말하고, 동진이 말하기를, 육나라에서 수나라까지의 설이 있다.현존하는 우리나라 최초의 판화는 전 세계적으로 유명한 '함통'본 '금강반야바라밀경' 권두도로, 제목에 따라 서기 868년에 제작되었다. 쓰촨성 청두당묘에서 출토된 지덕 본판화는 함통본보다 약 100년 이른 것으로 추정된다. 당·5대 시기의 판화는 우리나라 서북쪽에 있다.우월등과 함께 발견된작품. 작품 대부분이 고풍스럽다박준수, 칼 연주에 신이 나. 내용 제재는 종교경권을 위주로 한다.
고서화 색상 분류
그림의 형식이나 색상으로는 수묵, 청록, 금벽, 엷은 绛 등으로 나눌 수 있다.
고서화 수묵화 水墨画
수묵화당(唐)에서 시작해 송(宋)에서 시작해 원명(。明)에 이르렀다고 전해지는데, 청 이래 계속 발전하였다.필법을 주도하여 묵법의 기능을 충분히 발휘해, "물멀미 묵장" "여와오채"의 예술적 효과를 얻는다.중국 화사에서 중요한 위치를 차지하다.당장언원(唐) '역대 명화기(名墨)' '먹을 때 쓰는 오색구(。")'.오색흑.. 사실 모두 먹색을 뜻해요변화는 풍부하게 말한다.
푸르다 青绿 청록
청록은 중국화 물감에 나오는 석청과 석록을 주색으로 하는 그림을 말한다.산수화라면 대청록과 소청록의 구분이 있다.전자는 후루루가 많고, 붓이 적어서 착색이 진하고, 후자는 수묵과 연채를 바탕으로 엷은 청록을 뿌린다.
고서화 금벽 金碧
금벽은 중국화 물감의 흙금, 석청, 석록을 가리킨다.이 세 가지 물감을 주색으로 쓰는 산수화를 '금벽산수(金叫做山水)'라고 하는데, '청록산수(。山水)'보다 더 많은 흙과 금일색이다.흙탕물은 보통 산곽, 돌무늬, 비탈길, 모래부리, 노을, 그리고 관실, 누각 등의 건축물을 훅으로 염색하는데 사용된다.
얕디얕다 浅绛
绛은 수묵에 물들인 바탕 위에 赭石를 주색으로 한 담채산수화를 붙인 것이다.원화가 황공망, 왕몽 등은 이 산수화를 잘 그려 하나의 풍격을 이루었다.赭石는 '토주'라고도 하는데, 불로 된 것과 물로 이루어진 것이 있다.그림에 들어간 돌은 적철광에서 나온다.원석은 적철광산과 함께 손으로 비벼 만지면 미끄러운 것이 좋은 원료다.원산인 서안문 일대는 고대에 대군에 속하여 '대赭'이라고도 한다.무릇 적철광이 있는 곳이라면균산 赭석.
고서화 기타분류
그림의 재료로는 백본, 포본, 견본, 종이책, 능본, 밀랍편지 등이 있다.
그림의 시대를 보면 고화, 신화, 근대화, 현대화 등으로 나눌 수 있다.
고서화 지식을 감정하다
고서화 감정 보조 도구
서화 감정은 단지 육안과 경험으로만 식별할 수 있기 때문에 신뢰성에 큰 한계가 있으며, 어려움이 있어 설득력을 얻기도 어렵다.
휴대용 비디오 현미경 MSA200
휴대용 비디오 현미경 MSA200
식별! 애니티의 MSA200\WM401TV와 같은 현미경 식별은 작은 것을 확대하여 선지의 재질, 먹의 깊이, 도장의 디테일을 100-200배율 정도에서 잘 볼 수 있다.
핸드헬드 무선 비디오 현미경 WM401TVPC
핸드헬드 무선 비디오 현미경 WM401TVPC
휴대용 비디오 디지털 현미경은 공유성이 강해 현장(경매회, 고객 현장, 친구 간 나눔)에 적용되며 실시간 사진 촬영이 가능해 대비 메모리가 가능하고 휴대용 디지털 현미경은 일반적으로 대비 및 측정 기능이 있어 보조책이다.
서화가의 글자와 본적과 생졸 시간
서화가의 글자와 본적, 생졸시간을 파악하면 서화 감식에 도움이 된다.이러한 문제들은 종종 어떤 위조자들에 의해 간과되는데, 만약 우리가 비교적 잘 알고 있다면, 문제를 비교적 쉽게 알 수 있을 것이다.예를 들어 명대 심도매화백영책, 석거보렴 권삼지십육저록, 금운은 성화14년 가을7월 모레를 바라보고 심도서는 춘초당에 있다.고심도원은 정유생 17년, 명대 선덕구갑인졸, 78세.성화 14년 심도 45년 됐으니까 이거서책은 실물을 보지 않아도 위작임이 확실하다.명나라 야오링 계 삼청도 축, 청대방?이 《몽원서화록》 권팔의 15저록. '삼청도(三乐)'. 영락(秋) 5년 정해 가을날, 운동일사공绶("。東一逸).코야오 绶 영락 21년 계묘생, 홍치 8년 을묘졸, 73세.영락 5년이 지나도록 야오绶이 태어나지 않았기 때문에 이 물건도 위작임이 틀림없다.서화가의 생졸 시간이 서화의 감정에 직접적인 관계가 있기 때문에, 반드시 가능한 한 많이 해야 한다.그것을 파악하다.
그러나, 어떤 서화가의 생졸 시간등의 문제는, 과거의 문헌에 기재되어 있지 않은 것도 있고, 확실한 기재가 되지 않은 것도 있어, 작품 자체가 문헌의 부족을 보충하거나 문헌의 오류를 바로잡을 수 있는 1차재가 되었다.
예를 들어 어떤 서화가의 작품은 어느 정도 예술적 수준을 가지고 있지만 문헌상으로는 이 화가를 전혀 찾아볼 수 없고, 그의 글자, 본적, 생졸시간, 예술 특기와 주요 활동도 더 말할 나위가 없다.이런 예는 상당히 많다.
또 송나라 조맹견(자고)의 생졸 시기는 남송경원(남송경원)에서 5년을 기미(1199)로, 원나라 원년 을미(1295), 97세로 기록돼 있다.누군가가 이것에 대해 의심을 품고 있었지만, 해결하지 못했다.1962년 '유물' 12호는 장톈거 동지의 고증 기사를 싣고 경정 5년에서 함순 3년 전까지만 해도 긍정적인 결론을 내리지 못한 것으로 추정했다.우리는 조맹견의 친구를 따라 돌본다조씨그중에 '갑자수사'가 있다봉래척 5일'이라는 문장은 조맹견이 갑자년인 남송경정 5년(1264)에 65세로 죽었다는 사실을 정확히 보여준다.그렇게 하면 여러 해 동안 해결하지 못했던 문제를 해결할 수 있다.
원나라 커구사의 생년, 과거 기록은 잘못된 것이 있었는데, 예를 들면 곽미거 《송원명청서화가 연표》는 원황경 원년임자(1312)로 기록되었고, 천역 2년이렇게 되면 문제가 생긴다.이 기재가 잘못된 것은 분명하다.그렇다면 커 9의 생년은 어느 해일까.고궁박물원 장원대 우집 '모기주조' 권은 후미지 위에 코구사의 발제가 있고, 코씨 명의의 도장은 몇 쪽 찍혀 있는데, 그중 한쪽은 '유경인'으로 인쇄되어 있다.고원대에는 두 개의 경인년(一)이 있는데, 하나는 기원(。) 27년(1290)년, 또 하나는 정(正) 10년(1350)년. 코구사의 생년은 의심할 여지 없이 이전 경인년, 즉 서기 1290년이다.천력 2년 기사(。) 당시 '규장각감서박사'는 40세였다.
또 석도의 생졸시기에 대해서는 그동안 부포석 '석도상인연보'와 곽미거 '송원명청서화가 생졸년표'가 모두 다음과 같이 기록되어 있다.광둥성 박물관이 소장하고 있는 석도(石涛)의 '산수(山水)' 책자에는 "각방에서 구걸하며 참외를 먹고, 계행은 작은 술타기 없이, 오십고행(。行)으로 선병이 얼어붙었다.경오 장안이 썼다고 썼다.상하이 박물관 소장 석도 '육십자도시' 구름.석도는 명나라 숭정 14년 신사(1641)에 태어난 것으로 추정할 수 있는데, 이 두 작품은 모두 석도가 50~60세 때 만들었는데 정수를 따서 보통 글을 쓰는 관습이 많다.석도의 '화훼' 책자 열 권을 보면, 그 안에 난초의 한 개를 그린 자가 시운: "14에 난을 오십육을 쓰고,지금까지 어구목 다툼을 벌였는데, 명성이 높을 때나 붓이 높을 때나, 예전의 고기를 많이 먹지 못한 것을 후회한다.'또 작약의 한 페이지 말미를 그린다.정추(丁), 즉 정축(。), 즉 강희36년(1697), 상추 56년은 숭정15년 임오(42, 1642)가 확실한 출생일이다.
고서화 문사 지식
역대 제왕 연호, 천간지 측의 상식은 서화의 정확한 감정에 종종 상당히 중요한 역할을 한다.
역대 제왕의 연호는 시작이나 종결 시에는 항상 정월이 아닌 서로 교차한다.어떤 황제가 죽고, 또 새로운 황제를 바꾸었는데, 어떤 이는 원, 즉 연호를 바꾸었고, 또 어떤 이들은 그 해에 원도 바꾸지 않고 여전히 옛 연호를 그대로 사용하였다.예를 들어 명신종 주익균은 48년 만력 사십팔년(1620) 칠월에 죽었고, 팔월에는 주상락(광종)이 황제가 되어 태창으로 개원하여 한 달 만에 주희가 죽고, 구월이 되었다.우리는 어떤 책에서는 달력이 47년, 태창이가 한 달밖에 안 된 것도 1년으로 친다.주유검(의종)은 숭정 17년(1644) 3월에 죽었지만 청대 순치 원년으로 분류되는 책도 있다.
우리가 서화의 낙관에 만력 사십팔년 경신춘일 또는 여름이라고 쓴 것을 보면 모두 논리에 부합하고, 만력 사십팔년 섣달이라고 쓰면 논리에 맞지 않고 문제가 있다.태창년호의 낙관을 받아 태창원년경 신춘일이나 여름날로 썼다면 분명 문제가 있었을 것이다.숭정년호의 서화 대금은 숭정 17년의 봄날이라고 하면 같은 논리에 해당합니다.이것은 의심할 여지가 없다.어떤 사람들은 이런 역사적 과정을 잘 모르고 숭정이 16년밖에 안 된 줄 알았다면 이 작품을 부정했을 것이다.
중국 전통 서화의 저자들은 대부분 상당히 심오한 문학적 조예를 가지고 있으며, 적지 않은 서화가들이, 바로 그 당시에 혁혁하게 유명했던 대문학가들이 그렸던 것으로, 종종 문학과 상당한 관련이 있다.어떤 화가들은 자신의 글이나 시를 쓰는 것을 좋아하고, 다른 어떤 서화가들은 거의 옛 사람이나 다른 사람의 시를 쓰는 것을 좋아하고, 어떤 화가들은 옛 그림을 베끼거나 옛 사람의 시를 묘사하는 것을 좋아한다.이런 상황의 발생은 서화가 본인의 선호와 구매자의 욕구에 의해 결정된다.후손들만이 전대의 시와 사를 썼을 뿐, 전 세대는 결코 후대 사람들의 시와 글을 쓸 수 없었다.전 세대가 후대 사람들의 시를 쓴 글이 발견된다면 이 물건이 위조된 것임은 확실하다.예를 들어 진나라 때 고서의 낙신부도 권미지 위에 있는 우집의 제시가 바로 후세 사람이 위조한 것인데, 이는 예명대 홍무원년 무신제위 구정 낙신부도에 있는 것이다.예시 원문은 "능파미제양말에 먼지가 났는데, 누가 당시 요조신을 보았나,조자건에게 지고, 산사람을 지키는 것만을 선하게 하려고 한다.'우시(無恺)인 점을 감안해 위시(倪) 중 위산인(字山人)의 위(。)를 주석(石)으로 바꿨다.고우집 송함순 8년 임신생원지정 8년 무자사. 그가 어떻게 홍무원년 무신의 시를 쓸 수 있을까.만약 우리가 고문에 익숙하지 않다면 이와 같은 문제는 알아낼 수 없을 것이다.
서화감정에서는 조조 기피(피당황제 및 선조의 이름)와 피가휘(피저가의 집안 어른이나 조상의 이름) 두 가지로 구분되기도 한다.검정학에서는 북을 피하는 것이 비교적 파악하기 쉬우며, 기피하는 것은 비교적 파악하기 어렵다.회피하는 방법에는 주로 피해야 할 글자가 한 획(많은 글자는 마지막 글자로) 빠져 있는 것과 기피하는 글자를 의미가 다른 대체 글자로 바꾸는 것, 또 피해야 할 글자의 빈칸이 있다.예를 들어, 고궁박물관은 송나라 황정견(庭) 천자문을 소장하고 있는데, 글씨는 완전히 황필이고, 글자의 수준이 낮은 것이 있는데, 이 권문 안에는 시험용 닭호(毫)라고 되어 있다.천자문인 '纨'의 '纨'자가 '团'자로 바뀐 것은 송흠종 조환의 금기((, '纨', '桓', '。'환'의 발음이 비슷하기 때문이다.고황정 견녕 4년(1105) 졸, 흠종정강 원년(1126)까지 21년...절대 불가능선지자들의 예산 기피를 짐작할 수 없는 논리가 있어 천자문이 남송인 모조 가짜임을 인정했다.
남송조?(고종) 소흥 23년에 쓴 것과 같이 '삼희당첩' '행서천자문(行卷)'으로 고쳐 '원(殷)' '은(")'자로 고쳐 썼다.모두 14자를 새로 썼다.현·현·현·랑은 조씨 시조를 피하고 이름은 현랑, 경·황은 태조·광윤의 조부 명경을 피하고, 은은 태조의 아버지 이름은 홍은을 피하고, 광은 태조의 이름을 피한다.
또 약 50년 전 베이징 유리공장에 둥치창(董)이라는 낙관이 있는 그림이 잘 그려져 있고 낙관 글씨가 많지 않아 작품의 본폭이 깔끔해 사겠다는 사람도 있다.이 작품은 '현재'의 '현(玄)'자가 빠진 마지막 문장으로, 청대 강희황제 현엽을 피한 것으로 알려졌다.명숭정구년에 죽은 동치창은 청대까지 살지 않아 이 작품이 청대의 위조라고 확신했다.
위의 몇 가지 예에서 알 수 있듯이, 문사 지식의 풍부함은 서화의 진위를 감별하는데 있어서도 상당히 중요한 역할을 한다.만약 문사 상식이 많지 않다면, 그런 개작된 기피 글자는 쉽게 볼 수 없기 때문에 작품의 진위를 가릴 수도 있다.
물론 기피를 이용한 서화단대(书)는 송대의 '현(玄)' '랑(朗)' 등이 북송(北宋)의 진종(赵) 조환대(。) 중상표(中祥)에 의해 5년간 금기시돼 온 것이 사실이다.만약 송대의 글씨나 회화 작품의 제시를 본다면, 이 더위는 5년 동안이나 중상표에 있는 것이고, 이것들에 대해 꺼리지 않는 것은 법칙에 맞는 것이고, 5년 후의 것이면 이 글자들은 문제가 있다.
우리가 여기서 말하고 있는 것은 일반적인 상황일 뿐이며, 이 밖에도 아주 개별적인 예외가 있습니다.구체적인 작품을 토대로 구체적인 분석을 해야 한다.
아울러 피휘 문제에 대해서도 경직된 태도로 일관할 수 없고, 옛 서예작품이 그대로 남아 있다.예를 들어 검정을 거쳐 남송조 고종이 쓴 《임고2체천자문》 권은 완전히 당인의 원본에 따라 쓴 것으로, 문내의 글자는 모두 당을 피하고, ('연', '세', '민'처럼)자를 피하여 모두 피하였다.
요컨대, 기피의 문제는 복잡하며 서화감정에서 회피를 운용하여 세대를 단절하는 것은 반드시 구체적인 상황에 따라 구체적으로 분석해야 하며, 서로 다른 조건에 따라 유연하게 파악해야 한다.
고서화 감정구체적인 절차
고서화 소개
고서화는 이 학문을 감정하고,많은 사람들이 알아야 한다.우선 박물관과 도서관의 일꾼들이 있다.역대 서화작품 중 박물관과 도서관이 가장 잘 소장하고 있고, 출토과 전래유물도 가능한 한 많이 소장 보존해 사회봉사에 활용하기 때문이다.만약 박물관과 도서관의 직원들이 서화감정을 이해하지 못하면, 고서화를 만나 진위를 알 수 없고, 우열을 가릴 수 없고, 그에 따라 난옥을 감시하고, 어목을 혼주하여, 지보가 휴지로 변할 수 없어 아쉽다.이렇게 되면 박물관이나 도서관도 문화재를 보호하고 이를 이용해 사회 봉사하는 역할을 할 수 없다.
다음은 문사 연구 종사자. 역대로 전해져 내려오는 서화작품 중에는 현실생활을 그대로 반영하고, 역대 사회생활과 문화재 전장제도를 연구하기 위한 값진 생생한 이미지의 역사자료들이 많이 있다.상하이박물관이 소장하고 있는 내청질 이소명(。明)의 투광 동경(西光)은 서한중 말기 물품으로, 빛에 거울을 비추면 그에 맞게 동경의 뒷면에 새겨진 무늬를 반대편 벽에 선명하게 반영한다.이런 정교한 솜씨와 그 안에 담긴 과학적 원리는 놀랍다.아울러 한대의 화석과 화폭, 천 곳에 가까운 것이 발견되었으며, 죽은 이의 생애를 묘사한 것 외에 제재 내용이 매우 광범위하다.복희, 여와, 신농, 고성선현, 효자와 정절부녀의 이야기; 뇌공, 우사, 풍백, 북두, 직녀, 그리고 누대가 있다.정자와 수레, 사람과 말 등.무씨사에는 '가시라 자진왕' '목왕이 왕모를 만나다' '개가 방패를 문다'는 유명한 이야기 그림이 있다.쓰촨 성 청두에서 발견된 초상화 벽돌에는 "弋"가 있다.
명 심주여산고도
명 심주여산고도
쏘기""수확", 묘사물가에 올라 기러기를 쏘고 벼를 베는 모습, 시정은 소금의 생산 과정을 묘사한다.그러나 이를 활용하려면 먼저 거짓과 진실을 가려야 한다.그렇지 않으면 근거자료가 허위라면 연구 결과도 당연히 허위가 되고 그 연구 작업은 헛일이 된다.
수집가가 서화의 감을 모르면그러지 마라, 모조품을 비싸게 사겠다.약탈자가 글자 그림의 감별을 모른다면 누가 비싼지, 누가 번 것인지 알 수 없고, 이익만 챙기지 못하는 것이 목적이다.
무슨 서화감정이라고 하는가? 그것은 포함되어 있다.어떤 내용? 우리가 먼저 해결해야 할 문제야.
과학적인 방법으로 분석하면,고대 서화의 진위와 그 예술수준의 고하를 판별하는 것을 서화감정이라고 한다.그것은 2가지 내용을 포함한다:
고서화 진위와 시비를 가리다
고대 서화에서는 이것과 자주 마주쳤다두 가지 경우: 어떤 작품은 작가가 서명을 하거나 도장을 찍는다.고서화의 감정을 보면 전자는 진위를 가리는 것이고 후자는 시비를 가리는 것이며 양자는 구별이 있다.유명인이 찍어낸 것은 진위를 가려야 하고, 인쇄된 것이 없는 서화는 전해지는 과정에서 후대 사람들이 평가하여 그것이 어떤 세대 또는 누군가에 의해 만들어진 것이라고 여기고, 이러한 평가는 또 어떤 것은 정확하고 어떤 것은 잘못된 것이며, 물론 믿을 수 없다.이것을 시비라 한다.그렇긴 하지만, 시비를 분명히 하는 범주에 속한다.
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이상 말한 것은 일반적인 경우이며,그리고 몇몇 특별한 경우들이 있다.첫째는 무전인(無印)인데도 진위를 가리는 경우가 있다.주로 사람들이 옛 글자를 본떠 그림을 그리거나 옛 것을 염색해 만든 가짜 골동품을 말한다.예를 들어 일본을 ''관 화집 상뢰 낸 저자가 없는 영인의 이른바 몇폭의 낙관을, 한·조원 오대, 중간에 위치한 것이다. 규“보살” 왼쪽 “물처럼관”의, 예의, 사람 축은 광둥 지역 것도 어쩌면 청대 말엽이 지은 위작이다.그림에는 송휘종 조길길의 마른 금체 표제를 본떠 누군가가 만들었다고 했다.이런 가짜 골동품에 대해서는 주로 가짜를 모방하는 것으로부터 그 가짜의 실체를 식별한다.따라서 금인은 없지만 감식은 여전히 진위를 가리는 문제다.위작을 감별하는 조길의 제목에 대해서는 또 다른 시비가 있다.
두번째 경우는, 비록 돈이 있지만기억은 시비를 분명히 하는 문제이다.주로 고대 모사(的一部分)의 일부 작품을 지칭하는 것으로 서예가 많았는데, 당시에는 등본을 만들어 널리 퍼뜨리기 위해 의도적으로 만든 것이 아니었다.당나라 때의 《만세통천모왕씨진첩》과 같이 원저 파손잔결필화(。)의 부위를 먹줄로 내보였으니, 이것은 바로 고의가 아니라는 것을 보여준다.이런 것에 대하여 우리는 단지 그것을 당모본으로 알기만 하면 된다.원저의 진위에 대해서는 또 다른 이야기로 간주한다.그래서 유인법서가 있지만 여전히 시비를 가리는 단대형 문제다.
세 번째 경우는, 하나 동쪽서양에서는 진위를 가리는 것과 시비가 뒤섞여 있다.옛 유공권서의 난정시 권처럼 그 자체는 무식한 진당인서이며, 후세에 의해 유필로 함부로 규정되어 있고, 발제나 소장인도 진짜가 있다고 말할 수 없으며, 이 경우 구체적인 분석을 해야 한다.
이상의 설명은, "변별"해야 한다.진위와 시비"라며 "쉽지 않은 일이라 차근차근 경험을 쌓아가야 하고, 고서화를 감별하는 경험이 많아야 비교적 자신 있게 볼 수 있다.
2. 고서화 진위와 우열
고서화의 진위를 감별하다세대를 끊을 때, 예술적 견지에서 차별을 해서 그것들의 예술적 수준 높이를 측정해야 할까요?감정 작업 자체로는 판별하려면 먼저 붓, 먹, 색, 장법(구도) 등 기본적인 것부터 손을 대야 한다.그러나 그 고수들이 그린 서화, 그 예술적 기법, 필묵 기법은 일반 화가들보다 훨씬 뛰어나다.가짜는 모학할 수 없다.어떤 서화가들은 생존 기간이 길고 작품의 예술적 기량과 수준은 발전하기 때문에 예술적 기교의 우열을 따져 진위를 가리려면 어떤 서화가의 작품을 그 예술의 발전 상황에 따라 각각 몇 가지 기준을 세워야 한다.그렇지 않으면, 미숙한 초기를작품을 위작으로 보다.
작품의 우열 기준은, 하나입니다.비교적 정확히 말하기 어려운 문제.세속의 사람들은 흔히 '공'과 '졸'의 판단 수준에 머물러 '공능'은 항상 우월하고 '생졸'은 열악하다고 생각한다.그림을 진짜처럼 그리고 테크닉도 능수능란해서 모두 공이라고 할 수 있다.그러나 전공이 진실하고 예술적 독창성이 부족한 것은 표본지도에 불과하고, 기교가 능청스러울 정도로 숙련돼 오히려 이면으로 나가는 것은 질색이다.서예를 사평팔온하게 쓰는 것은 최소한의 조건이라지만, 비록 일해도 아름다운 '법서'라고는 할 수 없다.고대의 "문인화"에 대해서는 면면히 소장물이 사실적인지 아닌지, 세밀한지 아닌지를 이야기해서는 안 된다.그들은 종종 솜씨로 성장하지 않고 생소한 취미를 추구한다.서예에도 그런 경우가 있다.이런 문제들은 매우 복잡하며, 어떤 것이 좋은지, 어떤 것이 나쁜지는 추상적인 명사로 이해하기 어렵다.석명한 것은 정확한 판별을 받아야 하고, 많은 작품들이 반복되어야만 그것에 익숙해지고 비교적 명확한 인식과 이해를 얻을 수 있다.
더 나아가 감정과 감상서로 다른 문제인데, 절대로 좋고 나쁨과 진짜와 가짜를 동일시해서는 안 된다.청왕이 일찍, 중년에 송원인의 위본을 많이 만들었을 때, 그의 회화 기교는 이미 상당히 높으며, 송원인의 위작을 모방하는 것은 반드시 송원인의 아래에 있을 수 없고, 그의 모조를 연구하지 않으면 그러한 가짜가 아니다.그리고 어떤 것들은 원래 예술적인 고수들은, 우연한 이유로, 종이 필기도구가 좋지 않거나, 글을 쓸 때 정신적으로 피곤하거나, 흥미가 진하지 않거나, 단지 원래의 수준을 유지할 수 없기 때문에, 이러한 하락은 결코 원래의 수준에서 크게 떨어지지 않는다.이런 작품에 부딪힐 때 우리는 각 방면에서 조심스럽게 관찰 연구를 하여 그 원인을 분명히 하고, 정확한 판단을 해야 하며, 그렇지 않으면 쉽게 위작으로 오인될 수 있다.그리고 원래 서화명가가 아닌 사회적 유명인사들의 작품들이 있는데, 그 예술 수준이 원래 높지 않고, 그들의 작품들은 유물적 가치가 있을지도 모르지만, 예술에서는 중요하지 않습니다.또 어떤 화가들은 글씨를 잘 쓰지 못하는데,그들의 글씨는 종종 매우 졸렬하게 쓰여졌다.이와 같은 경우에는 더욱이 예술상의 우열을 따서 그 진위를 논할 수 없다.그러나 너무 관대하지 않도록 곳곳에 용서해야 한다.제목이 한 집안의 작품이라면 작은 부분만 좋고 대부분은 제대로 된 것이 없어 진품이라고 하는 것도 옳지 않다.사실, 지나치게 엄하고 관대한 것은 모두 마음에 정확한 기준과 모델이 없기 때문이다.이러니 진위 시비의 정확한 판단이 나올 리 없다.고서화를 감별하는 대적은 편애, 편악이다.자기 주관적인 기준만 가지고는 좋아하는 것은 좋은 것이고 싫어하는 것은 나쁜 것이다.이런 태도로 진위를 판별하면, 매우 좋다.정확한 감식 결론을 도출하기 어렵다.정확한 감식 결론이 내려지지 않으면 국가의 문화재가 손실을 입을 수밖에 없다.따라서 우리는 고자화를 감별함에 있어서 과관 과엄과 편악을 선호하는 현상을 방지해야 합니다.
서화 감정은 위와 같은 두 방면에 있지만겉은 내용이지만 진위와 시비를 가리는 것이 이 사업의 첫 관문이다.작품의 예술적 고하와 조악함을 평가하는 것은 감정 작업의 일부이지만, 첫 번째 내용에 비해 종속적인 위치에 있기 때문에 여기서 중점을 두는 것은 진위와 시비를 가리는 것이며 서화의 정교함에 있지 않다.감별 범주에서 나는 진위가 첫째, 우열이 둘째라고 생각한다.우열을 비판하는 것은 진위 판정이 아닌 진위판정 직후이며, 역시 우열을 인식하는 것이기 때문에 서화 자체의 진위를 인식한 뒤에가 아닐 수 없다.
역대 서화의 위작이 있었는데, 이미상당히 오랜 역사를 거쳤다.북송미芾의 '서사' '화사'에 따르면 그의 전대의 서예와 회화 명가의 작품은 거의 다 위작이 있고, 그 수는 상당하다.이성처럼 위조 작품이 무려 300권이나 돼 무이론을 개탄했다.이러한 기록은, 미구에 의해서만 보여지는 것으로, 사실상 이 숫자에 한정되는 것은 아닙니다.이 위작들은 서화의 진품에 대해 말하자면 분란의 국면을 조성하였으므로 서화는 감별을 통해 진품을 제거해야 한다.해설서 화감별의 역사는 서화(画作) 위(。)의 역사에 걸맞게 발전했다.
구사회에서, 고대 서화는 크다.봉건 제왕, 관료, 지주, 그리고 자산계급이 다수를 차지했고, 그들은 보통 개인적인 취향에서 출발했고, 어떤 것들은 고서화를 개인들이 부를 겨루는 도구로 사용하기도 했다.그래서 고서화에 대한 그들의 감정은 때때로 객관적인 실제에서 출발하지 못하고 과학적인 결론을 얻지 못한다.그들이 쓴 서화의 감정과 평론에 관한 각종 저작 중 비록 많은 경험과 자료는 우리가 참고할 만하지만.그러나 이러한 경험과 자료들은 대부분 산발적이며 종종 오류와 부실함이 존재한다.계급과 시대의 한계로 인해 중국 봉건사회에서 비교적 체계적이고 포괄적인 서화감정 전문작을 쓰는 사람은 없었다.
전통적인 감식 방법은 주로도장, 문제발, 저술, 별자, 연월, 기피, 양식을 서화의 주요 근거로 삼다.이런 감식방법의 단점은 서화 자체를 버리고 완전히 서화를 이용한 외곽을 위주로 하여 서화 자체를 수동적인 위치에 두는 데 있다.이런 방법의 적용을 의식하지 못하고 방증만 하는 것은 일방적이고, 손님을 뺏는 일이기 때문에 위험하다.따라서 이 감식 방법은 갈등을 해결하지 못할 뿐만 아니라 오히려 더 심각한 갈등을 야기할 수 있으며, 결국 진실로 거짓으로 진실을 꾸며내는 결과를 초래하게 되는데, 그 결론은 서화불식론이다.사실 방증의 위력은 서화 자체의 진위에 결정적일 수 없다.왜냐하면 그것은 서화의 관계 화폐와 동일체가기 때문에, 서화에 속하는 것에서, 그것은 서화에 대해서만 그려질 수 있다.도움을 주는 작용을 한다. 그리고 때때로 그것은 결코 작용하지 못하거나 심지어 역작용을 한다.그것은 서화 자체를 구체적으로 분석한 후에야 그것의 특정한 범위 내에서 작용하고 작용하는지의 정도를 알 수 있다.따라서 서화 자체가 감별 주체이고 가장 확실한 근거가며, 이 근거가 독립적이어야만 모든 방증을 이용할 수 있다.그렇지 않으면 이런 방증들은, 귀여운 점이 있더라도, 날카로운 가시가 있는 장미들입니다.서화 자체의 객관적 조건과 서화의 외곽조건을 통일한 다음 유물변증법의 관점으로 분석하고 연구하는 것이 바로 이 책이 기술하고자 하는 고서화 감정의 이론과 방법이다.
고서화를 감별하려면 물적 대비를 사용해야 하는데, 주로 실물에 대한 목감, 즉 어떤 종류의 작품을 시각적으로 관찰하고 인식하는 예술적 표현의 특징, 그림과 글자의 시대적 스타일과 서화가의 개인적인 스타일에 있다.그러나 목감은 1인 또는 1시대의 작품이 많이 보여 실물이 있어야 목적을 달성할 수 있고 그렇지 않으면 무력하다는 선결 조건이 있어야 한다.그래서 '목감(不足)' 부족을 보완하기 위해 문헌자료를 결합해 한 차례 더 주문해야 하는 경우가 많다.어떤 화가가 전래 작품이 많은데, 충분한 대비를 할 수 있을 때, 명청인의 작품이 많이 전해지고, 비교의 조건이 있고, 수험하지 않아도 상관이 없고, 눈에 보이는 것이 의지할 곳이 없고, 비교의 조건이 불충분할 때.그러나 어떤 서화가 박의 모사임본인지, 근거 없는 위조본인지를 목감으로 가려야 한다.이 기초 위에서야 비로소 더 시험하고 탐구하여 비교적 전면적인 이해와 인식에 도달할 수 있을 것이며, 그렇지 않으면 시험을 쳐도 소용이 없을 것이다.그래서 시험은 목감에 뒤진다.실제로 목감과 수험은 상부상조다.하나라도 모자라면 안 된다.다만 문헌 자체에도 오류가 있을 수 있다는 점을 잊지 말고 속지 않도록 유의하자.
시인론 고서화 감정
양저우 예금보(倪金寶, 예열)론 검정: 세상 사람들은 감고는 대부분 색인으로 침하하는 것을 요무로 삼고, 외로운 선택을 하는 것을 즐거움으로 여기며, 더 심한 것은 진정한 학문이 없고, 좋은 것을 추구하거나 이익을 추구하지 못하는 것은 아니다.나머지 평감은 신채의 느낌을 빼앗아야 하고, 천부적인 소종에 능해야지, 동홍 육백의 것이 아니라 남에게 부탁할 수 있는 자에 의해 진위의 우열을 가려야 한다.어찌 된 일인가? 어린 시절을 즐기며, 기물서화에 넋을 잃고, 사물을 보고 느낀 것을 보고, 늘 끝없는 생각을 한다!그 우열의 티끌을 한 번 보면 그것을 구별할 수 있고, 생가의 한계를 아깝게 여기며, 일찍이 고물들을 많이 보지 못하였음에도 불구하고, 어린 종가의 아버지로서 전야의 문화소를 출입하여, 전야의 문화소에 보고하였다.서화의 고하정밀함 즉명, 그 자신감자신지락은 다른 사람과 이야기할 수 없는 것이며, 여심은 서화예문을 자기집사로 삼고, 그 인은 양보하지 않는다는 뜻입니다.예술에 정신을 빼앗긴 지 오래다.어릴 때부터 배운 것이 없고 또 여생이 남았는데, 내가 일찍부터 이 말을 하였으니, 감자는 신이 하늘에 계시지 아니하고, 배운 것이 쌓이지 않으면 안 되고, 배운 것이 없으면 그 재능을 배울 수 없다.여언이 이와 같으면, 사람은 의심하고 시비의 진위를 가리지 못하나, 오자는 오자를 풀어서 구별하지 못하나니, 묘한 자에게는 구별할 필요가 없으니, 그 신묘함과 그 진위를 구별할 필요가 없다.그대가 난정의 진위를 분간하지 못하는 것은 신룡의 초묘함을 저해하지 않을 수 없고, 대자음부 송당명변의 확실한 위증도 천고의 법첩이지, 경건한 여운을 펼치면 누가 확실한가.이를테면 월자필설: 감자는 마음에 있고, 묘한 것은 신에 있다!세상에 이름이 이로운 자의 속물인 줄 어찌 알겠는가!계사 신정 18일에 김보니열이 양주 현하방론에서! [1]
책 고서화 감정에서 도장의 식별
도장과 서화는 골동품 중에서 가장 알아보기 어렵다.
도장을 수장하면 어떤 사람은 돌을 위주로 하고, 어떤 사람은 인쇄를 위주로 하여 둘 다 괜찮다.어느 한쪽의 좋은 도장을 소장하려면 도장이 오래되고 명가가 으뜸이다.물론 장석의 좋고 나쁨도 고려 요인이다.
서화 감별할 줄 알아야 하고 도장을 붓 터치를 인식하려고 노력하고 변별 법, 법, 전서, 칼, 서예 시대 장르 규칙 등등. 기초
장인은, 주로 전각 예술로부터 고려되어야 한다.
낡은 도장은, 윤곽이 둥글고, 표면이 매끄럽고, 자연스러운 마모가 아무도 하지 않은 흔적으로, 오랜 풍화로 역사의 흔적을 남긴다.전각선은 표면이 매끄럽고 오래되거나 자연적으로 풍화된 후 획이 둥글게 돌기 때문에 인쇄된 밑면(즉, 획 사이의 틈)에 칼자국이 없습니다.표면이 깨끗하고 아무도 하지 않는 더러운 것.
좋은 전각, 전법 합도, 장법이 합리적이고 칼질이 적당하며, 변제의 진짜 초서와 예서가 모두 출처가 있다.모두가 그 풍격을 드러내고, 작은 집에는 그 특징이 있다.결코 고의로 현허를 부리거나 획을 치며 허세를 부리거나 외행하는 것이 아니다.
도장은 어떻게 대를 끊을 수 있습니까?인사가 특히 중요하다는 것을 잘 알고 있습니다.어떤 시대, 어떤 스타일, 심시도세를 알아야 시비를 가릴 수 있다.보통 전국 고새와 진한인도 동인이 많고 명청인도 석인이 많다.동인은 대부분 주인이 되고 석인은 각인이 많다.고새의 풍격은 기묘하고 험준하며, 한인의 풍격은 박무웅혼, 명청류파의 풍격도 각각 다르다.명대 문팽의 수윤, 하진의 맹리, 청대 정경의 웅건하고 고고함, 덩석여의 풍건한 婀나, 오양의 둥근 돌기, 조지겸의 다채로운 황토근대 제백석의 웅강이 맹렬하고, 내초생의 기암 창망 등이 있다.
명가는 가짜를 만들 줄 모르나 가짜는 절대 명가가 아니다.오직 물 반 통만 있는 자가 명가의 작품을 모조하여 중간에서 이익을 꾀한다.현재 작위적 수단은 번잡하고, 온갖 종류의 방법과, 기술이 뛰어나며, 가짜 난실로 다음과 같이 총괄하여 경계하고 있다.
명의를 사칭하여 억지를 부리다.신석신각, 헌돌신각, 옛인쇄보금, 구형보인이 있습니다.저자의 스타일과 특징을 잘 살펴야 하는데, 눈 밝은 사람만이 허점을 알 수 있고, 전각삼매를 잘 모르는 사람은 이해하기 어렵다.서예 전각의 수준이 높지 않아, 결가는 의심할 여지가 없다.
도장은 낡고 수법이 다양하다.일부러 두드리고, 모서리 깨기, 훈제구이, 다열약침, 접착제 바르기(검은 구두 기름에 재, 흙 등에 묻혀 바르기), 광내기 다듬기(포광기에 광내기)어느 경우든 기름때가 가득 찬 것처럼 보이는 한, 풀무질은 휴가일 것이다.
인문이 두텁게 쓰여 빈틈이 많다.모조꾼들은 종종 수준이 높지 않고, 때로 허점이 있는데, 예를 들면, 인문전서가 잘못되어 있고, 분명치 않으며, 배열이 반대이며, 반자정각 등이 모두 위작이다.
고서화 위조 방법
투자분야에서 골동품자그림은 현재 예술 아흥 투자자가 있는 하나의 패션이 되었다.대부분 처음 이 길에 들어선 사람들은, 먼저 그림을 거두어들이는 것부터 투자처로 삼으려고 하는데, 서화 서화는 국내외 예술 시장에서 가장 뜨겁고, 시세가 높고, 위험이 적고, 부가가치가 높고, 소장가치가 오래간다.그렇다면 진위를 가릴 수 있는 가장 흔한 위조 방법을 소개한다. 1. 색을 그리며 잉크를 주입한다. 위조자는 종이나 샤프 펜슬로 선의 윤곽을 그린다.빈속에 먹칠을 하고, 그림이라면 선의 윤곽을 따라 원작과 대조해 착색을 흉내낸다.이런 위작은 언뜻 보면 비슷하지만, 자세히 들여다보면 작품 전체의 기품이 무디고, 붓끝이 무디고, 먹빛이 짙고, 어떤 위작들은 비록 선묘후림을 당하지만, 결국에는 허심으로 인해서기 때문이다. 유명인의 위작과 명가의 글씨가 많은 수법이다.남녕악비의 만강홍과 같은 초서, 명인의 현수막, 청대화의 서예작품 등이 이런 위작을 자주 볼 수 있다.
2 , 머리바꾸기위자는 서화를 훼손하고, 파헤쳐 세탁하고, 추가하고, 개작하는 등 온갖 수단을 동원해서 무작을 유작으로 만들고, 근대 작품을 고대 작품으로 바꾸고, 일반 작품을 명가의 작품으로 바꾸는 등 많은 공을 세웠다. 책의 작품은 거의 매사 제목이 있는 반면, 작가의 서명은 그에 따라 상황에 따라 기분 등이 달라진다.글자 모양은 예로부터 위조자가 가장 공을 들이는 곳이다. 지금까지 문제가 된 그림을 볼 수 있었던 것은 북송부터 시작했어야 했는데, 이 그림들은 제목 위치가 다른데 글자가 모두 작았다.남송에 가면 일부 화원의 화가들이 어떤 사람은 돈을 쓰고 어떤 사람은 쓰지 않거나, 어떤 사람은 돈을 써도 간단히 이름값만 받는다.원명청의 원체화는 시문은 많이 쓰지 않고 연월일, 이름만 쓰고 한 줄만 쓰고 이행금은 적다.명대 원체화의 시대는 우리처럼 가깝지만 전해져 내려오는 그림은 드물다.명원체화의 액수가 적어 쉽게 도려내고 송인의 작품을 사칭하기 때문에 세서명까지 전해지는 명대원체화도 많지 않다. 돈을 세탁하는 것은 돈을 위조하는 수법 중의 하나이다.세탁이란 원작자의 글자를 지우고 자르지 않으면 파지 않고, 고치지 않는 것이다.이런 속임수는 매우 흔치 않은데, 이는 과거에 서예가들이 완력을 중시했기 때문이다.그 책은 늘 종이의 등을 꿰뚫고, 나무로 삼분한다.붓이 무겁고 획이 단단하며, 먹물이 종이 등에 배어 있는 것이다.기왕이면 글자를 어떻게 지워 버릴 수 있겠는가?어찌 종이를 잘 씻어 버릴 수 있겠는가?이런 작품은 당연히 자금 세탁을 받을 수 없다.세탁된 작품에 사용된 것은 보통 종이가 아니라 장경지였다. 위조지폐를 추가하는 것은 조작의 다른 형식이다.우리가 서예 작품에 대해 진행할 때는 먼저 돈이 글자의 풍격과 일치하는지 아닌지를 보아야 한다.서예가는 글을 쓰는 데 능숙해 주문을 쓰고, 낙관을 연달아 쓰는 등 자연스럽게 쓰는데, 위조는 전서주문의 풍격이 다르다. 또 다른 위조 수법은 주목할 만하다.옛날 어떤 서화가는 공부를 위해 다른 사람의 작품을 비추다가 마지막 편에 가서 원작자의 제금까지 고스란히 받아가다가 자기 돈에 손을 댔다. 돈 캐기는 또한 돈을 위조하는 흔한 수법 중의 하나이다. 그림제출을 위조하는 수법은 다양하고 은폐하기까지 하지만 허점을 찾기 어렵다.우리가 만약 조작의 법칙을 파악하고,실천에서 성실히 판단한다면,그것을 식별할 수 있을 것이다.
3. 스타일을 모방한 특징 한 서화가가 오랜 세월에 걸쳐 형성해 온 필치의 관습은 그 작품의 제재가 아무리 변화해도 그의 필치의 궤적과 스타일의 특징을 항상 볼 수 있다.작위자는 종종 원작자의 어떤 관습적인 특징을 일부러 위작에 과장하여 결점이라도 과장하는 경향이 있는데, 그 속셈은 사람을 갑자기 보게 하고 오히려 단도직입적으로 만드는 효과가 있다. 어떤 유명인의 서화는 풍격이 매우 뚜렷하고 특징이 매우 뛰어났으며, 적지 않은 수재들은 그림을 보지 않고도 어느 사람의 작품을 속이는 것으로 자신의 안목을 과시하고, 가짜로 이들의 경박한 심리를 포착하여, 원작의 특징을 전문적으로 모방하였다.
동북아역사문물연구원 사단법인 유니코문화교류협회는 2011년02월 통일부 비영리사단법인으로 설립이후 남북관련 동북아역사문물 연구와 수집을 하고 홍산문화연구를 중심으로 남북역사문물과 중국 골동품 교육 수집지원을 하고있다
이상 고서화 골동품 거래 시장의 전망에 관한 소개로, 더 많은 수집 지식을 알려면 동북아역사문물연구원에 관심을 가져 주십시오 동북아역사문물연구원에서 골동품 아카데미.감정을 통해 여러분들의 고서화 수집품...골동품 매매 판매 자문을 하고 있습니다