독일 감독 톰 티크베어의 대표작 '롤라 런'(Lola rennt-1998년)은 아마도 영화사상 가장 스피디한 작품 중 하나일 것입니다. 우선 이 영화는 쇼트의 평균 길이가 2.7초 밖에 되지 않습니다. 정신 없이 화면이 바뀐다는 이야기지요. 한 쇼트 안에서도 카메라가 잠시도 쉬지 않고 움직이기에 역동성이 극대화됩니다.
동일한 상황을 세 차례에 걸쳐서 변주하는 이야기 구조 역시 심리적 속도감을 높입니다. 현재 펼쳐지는 정황만으로도 가뜩이나 정신 없는데, 과거와 미래의 장면들까지 수시로 끼워 넣는 편집도 만만치 않습니다. 게다가 이 작품은 러닝 타임마저 81분 밖에 되지 않아, 정말이지 눈 깜짝할 사이에 영화 한 편이 끝나버리는 듯한 느낌을 주지요.
'롤라 런'은 한 마디로 일급 테크니션의 영화입니다. 당시 33세의 열혈 청년 감독이었던 톰 티크베어는 뛰어난 재능으로 감각적인 스타일을 극단까지 밀어붙여 관객들이 시종 가슴 두근거리면서 볼 수 밖에 없는 인상적인 작품 하나를 완성했습니다.
사실 이 영화엔 대단한 이야기가 담겨 있지 않습니다. 남자 친구 구할 돈을 마련하려고 여자 주인공이 정신 없이 뛰어다니는 게 스토리의 거의 전부니까요. 하지만 테크닉도 이 정도 경지에 이르면 진경(珍景)을 이룹니다. 포토 몽타주와 흑백 영상에서 비디오 카메라로 찍은 화면과 애니메이션까지, 여기서 활용된 다양한 표현 방식은 이 영화의 끓어 넘치는 젊은 에너지에 매우 적절하게 조응합니다.
할리우드 영화 평균 제작비의 수십분의 1밖에 되지 않는 200만 달러의 예산으로 스타 하나 없이 만든 이 작품이 거대한 성공을 거두면서 티크베어는 삽시간에 국제적인 명성을 얻었습니다. 심지어 당시엔 "독일의 장 뤽 고다르"라는 평까지 들었으니까요.
사실 티크베어의 이후 필모그래피는 좀 실망스럽습니다. '공주와 전사'(2000년) '헤븐'(2002년) '향수(2006년)에서 지난 2월26일 국내 개봉한 신작 '인터내셔널'까지, 그가 내놓은 최근작들은 그다지 뛰어나다고 볼 순 없는 수준이니까요. 하지만 '롤라 런'만큼은 잊을 수 없을 만큼 굉장했습니다. 그 영화엔 질주하는 젊음의 심장 박동 소리가 매순간 아로새겨져 있었으니까요. 자, 롤라처럼, 달려볼까요.^^
'롤라 런'은 자막으로 시작됩니다. "우리는 탐험을 중단하지 않을 것이다/그래서 탐험의 끝은 처음으로 돌아가/그 시작을 알려줄 것이다"라는 T.S.엘리어트의 시와 "게임의 끝은 곧 게임의 시작이다"라는 독일의 축구 감독 제프 헤르베르거의 경구를 첫 화면에서 인용하는 거지요. 뭔가 잔뜩 무게를 잡은 자막이죠? 다 보시고 나면 이후 펼쳐지는 이 영화의 서사 구조에 철학적 의미를 부여하기 위해서 이 구절들이 인용되었음을 느끼실 수 있을 겁니다.
이어 나오는 첫 장면은 고색창연한 시계의 바늘이 어둠 속에서 빠르게 움직이는 쇼트입니다. 감독 티크베어는 앞선 자막들과 이 첫 쇼트를 통해 '롤라 런'이 시간에 관한 영화라는 것을 명백히 선언하고 시작하는 셈이지요.
그런데 카메라가 시계를 향해 줌 인으로 들어가면 시계 위 장식의 괴물 얼굴이 입을 점차로 벌립니다. 카메라가 그 입 속으로까지 들어가면 영화의 프롤로그가 펼쳐지게 되는 것이죠. 시계 바늘이 돌아가는 요란한 소리를 효과로 동반하면서 말입니다.
영화의 프롤로그는 고개를 숙인 채 힘 없이 걷는 사람들을 이리저리 비춥니다. 흡사 좀비처럼 보이는 이 사람들은 잔뜩 흐려진 화면에 담겨 있지요. 그들 사이를 카메라마저 혼란스럽게 헤맬 때 첫 내레이션이 흐릅니다. "사람들은 아마도 지구상에서 가장 신비한 종일 것이다. 해답 없는 질문의 신비스러움. 우린 누구이며 어디서 왔고 어디로 갈 것인가.
우리가 안다고 믿는 것은 무엇이며 왜 우리는 그런 것들을 믿는가. 끝없는 질문에 답을 구하고 그 답은 새로운 질문을 창출한다. 해답은 질문을 낳고 그 질문은 또 해답을 낳으니 결국은 같은 질문의 반복과 같은 해답의 연속이 아닐까."
이 영화, 시작부터 엄청 폼을 잡죠?^^ 좀 과하게까지 느껴지는 도입부는 어쩌면 '깊이'에 대한 콤플렉스 때문일지도 모릅니다. 사실 관객에 따라서는 다 보고 나서 '겉만 번지르르한 영화'라는 비판을 할 수도 있는 내용이니까요. 그에 대해 감독은 잔뜩 힘을 준 프롤로그와 첫 장면의 자막 인용을 통해 미리 '방어'를 하고 있는 셈입니다.
사람 사이를 누비던 카메라가 경비원 차림을 한 남자에게 멈추면, 낮게 깔리던 내레이션이 끝납니다. 그리곤 그 남자가 관객을 정면으로 보면서 입을 엽니다. "공은 둥글고 게임은 90분간 지속되죠. 그것 뿐이에요. 그 외의 것은 다 이론일 뿐이죠. 자, 시작합시다." 이 부분 역시 첫 자막에서 인용된 축구 감독 제프 헤르베르거의 유명한 말이라고 하네요.
이어 사내는 하늘을 향해 공을 세게 찹니다.
카메라는 그 모습을 급격한 줌 아웃으로 빠지면서 직부감으로 잡지요.
카메라가 완전히 멀어지면, 사람들이 모여 있는 그 모습이 마치 카드 섹션처럼 글자를 만들어냅니다. 바로 이 영화의 제목 'Lola rennt'죠.
이어지는 타이틀 시퀀스. 이 작품은 배우 소개도 참 독특한 방식으로 하지요. 배우의 왼쪽 얼굴에서부터 90도씩 반시계방향으로 돌아가면서, 사진기가 찍은 네 장의 사진이 네 번의 셔터 소리와 함께 빠르게 소개된 후 배우의 이름을 떠올리는 방식이니까요. 지금 보시는 배우는 바로 롤라 역을 맡은 독일 여배우 프란카 포텐테입니다.
모든 배우를 이렇게 소개할 순 없겠죠? 조연 배우들은 한꺼번에 네 명씩 소개합니다. 러닝타임을 줄여야죠. ^^
베를린 시를 까마득한 하늘에서 내려 찍고 있는 카메라가 수직으로 빠르게 낙하하다가 한 건물의 열린 창문으로 들어간 후 요란하게 울려대는 전화기 앞에서 멈춥니다. 네, 이제야 비로소 이 영화가 진짜로 시작하는 겁니다.^^
붉은 색 구식 전화기가 참 인상적이죠? 이 영화에서 가장 중요한 색이 바로 이 붉은색입니다.
그 전화기를 집어드는 롤라. 역시 예사롭지 않은 붉은색 머리를 하고 있습니다. 프란카 포텐테는 이 영화를 찍기 위해서 붉은색으로 머리를 염색하고 무려 7주간이나 감지 않았다고 하죠. 이 작품은 모두 같은 날에 펼쳐지는 이야기를 다루고 있는데, 머리를 감고 나면 장면마다 머리색깔이 미세하게라도 달라질 수 있기 때문이었습니다.
롤라가 수화기를 집어들자마자 화면은 공중전화에서 전화를 걸어오고 있는 그녀의 남자 친구 마니에게로 옮겨갑니다. 관객이 미처 마음의 준비를 할 틈도 없이 마니와 롤라는 쉴 새 없이 말을 주고받습니다. 관객들은 그 대화를 통해, 범죄집단의 말단 조직원인 마니가 마약 판매 대금을 챙긴 후 보스인 로니에게 전달해야 하는데, 그 장소에 와서 마니를 태워주기로 했던 롤라가 그 직전 오토바이를 도둑맞는 바람에 결국 가지 못하게 됐다는 사실을 알게 됩니다.
이 부분은 대화 장면임에도 쉴 새 없이 쇼트를 교체하는 현란한 편집 방식을 보여줍니다. 전화 통화를 하는 마니의 모습만 해도 위의 사진들에서 보시는 대로 다양한 앵글과 사이즈에 담긴 쇼트들이 계속 바뀝니다. 대사를 통해 스토리의 기본 설정 정보를 주는 순간조차 촬영과 편집을 현란하게 구사함으로써 관객의 심리적 긴장감을 처음부터 단숨에 끌어올리는 거죠.
마니가 울먹이며 일이 어떻게 꼬였는지 전화로 설명할 때는 플래시백이 펼쳐집니다. 한적한 곳에서 오지 않는 롤라를 기다리던 마니는 결국 걸어서 그곳을 벗어납니다. 이 영화에서 인물들이 회상하는 과거 장면은 위에서 보시듯 흑백을 위시한 모노 톤의 화면으로 표현되어 있지요.
쇼핑 백에 돈 10만 마르크를 넣은 채 지하철을 탄 마니. 허름한 차림의 노숙자가 들어오자 힐끔 쳐다봅니다.
그때 마침 지하철로 들어온 검표원들. 평상시처럼 무임 승차를 했던 마니는 반사적으로 그들을 피해 지하철에서 내립니다. 그러다 문득.
이런, 급한 마음에 쇼핑 백을 지하철에 두고 내린 게 뒤늦게 생각난 거죠.
지하철에 다시 오르려고 하지만, 수상한 행동을 눈여겨 본 검표원들이 그를 끌고 가느라 놓치고 맙니다.
그렇게 끌려가는 마니와 노숙자가 눈이 마주칩니다.
자리에 앉아 쇼핑 백을 발견한 노숙자. 이 부분은 그 직전까지의 플래시백 장면과 달리 비디오 카메라의 컬러 영상으로 찍혀 있습니다. 그건 이 부분이 마니가 직접 겪었던 과거의 회상 장면이 아니기 때문이지요. 끌려간 마니가 상상한 장면인 만큼, 감독 티크베어는 다른 톤의 영상에 담은 겁니다.
즉, 이 영화는 현재의 마니와 롤라를 그릴 때는 35mm 컬러로, 과거 장면을 떠올릴 때는 흑백을 비롯한 모노 톤의 영상으로, 그들이 없을 때 주변 인물들에게 벌어진 일을 다룰 때는 거친 입자의 비디오 화면으로 표현하는 거지요. 티크베어가 정한 이런 규칙은 시종일관 철두철미하게 지켜집니다. 독일인이 만든 영화답지요.^^
마니가 전화를 통해 롤라에게 절망적으로 상상합니다. "놈이 횡재를 한 거지."
"놈은 그 돈으로 마이애미나 시드니 같은 곳에 가겠지"라고 마니가 말할 때는 그 두 곳의 영상이 짧게 인서트됩니다. 이어서 수십군데에 이르는 세계곳곳의 명소들이 아주 빠르게 제시된 후 사라집니다.
마니가 마지막으로 떠올린 것은 바로 일을 시키던 두목 로니의 얼굴. 스킨 헤드에 살벌한 표정이죠? 전달해줘야 할 돈을 잃어버린 마니는 "이젠 죽었다"면서 탄식합니다. 이 역시 마니가 직접 본 과거의 장면이기에 흑백 화면입니다.
"너도 별다른 방법이 없잖아"라면서 징징 짜는 남자친구의 이야기에 지친 롤라는 "닥쳐"라고 소리치면서 비명을 지릅니다.
그러자 집안에 놓아두었던 맥주병들이 그 비명 소리에 터지고 말지요. 비명을 질러서 유리가 깨지는 표현은 톰 티크베어의 한참 선배인 독일 감독 폴커 슐렌도르프의 대표작 '양철북'(1979년)에서 인상적으로 등장한 바 있습니다. 그 영화의 주인공인 소년 오스카가 비명을 지르면 그렇게 주변의 유리들이 산산조각나곤 했지요.
이 영화는 대단히 빠른 속도로 진행되지만, 스피드로만 몰고가진 않습니다. 병이 깨지면서 영화 시작부터 근 10여분간 끊이지 않고 지속되었던 긴박감 넘치는 테크노 배경 음악은 처음으로 멈추게 되고 실내엔 정적이 흐릅니다. (톰 티크베어는 이 영화 속 음악들까지 직접 작곡했습니다.) 그리고 이어지는 다음 쇼트는 거북이가 바닥을 기어가는 모습이지요.
가장 느린 동물인 거북이가 정적 속에서 기어가는 모습을 한동안 비춤으로써 티크베어는 이 부분에서 처음으로 관객들이 숨을 돌리게 합니다. 완급을 조절해 관객들로 하여금 갑자기 찾아온 정적을 오히려 낯설게 체험하도록 하는 거지요.
수화기 너머에서 마니는 롤라에게 말합니다. 로니에게 10만 마르크를 가져다줘야 할 데드라인인 낮 12시까지 돈을 마련하지 못하면 슈퍼마켓을 털겠다고요. 지금 시간은 11시40분. 딱 20분이 남은 셈입니다.
롤라가 그 말을 듣고 있을 때 텔레비전에서는 도미노 게임이 방송되고 있습니다. 연이어 넘어지는 도미노를 통해서 긴급한 상황이 암시되고 있는 거지요.
지금 몇 시인지를 확인하기 위해 돌아보는 롤라의 표정이 절박하죠?
그녀의 집 탁상 시계도 11시40분을 가리키고 있습니다. 이 영화는 자막을 넣어 급박한 상황 전개를 손쉽게 알려주는 대신, 수시로 곳곳에 있는 시계를 인서트하는 방식을 택하고 있습니다. 그렇게 하면 그때마다 매번 시계를 바라보는 주인공의 시선 장면과, 따로 삽입되는 시계 바늘의 클로즈업 장면까지 들어가야 하니, 좀더 쇼트 수가 많아져 전개가 빨라지면서 절박한 심리 묘사까지 담아낼 수 있겠지요. 물론 생생한 현장감도 얻어내면서 말입니다.
시간이 촉박한 것을 알게 된 롤라는 일단 전화 수화기를 던집니다. 수화기 던지는 장면조차 참 감각적으로 묘사되고 있죠?
롤라가 상황 판단을 위해 생각을 정리하는 짧은 장면 역시 꽤 많은 쇼트로 나뉘어 있습니다. 이 부분을 분석해 보면, 카메라는 우선 (1)롤라가 두 손으로 관자놀이를 누르는 장면과 (2)롤라가 두 손으로 머리카락을 감싸 쥐는 장면으로 나눠서 각각 줌 인으로 인물에 다가가면서 찍은 것으로 보입니다. 그런 후 편집에서 그 두 장면을 잘게 토막낸 뒤 교대로 섞음으로써 불연속성을 강조했지요. 정말 평범한 편집과 촬영이라곤 없는 작품이죠? ^^
이 상황에서 누가 자신을 도와줄 수 있을지를 궁리하는 사이에 카메라는 롤라의 주변을 360도로 뱅뱅 돕니다. 그 사이사이에서 롤라가 떠올리는 수많은 인물들은 아주 짧게 인서트되며 끼어들지요
결국 롤라의 최종 결론은 바로 아빠! 그 순간 아버지의 얼굴이 정면 클로즈업으로 제시되지요.
그러자 빙빙 돌던 카메라 역시 롤라의 정면 클로즈업 쇼트로 멈춥니다.
판단이 서자 방에서 뛰쳐나가 복도를 내달리는 롤라.
전화 통화를 하던 옆방 아주머니는 롤라를 내다보지도 않은 채 오는 길에 샴푸 좀 사달라고 말합니다. 그때 복도를 달리던 롤라의 뒷모습에서 빠져나온 카메라는 다시 옆방으로 들어가 아주머니의 주변을 탐색하듯 360도로 돕니다. 여기서 뒤쪽의 텔레비전 속 정신 없이 뛰는 여자의 모습이 살짝 보이시죠? 이어 카메라는 곧장 그 텔레비전 속으로 줌 인합니다.
이 장면에서 잘 알 수 있듯, 이 영화의 카메라워크는 대단히 역동적이고 복잡합니다. 잘게 자른 후 이어 붙여서 빠른 변화를 주는 편집이 있는 한편, 어떤 장면에선 길고도 움직임 많은 카메라워크를 통해 또 다른 방식으로 심리적 스피드를 만들어내는 것이죠.
롤라가 계단을 뛰어내려가는 장면은 애니메이션으로 표현했습니다. 실사 화면 중간에 애니메이션 시퀀스를 끼워넣어 독특한 느낌을 자아내고 있는 것이지요.
이 장면에서 티크베어는 계단을 통해 빙빙 돌아가는 나선형의 이미지를 구현하는데 주력하고 있습니다. '롤라 런'에 가장 큰 영향을 준 작품이 있다면 아마도 스릴러의 황제인 알프레드 히치콕의 대표작 '현기증'일 것입니다. 티크베어는 이 장면을 포함, 곳곳에서 '현기증'의 압도적인 나선형 이미지를 구현하고 있습니다. 뒤에서도 설명드리겠습니다만, 심지어 티크베어는 '현기증'의 여주인공인 배우 킴 노박의 뒷모습 그림까지 소품으로 활용하기도 했지요. (티크베어는 자신이 가장 좋아하는 영화 중 하나로 '현기증'을 들기도 했습니다.)
계단 중간에는 심술궂게 생긴 남자와 사나운 개가 있습니다. 롤라는 그들을 무서워하면서 조심스럽게 피합니다.
이런 장면 하나하나는 처음 나올 때부터 다 유심히 보아두셔야 합니다. 왜냐 하면 이 영화는 같은 설정을 반복하고 변주함으로써 재미를 주는 구조의 작품이니까요.
계단을 다 내려와서 문을 여는 롤라.
거기서 장면이 바뀌면 건물의 정원을 달려나오는 롤라가 보입니다. 애니메이션에서 실사로 다시 바뀌게 되는 거지요.
질주하는 롤라. 이 영화를 대표하는 이미지는 바로 롤라가 뛰는 장면입니다. 그 자체로 작품의 핵심적인 부분이기에 티크베어는 배우 프란카 포텐테가 뛰는 장면을 찍는데 가장 많은 공을 들였습니다. 위의 사진들에서 알 수 있듯, 다양한 앵글과 감각적인 편집 그리고 리듬감 넘치는 음악을 통해서 뛰고 또 뛰는 롤라의 모습을 담고 있는 거죠.
저는 10년 전에 미국에서 열린 선댄스 영화제에서 톰 티크베어를 따로 인터뷰한 적이 있습니다. 그때 티크베어는 '롤라 런'이 "여자가 거리를 계속 뛴다"는 최초의 이미지에서 시작한 영화라고 설명하더군요. "여자가 계속 뛰어야 하기에 젊은 여자일 수 밖에 없고, 젊은 여자가 뛰는 이야기이기에 영화 자체도 대단히 스피디한 스타일일 수 밖에 없었다"는 거지요. 즉, 이 영화는 스피디하게 만들기 위해서 주인공을 뛰게 한 게 아니라, 주인공이 시종일관 뛰는 작품을 만들려다 보니 스피디하게 되었다는 겁니다. 그러니, 롤라가 뛰는 장면들이 가장 중요하지 않을 수가 없었겠지요.
웬 여자가 정신 없이 뛰어가는 것을 보고서, 자전거를 탄 남자가 자신의 자전거를 사라고 외칩니다. 50마르크라는 싼 가격에 주겠다면서요. 롤라는 그러나 대꾸도 않고서 계속 뜁니다.
이때, 자전거 탄 남자가 이후에 겪게 되는 일들이 포토 몽타주로 펼쳐집니다. 사진을 찍는 듯 찰칵거리는 효과음이 날 때마다 정지된 사진 쇼트 10여 장이 빠르게 넘겨지면서 그의 가까운 미래를 스케치해 보여주는 식이죠. 그는 근처의 건달들에게 손가락을 올려 욕을 하다가 붙잡혀 떡이 되도록 맞고 마는 겁니다. 이처럼 이 영화는 롤라 곁을 스쳐 지나가는 사람들의 미래를 포토 몽타주에 담아 설명함으로써 곁가지 이야기를 짧은 시간 안에 인상적으로 풀어놓습니다.
롤라는 마니의 돈을 가져간 노숙자를 스쳐 지나기도 합니다. 그러나 물론 롤라는 그 남자의 정체를 알아볼 수가 없지요. '롤라 런'은 이렇게 짧은 순간의 차이로 엇갈리는 사람들 사이의 아이러니를 강조해서 표현합니다. 그건 이 영화가 인간의 삶을 바라보는 시선 그 자체이기도 합니다.
롤라가 뛰어들어간 곳은 은행. 바로 아버지의 근무처입니다.
그때 아버지는 오랜 세월 사귀어 온 다른 여자와 밀회를 갖고 있었습니다. 그 여자는 임신했다면서 롤라의 아버지에게 누구를 선택할지를 묻습니다. 그러자 아버지는 당신을 택하겠다고 말하지요. 이 부분은 흔들림이 아주 많은 핸드 헬드 비디오 화면으로 찍혔습니다.
그 순간 방문을 열고 사무실로 들어온 롤라.
아버지 앞에 무릎을 꿇고서 다급하게 "지금 당장 10만 마르크가 필요하다"고 사정합니다. 그 돈을 주지 않으면 애인이 죽고 말 거라면서요.
롤라가 난동에 가까운 행동을 하자 아버지는 굳은 얼굴로 그녀의 손을 잡고 어딘가로 데려갑니다. 그런데 그곳은 금고가 아니라 출입문이었습니다. 어차피 다른 여자를 택하기로 한 아버지는 "나도 너처럼 별난 아이의 아빠는 못하겠다"고 내뱉습니다.
롤라가 "그래도 아빠잖아요"라고 항변하자 아버지는 "난 네 친아빠가 아니야"라면서 아주 차가운 어조로 '출생의 비밀'을 말해줍니다. 최악의 순간에서 최악의 말을 듣게 된 롤라.
그런데 그 옆에서 안타까운 표정으로 그 모든 이야기를 듣게 된 경비원의 얼굴이 좀 눈에 익으시죠? 바로 프롤로그에서 멋진 대사를 읊은 뒤 축구공을 하늘로 차올리던 사람이었습니다.
경비원은 롤라를 내보내기 위해 은행 밖까지 안내합니다. 롤라가 은행을 나서는 장면은 위에서 내려 찍는 직부감 롱쇼트(멀리찍기)로 촬영되었습니다.
이 영화에서는 직부감 롱쇼트 장면이 참 많습니다. 티크베어는 롤라가 심리적인 벽에 부딪칠 때마다 이런 앵글을 쓰고 있지요. 인물의 왜소해진 마음 상태를 시각적으로 생생하게 전달할 수 있는 구도니까요. 동시에 내려다보는 시선에 담긴 연민도 전달할 수 있고요.
쫓겨난 후 지나가던 할머니에게 롤라가 시간을 묻자 할머니는 직접 시계를 보여줍니다. 이렇게 이 영화는 긴박감을 강조하기 위해서 기회 있을 때마다 시계를 클로즈업해서 보여줍니다. 11시57분. 이제 3분 밖에 남지 않았습니다.
다시 뛰고 또 뛰는 롤라.
이어 직부감으로 광장을 가로지르는 롤라를 보여줍니다. 그녀가 가야 할 먼 거리를 역시 시각적으로 응축하고 있는 거죠.
마니는 그 순간까지도 이곳저곳에 전화해 돈을 구해보려고 했지만 결국 실패합니다. 뒤에 '나선형'이라는 뜻의 'Spirale'라는 상점 이름과 바람개비처럼 돌아가는 상징물이 보이시죠? 이 부분 역시 이 영화가 곳곳에 담아둔 히치콕의 '현기증' 모티브 중의 하나입니다.
뛰다 보니 앰뷸런스와도 나란히 달리게 됩니다. 앰뷸런스는 급박한 상황에 출동하는 차인 만큼 롤라의 시간적 압박감을 그대로 표현할 수 있는 훌륭한 대상이겠지요. 그런데 앰뷸런스 앞에 거대한 유리를 들고 횡단하는 사람들의 모습이 멀리서 보이네요.
급브레이크를 밟은 앰뷸런스는 간신히 유리 앞에서 차를 멈춥니다. 그리고 롤라는 멈춰진 앰뷸런스를 지나쳐서 계속 달리지요.
티크베어는 긴박감을 전하기 위해서 이런 사선 구도의 앵글까지 구사합니다.
이 쇼트 역시 변형된 나선형 모티브를 보여주고 있죠?
12시가 되자 마니는 결국 슈퍼마켓 앞으로 가서 안쪽을 살핍니다. 제작진은 이 슈퍼마켓을 촬영 장소로 섭외하기 위해서 무려 5주간이나 주인을 설득해야 했다고 하지요.
한번도 강도 짓은 해본 적이 없기에 안을 들여다보면서 살짝 갈등하는 마니. 이때 그의 얼굴은 광원을 등지고 서 있기에 그늘로 덮여 있습니다. 그 전까지 그의 얼굴은 항상 밝은 광선을 받으면서 찍혔기에, 처음 등장하는 이런 어두운 얼굴 장면을 통해 막다른 골목에 다달은 자의 내면이 표현될 수 있는 것이지요.
어떻게 해서든 애인이 강도 짓을 하는 것만큼은 막아야겠기에 최후의 힘을 다 짜내서 질주하는 롤라. 그리고 슈퍼마켓 앞에서 갈등하는 마니. 이 두 사람의 상황은 분할화면을 통해서 함께 설명됨으로써 긴장을 배가시킵니다.
그러다 마니가 건물 외벽에 붙은 시계를 올려다보면 분할화면은 3개로 늘어납니다.
참 독특한 분할화면이죠? 사진에서 왼쪽 부분은 같은 장면을 마니의 앞에서 찍었고, 오른쪽 부분은 정반대 편인 롤라의 뒤쪽에서 찍어서 동시에 보여주고 있으니까요. 이런 구도의 분할화면을 통해서 영화는 간발의 차이로 마니가 자신의 이름을 부르는 롤라의 목소리를 듣지 못한 채 범행을 실행에 옮기는 순간의 안타까움을 실감나게 전달하고 있습니다.
이어지는 마지막 분할화면 장면에서 마니의 이름을 크게 부르는 롤라와 그녀의 목소리를 듣지 못하는 마니가 앞모습과 뒷모습으로 명확히 대비됩니다.
그러나 마니가 총을 꺼내 범행을 하는 순간, 어디선가 경비원이 나타나 그에게 총을 겨눕니다.
뒤늦게 슈퍼마켓에 들어선 롤라는 이젠 어쩔 수가 없다고 판단하고서 쇼핑백을 있는 힘껏 경비원의 뒷머리에 내리칩니다.
결국 슈퍼마켓을 터는데 성공한 두 사람은 필사적으로 도망칩니다. 스피드가 생명인 영화지만, 티크베어는 종종 슬로 모션도 써가면서 리듬에 변화를 줍니다. 바로 이 장면에서 그랬지요. 화면의 속도만 그런 게 아니라 음악까지 완급을 조절합니다. 다른 장면에서 깔리는 숨가쁘고 인공적인 테크노 음악과 달리, 이 장면에서는 느리고 고전적인 스탠더드 팝 발라드를 배경 음악으로 쓰고 있으니까요.
그러나 거리엔 이미 경찰이 퇴로를 막고서 총을 겨누고 있었지요.
그런데 대치 상태에서 경찰이 실수로 총을 쏘는 바람에 롤라가 쓰러집니다. 이때까지 계속 흘러나오던 팝 발라드 배경 음악은 총성이 들리는 순간 갑자기 끊어집니다.
경찰이 지켜보는 가운데 롤라에게 다가가는 마니.
자신 때문에 죽어가는 애인을 내려다보면서 마니는 어찌할 바를 모릅니다.
롤라는 그런 마니를 올려다보면서 죽어갑니다.
그때 롤라의 눈쪽으로 카메라가 줌인해 들어가면 점차 화면이 붉은 톤으로 바뀝니다.
이어 펼쳐지는 것은 두 사람이 침대에 누워 이야기를 나눴던 때를 롤라가 떠올리는 붉은 색 모노 톤의 플래시백 장면. 롤라가 "나를 사랑하냐"면서 마니에게 집요하게 묻던 그 어느 때의 대화가 끝나고 나면,
"이대론 죽을 수 없다"고 주문처럼 되뇌는 현재의 롤라 얼굴 클로즈업으로 다시 돌아옵니다.
그러자 수화기가 던져지던 순간이 다시 스케치되고,
그 수화기가 제자리에 놓이게 되면,
상황은 롤라가 아버지에게 달려가기로 결심했던 20분 전으로 다시 돌아갑니다.
그리고 롤라는 또다시 달리기 시작합니다. 과연 이번에는 성공할 수 있을까요