중국전통문화 산서성 민속문화에는 어떤 것이 있을까

[백산]

산서성 민속문화에는 어떤 것이 있을까  山西民俗文化有哪些





산서성은 예로부터 병가의 필쟁이었다땅은, 고화하의 중원지대이기 때문에,산서 특유의 민속문화를 이룩하여 그녀는 때로는 두텁고, 때로는 완곡하고, 때로는 슬프고 때로는 익살스럽다.각자가 하나가 되어 각각 특색을 가지고 있다.황하는 중국인의 위대한 토템이며, 오래된 황토지는 화하 문명의 태양으로 중국 문화의 성지이다.
진극국가급무물질문유산
진극은 산시성의 4대 탕이다.자극종의 하나는 산서성 중부에서 발생하여그래서 중로병자(中路子), 외성(外)을 산시성(山西西子)이라고도 하는데, 주로 산시중북부산시내몽골허베이(。北)의 일부 지역에 퍼져 있다.청대 초년, 포주梆子는 진중으로 유입되어 치태모가, 진중민간곡조와 결합되어 진상과 현지 문인의 참여로 진극을 이루었다.그 후 몇 차례 변화하여 진중, 진북에서 내몽까지 이르렀다고대, 하북, 섬북의 일부 지역이 발전하였다.전파되었다.

潞안대고 국가급 비물질문화유산
潞안대고는 북방의 부유하다.뚜렷한 지역 특색의 전통 북서 및 북 가락형식(潞)은 '老安安(,安) 노조(称)'라고도 불리며, 구안(潞安)부(今山西長流行) 일대에 유행하여 붙여진 이름이며, '간판강(潞)'과 '。安鼓安安' 등의 별칭도 있다.일찍이 청건륭에서는 3년 전부터 상당 일대에 이름을 떨치고 있는 북서연예인 노점원동상오 등 연락선 안부팔현에 있는 100여 명의 연예인이 '맹자대'를 결성, 즉 북서연예인의 출연하였다.활동반사를 출발하여, 후에 길드로 발전하였다.삼황회를 조직하다.이에 따라 청대의 중엽 안대북이 이미 형성됐다고 보는 것이 일반적이다.초기의 연예인은 주로 맹인이었다가, 나중에는 눈썰미가 생겨, 1950년대부터 나타났다.

양가장은 국가급 비물을 연주할 것이다.질적 문화 유산
양가는 민간 랩을 주로 한다우리 성의 광령현 중부에 있는 산간 지역의 구릉에 전해 내려오다지역. 오랜 변방 분쟁, 이천년의 민족 잡거의 역사는 그 지역의 고대 전쟁에 관한 랩을 오늘날까지 전하고 있다.양가는 랩을 역사적 사건에 의존하였는데, 버전은 북송과 랴오가 병존하던 시절 양가장이 랴오에 맞서 서하를 항거했다는 이야기로, 요(辽)·금(金)·원(元)의 속지에 거주했던 한족과 형제민족의 백성이 서로 귀로 전해진 것이다.적에 대항하는 일을 주요 내용으로 하여, 백성이 침투하고 있다.모든 사람이 악을 징벌하고 선을 선양하며, 원수 0을 숭종한다는 심미적 관념.양가는 랩의 주요 내용을 상중하 세 부분으로 나눌 수 있다.

광령절지
중국 민간으로서 종이를 깎다대류파 중의 하나인 광령이 종이를 오려낸 것은, 그 독특함으로서였다.스타일, 화사한 컬러, 생동감 있는 스타일링, 가녀린 라인, 섬세한 표현력과 섬세한 칼질이 일품이어서 종이 자르기 업계의 지존으로 자리매김하며 '중화 민간예술의 하나'로 불린다. 광령절지현지 속칭 "창화"는, 대부분 대대로 이름이 알려지지 않은 농민 예술가의 손·작품에서 유래했다.재주는 희곡 인물, 조충어수, 그리고농촌의 현실 생활에 대한 묘사 등.이 작품들은 색채가 현란하고 구도가 알차며, 생동감 있고, 섬세하고 섬세하며, 투박하며, 향토적인 느낌이 강하다.현지인이 명절에 그것을
하곡민가국가급비물질적 문화 유산
하곡은 산시성 서북쪽에 위치한다.,보덕(西), 서(西), 북(北)은 황허(黄)를 사이에 두고 각각 산시(西西)와 네이멍(。)과 인접해 있는 '닭 한 마리 울림 세 성'의 특수 지역이다.황하의 굽이진 도로에 위치했기 때문에, 강은 역사적으로 교통이 막혀 있고, 토지는 척박하고, 가뭄과 침수가 일정치 않아 백성들의 재난이 심했다.이 특별한 인문 지리 환경은 현지 백성들이 매년 봄에 겨울을 떠나, 내몽골의 대청산에 이르러, 강가로 이동하게 하였다.일대에 날품팔이를 하고, 머슴살이를 하는 "서구"."생활 생산 방식.이렇게 해를 거듭한 이혼자의 고통스런 인생에서 자연스레 인간 세상의 이고·별서·상념·기대하는 "서구" 민가가 생겨났는데, 현지인들은 이를 "산"이라고 불렀다.

진남위물질 문화 유산
임분시의 옛 이름은 요도이고, 세상이다.평양이라 불리우는 것은 중화민족의 오천년 찬란문이다문화의 발상지 중 하나.위풍과 징과 북은 민간 징과 북 예술의 한 종류로서 임분시에는 긴 역사적 연원이 있을 뿐만 아니라 광범위한 대중적 기반이 있다.위풍锣과리북의 가장 이른 명칭은 징과 북, 속칭 놈으로 불리며 주로 린펀 시가지 및 호저우, 홍동, 부산 등의 현에 분포되어 있다.기나긴 발전 과정에서, 위풍이 드높았다.시대별 예술 에센스를 취하여, 자신을점점 완벽해지고 있다.

하이시스트 국가급 비물질문화유산
키 큰 짐승 예술은 산서성이다.성직산현청하진양성촌묘회문화활움직이는 일종의 공연 형식.청나라 옹정(。正) 초년에 성행하여 규모가 큰 묘회에 나타나 오랜 세월 쇠퇴하지 않고, 지금까지 3백여 년의 역사를 가지고 있다.키다리는 짐승 머리와 짐승 몸과 연기꾼으로 이루어져 있는데, 연기할 때 두 사람은 발을 높이 디디고 짐승 모양을 연기하고 배우들은 무거운 짐을 지고 곡패 장단에 맞춰 걸어간다.보조배악은 징과 북, 화고 등이 한다타악기 구성. 사람과 짐승의 조형이 기이하다.특, 북소리에 맞춰 행진할 때는 기세가 웅장하고 장관이다.기존의 짐승의 이미지는 대부분 옛날부터 전해 내려오는데, 여러 번 수선을 거치고도 그대로 남아 있다.그 짐승의 머리와 몸통은 기술이 매우 뛰어나다.

평양 목판 연화
고대 산서성 하동에서 기원하다길의 평양부금은 명대에 이르러 청대 연간에 걸쳐 매우 널리 퍼졌다. 송대, 필승이 활자의 조판인쇄를 발명한 이후 우리나라의 조판인쇄사업은 유례없는 호황을 누리고 있다.북송 멸망 당시 김인은 수양으로 이주한 각공과 서판을 바탕으로 이 일대 인쇄업을 발전시켰다.평양, 금대조판 인쇄의 중심이 되다.관부는 여기에 출판기관을 전문으로 설치합니다민영서방과 책방을 관리하면서 조각판 인쇄가 번창했다. 목판 연화, 전통적인 목판 수인 기법으로 만든 연화.평양 목판 연화의 각

교성 모피 서화
교성모피 서화공예는 200여 년의 역사를 가지고 있으며 각종 모피를 사용하며 소독, 무두질, 드라이클리닝, 세마포광 등 상백도 공정을 거쳐 재봉하여 벌레나 오염이 없고 수명이 긴 것이 특징입니다.가죽 업체 샘 의 태국으로 자오청 현 회사의 꾸준한 광대하고 효 춘 끊임 없는 혁신을 하고 오래 된 이 제품이 미국 민간 예술, 빛을 발할 것이다. 먼 곳으로 판매하다국가는 일본 등에 걸쳐 열 몇개로 평가 받고, 성급 무형 문화 유산이다. 국가08년 올림픽 개막에 즈음해 푸아 모피 그림도 정성껏 만들었다.

번치모가극 국가급 무형문화유산
번치현(寺庙)은 절이 많아 붙여진 이름이며 산시(山西)성 동북부에 있는 忻저우(。州)시에 속해 있다.번치 모가극은 번치현과 주변 지역에서 유행한다."모가"곡조는, 명만력년에 번재한 분지와 백마석 일대(지금은 응현에 속)에 전해져, 당시에는 단지 거리를 돌아다니며 노는 광장 예술로, 대중은 "놀이"라고 불렀다.청대 광년에 민간 연예인인 장신·장나라가 각지에서 유행하는 모곡조·기악곡패를 모아 개진하고, 다른 극의 곡조를 받아들여 "모가"에 융합하여 이식하였다.다른 극의 레퍼토리는 그것을 무대에 올려 공연하여, 많은 사람들에게 인기가 있다.대중의 사랑과 함께

삭주모가극 국가급 무형문화유산
삭주 모가는 무술, 무용, 희곡을 하나로 융합한 종합적인 민간 예술 형식이며, 삭주시 및 주변 내몽골 남부의 지닝, 호시, 포두 및 하조 일대와 이타베이 장가우에서 유행한다.초기에는 광장, 거리의 모가무단이 공연한 삭주 모가는 역사가 오래되어 송대에 무술성분을 넣었고 청대 후반에 스토리를 가미하여 현재는 춤과 희곡이라는 두 가지 예술로 민간에서 활동하고 있다.춤 위주의 모가를 '고기차기 묘가'라고 하는데, 주로 경축일과 생일, 축수, 사위배, 응이다.답례 등 민속사상에서 공연하다.전체 출연진 108명, 하지만
상당 다이리 국가급 무형문화유산
윗당은 둘째, 윗당은 피리, 현지는 '토이리', 아랫당은 '시피'라고 부른다.그것은 남북만의 독특한 예술적 특색을 지닌 지방극이다.발견된 청건륭중 전기의 무대 문제벽을 보면, 그것은 세상에 알려진 지 200년이 넘었다.상당 다이리의 곡조는 서피, 다이리의 두 가지 종류로 나뉘는데, 반 다이리를 포함하여 총칭으로 피보레, 판강체에 속한다.서피에는 원판, 서피2판(분만, 중, 빠름), 산판, 흔들판이 있고, 얼리엣에는 정이온, 백이온, 원판, 이판이 있다.서피성강은 높고 우렁차며 북방극의 성조와 예술적 특색을 가지고 있다.감정을 토로하기 쉽고, 많이 낯설고, 단 두 줄로 채용된다.얼리엣강은 판식이 적고 변화도 있다

화순오곡화
가장 먼저 화순 경내부터 산서성으로, 그리고 산시 일대로 전해졌다.　　역사연혁: 오곡화는 순수하고 아로마틱한 식물의 열매로 점, 패치, 콜라주, 조각 등을 통해 구도, 선, 명암, 색채 등의 조형적 기법을 적용하여 만들어진다.　　이런 포스터는 옛날부터 이미 있다.명청시기는 섬서관중에서 유래했다고 전해진다.오곡 풍작, 천하태평, 배불리 먹고 옷 입는 좋은 날을 기원하며 만든 일종의 민간 공예품이다.지방관으로 상경하기도 했다백성을 위하여 목숨을 바쳐 드리는 특별한 진품으로, 매우 귀중합니다..오곡예술심

绛州 고악 국가급 무형문화유산
산시성 남부, 산시성(山西南省), 산산(绛), 예(豫)성(三)이 만나는 황허(。) 삼각주다."당은 기니땅이고, 대하지붕이 있다." 진나라 도성의 하나였다.북위부터는 주의 치로서 청말까지 설치되었다.지금은 국가 역사 문화의 명소이다.산서성은 북악의 본고장이며, 신구는 더욱 북악의 고장이며, 접경의 양분현 도사에서 출토된 신석기시대 말기의 토고와 북고는 6천여 년 전에 이미 원시 북악이 있었던 것으로 추정된다.세대에 걸친 인민의 집단 전승으로 당나라 때는 새로운 시대를 맞이하여, "대박을 치는" 것으로 천하에 원근했다.명청 두 세대가 절정을 보였다.이세민의 《진왕파》라고 사칭하다.음악

사발강 국가급 무형문화유산
효의시는 산시성 경내 루량산맥 중단 동쪽 기슭, 진중 분지 남서우에 있다.효의 사발강은 효의시 및 주변 시현에 전해진다.효의사발강은 피강과 사발강이라는 두 가지 성조가 있다.두 목소리 모두 효의피신, 즉 지창피창피창피강, 사창피창구사발강에서 나온다.피강의 연원은 북송시대, 전국시대에 형성된다.피강은 주로 소나를 반주 악기로 사용했기 때문에 '"。'이라고도 한다.전문가들은 효의 허풍을 중국 희곡의 오래된 성조 중 하나로 꼽는다.피구의 곡조는 두 가지 형태가 있다.체, "기승전합" 구조로, 연예인은 대개 "슬래브(느림)"라고 부른다.판", 锣과리를 달다.

링구로강 국가급 무형문화유산
나로강은 산시성 링구현과 그 주변 지역에서 유행하는 희곡극종으로, 칭양강에서 변천하여 청대 건륭년에 이르러, 청말에서 민국시기에 점차 쇠퇴의 기세를 보이고 있다.나라강은 한 사람이 프런트에서 노래하고, 여러 사람이 무대 뒤에서 거드름을 피우며, 그와 함께 '라라차요' 소리를 내면서 '라라강'이라는 이름이 붙여졌다.나로강은 역사가 오래되고 형태가 고로하여, 노래 곡조에 [와자], [채강], [산비양]과 같이 초기의 전통 곡패가 남아 있다.장기적인 발전 과정에서 그 곡조 구조는 또 끊임없이 변화하고 있다.나로강의 전통적인 음악 곡조는 주로널빤지, 수 단어, 흐르는 물, 널빤지, 널판지, 널빤지, 이브가 있다.

안북유아국가급무형문화유산
아이는 기침소리라고도 하며, 곡명(牌名)을 딴 희곡으로 산시(山西)성 북부의 대동시(大。市)와 주변 지역에 주로 흐른다.청대 가경, 도광 연간에 이미 아이들을 놀리는 반사회 활동이 있었고, 그것의 형성은 적어도 이 이전에 있었다.아이들을 놀리는 곡조는 곡패체에 속하며, "평곡"이라고 하는데, "본체" "주 삽입체" "이체"의 세 가지 구조 유형이 있다.주곡을 뼈대로 하여 '희규자', '고려자', '역삼판', '钹', '钹', '매화钹子', '꼬치' 등의 곡조를 붙여, 동시에 노래한다.또 딱따기 연극에서 "개판"과 "고백"의 노래를 교묘하게 흡수하였다.법, 사판강체

상당총자국가급무형문화유산
상당총자(上省子)는 산시성 4대 탕자(四大子) 중 하나로, 산시성 동남부에서 유행한다.그것은 도광년에 지역 토희라고 불리고, 1934년 성 성 태원 공연에 갈 때 상당궁조라고 불렀으며, 1954년에 상당총자로 정해졌다.상당 딱따기는 탕자강을 주로 부르는데, 곤곡, 피황, 나라강, 권극을 겸창하고 있는데, 속칭 '곤따라 권황'이라고 한다.그것은 청대 건륭 중후반에 이미 성행하였으며, 가경, 도광년 동안 반사가 즐비하고, 명배우들이 배출되었으며, 극목이 경쟁하며 유파가 분분하여 발전시기에 접어들었다.상당 딱따기의 전통극 목록은 7백여 개로 집계되었는데, 그 중 딱따기는 극에 가깝다.육백 개, 피황희 구십여 개, 곤곡 십여 개, 나라강연극과 권극은 각각 수를 세다.

만영이 국가급 무형문화유산 조롱
만영 농담은 산시 성 운도시 완룽 현 룽허 진의 토박이 지방 민구문학으로 생동감 있고 재치 있고 유머러스하며 사람들의 생활 속에 널리 퍼져 있는 해학적인 언동에서 유래된 만영 및 하동 지역 군중의 창작이다.만영 향토의 독특한 'ceng' 맛은 부인을 사로잡는다.만영인만의 'ceng' '어수룩'을 유감없이 표현해낸다.만영 농담은 중국 한족의 민간 예술의 한 떨기 진기한 꽃이지만, 오랫동안 학술계에서는 제격을 받지 못했다.주목. 언어학적인 측면에서 볼 때 만영 농담은 유머에서 나온다메커니즘은 그에 대한 것이다.

견우 직녀 전설 국가급 무형문화재
우랑직녀는 중국의 4대 민간 사랑 전설 중 하나(나머지 3개는 각각 '백사전' '맹강여울장성' '양산백과 축영대')로, 이 전설과 관련된 명절은 칠석절이다.견우랑은 소가장의 고아로 형수에게 의지하여 산다.형수 마 씨는 까칠하고 늘 1인자였는데, 그는 1인자가 되어 나와 늙은 소 한 마리로 스스로 농사를 지어 먹었다.이 늙은 소는 매우 영리해서 어느 날 직녀와 제선녀가 놀이에 내려와 강에서 목욕을 하고, 늙은 소가 직녀의 옷을 찾으러 가라고 권하자 직녀는 견우의 아내가 되었다.결혼 후, 그들은 남경녀가 짜고, 아들 하나와 딸 하나를 낳고,생활이 매우 아름답고 행복하다.뜻밖에도 천제가 이 일을 조사하여 알고, 왕모를 파견하였다.어머니 압해 직녀

북아일랜드 탕자국가급무형문화유산
북아일랜드 탕자는 산서성 4대 탕자 중 하나로 산서성 북부의 대동, 삭주, 영주 및 네이멍구, 허베이 일부 지역에서 주로 유행한다.청대 초기 포주박자가 북상해 영주 현지에 뿌리를 내린 후 점차 북아일랜드 탕자가 형성되었다.그 전통극목으로는 왕보钏, 금지》,《, 금수교, 울전, 울전, 두 두루마기, 혈수인, 铡미안, 나비배, 용십왕, 방백포 등이 있다.북북로 딱따기의 곡조는 구조에 속한다.판강체는, 슬래브, 슬래브, 이중성, 널빤지를 가지고 있다.,유수판,3

포주병자국가급무형문화유산
푸저우梆은 명말청초 진산예 접경지대에 형성된 푸저우로 산서 남부와 산시허난간쑤청하이 등 일부 지역에서 주로 유행하고 있다.우리나라의 오래된 탕자강 극 중 하나로 초기 민간에서는 난탄 또는 탕자강, 청대 중엽에서는 산산총자, 민국에서는 초년엔 부주총자로 불리다 1930년대부터는 민극으로 약칭되었다.부저우 梆쯔극은 현재 1천4백여 개의 레퍼토리가 있는 것으로 알려졌으며, 이 중 '동아원' '설강반조' '린골상' '살역' '괘화' 등의 영향이 크다.포주 딱따기는 노래로 딱따기를 부른다.곡조가 주를 이루고 있으며, 또 다른 곤곡, 취강 및 민요 소조 등이 있다.딱따기강은 판강체에 속하고, 있다.

오대산불악국가급무형문화유산
오대산은 산시성 동북쪽에 위치한 태행산지계로, 플랫폼을 능가하는 다섯 개의 봉우리가 있어 이름이 붙여진 전국 유일의 한전 불교("청묘")와 티베트 불교(佛教)이다.오대산 불교음악은 성악과 기악의 두 부분을 포함한다.'성악'은 법사식에서 각종 1에 대한 노래로, 주로 '화독', '영조', '음송', '직수'의 네 가지 형식이 있다.기악은 몇몇 악기와 법기로 밴드를 구성해 1송영 중 일부 곡조를 위해 반주를 하거나 단독 기악 연주를 한다.기악 연주의 악곡은 "작은 것"이라고 불린다.곡."오대산불교음악의 계보는"공자보'로 스승을 모시다.

상당팔음회 국가급 무형문화유산
상당팔음회는 산시성 동남부 진청시 6현(시구)에서 널리 전해졌다.팔음회는 민간 조직의 음악반으로 드럼, 징, 钹, 생황, 퉁소, 피리, 관 등 8가지 악기를 주로 사용하므로 이름이 팔음회이다.상당팔음회의 주요 공연장은 고묘회, 명절축제, 길거리 무대 좌장 취타, 혼상혼상공연 등이다.팔음회의 취타악기는 주로 취주류의 唢나, 생황, 구강, 불발류의 고음호후, 중음고호, 노호후, 판후, 이호, 양금 등이다.·梆子 등. 기악덧곡으로는 '大十', '小小'가 있다.,

항산도락국가급무형문화유산
헝산은 산시 성 북부에 위치하고 있으며 오악 중 북악이다.주봉은 혼원현경 동남쪽, 해발 2016m에 있다.항산 주변 지역은 대동운강 석굴, 선화사, 상하화엄사, 천진자운사, 영구각산사, 양고운림사, 응현 등 불도가 매우 많다.천백 년 동안 그 농후한 종교적 분위기와 환경 속에서 중국 지방음악의 특징을 지닌 도교음악인 항산도교음악(山山道教)을 탄생시켜 발전시켰으며, 2008년 우리나라의 두 번째 국가급에 선정되었다산 보호 명부동한순제

타이위안 징고 국가급 무형문화유산
태원 鼓과리는 산시성 태원과 진중 일대에서 유행하는 한족 전통 锣과리 음악으로, 농촌과 공장에서 자주 연주되는 일곱 가지 锣과리와 북을 총칭하여 2008년 우리나라의 두 번째 。에 선정되었다.타이위안 锣과리북의 곡패는 "흐르는 물", "일25" 등 여러 가지가 있다.태원 징북의 '물줄기'는 서기 947년, 후한 고조 유지원의 여동생이 살았던 태원 남쪽 교외의 고자이 마을에서 시작됐다고 전해진다.그 해에 황고가 출동하자, 징과 북으로 맞이하여 연주한 곡조는, 오늘날부터 전해 내려오는 "흐름"이라고 한다.'복은 동해의 유수와 같다'는 뜻이다.사실, 이런 전설은 반드시 거절을 이겨낼 수 있는 것은 아니다.

요의 전설 국가급 무형문화유산
요의 전설은 산시성 绛현 한족 민간이다전설의 하나는 우리나라의 무형문화유산이다.요는 중국 고대 전설의 성왕으로 후세는 타오당(,)이라고 하며 성은 이치(伊)씨라고 하여 당요(。)라고도 한다.상서와 사기는 모두 그의 이름이 방훈이라고 말한다.요부는 황제, 어머니는 진봉씨녀로 알려져 있다.황제는 황제 증손자로 70년 동안 재위하였는데, '일월이 비추니 비바람이 불어도 복을 받지 않는 것이 없다.' 졸후에 요의 이복형이 극진히 계승하였다.진재 9년, 정치는 잘 못하고 선은 요에게 양보하였다.[역사기재] 진황보앙 《제왕세기》는 "요도평양(尧都平阳)은 《시(。")》에서 당나라가 되었다"고 하였다.앞으로 역대로 '요도평양(。都平阳)'이란 말이 있다.평양즉금산서임분시
대동민간지절단
대동 지역의 민간 종이 깎기 역사는 매우 유유하다멀리 명청시대에 이미 성행했던 최초의 유행은 광령, 영구, 울현 일대에 있으며 종이를 자르는 도구는 가위로 자르고 그 작품도 간단한 것으로 새, 짐승, 물고기, 벌레, 꽃이다.풀, 나무, 목 등. 이후 종이 깎는 사업은 점차 발전하고, 오랜 예술의 실천을 거쳐 기예는 조랑에서 정·세, 가위에서 각도로, 작품의 내용은 점차 많아지고, 이전의 새, 짐승, 물고기, 벌레가 되었다.스크랩업 연예인 유업

가가장혼속
《가가장혼속》은 산시 성에서 효행으로 전해진다.의시 및 주변 현시.'자가장혼속'의 역사적 기원은 아직 준설은 없지만, 전문가의 공통된 인정을 받는 관점으로, '자가장혼속'의 기원과 형성 시기를 피사극의 기원과 발전으로 추정할 수 있는 역사적 증거를 갖고 있다.효의피영의 역사가 유구하여 효의 현지의 피사극 연예인이 민간 고취를 겸하고, 효의 민간이 결혼을 인정하면 반드시 피사시를 초청하여 신에게 경의를 표하는 현상이다.효의피신은 북송(北宋) 때 만들어진 것으로 명청(明。) 때 성행했다.《가가장혼속》의 형성은 또한 북송년 사이에 명청칙에 있었다.

링큐우바이우지
영구백씨 스크랩지는 진의 북동쪽 가장자리에 있는대동시 영구현(大東市市)은 예로부터 '연운(要) 압요(。)'라 불리며 그 역사가 유구하고 인문이 결집되어 있다. 　미술성과 기능성의 독특한 예술스타일로 일가를 이룬 백씨 종이는 섬세한 칼질과 세련된 선, 조형이 간결하고 소박한 자태, 화려한 색채의 조화, 미술언어의 랩과 조화가 잘 어우러져 있다. 　영구의 종이 깎기 원류는 유구하여 기원전 1066년-기원전 771년의 서주초에 '동을 자르고 제동생을 봉하다'는 말이 있었는데, 그 때 왕이 되었다.

부산 전단지
부산현은 원래 "종이를 자르는 곳"이라는 미칭이 있다.이곳의 민간 종이 깎기 예술상은 찬란한 꽃송이로, 온 현의 마을, 산장에 가득합니다.부산 스크랩지는 수백 년의 긴 역사를 가지고 있다.종이 깎기 연예인은 뛰어난 기예를 대물림하여 더욱 정교하고 혁신적이다.인물, 화초, 짐승, 날짐승, 어충, 산천운수, 정대루각, 우화, 민간전설 등 종이 깎는 내용이 풍부하다.이런 향토 냄새가 나는 민간 공예품들은 어떤 것은 굵고 호방하고, 어떤 것은 소박하고, 어떤 것은 섬세하고 수려하며, 어떤 것은 정교하고 투명하다.독특한 장식 스타일에 순박한 예술적 기질은 태악산골 사람들의 심미적 정취를 반영한다.

탄신절
노자는 춘추전국시대 사상가이다.도가의 창시자이기도 한 그는 중국의 신화 이야기에서 태상노군(太上老)으로 불리다가 백성들이 '이노군(李老)'이라고 불렀다.전하는 바에 의하면, 음력 2월 15일이 이로군의 생일이라고 합니다.《중국 신선전》에서 이로군은 경진오가 2월 15일 묘시에 초지의 고현인 려향곡인리에서 태어났다고 한다.또 이 옹은 세상 사람들을 숯불로 태우기 위해 숯종을 분주, 효의 경내, 효의 지하에 뿌려야 흑탄이 나온다는 민담도 있다.이로 인해 옛날 연탄가마에서는 이로군을 탄신("。神)으로 모시게 됨에 따라 2월 15일의 '탄신절'이 있게 되었다.효의는 석탄을 생산하는 지역으로, 이월 대보름날에 석탄 가마와 개축되었다.

구대 세트
태원민간취타악은 역사가 오래되었는데 특히소점구인 다카가반 민간 취타악반은 태원 민간 취타악의 축소판이다.당나라 고자반에서는 민간 취타악이 대대로 이어지며 성숙단계에 접어들었고, 명(明)에 이르러 청(。)대에는 악기가 완비되고 악곡이 풍성했던 시절이 있었다.신중국은 설립 이후 현재까지도 흥망성쇠의 우여곡절을 겪었다.그래서 고자반 민간 취타반은 비교적 고풍스럽고 뛰어난 민간 취타악 조직이다.고씨 일가는 5대에 걸쳐 취타 활동을 했으며, 구금은 200여 년의 역사를 가지고 있으며, 대대로 전해졌으며, 1961년까지 당시 일흔두 살의 고충재로 연예인을 정부에 바쳤다.
갯벌 모가
북을 차면 지모가라고도 한다.토탄 모가/난모가.드럼을 차면 혼원현은 이를 이야기라고도 부르는 전통 민간 무용이다.유명한 고전소설 수제에서 송강 오용 공손승 임충 화영 노지심 무송 시천 손이랑 유당 왕영.청일장 등 양산 영웅호한은 적게는 18명, 많게는 108명으로 캐릭터로 볼 때 송원 시절이 아닐까 싶다.북을 치는 남자는 '북보다', 허리에 북을 달고 북을 발로 차며 춤을 추고, 여자 뿔은 '꽃을 잡아라', 오른손은 부채꼴을 잡고 손과 북을 치며 춤을 춘다.나중에, 편의를 위해

당악호반사
장지고는 상당이라 불리며 전국시대에는 한국이다별도, 진, 한시치에 당군에 배치하다.당에 오른 자는 천친당과도 같다.소동파 시운은 "상당은 천하에 온 적이 없다"고 했다.이곳은 동쪽에서 태행, 서쪽에서는 병태악을 마주하고 있는데, 진기예삼성의 접경에 위치하여 '북압유연(北扼)을 중시하고, 남쪽에서 중원을 바라보는' 지리가 독특하여, '당을 얻고 중원을 바라다'라는 말이 있다.상당 분지는 겨울에는 혹한이 없고, 여름에는 더위가 없으며, 원래부터 "고산분경, 청량의 도시, 태행명주"로 알려져 있다.상당 지역은 화하 문명의 발상지 중 하나로 오랜 역사와 찬란한 문화를 지니고 있다.멀리 신석기 시대, 바로 여기 인류가 있습니다

현에 임하여 대망하다.
임현대애나는 임현 지역 문화의 하나이다종형식은 국가무형문화유산의 중요한 구성부분으로 전형적인 북서쪽 황토 풍미가 있습니다.내용이 풍부하고, 시장이 넓고, 특색이 뚜렷하며, 잠재력이 크며, 값진 문화재이다.唢나, 속칭 '喇叭'은 높은 발음과 낭랑함으로 인해 우리나라 곳곳에 널리 알려진 민간 악기이다.이후 꾸준히 발전하고 보완해 연주 기법을 풍부하게 할 뿐만 아니라 표현력까지 향상시켜 민족악대 앙상블이나 희곡, 노래반주로 활용되고 있다.사실 나나는 외래 악기로, 최초의 나나가 전해 내려오는 것이다.

우현 조씨 고아전설
조씨 고아전설-우현 《사기》재기원전 597년 권신의 도안가 참언을 들은 진경공은 조씨 가문 300여 명을 모두 참수하고 의사인 청잉(和)과 공손(公孙) 절굿공이 조씨의 손자인 조무(武武)을 구출했다.현지 백성들이 보충량에게 물을 보내자 청잉은 조씨 고아를 데리고 글을 익히고 영준한 소년으로 키워 조씨 집의 억울함을 씻었다.장산은 조씨 고아를 숨겨서 붙여진 이름이다.장산경구의 장고동, 보은사, 육고원 등의 명소 및 인근의 대둘레, 황안령, 보검골, 낙전산 등의 마을 이름, 산 이름도 모두 해당

조씨 고아전설
조씨 고아전설-신-新绛현은 진남지역 유일의 국가급 역사문화명성, 중국 민간예술의 고장, 전국문화선진현, 전성이 확정한 4개 무형문화재 중점보호현, 신绛, 고칭绛州는 춘추시대 진국고교도의 유일한 전승자이다.물론 관할구역의 변화로 현재 분시 양분현 조강진(赵)에 있으며, 그때부터 송원(宋)까지 모두 绛저우(。州) 관할하에 있다.조씨 고아의 전설은 신현과 양분현의 조강진 일대였다.고현도 유적, 영공대, 수기파, 오색괴, 순묘, 사,비, 고아의 장고처, 제강묘, 여희묘, 기궁 등 많은 옛적

서구배 철봉예술
태원청서구배철봉예술'남장불, 태곡의 등불, 쉬거우의 쇠막대기는 사람 잡는다."산서지방에 떠도는 이 속담은 서구배 철봉의 예술적 매력을 설파한다.서구배 철봉예술은 민간 수공예, 민간미술, 민간음악, 민간구두문학, 민간연극, 민간연극, 민간서커스 등 형제예술의 특색을 흡수한 지방 무용예술로 공중으로 불린다.서구배 철봉은 민속활동의 하나로, 기원은 김대정 2년(서기 1162년)까지 거슬러 올라가, 정신을 들며 비를 구하는 활동에 의해 공연되었다.

순의 전설
순나라의 가문은 매우 가난하고 미천하여, 황제의 자손이지만항(项)의 후예, 그러나 5세(庶)는 서인(。人)이고 사회 하층(下下层)이다.순의 조우가 더 불행하다.장가를 계속 가고, 의붓어머니가 동생을 낳으면 이름은 코끼리이다.아버지의 고집불통, 어머니의 횡포, 오만한 가정환경 속에서 살고 있는 순은, 아버지의 심술이 바르지 못하고, 계모의 양면에 세 번 있는 것과 같이, 동생의 교만함과 오만함, 여러 사람이 한통속을 취하면, 순조를 잃고 나면, 순조를 놓치고하게 된다.순은 집안 사람들이 자기에게 해를 끼치려고 할 때, 즉시 피한다.

대양 전통 수제 침술 기술
대양 전통의 수제 침술 기술은 자명하다가정 연간은 산시 야철 기술이 명청으로 발전한 시기의 대표적인 대표이다.명나라 말에서 청나라 중기까지가 대양의 전통적인 수제 침술기의 절정기였다.뛰어난 채광, 제련조건이 대양의 수제침업의 급속한 발전을 촉진하고, 제침업의 발흥은 대양의 경제와 문화를 번영시켜 지역적인 '침 문화'를 형성해, 대양은 '규주 침도'로 불린다.모든 가정에 널리 퍼져 있는 수제 바늘은 현지 대중에게 많은 혜택을 가져다 주었다.봄씨 추수 외에도 집집마다 어린 아이들이 참여하여 제작할 수 있으며, 한 가정은 작은 생산 작업장, 유수 작업이다.매년 10월 초하루에 한 끼씩 먹는다.

수양애사
"애사"도 "귀신놀이"라고 하는 것은, 전해져 내려오는 것이다.우리 성 진 중 수양 현 평두구북 일대의 아주 오래되고 희귀한 춤 형식.황제의 전우(戰传说)를 표현한 전설로 전해지는 이야기: 황제는 요우 부족을 이기기 위해 24개의 '혼령의 귀신'으로 분장시켜 요우를 미혹시켰는데, 과연 승리하였다고 한다.《수양현지》에는 매년 음력 7월 13일, "애사"와 이웃 마을 3사가 본현 한천산 부근의 북신산 헌채묘에 들어가 제사를 지내도록 허락받았으며, 헌채황제의 생일이라고 한다.

육미재 장육 전통 만들기 기예
"육미재를 먹지 않으면 태원에 온 것이 아니다"라는 속물오랫동안 민간에 전해져 오던 말인데, 육미재는 산서태원의 유명한 노자호로, 생산된 장고기는 기름기가 많고 질리지 않으며 여위지도 않고 땔감도 없고, 파슬파슬하고 맛도 좋은 것으로 유명하다.육미재 장육 전통 제작기술은 200여 년의 오랜 역사를 가지고 있으며, 중국에서 두 번째로 국가급 무형문화재 보호명록이다.육미재는 청나라 건륭(三年) 3년 만에 200여 년 전통 수제 공법을 전수받아 재료 선택, 분할, 다양한 약재와 조미료 첨가에 이르기까지 수십 가지 한약재에다 문화로 서서히 끓여왔다.화학 실험 결과 포화 지방산은 30~50% 감소했고 콜레스테롤은 낮아졌습니다

온돌 둘레 그림
온돌 둘레 그림을 벽 둘레 그림이라고도 하며, 벽 둘레 그림이라고도 합니다.산시 지방문화에서는 벽화, 건축 페인팅, 연화의 복합체로 역사가 깊고 현란하여 진북 일대에 영향을 미쳤던 지역의 선명한 조형예술이 있다.2008년 온돌 그림들이 우리나라의 두 번째 국가급 무형문화유산으로 등재됐다.고증에 의하면, 온돌 둘레 그림은 우리 고대 벽화에서 탈태되어야 하며, 궁궐, 절, 원림 건물 채화와 같이 모두 건축 채화 예술의 일종이다.그러나 온돌 둘레 그림의 창작자는 모두 민간 장인으로, 종래 관헌에 중시되지 않았기 때문에 사서에 기록되어 있지 않아 그 기원을 고증하기 어려웠다.온돌 둘레 그림은 특수 지역의 특수 산물이다.

용수라면과 칼국수 만드는 기술
용수라면과 칼국수는 산서전이다통면식, 용수면, 칼국수는 수공예 기술뿐 아니라 산서면 식문화의 내포가 풍부해 독특한 연출 형식을 갖추고 있어 보는 재미가 있다.2008년 산시성이 신고한 용수면과 칼국수 제작기술이 중국 국가급 무형문화유산 2진에 선정됐다.'용수라면'은 산서성 태원 일대에서 유행하는 한족 전통의 분식으로 독특한 풍미와 뛰어난 제작공예로 중외에 이름을 날렸다.용수라면은 원래 궁중의 음식의 일종으로 민간에 전해졌다.전설에 의하면 "용수"는 고대 황제가 하사한 것이라고 한다.

곽두림 진식 월병 만들기 기예
"곽두림" 월병은 상무부에 의해 인지되었다.궈두린 월병은 300여 년의 오랜 역사를 지닌 중화노자호로 산시성 곳곳을 누비며 전통적인 추석 풍습에 녹아 있어 대중들에게 큰 인기를 끌고 있는 명절 예식음식이다.궈두린 월병이라는 이름의 내력으로, 산서 민간에 널리 퍼진 전설이 있다.청초 태원성 안에는 궈, 두, 린이라는 이름의 솜씨가 뛰어난 세 명의 사부가 있는 떡집이 있었다고 전해진다.한 해 추석을 앞두고 세 사람이 술을 잘못 마셔 밀가루 반죽이 발효되자, 스님들은 급하게 짬뽕을 발효시킨 면에 반죽하고, 밀가루와 기름을 넣었다.

흙과 옥으로 만든 꽃과 북.
토보노화고는 전통적인 대중 예술이다.술 공연 형식은, 지금으로부터 360여 년의 역사를 가지고, 청대부터 민국까지의 발생, 형성기, 건국초부터 "문혁"기의 성숙기, 흥성기, "문혁"기의 퇴폐기를 거쳤다.토보노화고가 노인이라고 하는 이유는, 첫째, 토보노화고가 깊은 물에 전해져 역사가 오래되었다는 것과, 독특한 공연 형식이 200년 이상 지속되어, 사람들이 오랫동안 보아도 싫증이 나지 않고, 옛 연극도 새롭게 볼 수 있다는 의미가 있다.
진북고악
진북고악은 산서성 북부에서 유행하고 있다오대, 정양, 원평, 忻현, 정악 일대의 취타악.상연곡으로는 '팔대투', '대승', '대추치기', '탐매자', '마누라 관등' 등의 산곡이 있다.진북고악: 산서성 북부 오대, 정양, 원평, 忻현, 정악 일대에서의 취타악이 유행한다.사료에 의하면 진말에 병란을 피하기 위해 노폐(今, 지금의 산서성 서북정락현내)로 이주하여 방목을 생업으로 부자가 되어 "출입유·정기 북취".(만성통보 및 인명대사전을 보고) 오늘날 북고악에 진진한 것이 2천여 년 전의 유음인지 아닌지는 이미 매우 어렵다

치현 팔음회
팔음회는 민간 조직의 음악반이다아들은 나나를 주로 쓰며 혼상예절에 주로 쓰이며, 조악, 세악, 두 갈래의 나나에 북비녀로 구분되는 일명 '악'이다.소나가 주악, 생황, 관, 허세를 부리며 화락하는 것을 세악이라고 한다.거친 즐거움이든 세악이든 북방의 민족적 풍격이 뚜렷하고, 격앙되고, 거칠고 호방하며, 분발감을 준다.명대 이래, 연주에 종사하는 악가는 지위가 낮아 경멸을 받아 왔다.치현은 '왕팔이'라고 하는데, 그 예법을 익히는 사람은 극히 드물고, 연예인의 이름은 전해지지 않고, 어떤 이는 별명이나 작은 이름으로 남겨진다.청말, 치현 악수의 대부분의 스승은 고삼손, 육아, 왕보아 등의 악사, 연주반 연예인을 맡았다.

진북 고취
진북고취는 산서성 북부에서 유행한 것이다.忻州 동부 지역의 민간 취타악이 성행하고 있다.2006년 산시 성에서 첫 무형문화재 보호명단에 '진북고취'로 동시에 오른 '入围저우(忻州)팔음(八)'은 '오대팔대(。大台)'와 같은 뿌리를 가진 민간 음악예술의 대표다.2008년 국가급 무형문화유산에 올랐다.역사적 연원: 관련 사료에 따르면, 고취는 한대 산 북서부에서 기원한 것으로 기록되어 있다.북위 시기부터 전해지기 시작했다.수당시대에 산악과 결합한 이후 점차 민간 취주악으로 세시절령, 축제 제사, 혼상사화 등의 민속사항에 활용되고 있다.명청이 되면 성숙해지고 늦청이 성행한다.20세기

효의피신
효의피신은 우리나라의 피상극이다중요 지파는, 산시성 효의시에 유행하고 있기 때문에 붙여진 이름이다.사료에 따르면 효의피영(宋義皮)은 송금(金金) 시대에 이미 반칙(班)이 있었고, 조각자가 존재했다는 기록이 있어 효의피영(孝義皮)이 송금(。) 시대에 성숙했음을 말해준다.효의피영(战義最早的)은 전국 최초의 피영(。) 발원지 중 하나로 전문가들은 고증한다.피구는 피사극의 곡조로, 피강음악은 唢나를 주 반주 악기로 하고 있기 때문에 '효의 취강'이라고도 한다.효의 취강은 중국 최초의 민간 취강 중 하나이다.효의피영은 마지창으로 스크린을 만들고, 지창 뒤에 매달려 있는 마등불로 빛을 내 '등영', '지창'이라고도 한다.일반적으로 종이 창 면적은 1.7입니다

장남은 동악기를 울려 기예를 만들었다.
산시성의 장남 현은 중국 최초이다놋쇠 악기를 생산하는 곳은 '동악기의 고장'이라는 명성을 얻고 있다.장남의 음동악기 제작기술은 당정 관원년(627년)에 일찍이 현지의 수제동업 공방에서 제작된 음동악기가 각지에 널리 알려져 세계적으로 명성을 얻었다.2008년 장남인 성동악기 제작기술이 우리나라 2차 국가급 무형문화유산에 등재됐다.장남의 음동악기 제작은 구리, 주석을 주원료로 하고, 재료주배, 단타, 성형, 열처리, 냉성형, 포광과 정음 등 다도의 공정을 거쳐야 완성된다.정교한 놋쇠 악기를 제작하려면 다년간의 수작업 경험과 장인의

북을 치다
북은 꽃과 북으로 나뉘고,무예와 북, 추악한 북.원래는 북송의 군중 가무였다.'계속묵객휘지' 권칠은 "왕자는 순초평희하(平平迓)와 변강(陲), 고요, 무(武)의 시간, 군사들에게 북을 가르치는 연극으로 수년간 성행했다"고 적고 있다.역사에 의하면, 희주의 군대의 참전 장병들은 대부분 하동적(河東籍)이며, 지금의 산서대부는 당시 하동로(迓東路)에 속했는데, 원래는 북을 치고 가장 먼저 들어온 지역 중 하나이다.양천 일대의 북무는 锣과리와 북을 섞어서 행하는 춤으로 상삼로, 하삼로 구분되어 있었는데, 원래는 절회, 영신의장대 및 민간 제사와 밀접하게 관련되어 있었다.북 행렬은 21명을 편성하여, 각각 북, 钹, 징, 镲, 小, 춤을 추면서 연주하고, 북은 웅혼하게 하고,

추가창고
정월 이십오일은 민간이다小添와 大添의 축제.정월 이십일은 소증창절, 어린이의 액막이를 위하여 병을 퇴치한다: 스물다섯은 대증창절, 속칭 노첨창이라 불리며, 노인들에게 복을 더하고 장수하며, 또한 사람들이 '장부재'하고 싶어한다.이른 정월 스무 살의 작은 첨가된 창절에 효의 서부 산간지방에서는 창호화가 공연되었다.종이로 한 여자가 손으로 쓰레받기를 들고 하늘창에 매달아 놓고, 바람이 불자 밖에서는 겨를 빼고 넘어지는 여인의 동작이 보였다.겨를 제거하고 열매를 남겨 오곡의 풍성함을 축하한다는 뜻이다.정월 이십오일이 되면, 효의의 집집마다 매점 안에 곡식을 더하고, 항아리에 물을 더하고, 떡과 빵소를 넣어야 한다.

8월 13일 조정에 앉다
전설에 따르면, 송나라가 태평하다고 한다.흥국 원년, 장사누이는 온천현성, 화분관부, 죽임-오리, 토호열신을 크게 일으켜 조정에 소문이 났다.송태종 조욱은 갑자기 화가 치밀어 10만의 군사를 불러들였고, 역에는 천 명의 대원이 서고 어가는 친정했다.한 줄로, 살기등등하여 온천현성으로 곧장 달려왔다.보름 후, 병사는 서천에 이르러 대왕장, 郝가만 등에 진을 쳤다.송군은 약간의 휴식과 함께 장4 언니와 악전을 벌였다.장사누이는 신법(神。)이 끝이 없고, 호풍환우(,)와 콩을 뿌려 병사가 되었으며, 송군 장병만 갑옷을 벗어던지고 대패하고 도망갔다.일이 이렇게 되자 송태종은 스스로 울적해 하며 온종일 울적해했다.이일, 해가 막 뜨자 송태종은 다시

동로사발강피극
동쪽 그릇과 사발의 가죽 그림자.연극은 산시성 한족 민간 공예미술과 희곡의 절묘한 결합으로 산시성 무형문화재 보호 프로그램으로 주로 산시성 효의시 및 주변 시현에서 활약하고 있다.효의사발강은 피강과 사발강이라는 두 가지 성조가 있다.두 목소리 모두 효의피신, 즉 지창피창피창피강, 사창피창구사발강에서 나온다.피강의 연원은 북송시대, 전국시대에 형성된다.피강은 주로 소나를 반주 악기로 사용했기 때문에 '"。'이라고도 한다.전문가들은 효의 허풍을 중국 희곡의 오래된 성조 중 하나로 꼽는다.피구 곡조는 두 가지 형태가 있다.

사경 자동차 경주
사경 자동차 경주산시 평순 현의 한족 민속 행사입니다.이 현 도도구 구천성모묘에서 1년에 한 번 열리는 성대묘회 '대회회'의 주요 사화 중 하나로 꼽힌다.명대에 고정된 4경차는 높이 13m로 통체는 채색 실크로 땋아 차막, 대야, 대야, 마스트로 이루어져 있으며 앞차에는 두 마리의 소가 있다.사경은 차체에 네 개의 경관이 있는 것이 아니라 차 안의 정교한 디자인과 독특한 공예를 말한다.사경차 탄생은 현지의 구천성모묘묘회와 인연이 깊다.구천성모묘(平天县)는 평순(平西北)현 성 서북사향 동부에 있는 동하촌(東村)으로 송대(。)의 건축물로 904년 국가급 중점 문화재 보호 단위이다.구천성모묘

연화락
연꽃이 떨어지는 것은 일종의랩 겸유의 한족 곡예 예술.공연자는 대부분 한 사람이었는데, 자작곡으로 7점 반주를 하였다."죽룡이는 또 수룡선을 대신하여 재주를 부리며 기묘한 색깔을 다투고, 성동왕 나리를 비웃으며, 사람들이 함께 노래를 부르며 연꽃을 떨어뜨립니다."시의 '낙리련'은 '연화락'이다.신간 '연화락(。)'은 송나라로 거슬러 올라가 청성(明盛)에 나타났다.사실 '연화락(")'은 예로부터 전국에 전해져 왔는데, 북방의 '이인전(二人)'은 '연화락(。)'에서 유래한 것이다.신간 연화락은 청말부터 널리 알려졌으며, 희곡을 전문으로 하는 서사성 연화락이라는 직업맹 연예인이 등장해 민담을 부른다.그 밖에 신정교향송계촌진련

곡보금서
곡보금서는 일종의 책이다.산 남서부의 취보현과 그 주변 산, 산, 예삼성의 접경지대에서 형성되어 유행하는 한족 전통 곡예의 형식.팔각고와 단짝을 들고 격절반주를 하기 때문에 옛 명칭은 북이나 경첩이다.일반적으로 청대도 광년 동안 하남 남양에서 전래된 '월조(也)'가 현지 방음(方)과 단조(。)를 결합해 발전한 것으로 보고 있다.지금까지 약 130년 정도의 역사를 가지고 있습니다.린펀은 문화 자원의 큰 시장이다.시는 2005년 무형문화재보호센터를 설립하여 '보호 위주, 구조 1위, 합리적 이용, 전승 발전'이라는 가이드라인에 따라 경도하였다.

직산고대화고
직산고대화고원원류가 길었다고 전해지는 먼 옛날, 성인 후직은 산서직산에서 백성에게 농사를 가르쳤고, 화하 민족의 농경문명을 열었으며, 직산 선민은 북악제로 이 곳에서 태어났다.천백 년 동안 사람들은 이 오래된 방식을 그대로 답습하여 오곡이 풍성하기를 기원했다.전통 직산 화고에서 변천을 거듭해 온 직산 고대 화고는 이 전통 민간 예술에 새로운 생기를 불어넣었다.직산현에서는 꽃과 북은 설 명절을 맞아 절을 지내고 붉은불을 피워 사람들이 모이는 장소만 있으면 어김없이 꽃과 북을 공연할 수 있는 민간 기반을 갖추고 있다.직산 고대 화고명청시의 규모와 체계는 현재 동상 화고, 동포화고, 직산 안복예학교 화고가 대표적이다.직

북을 치며 노래하다.
북을 차면 모가 진북에 있다.지역은 삭현, 평로, 산음, 응현, 화인, 신지, 풍진, 지닝 등의 현에서 향진이 가장 성행하고 현지의 큰 모종가 배우들이 모두 공연할 수 있는 민간 무용 예술이다.북치기는 원주민들이 전조에게 제사를 지내 풍년을 기원하는 활동에서 비롯됐다.역사가 발전하면서 한당 때는 광장, 거리의 작은 공연 위주의 오락거리로 발전했다.송대에 이르러, 청말의 노연예인 설홍, 상해승전에 의하면, 양산호한의 "초안"이 몰락한 후, 동평, 유당, 호연열 등이 삭주 세대로 흘러갔다.

무예를 평정하고 북을 치다.
타이항산에 평평하게 위치하다우중단, 지처가 충요하여 병가의 필쟁지로서 동린하북정井, 평산, 서련(진중) 수양, 남비(진중) 석양, 북접양천경내에 푸른 돌이 산을 이루고 황토가 언덕을 이루니, 구석기시대에는 이미 선인들이 모여 살며 살아왔다.하지진은 자주 변하여 한초에 송치현, 금, 원, 명, 청위주, 옹정초에 직예주, 민국개현으로, 1983년에 양천시에 소속되었다.전통적인 무송고는 21명이 각 명목의 고전 锣과리와 북을 세트로 연주하는 동시에, 수많은 춤과 진법(阵)의 변천을 상징한다.

삭주희락
삭주는 산시 성에 있다북부는, 안문관(门門与)과 외무 장관성(。城) 사이에 위치해 있다.그것은 유구한 역사 속에 깊은 문화적 내원을 축적하였다.'희락'은 삭주 일대에서 유행하는 민요 댄스 장르다.삭주 '희락'은 토착민들이 악한 늑대 들짐승을 상대하던 행사로, 각종 자연재해에 맞서 백성들이 제사를 지내는 행사로, 당송시대에는 귀신을 잡고 귀신을 쫓으며 소원을 갚는 제사가 되고 말았다.전통 삭주희락행사는 날짜를 정하지 않고 소원을 들어주는 사람들이 택한 길일에 맞춰 진행된다.전체 행사는 보통 3일 동안 진행되며 첫날 밤부터 시작해 사흘째 되는 날 아침까지 끝난다.행사장은 대부분 당에 있다

유사패왕편
유사현은 태에 위치한다.행산서록, 산서성 중남부.동림좌권, 화순, 서연기현, 남비무향, 북접태곡현과 위차구, 사면통달, 현내에는 지금도 패왕편, 토탄선명가, 민간사화 등이 전해지고 있다.유사패왕편은 1700여 년의 유구한 역사를 가지고 있다.서진 말년에 유사 사람 석륵이 서진 왕조의 통치에 대하여 불평하고, 백성이 호응하여 그 세력을 확장하여 패망하고, 조나라를 세우고, 후나라를 사칭하여 오호지라 하였다고 전해진다.건립 후, 石称霸는 중원을 제패할 뜻을 세웠으며, 매번 전투에서 승리한 후 사

무향등
우샹 현의 처산서성 동남부의 태행산 복부는 장치시 관할이다.무향등등은 무향현 경내에만 나타난다.'무향등등'은 원시적이고 소박한 '가반무'로, 형식이 우아하며 소탈하고 거칠며 향토적인 느낌과 역사적 유풍이 짙다.헤드라이트는 일반 밥그릇(목그릇, 사기그릇, 플라스틱 그릇 모두 가능)의 그릇 가장자리에 색색의 종이를 두르고 안쪽에 구식 등잔이나 양초를 놓고 불을 붙이면 등불로 머리에 이고 공연을 한다.헤드라이트의 인원은 제한되지 않고, 적게는 예닐곱 명, 많게는 백 명까지이다.공연 의상에 통일 규정이 없고, 어떤 팀은 하나의 복장을 통일하고, 어떤 팀은 일정한 줄거리를 취하여 배역에 배합하였다.

庄
임장선고신은산시(山西)성 취보(曲)현 임장(。)마을 주민은 '傩)의 예를 행하고, 역병(禳)을 쫓으며, 복을 빌어 재난을 물리친다'며 매년 중춘에 옛 한족 민속 제사를 공연한다.부채꼴 신보는 1986년에 발견되었다.이것은 연극 전승사의 중대한 사건이다.이 신보는 선통원년 허문병의 필사본으로 현재 산시성 임장촌 허세왕의 집에 소장돼 있다.원본은 가로 17.5cm, 세로 18.5cm 크기로 한 페이지씩 접고, 마지는 격식이 없고, 종이는 제본하고 붓은 세로로 쓴다.기존 21쪽, 42면, 약 8000여 자를 베끼고 12절창의 노래 내용을 상세히 기록했으며 표지에는 '선구신보'라고 썼다.

도롱뇽
태곡 정월 대보름날 민간불쏘시개에는 '줄다리기 용'이라는 행사가 있다.이 행사는 평지에서 몇 장 떨어져 두 개의 높이의 '용막'을 묶고, 가운데를 몇 개의 큰 끈으로 연결하고, 용등을 줄에 매달아 놓고, 양면 '용막' 안에서 도르래로 밧줄을 꼬고,이런 사화행사를 할 때마다 항상 수천 명의 관중이 몰려든다.이런 민간 사화 활동은 어떻게 된 것일까.전설에 따르면, 청나라 강희년에 태곡전가 뒷마을(일명 양후마을)에 전씨 성을 가진 사람이 광주에서 장사를 하다 장사가 잘되어 현지의 명사가 되었다고 한다.

山西自古就是兵家必争之地，因为是古华夏的中原地带，成就了山西特有的民俗文化，她时而厚重，时而婉约， 时而悲怆，时而诙谐。各成一体，各具特色。黄河是中国人的伟大图腾，古老的黄土地是华夏文明的太阳，是中国文化的圣地。
晋剧国家级非物质文化遗产
晋剧是山西省四大梆子剧种之一，因产生于山西中部，故又称中路梆子，外省称之为山西梆子，主要流布于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。清代初年，蒲州梆子流入晋中，与祁太秧歌、晋中民间曲调相结合，经晋商和当地文人的参与而形成晋剧。其后几经变化，在晋中、晋北以至内蒙古、河北、陕北的部分地区发展传播开来。清末民初的近百年间是晋剧的发展时期，当时班社众多，人才辈出，尤其是以丁果仙为代表的第一代女演员出现之后，晋剧艺术提升
    
潞安大鼓国家级非物质文化遗产
潞安大鼓是北方富有鲜明地域特色的传统鼓书暨鼓曲形式，又称“潞安老调”，因流行于古潞安府（今山西长治）一带而得名，另外还有“干板腔”和“潞安鼓书”等别称。早在清乾隆三年便有驰名于上党一带的鼓书艺人路占元、董祥五等联络潞安府八县的百余名艺人成立“盲子队”，即鼓书艺人的演出活动班社，后来发展成为行会组织“三皇会”。据此，一般认为至迟在清代中叶潞安大鼓就已经形成了。早期艺人主要为盲人，后来有了明目人，20世纪50年代起出现了
    
杨家将说唱国家级非物质文化遗产
杨家将民间说唱主要流传在我省广灵县中部的山区丘陵地区。长期的边塞争端，两千年民族杂居的历史，使当地有关古代战争的说唱流传至今。杨家将说唱以历史事件为依托，版本源于北宋与辽并存时期杨家将抗辽抗西夏的故事，以历代居住在辽、金、元属地的汉族与兄弟民族百姓口耳相传的杨家保国抗敌的事为主要内容，渗透着民众惩恶扬善、崇忠仇0的审美观念。杨家将说唱的主要内容可分为上中下三部分：上篇主要说唱杨继业、佘赛花二人的故事，兼及杨家儿郎抗击
    
广灵剪纸
作为中国民间剪纸三大流派之一的广灵剪纸，以其独特的风格、艳丽的色彩、生动的造型、纤细的线条、传神的表现力和细腻的刀法独树一帜，自成一派，奠定了剪纸行业的至尊地位，被誉为“中华民间艺术一绝”。 广灵剪纸当地俗称“窗花”，大部分出自世世代代不知名的农民艺术家之手，作品取材于戏曲人物，鸟虫鱼兽，还有对农村现实生活的描绘等。这些作品色彩绚丽，构图饱满，造型生动，纤巧里显纯朴，浑厚中透细腻，有着浓郁的乡土气息。当地人年节时把它
河曲民歌国家级非物质文化遗产
河曲位于山西省西北部，东界偏关、五寨，南界岢岚、保德，西、北隔黄河分别与陕西、内蒙相邻，是一个“一鸡鸣三省”的特殊地区。由于地处黄河弯道，河曲历史上交通阻隔，土地贫瘠，旱涝无定，老百姓灾难深重。这一特殊的人文地理环境形成了当地老百姓每年春去冬回，到内蒙古大青山、河套一带打短工、拉长工的“走西口”生活生产方式。由这种年复一年的离妻别子的痛苦人生中自然产生了咏叹人间离苦、别绪、思念、期盼的“走西口”民歌，当地人称之为“山
    
晋南威风锣鼓国家级非物质文化遗产
临汾市古为尧都，世称平阳，是中华民族五千年灿烂文化的发祥地之一。威风锣鼓作为民间锣鼓艺术的一个品类，在临汾市不仅有长远的历史渊源，更有广泛的群众基础。威风锣鼓最早的名称为“锣鼓”，俗称“家伙”，主要分布在临汾市区及霍州、洪洞、浮山等县。在漫长的发展过程中，威风锣鼓汲取不同时代的艺术精华，使自身渐趋完美。威风锣鼓的表演形式主要有两种，一种是挎鼓表演，平阳大多地方都由鼓手挎一面圆形大鼓敲打表演；另一种表演形式是架子鼓，这
    
高跷走兽国家级非物质文化遗产
高跷走兽艺术是山西省稷山县清河镇阳城村庙会文化活动的一种表演形式。它盛行于清朝雍正初年，出现在规模盛大的庙会活动中，经久不衰，至今已有三百多年的历史。高跷走兽由兽头、兽身和表演人员组成，表演时二人足踩高跷同演骑兽状，演员负重荷，按曲牌节拍行走。辅助配乐由锣鼓、花鼓等打击乐器组成。人及兽的造形奇特，在鼓乐声中列阵行进时，气势宏伟，十分壮观。现有的走兽形象基本都由古时流传下来，虽经多次修补，原貌仍存。其兽头和兽身由技术很
    
平阳木版年画
起源于古代山西河东路的平阳府（今临汾市），自宋、金到明代、清代年间，流传甚广。 宋代，自毕升发明活字排版印刷后，我国的雕版印刷事业出现了前所未有的繁荣景象。北宋灭亡时，金人以汴梁掳迁至平阳去的刻工与书版作为基础，使这一带的印刷业得到发展。平阳，成为金代雕版印刷的中心。官府在这里专门设置出版机构，管理民营书坊与书铺，使这里的雕版印刷逐渐繁荣起来。 木版年画，是用传统的木版水印方法印制的年画。平阳木版年画的刻
    
交城毛皮书画
交城毛皮书画工艺有着200多年的历史，是运用各类毛皮，经消毒、鞣制、干洗、精烫、抛光等上百道工序缝制而成，具有虫不蛀、无污染、且寿命长的特点。交城县义泉泰皮业公司民间艺人张晓春经过不懈努力，不断创新，让这古老的民间艺术发扬光大，产品远销美国、日本等十几个国家，还先后被评为省级、国家级非物质文化遗产。在08年奥运会开幕之际，他还精心制作了福娃毛皮画。
    
繁峙秧歌戏国家级非物质文化遗产
繁峙县因寺庙多而得名，位于山西省东北部，属忻州市。繁峙秧歌戏流行于繁峙县及周边地域。“秧歌”曲调于明万历年间传入繁峙的奋地和白马石一带(今属应县)，当时只是一种在街头跑摊子演唱的广场艺术，群众称之为“玩艺儿”，又依地名称其为“奋地秧歌”。清代道光年间，民间艺人张信、张代把各地流行的秧歌曲调、器乐曲牌收集起来加以改进，并吸取了其他剧种的唱腔融合于“秧歌”之中，移植了其他剧种的剧目将其搬上舞台演出，深受广大群众的喜爱，并
    
朔州秧歌戏国家级非物质文化遗产
朔州秧歌是融武术、舞蹈、戏曲于一体的综合性民间艺术形式，流行于朔州市及周边内蒙古南部的集宁、呼市、包头及河套一带，另河北张家口及陕西靠近山西的市县也有存在。早期为广场、街头的秧歌舞队表演的朔州秧歌历史悠久，在宋代加入了武术成分，清代后期又加入故事内容，现在以舞蹈和戏曲两种艺术形式活动于民间。以舞蹈为主的秧歌称为“踢鼓子秧歌”，主要是在节庆和贺生日、祝寿、拜女婿、应邀还愿等民俗事象中表演。全部演出人员为108人，但也有    
上党二簧国家级非物质文化遗产
上党二簧，又称上党皮簧，当地称其为“土二簧”，为西皮与二簧之合称。它是一个集南北独具艺术特色的地方剧种。从发现的清乾隆中前期的舞台题壁可知，它产生传世已有二百多年。上党二簧的唱腔，分西皮、二簧两大种类，包括反二簧在内，总称皮簧，属板腔体。西皮有原板、西皮二板（分慢、中、快）、散板、摇板；二簧有正二簧、反二簧、原板、二板。西皮声腔高亢圆润具有北方剧种声腔之艺术特色，易于抒发感情，多被生、旦两行采用。二簧腔板式少，变化也
    
和顺五谷画
最早从和顺境内开始流传到山西，然后流传到陕西一带。　　历史沿革：　　五谷画是利用纯天然且带有芳香气息的植物果实,通过粘、贴、拼、雕等手段，运用构图、线条、明暗、色彩等造型手法，对其进行特殊处理所形成的一种独特的视觉艺术形式。　　这类贴画,古已有之。据传明清时期,源于陕西关中。它是劳动人民为祈盼五谷丰收,天下太平,过上吃饱穿暖的好日子而制作的一种民间工艺品。也曾作为地方官上京为民请命奉上的特殊珍品,非常珍贵。五谷艺术深
    
绛州鼓乐国家级非物质文化遗产
新绛古来就是三晋一块文化宝地，位于山西南部，地处晋、陕、豫三省交界的黄河三角洲。“唐为畿内地，有大夏之墟”，曾是晋国都城之一。自北魏起设为州治，直至清末。今为国家历史文化名城。山西是鼓乐的故乡，新绛更是鼓乐之乡，从接壤的襄汾县陶寺出土的新石器时代晚期的土鼓和鼍鼓推测，还在六千多年以前已经有了原始鼓乐。历经世代人民集体传承，唐代出现了鼎新期，并以“擂大鼓”而遐迩天下，明、清两代呈现鼎盛。史称李世民的《秦王破阵乐》曲，则
    
碗碗腔国家级非物质文化遗产
孝义市位于山西省境内吕梁山脉中段东麓，晋中盆地西南隅。孝义碗碗腔流传在孝义市及周围市县。孝义碗碗腔有两种声腔：皮腔和碗碗腔。两种声腔均来自孝义皮影戏，即纸窗皮影唱皮腔及纱窗皮影唱碗碗腔。皮腔的渊源有两种说法：一说形成于北宋时期，一说形成于战国时期。皮腔因主要以唢呐为伴奏乐器，故亦称“吹腔”。有专家认为孝义吹腔是中国戏曲古老的声腔之一。皮腔唱腔有两种形态：一种为四句体，“起承转合”结构，艺人多称为“平板（慢板）”，加锣
    
灵丘罗罗腔国家级非物质文化遗产
罗罗腔是流行于山西省灵丘县及其周边地域的戏曲剧种，它由弋阳腔演变而来，兴盛于清代乾隆年间，清末至民国时期渐呈衰颓之势。罗罗腔由一人在前台演唱，众人在后台帮腔，和之以“罗罗哟哟”之声，“罗罗腔”之名即由此而来。罗罗腔历史悠久，形态古老，唱腔中保留有早期的传统曲牌，如【娃子】、【彩腔】、【山坡羊】等。在长期的发展过程中，其唱腔结构又在不断变化。罗罗腔传统的音乐唱腔主要有甩板、数词、流水、平板、垛板、散板、娃子、哭腔、起膛
    
雁北耍孩儿国家级非物质文化遗产
耍孩儿又称咳咳腔，是以曲牌名命名的一个戏曲声腔剧种，主要流布于山西省北部的大同市及周边地区。清代嘉庆、道光年间已有耍孩儿的班社活动，它的形成至少在此以前。耍孩儿的唱腔属曲牌体，名为“平曲子”，有“本体”、“主插体”、“异体”三种结构类型。以主曲为骨架，嵌入“喜钹子”、“苦钹子”、“倒三板”、“半钹子”、“垛钹子”、“梅花钹子”、“串儿”等曲调，组成一整套唱腔，同时又巧妙地吸收梆子戏中“介板”和“滚白”的唱法，使板腔体
    
上党梆子国家级非物质文化遗产
上党梆子是山西省四大梆子之一，流行于山西东南部。它在道光年间称为本地土戏，1934年赴省城太原演出时称作上党宫调，1954年定名为上党梆子。上党梆子以演唱梆子腔为主，兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔、卷戏，俗称“昆梆罗卷黄”。它在清代乾隆中后期已经盛行，嘉庆、道光年间班社林立，名伶辈出，剧目竞现，流派纷呈，进入蓬勃发展时期。据统计，上党梆子的传统剧目有七百多个，其中梆子戏近六百个，皮黄戏九十多个，昆曲十多个，罗罗腔戏和卷戏各数
    
万荣笑话国家级非物质文化遗产
万荣笑话是山西省运城市万荣县荣河镇土生土长的地方民间口头文学，它生动有趣，机智幽默，来源于人们生活中的谐趣言行，是万荣及河东地区群众的口头创作，广泛地流传于山西及全国的许多省市。笑一笑，品一品，万荣乡土上这一道独特的“ceng”味，美得太太哩。使其万荣人这独有的“ceng”“憨”表现的淋漓尽致！万荣笑话是中国汉族民间艺术的一朵奇葩,但长期以来在学术界却未得到应有的关注。从语言学的角度看,万荣笑话幽默产生的机制在于其对
    
牛郎织女传说国家级非物质文化遗产
牛郎织女是中国四大民间爱情传说之一（其余三个分别是《白蛇传》《孟姜女哭长城》《梁山伯与祝英台》），与该传说相关的节日是七夕节。牛郎是牛家庄的一个孤儿，依哥嫂过活。嫂子马氏为人刻薄，经常1他，他1分家出来，靠一头老牛自耕自食。这头老牛很通灵性，有一天，织女和诸仙女下凡游戏，在河里洗澡，老牛劝牛郎去取织女的衣服，织女便做了牛郎的妻子。婚后，他们男耕女织，生了一儿一女，生活十分美满幸福。不料天帝查知此事，派王母娘娘押解织女
    
北路梆子国家级非物质文化遗产
北路梆子又名上路戏，是山西四大梆子之一，主要流行于山西北部的大同、朔州、忻州及内蒙古、河北的部分地区。清代初期蒲州梆子北上，在忻州当地扎根后，逐渐形成北路梆子。其传统剧目主要有《王宝钏》、《打金枝》、《算粮》、《金水桥》、《哭殿》、《斩黄袍》、《血手印》、《铡美案》、《蝴蝶杯》、《斩十王》、《访白袍》、《回龙阁》、《九件衣》、《杨八姐游春》等两百多个。北路梆子的唱腔结构属于板腔体，有慢板、夹板、二性、垛板、流水板、三
    
蒲州梆子国家级非物质文化遗产
蒲州梆子明末清初形成于晋、陕、豫交界地带的蒲州，主要流行于山西南部及陕西、河南、甘肃、青海等省的部分地区。它是我国古老的梆子腔剧种之一，初期民间称为乱弹或梆子腔，清代中叶称山陕梆子，民国初年称蒲州梆子，20世纪30年代起简称蒲剧。蒲州梆子剧目众多，现在已知剧目有一千四百多个，其中《窦娥冤》、《薛刚反朝》、《麟骨床》、《杀驿》、《挂画》等影响较大。蒲州梆子唱腔以梆子腔为主，另有昆曲、吹腔及民歌小调等。梆子腔属板腔体，有
    
五台山佛乐国家级非物质文化遗产
五台山位于山西省东北部，属太行山支系，因有顶似平台的五座山峰而得名，是全国惟一兼有汉传佛教（称“青庙”）和藏传佛教（称“黄庙”）的佛教圣地。五台山佛教音乐包括声乐和器乐两部分。“声乐”是在法事仪式中对各种1的演唱，主要有“和念”、“令调”、“吟诵”和“直数”四种形式。“器乐”是由若干件乐器和法器组成乐队，为1诵咏中的部分曲调进行伴奏或单独进行器乐演奏。器乐演奏的乐曲称为“小曲”。五台山佛教音乐的谱系是“工尺谱”，以师
    
上党八音会国家级非物质文化遗产
上党八音会在山西省东南部晋城市六县（市、区）广为流传。八音会是民间组织的音乐班子，主要使用鼓、锣、钹、笙、箫、笛、管等八种乐器，故名八音会。上党八音会主要演出场地是古庙会、节日庆典、街头舞台坐场吹打、婚丧嫁娶演出等。八音会的吹打乐器主要为吹奏类的唢呐、笙、口噙子、哑腔；拉弹类的高音呼胡、中音呼胡、老呼胡、板胡、二胡、扬琴、二弦等；打击类的老鼓、同鼓、扁鼓、手板、锣、梆子等。器乐套曲有《大十番》、《小十番》、《十样景》
    
恒山道乐国家级非物质文化遗产
恒山位于山西省北部，是五岳中的北岳。其主峰在浑源县境东南，海拨2016米。恒山周边地域中，佛道古迹甚多，如大同云冈石窟、善化寺、上下华严寺、天镇慈云寺、灵丘觉山寺、阳高云林寺，应县佛宫寺、浑源悬空寺等。千百年来，在其浓烈的宗教气氛与环境中，产生并发展了一种具有中国地方音乐特点的道教音乐——恒山道教音乐（简称恒山道乐），并于2008年入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。恒山道教源于道教中的“北天师道”。东汉顺帝
    
太原锣鼓国家级非物质文化遗产
太原锣鼓是流行在山西太原和晋中一带的一种汉族传统锣鼓音乐，经常散见于农村、工厂演奏，是七种锣鼓曲牌套路的总称，于2008年入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。太原锣鼓的曲牌有“流水”“一二五”等多种。太原锣鼓中的“流水”，相传始于公元947年，后汉高祖刘知远的妹妹所居住的太原南郊古寨村。据说，当年皇姑一出动，便用锣鼓迎送，演奏的曲调，就是传自今日的“流水”，取“福如东海长流水”之意。其实，这种传说未必经得起推
    
尧的传说国家级非物质文化遗产
尧的传说是山西省绛县汉族民间传说之一，是我国的非物质文化遗产。尧是中国古代传说的圣王，后代传说他号陶唐，姓伊祁氏，故亦称为唐尧。《尚书》和《史记》都说他名叫放勋。相传尧父为帝，母为陈锋氏女。帝乃黄帝曾孙，在位70年，“日月所照，风雨所至，莫不从服”，卒后由尧之异母兄挚继位。挚在位9年，为政不善，而禅让于尧。【历史记载】晋皇甫谧《帝王世纪》说：“尧都平阳，于《诗》为唐国。”以后历代有“尧都平阳”之说。平阳即今山西临汾市
大同民间剪纸
大同地区的民间剪纸历史十分悠久，远在明清时期已经盛行之最初流行在广灵、灵丘、蔚县一带地区，剪纸工具是用剪刀来剪，其作品也很简单，只是些鸟、兽、鱼、虫、花。草、树、木等。后来，剪纸业逐步发展，经过漫长的艺术实践，技艺逐渐由粗旷变为精·细，剪刀变为刻刀，作品内容逐步增多，由以前的鸟、兽、鱼、虫、花卉、蔬菜发展到传奇故事、戏剧脸谱、历史人物、古装仕女、佛道神仙、名胜古迹、花鸟山水等，真所谓内容丰富，应有尽有。剪纸业艺人由业
    
贾家庄婚俗
《贾家庄婚俗》流传在山西省孝义市及周边县市。《贾家庄婚俗》的历史起源目前尚无准确定论，但以有关专家共同认定的观点，以皮影戏的起源和发展来推断《贾家庄婚俗》的起源和形成时间，具有历史佐证。孝义皮影历史悠久源远流长，孝义当地的皮影戏艺人兼职民间鼓吹手，孝义民间举办男娶女嫁盛事必邀皮影戏作敬神演出这样一种现象，也是历来被民众和专家普遍认可的。孝义皮影戏形成于北宋年间，盛行于明清时期。《贾家庄婚俗》的形成亦在北宋年间，明清则
    
灵丘白氏剪纸
灵丘白氏剪纸位于晋东北边缘的大同市灵丘县、古有“燕云扼要”之称，其历史悠久，人文荟萃。 　白氏剪纸以美术性和功能性独特的艺术风格自成一家，其工艺讲求刀法细腻、线条洗炼，造型概括精实、朴拙姿意，色彩艳丽和谐、美术语言说唱调和，给人清晰、明快、愉悦、玲珑秀丽之感，缘此被同行赞为至巅，堪称“中国民间剪纸一绝”。 　灵丘剪纸源远流长，早在公元前1066年——公元前771年间的西周初期就有“剪桐封弟”之说，那时成王
    
浮山剪纸
浮山县素有“剪纸之乡”的美称。这里的民间剪纸艺术象灿烂的花朵，遍布全县城镇乡村、山庄窝铺。浮山剪纸有数百年的悠久历史。剪纸艺人将其高超的技艺代代相传，精益求精，不断创新。剪纸的内容十分丰富，它包括人物、花草、走兽、飞禽、鱼虫、山川云树、亭台楼阁、寓言故事、民间传说等等。这些有乡土气息的民间工艺品，有的粗扩豪放，有的浑厚古朴，有的纤细秀丽，有的玲珑剔透。独特的装饰风格，纯朴的艺术气质，反映了太岳山区人民的审美情趣。
    
煤神节
老子是春秋战国时期的思想家，也是道家的创始人，在中国的神话故事中称为太上老君，后来老百姓称他“李老君”。相传，农历二月十五是李老君的生日。《中国神仙传》中说，李老君于庚辰午二月十五日卯时降生在楚地苦县厉乡曲仁里。又有民间故事说，李老君为了让世人有炭烧，将炭种一直撒到汾州、孝义境内，孝义地下才有了黑炭。因而，旧时的煤窑又都把李老君作为煤神来供奉，于是有了二月十五日的“煤神节”。孝义是产煤地区，在二月十五这天，煤窑和开办
    
九大套
太原民间吹打乐历史久远，尤其是小店区的高家班民间吹打乐班更是太原民间吹打乐的缩影。在唐代高家班民间吹打乐随着代代相传发展，进入了成熟阶段，到明、清两代更是乐器齐备，乐曲丰富的兴盛时期。新中国成立至现在又经历了兴衰更迭的曲折发展期。因此高家班民间吹打班是一个比较古老而又出色的民间吹打乐组织。高姓一家祖传五代从事吹打活动，具今已有二百多年的历史，一代传一代，直至1961年，当时七十二岁的高忠才老艺人，向政府献出了高家班祖
土滩秧歌
踢鼓秧歌亦称“地秧歌”。“土滩秧歌”／乱秧歌”。“踢鼓子”，浑源县又称它为“故事”，是一种传统的民间舞蹈。所扮演的人物均为著名古典小说《水济》中宋江、吴用、公孙胜、林冲、花荣、鲁智深、武松、时迁、孙二娘、刘唐、王英。一丈青等梁山英雄好汉，少则18人，多则108人，从其扮演人物来分析，踢鼓秧歌应该是起源于宋元时期。踢鼓秧歌男角称作“鼓于”，腰间挎鼓，以脚踢鼓而舞；女角称作“拉花”，右手执扇形手鼓，边击边舞。后来，为了便
    
上党乐户班社
长治古称上党，战国时期为韩国别都，秦、汉时置上党郡。上党者，“与天朋党也”。苏东坡诗云“上党从来天下脊”。这里东临太行，西屏太岳，位于晋冀豫三省交界处，“北扼幽燕，南瞰中原”,地理形势独特，向有“得上党而望中原”之语，自古为兵家必争之地，为历代统治者所重视。上党盆地，冬无严寒、夏无酷暑，素有“高山盆景、清凉之都、太行明珠”的美誉。上党地区是华夏文明的发祥地之一，具有悠久的历史和灿烂的文化。远在新石器时代，这里即有人类
    
临县大唢呐
临县大唢呐是临县地域文化的一种形式，是国家非物质文化遗产的重要组成部分，具有典型的大西北黄土风味。它的内容丰富，市场广阔，特色明显，潜力巨大，是一笔可贵的文化遗产。唢呐，俗称“喇叭”，因其发音高亢、嘹亮，而成为一种在我国各地广泛流传的民间乐器。后来唢呐经过不断发展和完善，不仅丰富了演奏技巧，而且还提高了表现力，到现在已成为一件具有特色的独奏乐器，用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。其实唢呐是一件外来乐器，最初的唢呐流传
    
盂县赵氏孤儿传说
赵氏孤儿传说-盂县《史记》载，公元前597年，晋景公听信权臣屠岸贾谗言，致使赵氏家族300余口满门抄斩，义士程婴和公孙杵臼将赵盾之孙赵武救出，策马逃入千里之外的深山（今盂县藏山）藏匿15年之久。当地百姓为保忠良之后，送水送饭，程婴带着赵氏孤儿习文练武，把一个婴儿抚养成英俊少年，直至赵家冤屈得以昭雪。藏山，以藏匿赵氏孤儿而得名。藏山景区的藏孤洞、报恩祠、育孤园等景点及附近的大围、荒鞍岭、宝剑沟、落箭山等村名、山名都是当
    
新绛赵氏孤儿传说
赵氏孤儿传说-新绛新绛县是晋南地区唯一的国家级历史文化名城，中国民间艺术之乡，全国文化先进县，全省确定的四个非物质文化遗产重点保护县，新绛，古称绛州，是春秋时期晋国故绛都的唯一传承者。当然，由于辖区范围的变化，现临汾市襄汾县赵康镇，从那时起一直到宋元时期都隶属于绛州管辖。而赵氏孤儿的传说故事就发生在新绛县和襄汾县的赵康镇一带。故绛都遗址、灵公台、哺饥坡、五色槐、赵盾墓、祠、碑、孤儿藏孤处、齐姜墓、骊姬墓、祁宫等许多古
    
徐沟背铁棍艺术
太原清徐徐沟背铁棍艺术“南庄的火、太谷的灯，徐沟的铁棍爱煞人。”这句流传在山西地区的民谚，道出了徐沟背铁棍的艺术魅力。徐沟背铁棍艺术是一种极具地方特色的民间舞蹈艺术形式，它吸纳了民间手工技艺、民间美术、民间音乐、民间口头文学、民间戏剧、民间杂技等兄弟艺术形式的艺术特色，被誉为“空中舞蹈”、“无言戏剧”、“活动雕塑”、“流动杂技”。徐沟背铁棍作为一项民俗活动，起源可以追溯到金大定二年（公元1162年），由抬神求雨活动演
    
舜的传说
舜的家世甚为寒微，虽然是帝颛项的后裔，但五世为庶人，处于社会下层。舜的遭遇更为不幸，父亲瞽叟，是个盲人，母亲很早去世。瞽叟续娶，继母生弟名叫象。舜生活在“父顽、母嚣、象傲”的家庭环境里，父亲心术不正，继母两面三刀，弟弟桀傲不驯，几个人串通一气，必欲置舜于死地而后快；然而舜对父母不失子道，十分孝顺，与弟弟十分友善，多年如一日，没有丝毫懈怠。舜在家里人要加害于他的时候，及时逃避；稍有好转，马上回到他们身边，尽可能给予帮助
    
大阳传统手工制针技艺
大阳传统手工制针技艺创自于明嘉靖年间，是山西冶铁技术发展至明清时期的典型代表。从明朝末年到清朝中期是大阳传统手工制针技艺的鼎盛期。优越的采矿、冶炼条件促进了大阳手工制针业的迅速发展，制针业的兴起又繁荣了大阳的经济和文化，逐步形成了地域性的“针文化”，大阳也被誉为“九州针都”。遍及每个家庭的手工制针给当地群众带来了诸多实惠。除春种秋收外，每家每户的老幼都可参与制作，一个家庭是一个小生产作坊，流水作业。每年十月初一吃一顿
    
寿阳爱社
“爱社”也称“耍鬼”，是流传于我省晋中寿阳县平头沟北一带的极为古老而又稀有的傩舞形式。据说是表现“黄帝战蚩尤”的传说故事：黄帝为了战胜蚩尤部落，命令将士打扮成24家“魂头鬼”迷惑蚩尤，果然取得了胜利，为了表彰将士爱社稷的英勇行为，就把这种傩舞称之为“爱社”。《寿阳县志》记载，每年阴历七月十三，“爱社”和邻村三大社都要到本县阪泉山附近的北神山轩辕庙进行祭祀表演，据说是为轩辕黄帝过生日，而“爱社”是唯一被允许进入轩辕庙内
    
六味斋酱肉传统制作技艺
“不吃六味斋，不算到太原”的俗语在民间流传已久，六味斋是山西太原著名的老字号，生产的酱肉以肥而不腻、瘦而不柴、酥烂鲜香、味美可口著称。六味斋酱肉传统制作技艺已有二百余年的悠久历史，是中国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。六味斋始创于清朝乾隆三年，承袭了二百余年的传统手工生产工艺，从选料、分割，到加入多种药材和调味料，传统配方中有几十味中药材，再加上用文火慢慢炖煮。经化验，饱和脂肪酸减少了30％至50％，胆固醇降低了
    
炕围画
炕围画，亦称墙围画、墙围，是陕西地方文化中一种地域鲜明的造型艺术，炕围画是壁画、建筑彩绘、年画的复合体，历史悠久，绚丽多彩，曾经影响在晋北一带影响深远。2008年，炕围画入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。据考证，炕围画应该脱胎于我国古代壁画，同宫殿、寺庙、园林建筑彩画一样，皆为建筑彩画艺术的一种。因为但炕围画的创作者都是民间工匠，历来不为官方重视，因而史书无记载，难以考证其起源。炕围画是特殊地域的特殊产物。
    
龙须拉面和刀削面制作技艺
龙须拉面和刀削面是山西传统面食，龙须拉面和刀削面的制作不仅包含着独特的手工技艺，而且蕴含着丰富的山西面食文化内涵，其制作技艺更是一种独特的表演形式，具有观赏性和审美价值。2008年，山西省申报的龙须拉面和刀削面制作技艺入选中国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。“龙须拉面”是流行于山西太原一带的汉族传统面食，以其独特的风味和精湛的制作工艺驰名中外。龙须拉面原是宫廷的一种食品，后传到民间。传说“龙须”是古代皇帝的赐名；
    
郭杜林晋式月饼制作技艺
“郭杜林”月饼是被商务部认定的“中华老字号”，具有300余年的悠久历史，至光绪年间，郭杜林月饼已享誉山西全省各地，并融入传统的中秋节风俗之中，成为深受民众欢迎的节日礼仪食品。郭杜林月饼名称的来历，山西民间有一则广为流布的传说。相传清初太原城内有一家糕点铺，铺里有三位手艺高超的师傅，分别姓郭、杜、林。有一年中秋前夕，三人因喝酒误了时辰，使和好的饼面发酵了，为避免东家责怪，师傅们急中生智往发酵的面中掺和生面，并加碱面与油
    
土沃老花鼓
土沃老花鼓是传统的群众艺术表演形式，距今已有360多年的历史，经历了清代至民国的产生、形成期，建国初至“文革”期的成熟、兴盛期，“文革”期间的沉寂、消亡期，“文革”以后的复苏、抢救期。土沃老花鼓之所以称为老，有两个含义：一是土沃老花鼓在沁水流传历史悠久；二是独特的表演形式长达200多年，人们久看不厌，老戏新看，十分有趣，土沃老花鼓是集打、唱、跳三个部分融为一体的舞蹈表演形式，表演队伍由二十人到五十人均可，主要角色有老
晋北鼓乐
晋北鼓乐是流行在山西北部五台、定襄、原平、忻县、静乐一带的吹打乐。常演奏的曲目有句“八大套”、《大得胜》及《打酸枣》、《探妹子》、《毛奴观灯》等散曲。晋北鼓乐：流行在山西北部五台、定襄、原平、忻县、静乐一带的吹打乐。据史料记载，秦末时有一班壹者为逃避兵乱，移居娄烦（今山西西北静乐县内），以放牧为生，成为富豪，“出入游猎，旌期鼓吹，以财雄边。”（见《万姓统谱》及《人名大辞典》）今日之晋北鼓乐是否为两千多年前的遗音已实难
    
祁县八音会
八音会是民间组织的音乐班子，以唢呐为主，主要用于婚丧礼仪，又可分为粗乐、细乐、两支唢呐加鼓钗的称“粗乐”。小唢呐做主乐，笙、管、胡呼为和乐的称为“细乐”。不论是粗乐或是细乐，均有明显的北方民族风格，激越昂扬，粗犷豪放，给人以振奋感。从明代以来，从事演奏的乐户地位低下，为人所鄙视。祁县称为“王八疙瘩”，习其艺者极为稀少，艺人之名不见经传，有则以绰号或小名留世。清末，祁县乐手大多师承高三忙，肉儿，王保儿等乐师，演奏班艺人
    
晋北鼓吹
晋北鼓吹是流行于山西北部，盛行于忻州东部地区的民间吹打乐。2006年同时以“晋北鼓吹”入围山西省首批非物质文化遗产保护名录的“忻州八音”和“五台八大套”同根同源，是这种民间音乐艺术的代表。2008年入围国家级非物质文化遗产。历史渊源：据有关史料记载，鼓吹起源于汉代山西北部。北魏时期开始流传。隋唐时代与散乐结合后，逐渐作为民间吹奏乐被普遍应用于岁时节令、庆典祭祀、婚丧社火等民俗事项中。到明清趋于成熟，晚清盛行。20世纪
    
孝义皮影戏
孝义皮影戏是我国皮影戏的重要支派，因流行于山西省孝义市而得名。据史料记载，孝义皮影在宋金时代已有班规、雕簇者存在，说明孝义皮影在宋金时代已发展成熟。据专家考证，孝义皮影起于战国，是我国最早的皮影发源地之一。皮腔是皮影戏的曲调，因皮腔音乐以唢呐为主要伴奏乐器，故又称“孝义吹腔”。孝义吹腔是中国最早的民间吹腔之一。孝义皮影以麻纸糊窗作屏幕，凭借悬吊在纸窗后的麻油灯亮影，因此亦称“灯影儿”、“纸窗子”。一般纸窗面积为1.7
    
长子响铜乐器制作技艺
山西省的长子县是中国最早生产响铜乐器的地方，享有“铜乐器之乡”的美誉。长子响铜乐器制作技艺历史悠久，早在唐贞观元年(627年)，当地的手工铜业作坊制作的响铜乐器就已遍及各地，享誉天下。2008年，长子响铜乐器制作技艺入选了我国第二批国家级非物质文化遗产名录。长子响铜乐器的制作以铜、锡为主要原料，经过配料铸胚、锻打、成形、热处理、冷整形、抛光和定音等多道工序才能完成。制作一件精美的响铜乐器需要具备多年的手工经验和匠人的
    
迓鼓
迓鼓分花迓鼓（文迓鼓）、武迓鼓、丑迓鼓等。原为北宋的军中歌舞。《续墨客挥犀》卷七记载：“王子醇初平熙河，边陲宁静，讲武之暇，因教军士为迓鼓戏，数年间遂盛行于世”。据史载，熙州之役的参战将士多为河东籍，今山西大部属当时河东路，固是迓鼓传入最早地区之一。阳泉一带的武迓鼓为成套锣鼓乐伴奏下走陈的舞蹈，有上三路、下三路之分；原与庙会、迎神仪仗队及民间祭祀密切相关。鼓队编列21人，分别持鼓、钹、云锣、小镲，边舞边奏，鼓点雄浑，
    
添仓节
正月二十和二十五是民间的“小添仓”和“大添仓”节。正月二十日是小添仓节，为小孩消灾祛病：二十五是大添仓节，俗称“老添仓”，为老年人添福添寿，也是人们希望“添仓添财”的一个节日。早年正月二十的小添仓节，孝义西部山区有舞窗花表演。用纸做成一个妇女手拿簸箕，挂在天窗里面，随着风吹，在外面就看见妇女除糠倾倒的动作。意思是除去秕糠，留下果实，借以庆贺五谷丰登。到正月二十五，孝义的家家户户囤里要添粮，缸里要添水，并用糕面包馅做成
    
八月十三坐朝廷
传说，宋朝太平兴国元年，张四姐大闹温泉县城，火焚官府，杀死-污吏，土豪劣绅，事情很快传闻于朝廷。宋太宗赵昱顿时气炸了肺，立刻点兵十万，站将千员，御驾亲征。一道上，杀气腾腾，直奔温泉县城而来。半月后，兵至西泉，在大王庄、郝家湾等地安营扎寨。宋军略做休整，便与张四姐展开一场恶战。那知，张四姐神法无边，呼风换雨，撒豆成兵，只杀得宋军官兵丢盔弃甲，大败而逃。事情至此，宋太宗自是闷气，终日郁郁不乐。二日，太阳刚刚升起，宋太宗又
    
东路碗碗腔皮影戏
东路碗碗腔皮影戏是陕西省汉族民间工艺美术与戏曲的巧妙结合，是陕西省非物质文化遗产保护项目，主要活跃在陕西省孝义市及周围市县。孝义碗碗腔有两种声腔：皮腔和碗碗腔。两种声腔均来自孝义皮影戏，即纸窗皮影唱皮腔及纱窗皮影唱碗碗腔。皮腔的渊源有两种说法：一说形成于北宋时期，一说形成于战国时期。皮腔因主要以唢呐为伴奏乐器，故亦称“吹腔”。有专家认为孝义吹腔是中国戏曲古老的声腔之一。皮腔唱腔有两种形态：一种为四句体，“起承转合”结
    
独辕四景车赛会
独辕四景车赛会是山西平顺县的汉族民俗活动。作为该县东峪沟九天圣母庙一年一度的盛大庙会“大赛会”上的主要社火之一。四景车定型于明代，车高13米，通体用彩色丝绸扎制，由车棚、盆、车楼、桅杆组成，车前套有两头梢牛。“四景”并非车身有四处景观，而是指车内巧妙的设计和独特的工艺。四景车产生与当地的九天圣母庙庙会颇有渊源。九天圣母庙位于平顺县城西北社乡东部的东河村，属宋代建筑，距今已904年，是国家级重点文物保护单位。九天圣母庙
    
莲花落
莲花落，是一种说唱兼有的汉族曲艺艺术。表演者多为一人，自说自唱，自打七件子伴奏。“竹龙又替水龙船，斗巧争奇色色鲜，笑煞城东王老爷，听人齐唱落离莲。”诗里的“落离莲”即“莲花落”。新干“莲花落”可上溯至宋朝，形于明盛于清。其实“莲花落”自古就在全国流传，北方的“二人传”就是从“莲花落”演变过来的。新干“莲花落”从清末开始广为流传，出现了专门从事唱戏文的叙事性“莲花落”的职业盲艺人，演唱民间故事。此外，神政桥乡松溪村陈连
    
曲沃琴书
曲沃琴书是一种形成并主要流行于山西南部的曲沃县及其周边山、陕、豫三省交界地带的汉族传统曲艺形式。因表演时手持八角鼓和单扇钹交替击节伴奏，故旧称“鼓儿书”或“铰子书”。一般认为是清代道光年间由河南南阳传入当地的“越调”(也作“月调”)与当地的方音和小调结合发展演变而成。至今约有130年左右的历史。临汾是文化资源大市。2005年，市成立了非物质文化遗产保护中心，遵照“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的指导方针，经
    
稷山高台花鼓
稷山高台花鼓源远流长。相传远古时代，圣人后稷于山西稷山教民稼樯，开启了华夏民族农耕文明，稷山先民以鼓乐祭拜由此而生。千百年来，人们沿用这一古老的方式，祈求五谷丰登。由传统稷山花鼓发展演变的稷山高台花鼓赋予了这一传统民间艺术新的生机。在稷山县，花鼓有着广泛的民间基础，逢年过节、赶庙会、闹红火，只要有人群聚集的场所就一定有花鼓表演。稷山高台花鼓明清时已形成规模和体系，现以桐上花鼓、东蒲花鼓、稷山安福艺校花鼓最具代表性。稷
    
踢鼓秧歌
踢鼓秧歌在晋北地区是一项深为群众喜爱的民间舞蹈艺术，在朔县、平鲁、山阴、应县、怀仁、神池、丰镇、集宁等县的乡镇最为盛行，当地大秧歌演员均能表演踢鼓秧歌。踢鼓秧歌最早起源于土著居民祭祀田祖以祈丰年的活动。随着历史的发展，到汉唐时期已逐渐发展成为以广场、街头小型表演为主的娱乐活动。到宋代，据清末老艺人薛宏、常海承传以前老师傅的说法：梁山好汉“招安”沦落之后，董平、刘唐、呼延灼等人流落到朔州一代和当地“舞坊”群众共同编排梁
    
平定武迓鼓
平定位于太行山右中段，地处冲要，素为兵家必争之地，东邻河北井陉、平山，西连（晋中）寿阳，南毗（晋中）昔阳，北接阳泉市郊区、盂县；面积1353平方公里，人口32万。境内青石成山，黄土为丘，旧石器时代已有先人聚居生息。夏至秦归属频变，汉初至宋置县，金、元、明、清为州，雍正初升为直隶州，民国改县，1983年划属阳泉市辖。传统的武迓鼓是由二十一人演奏成套各具名目的古典锣鼓曲牌，同时，进行套路众多的舞蹈（耍回）和阵法演变，象征
    
朔州喜乐
朔州位于山西省北部，坐落在雁门关与外长城之间。它在悠久的历史长河中积淀了深厚的文化底蕴。“喜乐”是流行于朔州一带的民间歌舞曲艺形式。朔州“喜乐”最早是土著居民对付恶狼野兽的一种活动，后来逐渐演变为一种百姓对抗各种自然灾害的祭祀活动，唐宋时期成为禳神驱鬼还愿的祭祀活动，最终形成于清末。传统朔州喜乐活动没有固定日期，而是按许愿人家所择吉日而定。全部活动一般要进行三天，从第一天的晚上开始，到第三天的早上结束。活动场地多在堂
    
榆社霸王鞭
榆社县，位于太行山西麓，山西省中南部。东临左权、和顺，西连祁县，南毗武乡，北接太谷县和榆次区，四面通达，县内至今仍流传有霸王鞭、土滩秧歌、民间社火等具有鲜明特色的民间艺术。榆社霸王鞭有着1700多年的悠久历史。传说西晋末年，榆社人石勒不满西晋王朝统治，率众1，百姓纷纷响应，其势力不断扩张，所向披靡，建立赵国，史称后赵，并被誉为“五胡之魁”，石勒也被当地民众称为“霸王”。建立后赵后，石勒立志称霸中原，每次战斗胜利后，士
    
武乡顶灯
武乡县地处山西省东南部的太行山腹部，属长治市管辖。“武乡顶灯”只出现在武乡县境内。“武乡顶灯”是一种原始古朴的“歌伴舞”，形式典雅稀奇，表演洒脱粗犷，有着浓郁的乡土气息和历史遗风。顶灯在普通饭碗（木碗、瓷碗、塑料碗均可）的碗边转圈糊上各色纸，里边放上旧式灯盏或蜡烛，点燃后即为灯，顶在头上进行表演。顶灯人数不限，少至六七人，多至上百人。表演服饰没有统一规定，有的队统一穿一种服装，有的队因取材于一定的故事情节，跟角色配套
    
任庄扇鼓傩戏
任庄扇鼓傩戏是山西省曲沃县任庄村民“遵行傩礼，禳瘟逐疫，祈福祛灾”，于每年仲春进行的一项古老的汉族民俗祭祀表演活动。《扇鼓神谱》发现于1986年。这是傩戏传承史上的一个重大事件。经鉴定，该神谱为宣统元年许文炳手抄本，现珍藏于山西省任庄村许世旺家中。原件长17.5厘米、宽18.5厘米，单页双折、麻纸无格、纸稔装订、毛笔竖写。手抄原本现存21页、42面，约8000余字，详细记录了12折傩戏的演唱内容，封面书写“扇鼓神谱”
    
绞活龙
太谷元宵节民间社火活动中有“绞活龙”一项活动。这项活动是在平地上相隔数丈远扎两个高几丈的“龙棚”，中间用几根大绳连接，将龙灯悬挂在绳子上，在两面“龙棚”内用辘轳绞动绳子，龙灯便在中间绳子上左右飞旋，上下翻腾。每搞这种社火活动，总是吸引着成千上万的观众。这种民间社火活动是怎样来的呢？传说，清朝康熙年间，太谷田家后村（又称杨侯村），有一个姓田的人广州经商，因生意兴隆，成为当地的名流。