서화 감정
제1장 서화 감정의 주요 근거
--서화의 시대적 기운과 서화가의 개인적인 스타일
서화의 시대적 기운과 서화가의 개인적인 스타일의 형성, 당시 사회와의 정치적 상황·사회의 생활습관과 물질조건 등 각각모든 면에서 밀접한 관련이 있다.그래서, 우리는 각각의 경우에 익숙해져야 합니다.세대의 정치, 경제, 문화 상황, 그리고 생활 풍습.
1절 골지당
진대에 전해져 내려오는 서화 작품은 드물다.
먼저 글씨로 말하면, 당나라 이전의 비는, 비석을 먼저 세운 후에 비를 쓴 사람입니다.비 앞에 서서 직접 비면에 휘두른.대략 송대부터, 종이에, 쌍고리에 돌을 씌운 다음, 다시 새기고, 원원고는 여전히 보존할 수 있다.이런 방법은 원대, 명대, 청대에 이르러 점점 성숙해졌다.당 이전의 사람들은 글을 쓸 때 돗자리에 앉았는데, 한 손에는 약첩을 들고, 다른 한 손은 팔꿈치를 매달고 휘두른 채 쓰다가 나중에야 종이를 탁자 위에 평평하게 깔고 글을 썼다.두 가지 방법으로 쓰여졌다글자, 가늘어 보이는 것은 다르다.
당대 이전의 비는 대부분 예서와 해서로 썼다. 당태종 이세민은 행으로 썼다온천명과 진사명 이후부터점차 비를 쓸 줄 아는 풍조가 생겼다.
시대별 서예는 글자와 글자가 다를 뿐만 아니라 문장의 어휘 선택에서도 볼 수 있다.다른 것도 있어. 예를 들어 진나라 왕희지 '빨리'설시청( 雪)첩의 앞뒤에는 모두 저자의 이름을 써 넣었다.그때 맑음, 가상안선, 미과, 매듭 힘, 왕희지돈수."명대 말기에 신찰의 상제는 보통 '어떤 어장' '어떤 어종' '어느 어단' 등이었고, 청대에는 '어느 인형님 각하' 등 시대를 답습하는 호칭이 등장했다.식, 예는 어떻게 소기정민재찰,상기"민재인형님 각하"를 위해서, 다음 모델은 "제소 키튼"입니다.첫 번째"라고 말했다.
또, 당나라의 두목 《장호시》 권처럼, 이 폭의 글자는 힘을 주는 곳에 모두 있다.필화, 이것은 작가가 필기할 때 쓴 것이다.경필인 반면 종이는 가공된 광지이다.이것은 연필로 쓴 것과 같은 효과이다과는 달라요. 그래서 도구나 재질에 따라 글자의 효과가 달라지고, 시대에 따라 글자의 스타일은 물론 서예 작품의 문법적 표현도 달라요.
당송 이전에는 벽화가 성행했는데, 저자들은 모두 서서 그림을 그렸다.또한 견백을 나무틀에 씌운 후 서 있다자 그리자면, 대체로 지금 유화를 그리는 모습 같아요.그런 종이 견사를 평평하게 깔다탁자 위에 그림을 그리는 방식은 대략 송대부터 점차 발전하였다.두 가지 방법이 펜을 운반하는 각도 및 팔에 사용되는 힘에 모두 다르면, 발생하는 효과는 자연히 같지 않다.
중국 회화는 불도인물화로 먼저 발전했다.여사잠도와 열녀인지그림' 등 초기 인물화는 모두 먹줄로 형상을 그렸다.
송모진대 고서의 《낙신부도(洛神赋)》는 진대의 일부 풍격을 보존하고 있는데, 그것은 인물로써주를 위하여 산수를 곁으로 하고, 인물을 먹줄로 삼다.그리면, 산과 돌은 윤곽만 그리고, 어떤 나무들은 나무 모양만을 그린다.지간이 없다.
수나라 전시 자건 《유춘도》 권은 완전히 인물 위주의 화풍에서 벗어났다. 산돌만.갈고리의 윤곽만 잡아도 트는 법이 없고, 높은 산 위의 큰 점표가 있다.지금은 멀리 있는 나무인데, 가까운 곳에 있는 나무들은 이미 가지와 줄기를 그려서, 나무의 갈고리 가장자리에 트임이 없다.반면 복채색. 사람이 요트를 타면 적절히 배치돼 산수화의 새로운 모습이 그려지면서 사람이 산보다 크면 물이 범접할 수 없다는 과거의 유치한 화법을 바꿔 산수화는 독립적인 화과가 됐다.
당나라 때 한?《오우도》 권화법은 고풍스럽고 웅장하여 묘사된 다섯 마리의 소가 생동감 있고 활발하다.각각의 표정은 화가의 숙련된 기교를 표현하였다.。
주? 중당 시기의 유명한 인물 화가인데, 귀족 부녀자를 묘사하는 데 능하며, 그의 '부채를 휘둘러라.'사녀도의 권은 인물의 풍채가 화려하고 아름답다.각 인물의 사상 감정을 생생하게 묘사하다.이런 풍성한 얼굴형은중당의 시대적 특징이 스며 있다.중당묘장에서 출토된 토용의 형상에서도 이를 확인할 수 있다.
제2절 5세대와 양송
오대와 양송 시기의 서화는, 전반적으로 옛 사람을 베끼는 것에서부터 시작해, 또 새로운 것이 있다.발전과 창조로 새로운 풍격이 형성되었다.。
서예의 경우 글씨는 행서, 초서가 많고 전서, 예서가 많다. 양식의 경우일부가 진당 때와 마찬가지로 처음부터 끝까지작자의 이름을 쓰면, 다른 부분은 진당과는 달리 새로운 변화가 생긴다.을 화장하다.
그때 사적인 교제 편지와 관청에 대한 공문서는 격식상 차이가 있었다: 사신찰(()사람이 쓴 편지)는 아래와 같은 것은 모두 쓰고, 아래의 것은 성을 쓰지 않는다.'육유서찰'이 '어렵다가 다시 계중사부(启中躬) 노형대좌(台)'로 시작됐듯이, '11월 26일, 황송하면 다시 중고대형대좌(。")'로 끝난다.관장에 대한 공적인 서신(재임관료 사이의 서찰), 예를 들면 "?자", 다음 양식은 본인의 모든 직무를 다 기재해야 합니다.지병의 《거국첩》은, 모모에게 쓴 것이다.재상네, 다음은 "선교랑이 비각을 새로 없애고 권강을 지었습니다.남서로 형과 공적인 일을 좀 꺼내서 병을 버리게?자."
북송의 유명한 서가인 쑤轼, 황정견, 미芾, 차이양, 그들은 또 하나의 공통점을 가지고 있다, 즉 모두 다 종이를 익혀서 쓰는 것을 좋아합니다, 모두옛 사람을 모사하여 입수하여, 마지막으로 개인의 독특한 풍격을 형성하였다는 등등.
소·황·미·채는 북송 때 유명했는데, 그들의 글씨체는 당시와 후세에 승인되었다.여러 사람이 모사하여 모방하다.
오대, 북송 시기는 우리 회화 역사상 가장 큰 발전 시기이다.
5대 황기화원에는 많은 영향이 있다.
이성·곽희의 산수화·포경이 번잡하고, 묘사가 모두 중원 산림이며, 대부분이다.추림과 설경을 그리려면, 나무의 가지와 줄기가 중요하고 많다.흐트러짐 없이 산과 돌은 도형을 많이 그린다.남당화가 동원의 산수화, 대모두 강남의 풍경으로, '소상도' 권, '砟경산구대도도' 권처럼 강남의 특징을 잘 보여준다.
송대, 화원 안에는 화가가 많고 그림의 소재가 다양했다.
왕예의 작품은, 우리가 보았던 진품으로 《어촌 소설도》 권이 있는데, 배치가 시원스럽고 윤택하다.아, 필치가 능숙하다.
이공린은 불도인물과 안마를 잘 그리며, 백묘화법을 많이 채택하여, 붓으로 유창하고 생동감 있게 선을 그렸다.둥글둥글하고 함축성이 있어, 백묘화법을 1로 높이다.참신한 수준. 이공린을 사칭한 가짜 그림이 엄청나다.
오대와 북송 시기에는, 일종의 고두대권(화견의 폭과 그 당시에 책에 사용되었다.그림의 견백의 전체 면은 너비가 같고, 약 50이다.여공분) 당나라 이전에는 이런 형식이 없었으며, 원나라 이후에는 이런 형식이이 밖에도 허나단선(我)과 소폭의 책갈피가 등장한다.
재질 면에서는, 대다수가 견본회화이며, 동시에 소수의 종이책회화작도 나왔다.음미하다.
이 시기의 회화는 대부분 작자의 낙관을 찍지 않지만, 작자의 이름을 적은 것도 소수 있다.예. 예를 들어 곽희의 《벽돌 평원도》축은, 화폭의 왼쪽 가운데 아래 부분에, 예서의 작은 글자로 "窠石平远"을 썼다.'원풍무오년 곽희도'의 명금은 여간에 한 번 찍혀 있어 인쇄가 잘 안 보인다.중국 회화는 원래 낙관을 찍지 않던 것에서 북송 시기부터 낙관을 찍기 시작한 것으로, 격식상 새로운 발전이다.
남송시대에는 붓으로 더 유창하게 방종하였고, 세트는 더욱 간략해지고, 인물은 간결하게 되었다.'천수공천? 물이 남아도는 산'이 나타난 것 같다이것은 남송왕조가 한쪽에 편중되고, 정치중심이 남쪽으로 이동하는 것과는 별개의 것이다.열렸어요.
남송사대인이라 불리는 이당, 유송년, 마원, 하규4인, 그들의 화법각각의 특징이 있고, 그들도 한가지 공통점이 있는데,산허리, 산자락, 수운산색을 절취하는 구도형식으로, 경내에 있다.대영 위치는 대체로 같다.
남송 시대에는, 또 어떤 작가가 새로운 소재를 묘사하여, 새로운 표현 수법, 형체를 창조하였다.자신의 독특한 모습이 되다.예를 들면 미유인의 수묵운산, 양무책의 묵필매화, 량카이의 묵인물,정소남의 난초 등.그들 이전에는 이러한 제재와 형식이 극히 희귀했는데, 누군가가 그가 당대 화가의 유명한 매화나 난초를 소장하고 있다고 말한다면 의심할 만한 일이다.
이 시기에 일부 화가는, 이미 간단한 명목과 연월금을 화폭의 나무 속에 떨어뜨렸다.뿌리나 석파 같은 곳. 작가는 화폭 뒤에 있다.시문을 쓴 작품은 여전히 극히 드물다.
제3절 원
원대의 서예는, 기본적으로는 고대의 명가의 서체를 계승한 것으로, 변화가 크지 않고, 행서, 해서가 행해지고 있다.책·초서가 많은 편으로, 전서·예서는 비교적 적다.의
조맹숭모효용은 영향이 크다.유화, 주덕윤, 잔잔, 김벽 등은 조의 서체를 그대로 모방해 비슷하게 썼다.
원나라의 서체 서예는 오진초서 심경 권은 대머리 붓으로 쓴 것처럼 다양했다라고, 뾰족한 펜으로 쓴다면 아마 쓸거야이런 꼴이 아니다.예예의 서법은 비교적 가늘고 단단하게 쓰여졌다.나는 그가 딱딱한 필치로 썼다고 생각하지만, 만약 긴 필치로 글을 쓴다면 아마 이런 스타일은 쓰지 못할 것이다.양유정의 서예는, 연필로 썼다고 생각합니다.
원대는 회화사에서 변화가 컸던 시대로, 원대 통치자는 5대, 양송으로 전해져 내려오는 화원제도를 폐지하고, 많은 묵산수, 사의의의 매란죽석 등 이른바 사군자 그림을 그렸다.
고극공의 산수화, 돈으로 뽑은 청록수, 원대의 4대 중 한 명인 황공망은 명청화단에 큰 영향을 미친다.
오진 씨는 글을 잘 쓰고, 붓이 두텁고, 네온의 그림을 그릴 수 있으며, 붓으로 마르고, 천경이 맑고, 이?죽석, 왕연을 전문으로 하는 화조, 구도와 용필은 송인보다 훨씬 간결하고, 왕정은 초상, 왕진붕, 하영의 세필루대 전각에 원대의 독특한 풍격을 그렸다.이렇게 정교한 계화.당송시대에는 없던데 명청시대 계화작품에서도 이런 극히 세밀한 화법을 본 적이 없다.
시서화 삼합 이런 형식의 출현은 원나라 회화의 큰 특징이다.이때 절대 다수의 화가들이 작품에 낙관했다.시를 짓거나, 이 그림의 창작 과정을 설명하거나, 이 그림의 내용을 설명하세요.이것은 전대의 것과는 다른 것이다특징.
원나라 때 쓰신 양식은 대부분 평행식이다.'욕마도(卷)'는 '자앙위화작(子昂和和)'이라는 제목으로 두 줄로 쓰여졌고, 두 줄의 첫 글자는 평행으로 돼 있어 평행식으로 불린다.그러나 그것은 동시대 중후반청대처럼 다음 모델보다 한 글자 또는 두 글자 높게 썼다.의 낙관 양식은 현저히 다르다.
원나라 회화는 수묵화가 많은 경향이 있고, 색화가 점점 줄어들고, 구도나 용필은 대부분 송나라처럼 번잡하고 화려하고 정교하지 못하고, 점차 간략해지고 있다.
원나라 서화의 장정 형식은 여전히 축, 권, 책거가 많다.재질은 종이본이 많고 소수가 견본이다.원대의 부채 그림 페이지가 적어 모두 견본이다.원대 후반에 책의 축이 점점 많아지기 시작했는데, 누군가 자신이 당·송 시기의 서화가의 명전에 떨어진 서축을 숨겼다고 주장한다면, 그것은 마음에 남는 일이다.의심과 부정의.
제4절 명
명대의 서예 예술은 송원 서예에 더해 변화 발전하였으며, 해서행초전서예 등 다양한 서체를 갖추고 있다.
명초의 삼송(송극, 송광, 송?)이심(심도, 심찬)과 함께 명초 서예의 일부를 대표하는 스타일이다.예를 들어 송극은 장초와 진당(晋)의 작은 해서(小楷)를 바탕으로 자신의 스타일을 형성했다.또 명초에 영락할 때의 중서사 사람 심도처럼 반듯하고 둥근 해서로 임금의 공문서 조서를 쓰고,당시 '대각체'로 불렸던 그의 이런 글씨는 명초대각체의 스타일을 대표한다.
명대의 초기에는 광초라 불리는 서예도 있었는데, 전통적인 초서에 따르지 않고, 개인이 마음대로 휘두른 초서에 속하여 많은 글자를 알아보기가 쉽지 않고, 만약 네가 그가 쓴 글이나 시를 비교적 잘 읽을 수 있다면이 타입. 명대 중후반까지만 해도 많은 사람들이 이런 서체를 써내면서 명대에 광획을 쓰는 습관이 있었음을 말해준다.송원 시절은 많았지만초서를 쓰는 사람은 많지만 광초를 쓰는 사람은 드물기 때문에 이 광초서체는 시대의 서법이라는 시대착오적인 정서도 보여준다고 한다.
시대 초기의 청남운의 전서, 서예가 정교하고 전법이 둥글고, 대부분 인용지에 쓰여져 있고, 단독으로 쪽지, 글자로 된 것을 우리는 아직 보지 못했다.
시대 중후반의 오관은 전문가인 쑤저우(轼)의 글씨로 대자(大字)든 소자(小苏)든 일률적으로 쑤저우(。)다.물론 그의 소자(。)는 겉모습만 그럴듯할 뿐 진지하게 섬세하게 표현해 소자(轼)와 차이가 크다.심주의 큰 글자와 작은 글자는 모두 황정견의 서체를 본떠서, 자세히 봐도, 모양만 비슷할 뿐이다.황정견은 황정견, 심주는 심주였다.문휘명의 작은 해서와 행서는 매우 정교하여 자신의 풍격으로 쓰여졌다.그가 노년에 쓴 큰 글씨는두루마리나 쪽지를 가리지 않고 황정견 글씨가 많아 글씨를 쓰는 그의 특징을 잘 보여준다.왕총은 진나라의 소보를 기초로 하고 있지만, 또 변화가 있어, 동치창서가 유명해진 이후에도 청대의 상당 기간, 여전히 많은 사람들이 그의 글씨와 스타일을 배우고 있다.당시 동치창(東侗)과 함께 '남동북형(南東北邢)'으로 불렸던 형원의 글씨는 대부분 임왕희지첩의 초서(帖)이며 행서(行书)와 해서(。)가 있으나 적다.왕시민의 방정고장자형 예서체는 명대 예서 스타일을 대표한다.
시대 영락년에 국가는 또 화원을 설치하여 천하의 화사를 널리 징집하였다.명대의 아침, 중기의 회화는 두 개의 큰 시스템, 즉 궁정 화가와 자유발전의 오문화가를 형성하고 있다.영락에서 홍치시기에 이르러 화원은 매우 번성하였고 화가의 인재가 배출되었으며 화과의 제재가 광범위하고 그림의 스타일의 면모가대부분의 남송화원, 산수화는 마원, 하규의 모습을 추구하며 화조화는 색조가 화려하고 생동감이 넘친다.
시대화원 체계의 화도화가들은 대부분 옛 법을 본떠 변화한다.임량의 화조화는 붓으로 방종하고, 수묵이 가득하다.뤼기의 화조화는 대부분 화려하고 정교하고 색채가 선명하다.시대 일원의 화조화가들은 대부분 견본작화인데 낙관은 몇 자밖에 쓰지 않는 등 붓으로 가볍게 씁니다.
일부 위작가들은 명나라 원체 화가 작품의 명금을 재단하고 송화를 사칭하여 사기를 치는 경우가 흔했다.
시대에는 왕얼의 산수와 고목죽석, 하창의 죽석, 손록, 왕염의 묵매, 두경, 유각산과 같은 이른바 문인학사가 있다.
이른바 '오문사가(门門四家)'는 심주를 으뜸으로 한다.심주의 회화는 제재가 광범위하여 그의 산수화는 원사가의 기초에서 동원, 거연을 종으로 하여 발전하였다.그는 거친 필치의 새로운 스타일을 발전시켰고 명대의 화단에 추진력을 주었다.문휘명의 산수 인물화는 정교하고 세밀한 쪽으로 기울고 있다.윤, 붓으로 매끄럽고 가늘지만 틀에 박히지 않고, 그 밖에도 그는 소수의 굵은 필산수와 화훼란석 등의 제재가 있다.
당인의 산수인물화는 법남 송유송년에 융화하여 관통하였고, 원수영은 임고에 능하여 산수, 인물, 수석, 누각을 막론하고 옛 사람을 따라가는데 힘썼다.
심주, 문휘명의 회화는 대부분 종이를 사용하여 그림을 그리는 것을 좋아한다.당인의 작품, 종이책, 견본이 모두 있다.구영의 작품은 대부분 옛날을 맞아 색화를 그리는 경우가 많기 때문에 견본을 쓰는 것이 많다.
진도복의 화훼는 생동감이 넘치고 붓으로 유창하다.서위의 사의화훼는 구도가 더욱 방종되고 수묵이 더 잘 먹혀들면서 향후 관의화훼에 영향을 미쳤으며, 특히 청대에 영향이 컸다.
명대 후반에 접어들면서 원체 쪽 화가는 전, 중기처럼 흥하지 않고 점점 줄어들고 있다.문인 학사가 붓놀림으로 흥을 돋우고 자유롭게 발전하는 풍조가 비교적 성하다.명대 후기의 그림 중 구우(동기창, 청가수, 이류방, 변문유, 양문총, 왕시민, 왕?, 장학증,소야)와 다른 몇몇 화가들은 모두 옛 사람을 모사하는 것을 표방하고, 그들이 그린 그림들은 대부분 누군가의 화법을 묘사하거나 모방한다.산수책 한 권을 그리면, 각 페이지마다 누군가의 화법을 모방한다고 적어야 합니다 , 팔절은 여덟 집을 본뜬 것이고 십이절은 열두 집을 본뜬 것입니다.이것은 고대 서화의 단절에도 보증 역할을 할 수 있다.
진수, 인물, 화타 모두 그릴 수 있는 다양한 장르의 천훙차오(。)는 특히 캐릭터가 더 뛰어나고 이미지가 기묘하며 과장, 변형 등의 예술적 기법을 구사해 청대 회화에 큰 영향을 미쳤다.최자충의 산수인물은 화법이 각각 새로운 면을 열고, 선이 굴곡지고, 변화가 많은 사람과완전히 옛날을 모사한 작품은 크게 달라서 새로운 표현기법을 창조했다.
서화의 격식에 있어서는 서축이 점점 많아지고 있으며, 쓴 내용으로는 고시문 및 자신의 시문 등이 있다.송원 때 가장 유행했던 단짝은 시대가 되면 볼 수 없게 되었고, 청대 도광때가 되어서야 다시 유행하게 되었다.
시대가 성화하고 홍치할 때, 접는 부채가 널리 유행했고, 어떤 문인 학사와 서화가들은 이런 부채에 글씨를 쓰고 그림을 그리곤 했다.우리가 본 최초의 접선면은 주첨기(명선종)의 회화 접선면, 심주의 서화 접선면, 오관이 쓴 접선면이었다.
앞면의 머리채를 감은 종이는 명대에 비로소 이런 형식이 나타나기 시작했다.
대련이라는 형식은 시대 말기에야 나타나기 시작했으며 청대가 더욱 성행했다.
재질 면에서는, 시대 중후반의 어떤 서화가는, 아야치나 금전지를 채용했다.능지는 소판 능과 화릉 두 종류, 금전은 흙으로 만든 금전과 냉금으로 나뉜다.
낙관 양식을 보면 명중 후기는 다음 양식보다 한 칸 위 또는 두 칸 위이고, 어떤 어단, 사맹, 사종, 사장, 연장 등으로 불린다.
제5절 청
청대 초기의 서예는 명대의 서예에 기초를 두고 발전한 것으로 비록 변화는 있었지만 그다지 두드러지지는 않았다.청대 전반에 걸쳐 많은 사람들이 심벌, 장조, 진희조 및 근대 오영과 같은 서예를 배웠다.왕탁의 서예 솜씨는 매우 뛰어나, 해서와 행서, 초서는 모두 원숙하고 기품이 있다.박, 자성 스타일, 특히 임왕희지 초서첩에 능하다.부산의 서예 기능은 전면, 해서, 행, 전, 예, 초가 다 쓸 수 있다.그의 서책이나 글자는 휘갈겨 썼다.옛날에는 해서행초예를 겸비했는데, 이것은 그 개인의 관습이다.
정? 예서를 전문적으로 쓰고, 둥글고 유연하며, 유동적이면서 틀에 박히지 않은 새로운 스타일을 창조하는데, 주이존, 유경 등의 서체가 영향을 받았다.
과거 제도의 영향으로 청대의 '관각체'라는 글씨가 가로세로세로로 쓰여졌다.왕지화왕유돈 등은 청대에 이런 서체를 쓴 대표적인 인물이다.
청대 중반 등석여 황소송 등은 고전(喜欢)을 즐겨 쓰며 비(。)를 쓰자고 했다.청대 중후반, 전서를 쓴 돈坫, 홍량길, 손성연, 예서를 쓴 사람은 응우옌위안, 첸잉, 해서는 포세신, 오희재 등이다.
청대 초기의 회화는 일부 화가들이 명대에 기초를 두고 발전한 것도 있고 약간의 변화도 있었지만 그다지 변화는 없었다.청초육의 대가로 불리는 '사왕오정'(왕시민, 왕감, 왕?, 왕원기, 오력, 장수평)은 모두 산수화가로, 장수평만이 후에 화훼를 그렸다.또 그림을 잘 그렸는데 나머지 5명은 산수만 그리는 데다 옛사람을 흉내 내 변화가 적었지만 필묵술에서는 모두 성공했다.그들은 비록 모두 모조품이지만,모든 사람은 독특한 풍격을 가지고 있다.
"금릉팔가"는 그들의 화폭에서 정상 언덕의 대부분이 비교적 신장되어 마치 펴져 있는 우산처럼 보이는 등, 진흙과 오래된 요소가 적다.'금릉팔가(金陵家)' 중에서 번圻, 고잠, 츄?예힌, 오홍의 스타일, 어떤 비슷한 점이 있다.'금릉팔가' 중 하나인 공현의 스타일은 그것과그 몇 사람은 완전히 달라서, 그는 잉크를 잘 쓰고, 깊이가 얕고, 옅고, 짙고, 물기가 많고, 먹빛이 짙고, 많고, 어지럽지 않다.노년에 이르러서야 그는 소수의 색화를 그렸다.
청대 4승의 회화는 완전히 옛것을 모사하지 않고 창조되었다.돌?의 산수화 희비는 대머리 붓, 마른 붓으로 텄고 습한 펜으로 만든 그림은 드물었는데, 이것은 그의 특이한 모습이다.히로히토의 산수화에는 묵필과 청록설색 두 가지가 있는데, 원나라 때의 예문을 본뜬 것이고, 제금의 글씨체조차도 예문을 본뜨고 있다.그가 그린 소재는 황산풍경이 많고, 매죽화훼도 소수다.주하수묵은 그 뜻을 화화로 많이 썼고, 소수의 산수화도 있는데, 모두 고수하지 않았다.진부하고 그 자신의 새로운 창조가 있어 그 개인의 특수한 풍격을 형성하였다.석도 회화는 제재가 광범위하여 산수, 인물, 화훼 모두 그릴 수 있으며, 그는 옛 전통 화법을 지키지 않고 창조적인 정신을 가지고 있다.
청초왕?스물여섯 살부터 팔십육 세까지 작품이 있고 대다수 연작이 있는데, 그의 초기, 중기, 말기 작품의 풍격이 다르고 낙관 글씨가 다르며, 도장을 사용하는 것과 창작이 다르다.
청대 중기 옹정(乾正), 건륭(隆) 시기의 회화, 두 개의 큰 시스템, 궁정원화(宮意) '여의관' 시스템과 양저우(扬州) 화파(。) 시스템.
궁정 여의관 계통의 원화, 산수, 인물, 화훼, 길짐승, 충어 등 다양한 화과가 있고 화가들도 많다.조병정의 인물화는 섬세하고 섬세하며 서양화의 색채 특징이 배어 있다.당대의 산수화는 이색적이다.장정석의 화훼화는 정연함과 글의 의미, 두 가지 풍격의 정관이 있다.붕의 불도인물화.랑세닌 회화의 제재가 광범위하고, 화훼·주수·상상이 각 과별로 갖추어져 있으며, 서양화법을 채용하여 중국화의 전통기법과 결합된 방법. 궁정 여의관 회화는 대부분 세밀하고 장식적이다.몇몇 사람들은 회화 스타일이 비슷해서 그들 개인의 특징을 구별할 수 없다.
여의관 회화의 낙관 형식은 와모 모봉?'공화' 등등 대부분 이런 포맷인데, 변화는 크지 않습니다.
가경 이후 궁정화의 풍격과 기법이 조위저락해 새로운 진전은 드물다.
이른바 양저우 화가는 양저우뿐 아니라 다른 지역 화가도 상당히 많다.년?의 꽃오화 그림은 생동감 있고, 그가 그린 새는, 날거나 곧 착륙하기 때문에, 움직이지 않는 것이 드물다.김농은 금석가인데, 그는 40~50세가 되어서야 그림을 그리기 시작했는데, 그의 회화 작품은 적었다.수는 자신이 그린 것이고, 많은 것은 다른 사람이 대필한 것이고, 낙관은 그가 직접 쓴 것이고, 대필화 중에서 특히 나로가 가장 많이 초빙되었다.그래서 김농의 회화 작품의 스타일은다양합니다. 왕즈신의 매화 및 각종 화훼는 대부분 묵필화이며, 색칠을 하지 않은 소수의 것도 있습니다.황신의 사의 화조 인물은 일찍부터 비교적 가늘고, 말년에는 굵은 붓으로, 대다수는 엷은 색을 띤다.이?의 화훼충어와 묵필과 작색을 겸비하고 있다.이방응의 매란죽석은 대부분 묵필로 채색화도 드물다.정섭의 죽석 난초는 산석에 이끼가 적게 끼는 특징이 있다.높이 솟은 산수화꽃은, 다른 사람의 화법과는 달리, 독특하다.사람의 풍격. 나임 회화는 제재가 광범위하고 산수, 인물, 화조가 모두 갖추어져 있으며, 기법이 숙련되어 있어 양저우 화가 중에서 비교적 성공적이다.
청대 말기 상하이 화파가 일어나 가도(。道)시대 이래 화단의 부진을 바꿔놓았다.허곡과 스님의 회화는 붓으로 쓰는 먹과 색으로 모두 생색을 내고, 건필측봉을 자주 사용하며, 먹으로 짙게 섞고, 먹빛으로 결합(또는 색과 색으로 결합)하여, 서로 다르다.'사임'으로 불리는 임곰, 임훈, 임이, 임예대산수, 화조, 인물 등 각종 화과는 모두 새로운 발전이 있고, 소재가 새롭고 색채가 선명하다.필묵의 기교를 보면, 그들은 모두 전통적인 기초 위에서 새로운 것을 밀어낸다.
전서예에 능한 김석전각가 오준경은 서예에 화훼를 전공해 다른 화과에서는 그림을 그리지 않는다.그의 화초는 붓이 두껍고 힘이 있어 독특한 풍격을 지니고 있다.
청대 서화의 황장 형식은 축, 권, 권, 권외, 대련이라는 형식이 성행하고 있다.
청대는 서화의 풍격 면에서도 서예나 회화 작품, 위를 막론하고 관직 또는 기타 칭호를 붙이는데, 예를 들면 어떤 분은 어른, 어떤 분은 중승 어른, 어떤 분은 아버지 대, 어떤 분은 아속이다.
제2장 서화를 가짜로 만드는 여러 가지 방법
고서화가 가짜를 만드는 방법은 다양하지만, 귀근결티는 두 가지 종, 즉 땅굴을 지키는 완전한 가짜와 고서화를 이용한 가짜를 의미하지 않는다.
제1절 완전 조작 방법 및 실례
완전히 조작된 서화의 대다수는 그림을 베끼기, 베끼기, 모사, 대의 모사, 근거 없는 억조, 낡은 장식을 이용하는 등의 방법으로 이루어진다.
전반적으로 말하면, 진품은 생동감이 넘치고, 기품이 자연스럽고, 가짜를 그려내는 것은 결국 융통성이 없고, 붓으로도 무뚝뚝해 보인다.
제2절 헌책화를 가짜 및 실례로 만들다
헌 책 그림을 가짜로 만드는 데는 보통 판돈(또는 긁기)식, 부조금, 변제발(挪), 짜맞추기(。), '전산머리', 장권할렬분단 등의 방법이 있다.대개 무장화를 유장화로, 소명가를 대명가로, 시대늦은 것을 시대 일찍으로 바꾼 것이다.
'혼자'가 가짜를 만든다고 하는 방법도 있다.이런 방법으로 가짜를 만드는 것은 보통 연대기 얼마 안 된 협선지의 책 그림이다.위작자는 평선지의 뒷그림을 한 층씩 떼어내고, 그 위에는 앞 층이 스며든 먹, 색, 원본과는 거리가 멀고, 그 뒤에 위작을 하면 앞 층의 서화 이미지에 맞게 수식한다.
3절 지역적 특색을 띤 조작
쑤저우 영화
명대 만력 청대 건륭기까지 장쑤 쑤저우 지역에는 가짜 그림을 만드는 것을 생업으로 하는 일반적인 회화 능력을 가진 소수의 사람들이 있었다.후세 사람들은 이 가짜 그림을 쑤저우 조각이라고 부른다.
소주편은 한계가 있다.남의 것을 모방하기 때문에 창조성이 부족하고 필치도 약하다.
하남조
명말 청초에 하남개봉지역에서는 당나라 안진경, 유공권, 송나라 소현, 황정견, 미천, 채양, 당나라, 당송원 등의 가작이 있다.이런 가짜 서예 작품은 '하남조'로 불린다.
먹색, 도장 또는 텍스처 등 여러 가지 측면에서 볼 때 하남조는 지역적 조작의 특징을 보여준다.
호남조
"호남조"는 대략 청대 강희지 도광 시기에 호남(주로 창사)에서 위조한 한 무리의 서화로, 명말 청초의 소위 절열 명인, 또는 흔치 않은 냉명화가들이었다.
"호남조"는 판별하기 쉬우며, 그 재질이 특이하여 종이도, 비단도 사용하지 않고, 아야모토이다.위조 서화를 염색한 뒤 물로 씻어내고, 능(혹은 새틴)이 표현하는 밝은 빛이 지워지면 어둡고 낡아 보인다.
광동조
광동조는 비단본중설색인물을 중심으로 소수의 산수와 화훼도 있는데 대부분 송휘종의 표제가 본폭에 쓰여져 있는데, 벗겨낸 후 비단의 뒷면이 흰색이며 앞면의 먹 흔적도 전혀 보이지 않는다.이것은 가짜를 만들 때 글루텐이 너무 많이 사용되었기 때문이다.글루텐이 너무 무거워서 견사가 뼈가 없어져서 손으로 건드리면 바로 아래로 떨어진다.
베이징 뒷문조
'뒷문조'는 베이징의 지안문(俗門, 속칭 뒷문) 일대에 위조된 가짜 그림을 말하며, 청대의 '신(臣)자금(宫廷)'화(清)를 신(意)의관 화가 또는 청대의 어떤 관료라고 한다.
뒷문 제작의 수준은 비교적 낮고 화법은 좀처럼 변하지 않아 위조된 청궁 소장 도장은 종종 무질서하게 마구잡이로 되어 있다.
양저우 피장도
청대 강희부터 건륭기까지 강소양주 지역에는 석도의 가화를 전문으로 하는 사람이 있었는데, 산수화초는 여러 가지 장르가 있는데, 그림의 풍격이 비교적 분방하고, 글씨의 모양이 특이하여, 글자의 삐침은 가죽장도라고 한다.가죽장도는 가짜를 만드는 기교가 낮아 그림이나 글자에 상관없이 일정한 길이라 변화가 적다.
상해의 서화는 가짜 소그룹이다.
해방 전에, 상해에는 저술이 있는 가짜 그림을 만드는 작은 그룹이 있었다.회화, 글씨, 각인, 표구 등 분업이 있고, 가짜 그림이 원작과 비슷해 함께 놓아도 별 차이가 없다.
제4절 대필 서화
대필 서화는 특히 복잡한 문제이다.과거에는 많은 화가들이 그림을 팔아 생계를 꾸려가는데, 그는 본래 산수를 그릴 수 밖에 없었는데, 산 사람이 화조를 그려 달라고 하는 화가가 있는데, 산 사람이 인물을 그려 달라고 하니, 화가가 또 뭐라고 말하기가 어렵다.
대필 서화는 완전히 가짜인 서화와는 별개로, 어떤 서법은 다른 사람이 대필해서 썼지만, 본인의 친필은 아니었지만 본인의 동의를 거쳤고 도장도 전부 진짜였다.어떤 회화는 비록 다른 사람이 일부나 전부를 그렸지만,금이나 인쇄는 본인이 쓰거나 도장을 찍었다.이런 종류의 물건은 진품과 가짜의 절반이라고 할 수 있는데, 진품과 같은 수준은 아니지만, 완전한 가짜와는 차이가 있다.
제3장 서화감정의 전 과정 및 주의사항
원나라 코구사 '청비각 묵죽' 축
이 그림은 코구스가 니혼을 위해 그린 것이고, "청비각"은 니옹의 재호이다."지원후무인 12월 13일 비각(秘)이 이 권으로 인해 단구("。)가 문제를 갖게 되었다"고 이 그림은 밝혔다.아래의 '가씨경중'은 주문방인, 네 귀퉁이에는 코구사인, 왼쪽 상단 모서리에는 '경중화인', 오른쪽 하단에는 '석훈당장' 백문인.이 그림에 코구스의 도장만 해도 5방이 있는데, 이것은 그의 다른 작품에서 보기 드문 것이다.이 그림의 오른쪽 가운데 아래 부분에는 니혼의 소장인양쪽에 "니혼의 인"백문방인, "경?사이"주문방인. 대나무를 그리는 스타일로 보아 원인의 기운이 짙고, 다케모토가 우뚝 서 있다.또 함축성 있게, 대나무 잎은 먼저 엷은 먹으로 만든 후 짙은 먹으로, 돌을 원형으로 그린 것은 완전히 원대의 풍격이다...글씨를 그린 글씨체는 코구스의 다른 작품에 쓰인 글씨와 같다.재질의 종이는 정제된 커튼 무늬 종이이다.
전하는 과정으로 보면, 시대 중반에 항원汴이 소장하고 있고, 항씨 도장 삼자가 있다.
이 그림은 여러모로 의심스러운 구석이 없고 질서 정연하게 전해진다.그래서 우리는 이 작품이 코구사 진품이라는 결론을 내릴 수 있습니다.
《난정서모본》신룡본.
이 권제는 특히 복잡하여 일부 기명((名)은 짜깁기(,), 제1단 발지(纸上)는 북송허(北将) 등이, 제4단 문제는 원대 천력 2년(서 1329년)은 이름 없음이 권에 실린 남송인 영양 청기와 원인 조맹?후발도 긁어모은 것이다.조발은 원공 원정년 을미(公元, 서기 1295년)에서, 곽발보다 원나라 때 원나라 때인 30년 해바라기가 이미(서기 1293년)에서 2년 늦었기 때문에, 조발은 남송인과 같다.원나라 곽천석 선우추 등문원 명나라 이정상 문가 항원현 집안의 발기문.
이 서화 작품의 감정 과정에 대한 서술을 통해 우리는 서화의 시대적 기운과 서화가의 개인적인 스타일이 감정의 주요 근거라는 것을 알 수 있지만, 다른 각종 부증 자료도 무시할 수 없고, 어떤 부증자료는 종종 서화의 진위를 보증한다.
다음으로는 서화가의 개인적인 스타일에 대해 중점적으로 이야기해 보겠습니다.
어떤 서화가들은 전래된 작품이 매우 드물기 때문에,그들의 개인적인 스타일의 발전,연변의 전모를 쉽게 볼 수 없다.또한 서화가들이 전하는 작품들이 많은데, 이들의 개인적인 스타일의 발전, 변천의 전모를 잘 볼 수 있다.왕?명대 숭정 5년임신(서기 1632년)에서 태어나 청대 강희 56년 정유(서기 1717년)로 여든여섯 살을 살았다.그는 십대에 의해 그림을 배우기 시작하여 사망할 때까지 예술 창작은 크게 세 단계로 나눌 수 있다: 사균은 이전에는 초기, 40세에서 60세까지는 중기, 60세부터 사망까지는 말기이다.그의 작품은 비교적 많이 전해 내려오는 편인데, 중기 작품의 풍격이 다르고, 일찍부터 옛 사람의 작품을 계승·모사하는 경우가 많으며, 중기 작품에는 전인의 예술 전통이 결합되어 있으나 이미 자신의 풍격이 형성되어 있다.시기에 따라 그림의 스타일이 다를 뿐 아니라 낙관 글씨와 도장도 다르다.우리가 보통 만나는 것은 그의 서른 살 이후의 작품이고, 서른 살 이전의 작품은 아주 드물다 .
고궁박물관 소장의 왕?'고산수 따라하기' 산수책은 8쪽 분량으로 모두 송원씨 가문을 본떠 "병신구월이 서옹님의 오랜 사종을 위해 우금봉서옥, 왕?"이라고 썼다.아래 钤"왕석골"주문방인.글자를 쓰는 방법은 그의 일반적인 작품과는 달리, 몇 개의 인쇄도 우리가 흔히 보는 것과는 달리, 예를 들면 '우자석곡' 타원주문인, '상문'백문방인, '석곡'왕방인?사인' 백문방인 이 몇 개의 도장을 우리가 본 현존하는 왕?작품에서 아직 뚜껑을 덮은 적이 없는 것은 비교적 드문 일이다.자금 중의 간지는 병신입니까, 왕 ?25세와 85세 모두 병신년이어서 85세 노년의 작품을 보면 위작으로 보일 수 있는데, 이른 25세 때의 작품을 보면 법칙에 부합한다.그러나 우리는 왕이 없다? 스물다섯 살 무렵에 그린 다른 작품들과 비교해 볼 만하다.시험왕? 25살 때 왕?처학화가, 그러니까 그가 그때 그린 필법은 필연적으로 왕을 거느린다?필법의 흔적. 이 그림책과 왕?중만기 작품의 스타일, 기법은 다 다르지만 왕에 가깝다?의 필치, 기법은 그리 좋지 않지만, 자연스럽고 글자도낙낙대도 자연스럽고 유창하며 어색하지 않고 젊은 사람들이 글을 쓰는 스타일입니다.이상의 분석에 의하면, 우리는 이 그림책이 확실히 왕이라고 생각합니까?조년작. 이것이 바로 서화가의 개인적인 스타일을 분석적이고 변증적으로 적용하여 감정한 한 예입니다.
초보자가 서화 감정에 대해 좀 더 포괄적으로 이해할 수 있도록 하기 위해서 우리는 위조 서화에 대해서도 몇 가지 실례를 일으킨다.
청대 정섭 '난죽' 축
이 사진은 종이본 수묵난죽으로 그림의 왼쪽 바위 여백에 판교 명금과 정섭지인 주문방인, 왼쪽 아래에 조지염제어와 함께 인쇄되어 있다.
가짜는 정섭이가 이끼를 깐 적은 특징을 포착하지만, 돌 전체의 화법은 무기력하고 계층감이 없어 묵직한 기세가 부족하다는 것이다.난엽은 매우 난잡하게 그려져 있고 비합법적입니다.대나무 잎의 표현방법이 변화하여 엉망으로 그려져 거의 먹뭉치가 되었다.정섭은 난죽석을 그리는 전문가로, 무심코 내놓은 응수작이라고 해도 결코 이 정도는 아닐 것이다.판교 위작은 정섭의 글씨체 모양을 본뜬 것이지만, 전혀 성공하지 못한 듯 흉내조차 내지 못했다.주문(郑文) '정섭지인(篆)' 전각(涩)은 번각(伪)의 위인(。)이 될 정도로 생경하다.조지렴이라는 화폭 오른쪽 아래의 제화와 도장은 조지염수법과 전각의 두툼한 금석취미가 부족하고, 판교의 그림에는 가짜와 조지염이 있다.'조지염인(小)' 소방인은 '정섭지인(正钤)'의 방인(相同)과 같은 색으로, 거의 동시에 찍었다.
서화 감정의 전 과정에 관하여 우리는 여기까지 이야기한다.마지막으로 서화감정에서 주의해야 할 몇 가지 질문을 다시 해보겠습니다.
첫째, 감정서화에서는 주관적인 단편성이나 개인의 선호 선호도를 방지해야 한다.우리가 감정 업무를 하는 것은 전 국민을 위해 고대 문물을 보호하는 서비스이니, 일말의 개인적인 편애 관념도 있어서는 안 된다.편애관념이 있으면 감정할 때 주관주의의 흠이 따르기 마련이지 정확한 감별을 할 수 없다.
둘째, 어떤 사람들은 검정에 높은 기준을 적용하여 서화 한 점을 볼 때 반드시 완전무결해야 하고, 의심의 여지가 없을 때 진품으로 여기고, 조금이라도 변이가 있으면 위품으로 본다.이런 높은 표준은 종종 진품으로 간주하기 쉽다.작품 한 점을 보고 시대 분위기가 대체로 비슷하고 뚜렷한 차이가 없으면 진품이라고 생각하는 낮은 기준을 취하는 사람들도 있다.이런 낮은 표준은 종종 가짜를 진품으로 생각하기 쉽다.우리는 이 두 가지 기준이 모두 잘못된 것이라고 말한다.진실은 진실이고 거짓은 애매모호하고 그럴듯한 것이 아니다.동시에, 어떤 작품들은 상황이 복잡하고 증거가 불충분하여, 한동안 파악하기가 어려우며, 모두가 의견 일치를 보기 어려우며, 이때 결론을 내리지 않고 나중에 더 많은 자료가 발견될 때 결론을 내릴 수 있다는 점도 유념해야 합니다.
셋째, 무허가 서화는 감정시대의 문제밖에 없다.과거에는 수집가들을 감상하면서 시대착오적인 것을 항상 시대 일찍으로 규정하곤 했다.무가지의 표시는 대명가액이다.나는 이 문제들에 대해 실사구시적이고 책임 있는 태도를 취해야 하며, 시대가 빠르고 질서정연하다면 원론을 유지할 수 있고, 시대와는 거리가 멀고 질서가 없을 때 바로잡아야 한다고 생각한다.
넷째, 어떤 서화가들은 전래된 작품이 많은데, 이들의 작품에 대한 요구는 조금 더 높거나, 또 어떤 서화가가 전래한 작품과 새로 받은 작품도 탁 대표작임에도 불구하고, 수집보관에 각별히 주의해야 한다.고궁박물관은 이런 이유로 명나라 고정례 운사도를 모아 소장하고 있다.고 씨는 화사에서 비교적 유명한 인물이지만, 나는 지금까지 그의 그림을 본 적이 없기 때문에, 운사도 권예술의 수준이 그리 높지 않았음에도 불구하고, 그것을 수집했다.
다섯째, 어떤 원래의 낡은 의장들은 고대 의장형의 제작을 연구하기에 좋은 자료이다.현재 송원원 도배의 서화축은 그리 많지 않지만 송원원 도배의 두루마리는 자주 볼 수 있다.그 오래된 장식품들에 사용된 머리싸개, 실밥, 직면, 장경지인수, 꼬리종이, 축두 등등도 중요한 유물로 보관되어야 한다