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제이콥콜러 시네마틱 피아노 연주곡집 (Jacob Koller Cinematic Piano)
[제이콥콜러 시네마틱 피아노 연주곡집]이 2016년 1월 스코어에서 발매되었다. 악보집은 Carvatina, Chi-town, Cinematic Piano Theme, Fantaise Impromptu, Out of the Past, The Godfather,I Dreamed a Dream, Jingle Bells, Kimi O Nosete, Let It Go, Libertango, Magic Waltz, New Cinema Paradise Medley, Popo, Someday My Prince Will Come, Take Five, The Entertainer, Somewhere Over the Rainbow, The Christmas Song, Santa Claus Is Coming to Town 등 20곡으로 이루어져 있다.
제이콥콜러는 국내에서 2010년 쇼팽의 명곡을 재즈와 힐링을 곁들인 편곡으로 [Jacob Koller-Falling in Love with Chopin] 앨범을 산토끼뮤직에서 발매한 이래 시네마틱 시리즈 앨범으로서, [Cinematic Piano Paradise],[Cinematic Piano 2], [Cinematic Piano 3], [My Sound Track]을 발매하였으며, 크리스마스 앨범 [Piano Christmas for For You]까지 총 6장의 앨범을 발매하였다. 그는 2014.5월 전주국제영화제 기간중 아름다운 선율의 영화음악, 재즈피아니스트 제이콥 콜러의 “시네마틱 피아노 파라다이스“ 라는 타이틀로 전주 ‘소리문화의전당’에서 영화제를 축하하는 내한공연을 하였다. 영화 속에 등장한 영화음악, 팝, 클래식, 뉴에이지, 탱고, 뮤지컬, 애니메이션 명곡 등을 연주하여 호평을 받았다. 2014년 12월, 5월3일 제이콥콜러의 공연을 관람했던 팬들이 자발적으로 크리스마스 앵콜 공연을 주관하여 전주에서 1회 광주에서 2회의 공연을 팬들 스스로 제작하기도 하였다.
이번 악보집의 테마로서 시네마틱 피아노 연주곡집은, 그리운 영화음악을 아름다운 피아노와 아름다운 선율로 라는 홍보카피와 같이 재즈 피아니스트 제이콥 콜러(Jacob Koller)가 편곡하였다.
제이콥 콜러는 1980년 미국 애리조나주 피닉스(Phoenix)에서 출생하여 4세부터 피아노를 시작, 고등학교 입학 전까지 애리조나 야마하 피아노 콩쿨을 포함하여 수많은 클래식 피아노 콩쿨에서 우승하였고, 14세에는 작곡과 즉흥연주에 열정을 보였다.
애리조나 스테이트 대학교(Arizona State University)에 전액 장학금으로 입학하여 클래식 피아노를 레이나 아샤펜베어그(Reyna Aschaffenberg), 재즈 피아노를 척 마로닉(Chuck Mahronic)에 사사 받았으며 케니 베르너(Kenny Werner),프레드 허쉬(Fred Hersch),필 스트레인지(Phil Strange), 유리 케인(Uri Caine),앤지 산체스(Angie Sanchez)로부터는 개인레슨을 받았다 . 맨하탄 즉흥 음악학교, 헨리 맨시니(Henry Mancini) 연구소, 캐나다 밴프 재즈 워크숍에 참가하였다.
토니 멀러바이(Tony Malaby), 테렌스 브랜차드(Terence Blanchard), 마드 드레서(Mard Dresser), 브라이언 알렌(Brian Allen), 후지타 코지(Kohji Fujika), 코페(Coppe), 디제이 켄세이(DJ Kensei), 마틴 대니(Martin Denny), 리키 우더드(Ricky Woodard), (아베 라그리마)Abe Lagrimas 등의 아티스트와 세계 각지에서 투어, 레코딩 경험을 하였고, 프로 음악활동을 위하여 2009년 5월 일본으로 이주하였고, 같은 해 가을, 별과 달에 연관된 명곡을 모은 [STARS]라는 앨범을 발매하면서 일본에서 첫 메이저 데뷔하였다.
그 후 일본에서 7장의 앨범과 타 아티스트 앨범에 참가한 9장의 앨범이 있다. 국내에는 2010년 쇼팽 탄생 200주년을 기념한 스페셜 앨범 [쇼팽과 사랑에 빠진 제이콥 콜러] (Falling in Love with Chopin – Jacob Koller)이 산토끼뮤직에서 발매되었다.
2014년 4월에 발매된 앨범이 Cinematic Piano 시리즈 제1탄 [Cinematic Piano Paradise] 이다. 앨범의 라이너노트에는 다음과 같이 기술되어 있다.
음악이 없는 무성영화처럼 영화는 음악이 없어도 성립은 한다. 무성영화는 화면이 죽은듯한 느낌을 받는 경우가 많다. 그러나 음악과 함께 한다면 영화는 몇 배 더 빛날 수 있다. 영화 속의 음악은 동작과 대사만으로는 충분하지 못한 부분을 보완하고, 영화 속 인물의 심리상태를 표현하거나 스토리를 진행시키는 역할도 한다.
영화의 명장면은 음악과 함께 기억하는 경우가 많다. 음악으로 더욱 깊은 감동을 받아 오래도록 기억하고 있다고 할 수 있다. ‘시네마틱 피아노 파라다이스’는 아련한 추억이 담겨있는 흑백영화처럼 자켓도 흑백이다. 오래도록 기억에 남는 영화의 장면을 생각하면 아련해지면서 가슴이 따뜻해진다. 이 앨범은 감동적인 영화 장면을 피아노의 아름다운 선율로 소생시킨 감동의 역작이다.
피아노 연주로 영화 ‘시네마천국’의 사랑의 테마가 흐른다. 첼리스트 미조구치 하지메의 첼로연주 ‘뉴 시네마 파라다이스’, 이어 피아노와 첼로의 하모니. 첼로의 따뜻한 음색과 풍부한 울림의 감미로운 선율에 순수하고 아름다웠던 어린 시절이 떠오른다. 이어 무라카미 하루키의 소설 ‘상실의 시대’를 영화로 만든 노르웨이의 숲(Norweigian Wood)라는 영화의 주제곡이다. 비틀즈의 노르웨이의 숲(Norwegian Wood)가 바로 그 곡인데, 팝송으로도 유명한 곡이다.
이 앨범은 좀 색다르다. 연주곡 사이사이에 영화의 주제곡을 재즈 보컬리스트가 부른 연주가 들어있는데 여느 앨범에서 볼 수 없는 부분이다. 이번에는 영화 모던 타임스(Modern Times)의 엔딩곡 스마일(Smile)을 매력적인 보이스의 재즈 보컬리스트가 노래한다.
요즘에야 음반(CD)를 플레이하면서 앨범을 처음부터 끝까지 듣는 사람들이 많이 줄었지만 연주와 보컬을 적절히 배분한 것은 분명 음반(CD) 애호가를 위한 배려임에 틀림없다. 앨범이 시종일관 연주곡만으로 이루어지면 때로 분위기가 늘어지기도 하고 지루해질 수 있는데, 보컬이 있는 음악이 가끔 등장하면 긴장감도 주고 색다른 묘미를 즐길 수 있다.
보컬 곡으로 액센트를 주는가 했더니 이번에는 모차르트 교향곡 25번 제1악장, 영화 [아마데우스]의 교향곡 테마곡을 제이콥이 건반 위를 가볍게 뛰어 돌아다니며 경쾌하고 즐겁게 연주한다. 이미 그는 쇼팽을 연주한 앨범을 발매한 바 있다. 클래시컬한 연주보다는 자기의 방식으로 번역하여 쇼팽의 야상곡을 재즈와 힐링을 곁들여 연주하였다.
영화 사운드 오브 뮤직(Sound of Music)의 넘버로도 너무나 많이 알려진 마이 페이버릿 싱스(My Favorite Things). 부드럽고 중후한 음색의 트롬본과 함께 연주한다. 이어 영화 ‘브릿짓 존스의 일기’의 오프닝에서 노래하던 곡 올 바이 마이셀프(All By Meself)를 아름다운 악기 트롬본과 피아노 반주로 다시 남성 보컬로 액센트를 준다.
고요한 홀에 건반이 울린다. 많이 듣던 곡이다. 영화 졸업(The Graduate)이라는 영화다. 1967년 영화이니까 47년 전 영화다. 우리나라에는 1988년 상영되었는데 영화에 삽입된 곡 중에 유명한 사운드 오브 사일런스(The Sound of Silence).
영화 레옹의 마지막 장면에 흘러나오는 스팅이 부르는 쉐이프 오브 마이 하트(Shape of My Heart), 가을을 호소하는 듯한 가수 줄리 카란(Karan Julee)가 노래한다. 이 앨범은 정말 지루할 틈이 없다. 좀 우울한 듯한 음악인가 했더니 1997년 흑백영화 탱고 레슨(The Tango Lesson)의 장면에 흐르던 아스토르 피아졸라가 작곡한 아르헨티나의 정열의 춤곡 리베르탱고(Liber Tango)가 흐른다. 영화음악이라기보다 영화에서 사용되면서 전세계적으로 더욱 유명해진 곡이다.
일본의 미야자키 하야오 감독의 애니메이션 ‘바람계곡의 나우시카’는 1984년 작품이다. 지브리 스튜디오가 자연과 인간, 숭고한 사랑과 위대한 희생을 그린 작품인데 그 주제곡이 ‘바람계곡의 나우시카’이다. 이 곡은 한번 들으면 흥얼거릴 만큼 중독성이 강한 멜로디로 피아노와 키보드, 베이스와 드럼으로 편곡하여 연주하였다.
이 앨범은 제이콥 콜러의 오리지널곡 드림스(Dreams)를 제외하고 영화에서 사용된 곡을 전곡 커버 연주한 앨범이다. 11번곡 드림스(Dreams)는 본인이 작곡한 유일한 곡이다. 본인이 아주 좋아하는 영화감독 구로사와 아키라(黑澤明) 작품중 가장 좋아하는 ‘꿈’이라는 영화를 모티브로 작곡하였다 한다. 음악가 제이콥 콜러가 세상을 바라보며 사회를 바라보며 꿈꾸던 것들을 담았을 것 같다.
음악앨범의 절정은 일본의 유명한 소설 ‘냉정과 열정사이’를 영화화한 ‘냉정과 열정사이’의 엔딩곡이다. 보이스도 신비한 매력의 재즈 보컬리스트가 뉴에이지 아티스트 엔야의 와일드 차일드(Wild Child)를 노래한다. 반복적인 리듬의 동양적 신비감이 더해지면서 긴 여운을 만들어준다.
영화도 음악도 기승전결의 문법처럼, 마무리 곡은 1939년 영화 ‘오즈의 마법사’의 주제곡이다. 꿈과 희망을 노래하는 차분한 곡으로 마무리한다. 제이콥 콜러는 앨범에서 아름다운 음악을 멋지게 들려주면서 강한 희망의 메시지를 속삭이고 있는 것 같다. 무지개 너머 어딘가에 저 높이 어떤 나라가 있는데... 푸른 하늘 아래 꿈으로만 꾸던 것들이 이루어지는 곳이라고...
올해가 산토끼뮤직 레이블 탄생 15년이 되는 해이다. 제이콥 콜러(Jacob Koller)의 음악앨범을 듣고 또 듣고 아마도 수백 번은 족히 들었을 듯싶다. 2014년 발매 첫 앨범으로 고심하고 또 고심한 끝에 선택한 앨범이다. 좋은 아티스트의 좋은 음악을 함께 나눌 수 있어 행복하다. 윤태민 (음악 애호가)
다음은, 이어서 발매된 앨범 [Cinematic Piano 2]의 라이너노트이다. 2014년 6월에 발매되었다.
청각과 시각을 만족시키는 미남 재즈 피아니스트 제이콥 콜러 그가 들려주는 영화음악의 명곡들
1980년 3월 9일, 미국 애리조나 주 피닉스에서 태어난 재즈 피아니스트 제이콥 콜러는 미남이다. 짙은 눈썹과 뚜렷한 이목구비 그리고 가늘고 긴 손가락으로 피아노를 터치하는 로맨틱한 모습은 여성의 마음을 흔든다. 마치 해리 코닉 주니어의 젊은 시절 모습을 떠올리는 세련되고 지적인 이미지의 제이콥 콜러는 트럼펫 연주자 크리스 보티와 함께 근래에 활동하는 재즈 뮤지션 중에서 비디오와 오디오를 동시에 충족시키는 아티스트다. 그렇다고 제이콥 콜러가 단지 여성을 의식해서 정적이고 감성적인 음악만 연주하는 겉 멋든 피아니스트는 아니다. 제이콥 콜러의 연주에는 스케일이 큰 화려함과 가슴 뜨거운 격정도 함께 흐른다.
그의 음악적인 재능은 4살 때, 피아노를 접하면서 드러나기 시작했다. 건반악기에 빠진 어린 소년은 고등학교에 입학하기 전까지 애리조나에서 개최된 야마하 피아노 콩쿨을 포함해서 10회 이상의 클래식 피아노 콩쿨 대회에서 우승하며 실력을 입증 받은 음악 영재였다. 14살 때 작곡과 즉흥연주에 두각을 나타낸 제이콥 콜러는 고등학교 재즈밴드 부에 들어가 재즈의 매력에 빠지면서 또 다른 재능을 발견한 것이다. 쇼팽의 음악을 재즈로 편곡한 2010년도 앨범 <Falling In Love With Chopin>이 제이콥 콜러의 음악 지향점을 알 수 있는 기준점이다.
고향 피닉스에서 서서히 명성을 얻던 제이콥 콜러는 동향의 데니스 롤랜드나 트럼페터 제시 맥과이어 같은 재즈 뮤지션들과 공연을 하며 경력을 쌓았고 인맥을 넓혔다. 전액 장학금으로 애리조나 주립대학에 입학한 꽃미남 피아니스트는 그곳에서 자신의 음악적 뿌리인 클래식 피아노와 새로운 관심사였던 재즈 피아노를 동시에 배우며 음악적인 스펙트럼을 확장했다. 뿐만 아니라 재즈 피아니스트 케니 웨너나 프레드 허쉬, 유리 케인 등에게 개인 레슨을 사사 받으며 진짜 음악을 느끼고 경험도 축적했다. 이후에는 맨하탄 즉흥 음악학교나 헨리 맨시니 연구소 그리고 캐나다 밴프 재즈 워크숍에서 장학금을 받고 참가하며 실력을 인정받았다.
2007년, 미국에서 단 다섯 명만 선발하는 <Pole Porter Jazz Piano Fellowship>의 파이널리스트 중 한 사람으로 선발된 제이콥 콜러는 토니 말라비, 테렌스 블란차드, 브라이언 알렌, 코지 후지카, 마틴 데니, 리키 우다드 등의 아티스트와 세계 각지에서 공연을 하면서 동시에 스튜디오에서 실제 레코딩도 경험했다. 하지만 그의 활동은 미국에만 머무르지 않았다. 2009년 5월에는 재즈 강국 일본에 진출해서 첼리스트 미조구치 하지메를 비롯해 보컬리스트 하타메야마 미유키와 줄리 카란 같은 일본의 대표적인 재즈 아티스트와 공연을 하며 동양 진출의 발판을 마련했다. 이 음반에 참여한 일본 뮤지션들과의 인연은 이때 맺은 것으로 이들은 오랜 세월 동안 함께 음악을 공유하며 공존했다. <Cinematic Piano 2>의 완벽한 호흡은 이런 우정과 신뢰의 바탕 위에 증축된 결과물인 셈이다.
일본에서는 2009년 가을에 별과 달을 소재로 한 명곡들을 모은 앨범 <Stars>와 2010년 4월에 재즈로 쇼팽의 음악을 연주한 <Falling In Love With Chopin>이 인기를 얻었고, 2011년 10월에는 영화음악 시리즈의 신호탄이었던 <Cinematic Piano Paradise>를 공개해 편곡가로서도 높은 평가를 받았다. 시네마 시리즈의 두 번째 작품 <Cinematic Piano 2>에서도 전작처럼 우리에게 익숙한 영화 주제음악을 클래식과 재즈는 물론 탱고, 뉴에이지, 실내악 등 다양하게 변화를 주며 우리에게 여러 감동을 선사한다. <Jazz Japan>, <Chopin Magazine> 등 유명한 음악잡지가 제이콥 콜러를 주목하는 이유는 우리에게 이미 익숙한 곡들이 그의 풍부한 음악적 감성을 통해 독특하고 유려한 피아노 선율로 부활하기 때문이다.
니노 로타가 작곡한 영화 <대부>의 주제음악은 탱고 스타일로 부활시켜 라틴의 여유와 정열을 담았고, <노팅힐>에 흐르던 ‘She’와 틴 팬 앨리 작곡가 호기 카마이클이 작곡하고 레이 찰스의 목소리로 알려진 ‘Georgia on my mind’는 일급 호텔 라운지에서 마시는 와인처럼 세련됨과 고풍스러움을 소유했다. 특히 ‘Georgia on my mind’를 부른 카렌 아오키의 음색은 웅산을 떠올릴 만큼 듣는 사람들의 감성을 빨아들인다. 2005년에 개봉한 판타지 영화 <미러 마스트>에 삽입된 카펜터스의 버전으로 유명한 ‘Close to you’와 영화 <윌라드>의 주제가인 마이클 잭슨의 ‘Ben’은 잘 다듬어진 유러피언 재즈의 접근법으로 재탄생했고, 일본 애니메이션 <루팡 3세>의 주제곡과 데이브 브루벡 쿼텟의 대표곡 ‘Take five’ 그리고 헨리 맨시니가 작곡한 <핑크 팬더>의 주제음악에서는 현대음악의 작법을 적극적으로 받아들이며 하나의 스타일로 고착화되기를 거부한다. 영화 <디어 헌터>의 주제곡으로 사용된 ‘Cavatina’는 존 윌리암스의 정갈한 기타 연주를 저녁노을처럼 고즈넉하게 부활시키며 히사이시 조가 만든 일본 애니메이션 <천공의 성 라퓨타>의 주제음악 ‘Kimiwo nosete’는 영화의 내용처럼 하늘을 나는 듯 멸균된 서정미의 극치를 들려준다.
하지만 이 음반의 정수는 제이미 콜러가 직접 작곡한 ‘Cinematic piano 2’와 ‘Forming crystal’이다. 노르웨이의 연주 그룹 시크릿 가든 스타일의 뉴에이지와 프랭크 밀스 풍의 피아노 연주가 천생연분을 이룬 1번 트랙 ‘Cinematic piano Theme’은 영화 <시네마 천국>의 음악처럼 앨범의 주제를 표현하며 줄리 카란의 보컬과 바이올린 연주가 점진적으로 클라이맥스를 구성하는 ‘Forming crystal’은 앨범에 짙은 여운을 남긴다. 제이콥 콜러는 이 두 곡을 처음과 맨 마지막에 배치해 자신의 작곡 실력을 은근히 과시하고 있다. 그만큼 곡 만들기에 자신감이 붙은 것이다.
2014년 5월 3일, 전주국제영화제 기간 중에 초청되어 단독 공연을 가진 제이콥 콜러는 해리 코닉 주니어 이후 맥이 끊어진 남성 재즈 피아니스트의 명맥을 잇고 있다. 작은 물방울이라도 모두 받아들이는 바다처럼 제이콥 콜러는 모든 음악 양식을 자신의 스타일로 가공해 내구성을 견고하게 다졌다. 제이콥 콜러의 열정과 애정이 응집된 <Cinematic Piano 2>는 기쁨과 환희를 묶어 우리를 감동시킨다. 음악평론가 소승근 계속하여 2014년 9월, 시네마틱 피아노 시리즈 제 3탄 [Cinematic Piano 3 – The Pianist]의 라이너노트이다.
섬세한 터치와 뜨거운 열정으로 탄생한 영화음악 모음집 <Cinematic Piano Ⅲ - The Pianist>의 주인공 제이콥 콜러
지난 5월 3일, 전주국제영화제에서 가진 단독 공연으로 국내 팬들과 성공적인 상견례를 가진 피아니스트 제이콥 콜러는 우리나라에서 이미 3장의 앨범을 공개한 작곡가 겸 연주가다. 신사적인 무대 매너와 귀공자처럼 깔끔한 외모, 일본 활동에서 체득한 동양적인 향기와 겸손한 태도는 제이콥 콜러가 대한민국에서 비교적 빠른 시간에 대중적 인지도를 높일 수 있었던 요인이었다. 그러나 이 장점은 그의 음악에 대한 천부적인 해석력과 월등한 연주를 뒷받침해주는 미세한 장치에 불과하다.
1980년, 미국 애리조나 주에서 태어난 제이콥 콜러의 능력에는 한계가 없으며, 실력은 무한대로 뻗어있다. 그의 음악에는 마음을 흔드는 감동뿐만 아니라 시각과 미각을 자극하는 미세한 떨림이 있다. 이렇듯 제이콥 콜러는 피아노로 인간의 오감을 변주하는 마력을 가진 음악 마술사이기도 하다. 일본을 거점으로 세계를 향해 뻗고 있는 제이콥 콜러는 첫사랑인 클래식을 통해 음악의 짜릿함을 경험했고, 재즈를 접하면서는 음악의 자유를 느꼈다. 그리고 그에게 명성을 가져다준 <Cinematic Piano> 시리즈를 통해 어느 음악, 어떠한 스타일에도 얽매이지 않는 자신만의 연주를 확립했다. 우리가 잘 알고 있는 영화음악의 고전들이 제이콥 콜러의 음반을 통해 색다르게 다가오는 이유다.
영화음악을 재즈와 클래식의 교집합으로 부활시킨 <Cinematic> 시리즈의 1, 2집은 재즈 풍과 스트링 편곡 그리고 보컬까지 다양한 스타일을 담고 있지만, <Cinematic Piano Ⅲ - The Pianist>는 그랜드 피아노 한 대로 홀 녹음을 했다. 2010년에 발표한 크리스마스 앨범 <Piano Christmas For You> 이후 처음이다. 음악 동료인 트럼펫 주자 시마 유스케가 최적의 사운드로 유명한 400명 규모의 야마나시 현 미노부초 종합문화회관 홀에서 <명곡을 연주하는 Ink Blue>라는 앨범을 녹음할 때, 참여한 제이콥 콜러는 이 경험을 통해 잠재해 있던 회귀본능이 깨어났다. 이것이 그가 <Cinematic Piano Ⅲ - The Pianist>를 홀에서 레코딩한 결정적인 이유였다.
이번 작품은 제이콥 콜러가 만든 두 곡을 제외하곤 모두 그의 개인적인 추억과 경험이 투영된 만개한 꽃으로 채워져 있다. 수록곡들은 이 미남 피아니스트의 주관적인 선택이지만 사람들에겐 낯설지 않은 새로움으로 다가올 만큼 보편적인 감성을 자신만의 감성과 느낌으로 풀어낸다. 우리 귀에 익숙한 음악이 새롭고 광대하게 다가오는 것은 바로 제이콥 콜러의 역량이다. 영화음악의 세 번째 프로젝트 <Cinematic Piano Ⅲ - The Pianist> 역시 자신의 손끝에서 흐르는 미세한 전류를 대중에게 전이하는 짜릿함이 존재한다.
이번 작품에서 가장 큰 비중을 차지하는 인물은 영화음악의 거장 엔니오 모리코네. 제이콥 콜러는 1998년도 이태리 영화 <피아니스트의 전설>과 마카로니웨스턴이란 장르를 개척한 세르지오 레오네 감독의 <석양의 건맨> 속편 ‘The good, the bad and the ugly’의 주제음악을 작곡한 엔니오 모리코네에 대한 존경심과 헌정의 마음을 담았다. 피아니스트를 다룬 영화중에서 <피아니스트의 전설>이 가장 멋진 영화라고 생각했다는 제이콥 콜러는 이 영화를 볼 때마다 피아노를 연주하고 싶어진다고 밝혔고, 결국 그 의지대로 이 영화에 수록된 ‘Playing love’를 오프닝 트랙으로 낙점했다. 그래서 <피아니스트의 전설>에 흐르는 ‘Magic waltz’ 외에도 이 영화에 헌정하는 오리지널 자작곡 ‘Tango night’도 수록했다. 폴 뉴먼과 로버트 레드포드가 주연한 유쾌한 사기극 <스팅>의 테마곡으로 널리 알려진 흑인 피아니스트 스코트 조플린의 ‘The Entertainer’는 가벼운 터치로 시작해 마치 롤러코스터를 타듯 격정과 긴장감을 가진 랙타임 연주곡으로 부활했다. 제이콥 콜러가 어린 시절 아버지, 형과 함께 피아노로 연주했던 ‘The Entertainer’는 후반부의 빠른 연주 때문에 녹음하기 어려웠다고 한다. 영국의 아마추어 오디션 프로그램 <Britain's Got Talent>에서 수잔 보일이 불러서 알게 됐다는 뮤지컬 <레미제라블>의 수록곡 ‘I Dreamed a Dream’은 ‘피아노만으로 표현하면 어떨까?’라는 소박한 상상에서 환생했다.
거장 로만 폴란스키가 감독하고 에이드리안 브로디에게 아카데미 남우주연상 트로피를 안겨준 영화 <피아니스트>에 흐르던 쇼팽의 ‘발라드 제1번 G단조 Op. 23’은 쇼팽의 음악을 자신의 음악으로 부활시킨 앨범 <Falling In Love With Chopin>에 대한 후속곡이라고 할 만큼 쇼팽에 대한 흠모와 애정이 스며들어 있다. 고전 영화 <이브의 모든 것>에 흐른 ‘Libestraum’이 세상에 가장 아름다운 멜로디의 하나라고 생각하는 제이콥 콜러는 라틴음악 팬답게 탱고 리듬을 받아들여 고혹적인 분위기로 채색했고, 브라질 영화 <흑인 오르페>의 ‘Samba de Orfeu’는 즐기면서 연주한다. 이 두곡은 남미의 뜨거운 입맞춤과 부드러운 로맨틱으로 완벽하게 봉인된 감성을 소유하고 있다.
쿠엔틴 타란티노의 걸작 <펄프 픽션>에 삽입된 ‘Misirlou’는 격정적이고 화려한 터치로 부활시켜 음반의 강약조절에도 능수능란함을 과시하고 있으며, 영화 007 시리즈의 최근작 <스카이폴>의 주제가 ‘Skyfall’은 강렬한 인상을 준 아델의 원곡에 맞는 리듬 위에 새로운 감성을 이식했다. 또한 제이콥 콜러가 이미 고등학생일 때 연주한 디즈니 애니메이션 <백설공주>의 삽입곡 ‘Someday My Prince Will Come’은 이미 10대이던 당시에 편곡을 완성했다고 한다. 1943년 아카데미에서 작품상을 수상한 명작 <카사블랑카>의 대표곡 ‘As Time Goes By’를 위해 제이콥 콜러는 재즈와 현대음악의 두 가지 편곡을 모두 녹음했지만 결국엔 현대음악으로 낙점했다.
영화배우처럼 생긴 제이콥 콜러가 건반 위에 그린 영화음악은 낯섦이라는 파열음 대신 응축된 폭발력으로 피아노 연주음악을 21세기의 새로운 정서로 전환하고 증축한다. 수정처럼 멸균된 <Cinematic Piano Ⅲ - The Pianist>가 그 증거. 제이콥 콜러는 이 작품으로 클래식 음악 애호가뿐만 아니라 재즈 팬 그리고 영화마니아 그리고 더 많은 사람들을 감동시킬 매혹점을 착상했다. 2014/07 음악평론가 소승근
2014년 10월 발매된 시네마틱 피아노 시리즈 제4탄 [Jacob Koller-Cinematic Piano 4 – My Sound Track] 로맨틱 피아노의 귀공자, 제이콥 콜러가 연주하는 앨범, 각 명작 영화마다 트리뷰트 곡으로서 써내려간 오리지날 작품이다.
라이너노트 (written by Jacob Koller)
이 앨범은 저의 시네마 시리즈중 네 장째가 됩니다. 기발매된 세 장과는 콘셉이 전혀 다릅니다. 저는 어릴 적부터 영화음악을 아주 좋아하였습니다. 멋진 영화와 멋진 영화음악이 하나가 될 때는 정말 최고의 예술이 되었습니다. 저는 바로 영화와 영화음악의 콤비네이션의 포로가 되었습니다. 고등학생 때 영화음악에 푹 빠지면서, 진로를 아주 신중하게 결정하여 영화음악과 오케스트라 작곡을 공부하기 시작했습니다. 결국 나에게는 연주가 더 흥미가 있다는 결론을 내렸지만, 영화음악은 작곡가로서 피아니스트로서 저에게 아주 많은 영향을 미친 것은 틀림없습니다. 이번 앨범은 제가 좋아하는 영화와 영향을 받은 영화를 영감을 떠올리면서 새롭게 작곡하였습니다. 영화 장면에서 직접 영향을 받은 곡도 있고, 영화 전체 분위기를 상상하면서 작곡한 곡도 있습니다. 이미 존재하는 테마곡을 바꾸어 짓는 것이 아니라, 제가 그 영화를 보고 느낀 감정을 가지고 저 자신만의 오리지날 곡을 작곡했습니다. 이 앨범의 제작은 아주 즐거웠으며고, 지금까지 작업한 앨범중 저 자신의 취향이 가장 잘 반영되어 만들어진 CD라고 생각합니다. 이 음악으로 여러분에게 즐거움을 드릴 수 있기를 바랍니다. 아직도 영화를 못 보신 분들은 꼭 감상을 추천합니다.
01. Return to Gotham (Tribute to “Batman”) 초등학교 때 배트맨을 아주 좋아했습니다. 60년대의 오리지날 버전 재방송을 언제나 형과 함께 보았습니다. 최근 공개된 리메이크 영화에서는 배트맨이 메인 캐릭터가 되어 있는데도, 조커라는 캐릭터와의 재미있는 관계에 매력을 느꼈습니다. Heath Ledger의 영화 [Batman / The Dark Night] 에서의 연기는 멋있었습니다. 이 곡에서는 기억에 남는 테마와 펑키한 그루브, 즉흥의 파트를 만들었습니다.
02. Virtual Love (Tribute to “Her”) 이 영화는 자기 컴퓨터와 사랑에 빠지는 남자에 관한 영화입니다. 줄거리를 보고 약간 비현실적인 스토리라 생각했지만, 실제 영화를 보니 아주 리얼하여 놀랐습니다. 무서울 정도로 현실적인 컨셉이었습니다. 이 곡에서는 주인공의 순수한 애정을 표현한 심플한 멜로디와 컴퓨터 / 끝없는 영어 숫자의 테마 세계를 표현한 복잡한 파트로 이루어져 있습니다.
03. Chi-town (Tribute to “Chicago”) 이 곡은 영화 뮤지컬 [Chicago]과, 1920년대의 시카고 시에서도 영감을 받았습니다. 1920년대는 뮤지션들에게 있어서 황금기였습니다. 알카포네 등 갱들의 클럽이나 캬바레가 번성하던 시기입니다. 재즈는 뉴올리온스가 발상지이지만, 이 시기 시카고로 이주해 살던 뮤지션이 많았습니다. 뉴올리온스 재즈는 아주 원시적이고 생생하지만, 시카고에서 만들어진 재즈는 더 아름답고 잘 다듬어져 있다는 느낌이 듭니다. 원래 재즈는 흑인이 사는 지역에서만 들을 수 있었는데, 1920년대 중산층 백인들 사이에서 인기가 타오르면서, 음악의 메인스트림이 될 수 있었습니다. 이 곡은 시카고의 세련된 스타일의 재즈를 표현하면서, 더 현대적이고 복잡한 리듬도 가미하였습니다. 그다지 다르다는 느낌이 들지 않을지도 모르지만 댄스 튠으로서는 어울리진 않는 7/4박자로 되어 있습니다.
04. Summer By the Lake (Tribute to “The Notebook”) 이 영화는 영원한 사랑에 관한 영화입니다. 주인공 남성의 부인이 기억을 상실하고, 남편조차 누구인지 알아보지 못하는 상태가 되었는데도 그는 그녀를 사랑하고, 계속 곁에 있어 줍니다. 누구든지 일생에 한번은 이러한 인연을 경험하고 싶다고 생각할 것입니다. 이 트리뷰트는 심플한 멜로디로 1930년대의 어느 여름 날, 그들이 호숫가에서 느낀 사랑을 표현하고 있습니다.
05. Popo (Tribute to “Volcano”) 이 곡은 원래 멕시코의 포포카페토르라는 화산을 소재로 쓴 곡입니다. 이 곡을 트리뷰트한 영화 [Volcano]는 헐리우드의 히트작입니다. 어느 날, 이 영화 예고편을 음악 없이 보면서 Popo 음악을 틀어 보았습니다. 화산이 분화하는 드라마틱한 영상과 Popo의 콤비네이션에 너무나 잘 어울리는 듯하여, Popo를 이 영화에 바치기로 하였습니다.
06. Close Your Eyes (Tribute to “Lady Sings the Blues”) 빌리 홀리데이(Billie Holiday)는 제가 가장 좋아하는 가수중 한명입니다. 영화 [Lady Sings the Blues]는 그녀의 생애에 관한 훌륭한 바이오그래피였기 때문에, 트리뷰트곡을 만들고 싶었습니다. 감히, 당시가 아니고 현재 <지금> 그녀가 노래할 것 같은 곡으로 만들었습니다. 벌써 몇 년 동안 친구이면서 공동작업자인 줄리 카란과의 작업은 정말 즐거웠습니다.
07. Seven Samurai Sonata Part 1 (Tribute to “Seven Samurai”) 08. Seven Samurai Sonata Part 2 (Tribute to “Seven Samurai”) 09. Seven Samurai Sonata Part 3 (Tribute to “Seven Samurai”) 사상 최고의 영화감독의 한사람인 구로사와 아키라의 시대극/장르를 초월한 고전작품이 [7인의 사무라이] 입니다. 이 영화를 좋아하는 이유를 들자면 한이 없지만, 곡을 만들 때의 영감에 관하여 이야기하겠습니다. 이 영화는 세 파트로 나누어져 있어 저역시 세 파트로 나누어 소나타를 만들려고 생각했습니다. 첫 파트는 7인의 사무라이를 각각 소개, 두 번째 파트는 전투에 대한 준비입니다. 백성들이 사무라이들로부터 무기 사용법을 배웁니다. 그것을 통하여 인연이 생겨납니다. 마지막 파트는 마을과 무사와의 싸움입니다. 영화 사상 가장 위대한 이 영화 장면은 1시간 정도 계속됩니다. 결국 무사는 모두 패배하고, 7명중 4명의 무사는 죽습니다. 승자는 백성들이고 그들은 앞으로 안심하고 살아가게 됩니다.
10. Out of the Past (Tribute to “Midnight in Paris”) 영화 [Midnight in Paris]는 아주 멋진 판타지 영화입니다. 무대는 파리인데, 각본가인 길이 1920년대 파리에서 헤매게 됩니다. 헤밍웨이, 콜 포터, 비칸 등 유명 인사와 아는 사이가 되기도 합니다. 저는 파리는 공항 밖에 가 본 적이 없지만, 이 영화를 보고 실제로 파리 거리를 가보고 싶어졌습니다. 이 곡에서는 파리의 중심가, 천변에 있는 카페의 테라스에서 커피를 즐기면서 릴랙스하고 있는 정경을 이미지 그렸습니다.
11. Bounce Back (Tribute to “The Blues Brothers”) 역대 가장 재미있는 코미디/뮤지컬/액션 영화 [The Blues Brothers]에 대한 트리뷰트입니다. 이 영화는 음악 액션 코미디의 완벽한 콤비네이션이자, James Belush와 Dan Aykroyd의 훌륭한 케미스트리가 볼거리입니다. 그뿐 아니라 Aretha Franklin, James Brown, Ray Charles 등의 음악도 볼만합니다. 음악 스타일이기 보다는, 영화 전체의 분위기를 참고로 곡을 만들어 보았습니다.
12. Million Dollar Rose (Tribute to “American Beauty”) [American Beauty]는 분명 내 맘에 드는 영화중 한 편입니다. 좀체 드러내기 힘든 테마를 소재로, 전형적인 미국인 가정의 어두운 일면을 그리고 있습니다. 미국인 가정이 모두 이러한 문제가 있는 것은 아니지만, 이러한 문제는 생각보다 많다고 생각합니다. 이 곡을 쓰면서 영화의 이미지가 분명히 뇌리에 남아 있었기 때문에, 처음 부분은 영화처럼 상당부분 어두운 인상으로 되어 있습니다. 하지만 그 후 분위기가 반전되면서 밝아집니다. 원래 곡이 전체적으로 어두운 분위기였는데, 어둡고 밝은 멜로디를 대비 시킨다면 더 즐겁지 않을까 생각하여 후반 부분을 다시 고쳤습니다.
13. Blue Bird (Tribute to “The Wizard of Oz”) <Bonus Track> 이 곡은 줄리 카란과의 콜래버레이션 곡입니다. 어린 시절 좋아했던 영화는 [오즈의 마법사] 였습니다. 수없이 반복해서 보았지만 아무리 보아도 질리지 않았습니다. 이 영화와 영화 음악은 저 자신에게 아주 많은 영향을 주었고, 이번 앨범의 곡을 쓰는데 영감을 얻을 수 있었습니다.
14. Chariots of Fire 전곡 오리지날 앨범 안에 왜 이 곡을 넣었는지 이상하게 생각하는 분도 계실텐데요. 실은 이 곡은 Cinematic Piano 2에 들어갈 예정으로 2년전 레코딩까지 하였습니다. 그러나 저작권 허락을 받는데 시간이 걸려 CD에는 담을 수 없었습니다. 시네마 2를 위해 녹음한 곡 중에서도 특히 마음에 드는 곡이었기에 아주 유감스럽게 생각하고 있었습니다. 시네마 3에 넣을까도 생각했지만 솔로 피아노 CD였기 때문에, 어울리지 않을 것 같아 포기했습니다. 이 곡에 참가한 뮤지션이 때마침 이 앨범에 연주 참여한 뮤지션과 동일한 멤버여서, 이번에야말로 보너스트랙으로 잘 어울린다고 생각하였습니다. Jacob Koller
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