1. 반갑습니다. (인사)
안녕하세요~~~~! 이은정입니다. 불러 주셔서 감사합니다.
여행다녀오신 곳은 어디어디? 여행을 자꾸만 가고싶은 이유?
제 첫 여행지는 멕시코 였구요 유럽, 필리핀......
그리고 얼마전에...
5개월 가량의 기간을 두고...
중국, 라오스, 태국, 캄보디아, 인도 파키스탄... 다시 중국의 실크로드 지역으로 여행을 했었습니다.
여행을 자꾸만 가고 싶은 이유는....
초반엔 여행이라는 것이............. 일상의 탈피라는 자유의 맛을 느끼고 싶어서 자꾸 가고 싶었어요.
하지만 직접 배낭 메고 오랜 동안 다녀보니까.....
넓은 세상에서 느끼는 새로운 경험...
그리고 하나도 같은 것은 없는 위대한 자연들...
그리고... 그곳에서 만난 순박한 현지인들의 미소가....
자꾸 여행을 떠나길 원하게 만드는 것 같아요.
그리고 제 자신에 대한 객관적인 성찰의 기회도 되구요.
2. 그중 파키스탄 이야기를 들어볼게요.
차편은 어떻게 이용하셨나요? (기차나 버스, 택시 등..교통수단이 우리나라에 비해 어떻던가요?)
지난 5개월의 여행에선 그 나라 서민이 이용하는 대중 교통 수단을 이용했어요.
기차와 버스가 가장 많이 이용하게 되는 이동 수단이죠.
특히 파키스탄에서는 버스를 많이 이용했었는데...
그들의 버스는 우리가 생각하는 버스와는 차이가 있습니다.
아주 열악하다 할 수 있는데.......한 우리나라의 20년전 버스 수준이랄까요?
지금 기억하실 수 있을지 모르겠는데...
운전석 쪽에 엔진 부스가 덩그러니 있는 버스 기억나세요.
우리가 보면 다니는게 신기할 정도로 낙후된 버습니다.
파키스탄 버스는 다른 나라의보다 특히 기억에 많이 남는데...
그 이유는 움직이는게 신기한 그 버스에....
나무와 철판으로 아주 많이 치장을 해놨어요.
색들도 아주 알록달록하구요. 철판으로 문양도 붙이고 나무로 조각도 하구요.
그런데 그 버스들이 같은 것이 없이 하나하나가 모두 다른 모습이어서...
인간은 어떠한 상황에서든 자기의 개성과 아름다움을 추구하는구나 하고 감동 했었습니다.
3. 가자마자 파키스탄 문화를 접하면서 황당했던 에피소드 몇가지만 얘기해주세요~~~
에피소드... 너무 많죠~~!
지금 생각난 몇가지 정도를 말씀드릴께요.
처음 국경을 넘어서 버스를 탔는데... 버스안에 철판으로 칸막이가 되어 있는 거에요.
그 철판 칸막이를 사이 두고 여자 남자가 따로 버스를 타는 겁니다.
버스 안을 나누어 여자 남자를 구분하다니~~~~!
정말... 신기하고 새로운 경험이었죠!
이슬람 국가가 여자와 남자의 역할 구분이 명확하다는 건 알았지만, 일반 버스조차 남녀 구별을 합니다.
가장... 재미있었던 것은... 파키스탄의 극장이에요.
중국 비자를 기다리면서 페샤와르란 작은 도시에 갔었어요.
그곳에서 극장이 있길래... 파키스탄 영화를 구경해 볼까 해서 들어갔었습니다.
그런데, 그 극장에선 외국인이 오니까.. 사장님까지 나와서 기다리는 동안 사장실로 데려가 음료수도 대접해 주고... 완전 VIP대접을 받았죠.
영화가 시작되어 객석에 앉아 있는데...
이런... 손님이 저와 제가 만난 대학생 밖에 없더군요. 완전 개인 영화관이 된셈이었요.
그런데 인도 지역의 영화에선 언제나 여주인공인 춤을 추고 노래를 하는데... 여주인공이 춤과 노래가 나오자... 깜깜한 극장의 스크린 테두리에 우리나라 싸구려 색등이 음악에 맞워 번쩍이더군요.
거대한 스크린에 번쩍번쩍 등이 켜지는 건 지금도 생각하면 잊지 못합니다.
짧은 기간이 아니라 오랜 시간을 두고 여행을 하면...
그 마을에서 유명 인사가 되요.
현지인들이 언제나 인사를 하고...
저도 나중엔 한국말로 안녕하세요~~하고 인사를 하고요.
그런데... 언제나 제게 이름을 묻는데... 문제는 그들에겐 제 이름 은정이란 발음이 아주 어려워 합니다. 그러다... 바자르의 상인들이 자꾸 이름을 물으니까... 영어 이름을 만들자니 성격상 맞질 않고 그랬어요.
그러다... 여행 중에 만난 우리나라 남자 대학생과 같이 있을때... 그 대학생은 제게 당연히 누나누나 하고 부르잖아요.
그래서.. 그냥... 마이네임 이즈 누나~~! 했죠.
그랬더니.. 누나란 발음은 그들에게도 쉽고 금새 외우더군요.
그러고 나서...동네를 나가면 나이아 70은 되신 할아버지까지... 제게 누나누나 불러서... 민망해 하면서... 혼자 웃고 그랬답니다.
나이 고하를 막론하고 전 누나 대접을 받은 셈이죠.
제가 국경서 버스를 탔기 때문에 처음엔 승객이 거의 없었어요.
그러다 전 밤새 기차를 타고 버스를 타고 국경을 넘었던 터라 피곤해서 버스 안에서 졸기 시작했죠.
아마 한 30정도를 꾸벅꾸벅 잤나봐요.
그러나 고개가 하도 아파 눈을 떴는데, 제 얼굴의 30CM정도...가까운 거리에 챠도르를 두른 파란 여인의 눈과 바로 마주 쳤어요.
눈만 내 놓을 수 있게 머리부터 쓰는 두건이 챠도르거든요.
제가 조는 사이 승객이 가득 버스를 채웠는데... 제가 졸다 눈을 떴을때....
챠도르 사이의 여성의 파란 눈이....
저를 신기하듯 그리고 부끄럽듯 쳐다보았는데...
그 쑥스러우면서도 제가 신기해서 바라보는 챠도르 속의 여성의 눈빛이..
같은 여성으로써 새로웠답니다.
제가 여자다 보니.. 이정도지만... 다른 남자 여행자들은 그 눈빛에 매료되어 세상에서 가장 아름답고 순수한 여인으로 기억 된다고 자주 말한답니다.
이슬람 국가는 도시들은 빼고는 여성들이 돌아다니질 않아요.
그래서 인지... 제가 길을 가면 파키스탄의 남자들이 저를 뚫어지게 수 많은 사람들이 쳐다본 기억이 나요.
시장을 걸어갈 라치면... 제가 연예인이 된 듯 쳐다 볼 정도니까요~~1
아마도 제가 지금까지..앞으로도 .....남성들에게 그런 주시를 받을 일이 없을 것 같아요!
4. 그쪽 사람들은 어때요? 우리나라 사람들과 비슷한가요? (외모나 성격)
외모는 정말 중동인답게 생겼어요.
오사마 빈라덴 아시죠? 후세인이나~~~!
정말 그들의 분위기로 생기고 남자들은 수염을 많이 길르더군요.
파키스탄 여행을 통해 만났던 사람들에게 우선 느낀건...
이슬람 국가하면 매우 호전적이고 잔인할 것 같은 느낌이 있는데 실제 그들은 온화하고 매우 친절한 사람들임을 알게 되었어요.
그리고 오히려 이슬람이란 종교가 매우 성스러운 정성이 있구나 하기도 했구요.
그리고... 그들은 한국에 대한 좋은 이미지를 많이 갖고 있는 듯 했습니다.
히말라야 훈자 빌리지 쪽으로 17시간 버스를 타고 이동 중에 잠시 차가 정차했을때 한국 말을 하는 현지인을 만났어요. 그는 우리나라에 와서 외국인 노동자로 4년을 일했다 하더군요. 그들에게 우리나라의 기회의 땅이라 생각 되기도 하다는 걸 느꼈습니다.
5. 처음으로 맛본 파키스탄 음식은 어떻던가요? 어떤 재료를많이 쓰며, 맛은 보통 어떤 식? 간식거리는?
라씨라고 하는 요구르트 같은 음료
란, 란은 피자의 빵처럼 밀가루로 만들어 진흙 불에서 굽는데, 그 란에다 여러 가지 커리 소스와 고기 등을 얹어서 먹습니다.
그리고 캐밥이 있습니다. 양고기를 햄버거 고기처럼 양념을 해서 후라이팬에 기름을 둘러 굽는데... 맛있습니다. 가격또한 매우 저렴하고요~~!
그리고 잊지 못할 간식거리는 양고기 꼬치...............
지금도 침이 꿀꺽!
양고기를 엄지 손가락 만하게 자라서 쇠꼬치에 여러개 꽂아 숯에 굽는데... 정말 맛있죠~!
그 양고기 꼬치에다 짜이라고 하는 진한 홍차였습니다.
5. 파키스탄을 여행할 사람들에게 당부말씀 한가지, 또는 주의점
우리보다 경제 수준이 낮은 나라라 해서... 그들이 유럽이나... 미주처럼 세련되고 발달된 도시 문화가 없다 하여 비하하여 보는 시선을 갖질 않길 바래요.
척박한 곳은 척박한 대로 다 인간이 문화를 이루고 자연에 순응에 사는 그 모습을 열린 마음으로 봐주길 바랍니다.
그리고... 이슬람 국가는 위험하고 안좋다라는 편견을 버리시길 바라고 싶어요.
그리고.. 여성 분들은,,, 반바지나 소매가 없는 옷은 삼가세요.
첨에 제가 긴 바지가 없고 매우 더워서 반바지를 입고 다녔는데... 내가 아무리 외국인이라고 그건 아니다 싶다 생각했어요.
파키스탄은 여성들이 온몸을 가리고 다니는데... 외국인 여행객이라 해도 그들의 생활 양식은 존중해줘야 된다 생각합니다.
6. 가장 기억에 남는 것은 뭐였어요? 혹은 다시한번 가면 하고 싶은 것
역시... 위대한 자연과 순박한 현지인들의 친절과 순박함입니다.
다시 가본다면... 파키스탄 유적지를 중심으로 가고 싶어요.
파키스탄은 여건이 맞질 않아 유적지를 제대로 보질 못했습니다.
바로 티그리스, 유프라 테스 강이 있고 메소포타미아 문명의 유적지인 모핸조다로가 있는 곳이 바로 파키스탄이더군요.
4. 주거 형태가 궁금해요. (집 모양이나, 아파트, 마당 등)
수도인 이슬라 마바드 같은 도시는 우리가 볼 수 있는 건물들이 많습니다.
하지만 외곽 지역의 빈민들은 집이라 부를 수 없은 지붕도 없고 흙벽만 있는 집에서 삽니다.
대리석으로 바닥이나 집의 벽들을 장식한 것들을 볼 수 있었어요.
그리고... 히말라야의 훈자 마을은 허름한 집이지만 문을 열면 k2가 있는 라카푸시나 울타메도 같은 위대한 산이 펼쳐져 있어서 허름한 집이란 느낌을 갖지 못했던 거 같아요.
풀한포기 자랄 수 없는 빙하로 덮힌 산이고 여름이면 눈이 녹으면서 무너지는 산이지만.... 인간이 차마 가늠할 수 없는 위대한 자연이 바로 눈앞에 있답니다.
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네,
파키스탄 체험기
이은정 씨와 전화연결로 들어봤습니다.
고맙습니다!
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장소별, 출연자별 등등의 순으로 찍게됩니다.
* 방송용어/방송작가의 세계
방송작가는 크게 드라마작가와 비드라마 작가로 나뉜다. 드라마작가는 말 그대로 드라마를 구성하고 대본을 만드는 일을 한다. 방송작가를 분류할 때 좀 더 핵심이라 할 수 있으며, 많은 작가 지원자들이 구성작가를 거쳐 궁극적으로 일하고 싶어하는 분야이기도 하다. 비드라마작가는 일반 교 양, 쇼, 다큐, 오락 프로그램 등을 구성하고 대본을 쓰는 일을 담당한다. 일반적으로 드라마작가가 되기 위해서는 7~8년, 비드라마작가(종합구성작 가)가 되기 위해서는 3~4년의 경력이 필요하다.
프로그램 장르별로는 드라마작가, 구성작가, 다큐멘터리작가, 교양작가, 쇼작가, 코미디작가 등으로 나눌 수 있다. 연출자와 마찬가지로 장르별로 전문성이 필요하므로 작가 초기에는 여러 분야를 담당하지만, 경력이 좀 쌓이면 자신만의 전문 분야를 갖게 된다. 좀 더 자세히 살펴보면 아래와 같다.
드라마작가
드라마작가를 따로 분류한 것은 그만큼 특징이 있기 때문이다. 드라마작가 가 되기 위한 유일하고 확실한 방법은 드라마 공모전에 당선되는 것인데 이것은 하늘의 별따기만큼이나 어렵다. 그 다음의 방법은 방송교육기관에 서 교육을 받은 뒤 추천을 받아 ‘서브작가’ 부터 시작하여 거의 몸으로 떼우는 5~6년 이상의 도제식 수련기간을 지나고 나서야 명실상부한 드라마 작가로서 정식 작품을 맡을 기회가 온다.
우리나라 사람들이 가장 좋아하는 장르가 드라마이고, 많은 작가 지망생 들 중 대다수가 드라마를 해보고 싶다고 한다. 그만큼 이 분야는 매력이 있으며, 사회적 통찰력과 인간 내면의 세계를 작가 나름대로 재해석할 수 있다는 장점이 있다. 그러기 위해서는 어느 분야의 작가보다도 책을 많이 읽고 항상 인간 내면을 탐구하려는 자세가 필요하다.
참고로 유명 드라마 작가가 억대 계약금을 받기도 하는데, 인기도에 따라 수입이 천차만별이다. 하지만 일반 경력 작가들은 1년 단위로 재계약하거 나 작품 편당으로 책정해 작가료를 받고 있다.
종합구성작가
구성작가는 드라마를 제외한 쇼, 교양, 다큐멘터리, 코미디 등의 기타 모 든 방송 프로그램에서 새로운 기획과 프로그램 구성의 아이디어를 내고, 프로그램과 구성안, 세부 대본을 작성하는 일 등의 중요한 업무를 담당한 다.
이런 일을 하는 구성작가에게는 무엇보다도 사회 변화를 꿰뚫는 안목과 호 기심, 탐구심, 끈기와 적극적인 연구 자세가 필요하다. 그리고 구성작가 가 되기 전단계인 스크립터 (Scripter) 과정에서의 어려움을 잘 견뎌내는 끈기가 필요하다.
1~2년의 서브작가 과정이 필요하며, 최소한 3~4년의 경력을 쌓아야 메인 구성작가로서 대우를 받을 수 있다.
그 후 하나의 작품을 맡고 있는 메인작가 밑에서 서브작가를 하다가 경험 이 생기고 실력을 인정 받으면 메인작가로서 인정받을 수 있다. 이 때는 월 수백에서 수천 만원의 수입도 가능하다. 다른 분야에 비해 공개 채용 이 드물며, 본인의 능력에 따라 수입이 천차만별이고, 프로그램 참여도 쉽 지 않기 때문에 어느 분야보다도 아는 사람들이 많아야 하는 것이 특징이 다.
서브작가
드라마작가나 종합구성작가의 AD라 할 수 있다. 6개월에서 1년 정도의 자 료조사를 맡고 잔심부름을 하다, 10분 내외의 작은 꼭지 대본을 쓰면서 메 인 작가를 옆에서 보조하게 된다. 바로 이 시점부터 ‘서브작가’라고 불 리는데, 이런 서브작가의 생활을 1~2년 하다보면 점점 더 많은 분량의 대 본을 쓰게 되고, 그런 후 정식으로 메인작가 (드라마, 종합구성물 프로그 램 등의)가 된다. 이 일을 잘하려면 스크립터 시절부터 아이디어가 많고, 부지런하며, 인사 등 기본 예의범절을 갖추었다는 느낌을 주도록 열심히 일해야 한다.
스크립터(자료조사원)
자료조사원은 ‘스크립터’라고 불리며, 연출부문의 FD와 같은 역할이라 고 보면 된다. 스크립터가 하는 일은 자료조사와 자료정리·수집, 진행자 선정과 섭외, 촬영장소 선정 및 섭외, 복사 및 잔심부름 등을 하는데 거 의 막노동에 가까운 수준이라고 보면 된다. 일반적으로 인맥을 통해 들어 가거나, 아카데미 등에서 교육을 받은 뒤 특채로 입사하는 경우가 많은 데, 워낙 고되고 힘들어 스크립터나 서브작가 지망생들 중 60%가 입사 1 년 안에 그만둔다고 한다. 그만큼 정식 메인작가가 되기 위한 수련과정이 힘들다고 할 수 있다. 급여는 역시 바우처(voucher, 전표,인환권) 형식으 로 주급, 월급으로 지급된다. 보통 초기에는 60만~80만원 전후를 받게 되 는데, 아르바이트 신분이므로 4대 보험이나 야근 수당 등 아무 혜택을 받 을 수 없다.
외화번역작가
번역작가는 공채로 뽑지 않고 프리랜서들을 쓴다. 외화담당 PD가 번역작가 들에게 일대일로 일을 맡기는 형식이다. 그래서 영상물 번역을 하려면 주 로 인맥을 이용하여 왔고 지금도 그 방식은 크게 다르지 않다. 게다가 요 즈음 번역작가가 되고 싶어하는 인력들이 많이 몰리고 있는 형편이라 번역 작가 되기가 그리 쉬운 편은 아니다. 그러나 어느 분야든 월등한 실력을 갖추고 있는 사람들은 눈에 띄게 마련이다.
번역작가가 되려면 누구나 하는 정도의 번역 실력을 뛰어넘는 전문번역가 로서의 실력을 먼저 갖추어야 하며, 일을 맡는 것은 그 다음의 일이다. 영 상번역은 일반 책을 번역하는 것과는 상당히 다른데, 외국에서 오랫동안 살다온 사람도 영상물 번역은 잘 못하는 경우가 허다하다. 왜냐하면 번역 작가가 되려면 외국어는 물론이고 한국어 실력도 중요하게 작용하기 때문 이다. 외국어에 우리말을 정확히 맞추어야 하기에 번역한 대사의 길이가 너무 짧아도 안 되고 길어도 안 되며, 게다가 센스 있게 구어체로 번역해 내어 생동감을 줄 수 있는 능력이 있어야 한다. 보수는 보통 편당 얼마라 는 식으로 지급되거나, 방송국 급여지급규정의 호봉에 맞춰 시간당 (보통 10분 단위)으로 계산하여 지급된다.
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* 언론고시대비 매스컴 기본용어 정의
매스컴 업계 용어는 사실 미국와 일본에서 파생된 조합된 용어들이 많다. 개념 및 기술 자체가 외국의 것이고, 그것을 받아들이는 과정에서 순화 노력이나 변형 노력을 하지 않아조금은 어렵고 생소한 용어들도 많다. 그 중에서 각 부문별로 특징적인 용어를 조금 살펴봄을로써 어떤 용어들이 업계에서 쓰는 지 알아보도록 하자.
[프로그램 관련 용어]
♣ Audience participation program : 시청자 참가 프로그램. '공개방송'이라고도 하며 일반 시청자를 스튜디오에 참가시켜 웃음이나 박수소리를 효과로 이용한다.
♣ Audition : 견본으로 제작한 프로그램 또는 탤런트의 능력을 테스트 하는 일.
♣ Back-timing : 프로그램의 시간을 끝에서부터 계산하는 일. 연출자나 탤런트가 그 프로그램을 정시에 끝내는데 도움이 된다.
♣ Rehearsal(리허설) : 무대 공연이나 실제 공연에 앞서 출연자나 스태프들이 사전에 연습하는 것.
♣ Fomat : 라디오나 TV의 프로그램의 처음부터 끝까지의 형식.
♣ Insert : 어느 프로그램에 삽입되는 말이나 화면, 특히 설명하거나 강조하는 경우에 사용한다.
♣ pace : 프로그램 진행의 속도.
♣ package show : 바로 방송에 쓸 수 있도록 테이프나 필름에 수록 해 둔 프로그램.
♣ public service program : 공익을 주목적으로 하는 프로그램.
♣ Request program : 청취자나 시청자의 희망에 따라 방송 내용을 결정하는 형식의 프로그램.
♣ 공개 프로그램(Open program) : 일반 청취자들의 적극적인 방송참여 유도를 위한 방송 형식. 공개홀이나 스튜디오에 일반인들을 방청시켜 진행하는 프로그램.
♣ 런닝오더(Running Order) : 프로그램의 아이템을 시간순으로 정리한 목록표.
♣ 레인코트 프로그램(Raincoat program) : 스포츠 실황 중계 등이 날씨 등의 이유로 중계 방송이 불가능할 때가 있다. 이에 대비하여 미리 방송 준비를 해두는 프로그램이 있다. 우리나라에서는 흔히 스탠바이(stand-by) 프로그램이라고도 한다.
♣ 르뽀(Reportage) : 사건이나 인물 등을 탐방하여 보고 형식으로 제작하는 프로그램.
♣ 리퀘스트 아워(Request hour) : 청취자들이 전화나 우편으로 방송에 참여해서 진행되는 프로그램.
♣ 매거진 포맷(Magazine format) : 한 프로그램 안에 잡지처럼 다양한 화제와 다양한 주제를 다루는 형식의 프로그램.
♣ 버라이어티쇼(Variety show) : 노래, 춤, 개그, 토막극 등 다양한 형태를 하나로 묶은 형식의 연예 프로그램.
♣ 사회자(M.C) : Master of Ceremony, 프로그램 진행자.
♣ 생방송(Live broadcasting) : 프로그램의 제작과 동시에 방송되는 것.
♣ 앵커맨(Anchor Man) : 대체로 뉴스 프로그램 진행자를 뜻한다.
♣ 와이드 프로그램(Wide program) : 방송시간이 장시간인 프로그램.
[방송기기 용어]
♣ Audio meter : 1950년 미국의 A.C Neillsen사가 개발한 자동시청자 조사기
♣ Broadcasting satellite : 방송용 위성
♣ Camera light : 카메라 앞에 추가해서 설치한 조명. 빨간불이 켜지는 터것라이트와는 다름
♣ Control room : 조정실. 스튜디오와 음향으로부터 격리되어 있다. 스튜디오에서 일어나는 일을 기술적으로 조정하는 방.
♣ Directional microphon : 지향성 마이크. 어떤 일정한 방향에 감도가 강한 마이크
♣ Echo chamber : 인공적으로 반향 또는 잔향을 만드는 것. 울리는 소리, 산에서 "야호"라고 외치는 소리를 만들어 내는 장치
♣ Floor : 스튜디오, 스튜디오의 바닥
♣ Inter Com : Inter Communication의 약자. 스튜디오와 조정실을 연결하는 송수화 장치
♣ Open set : 옥외장치
♣ 개방스튜디오(Open Studio) : 방송이 제작되는 과정을 스튜디오 밖에서 일반인들이 지켜볼 수 있도록 방음유리벽이나 특수자재로 설계제작된 스튜디오
♣ 나그라(Nagra) : 야외촬영시 동시녹음을 위해 쓰는 휴대용 녹음기. 이 나그라는 상표명이다
♣ 데드 마이크(dead mic) : 작동상태에 있지 않은 마이크. 고장난 마이크란 뜻이 아니라 콘솔에서 마이크 페이더(fader)를 내려 그 마이크가 작동되지 않고 있다는 뜻이다
♣ 돌비시스템(Dolby System) : 테이프 녹음재생시에 소음을 감소시키는 녹음방식으로 발명자 Ray Dolby의 이름을 딴 상표이다. 따라서 돌비시스템을 이용해서 녹음한 테이프는 재생시에도 돌비시스템을 사용하여야 한다
♣ 리더 테이프(Leader Tape) : 녹음 테이프 중 녹음이 시작되는 부분이나 끝나는 부분 또는 어떤 특정한 부분을 표시하고자 할 때 편집해서 끼워 넣는 테이프로 플라스틱, 금속류, 종이류의 리더 테이프가 있다
♣ 마이크로폰(Microphone) : 통상마이크(mic mike)라고 한다. 마이크의 종류는 리본마이크, 무선코일마이크, 콘덴서마이크(Condenser mike) 크리스탈마이크 등이 있다
♣ 방송 전용선(Program line) : 중계방송시 중계현장과 방송사간을 연결하는 전용회선
♣ 방풍필터(wind filter) : 마이크의 내부나 혹은 외부에 장착되어 바람에 의해 발생되는 소음을 제거하는 장치
♣ 스크래치(Scratch) : 레코드나 테이프 표면에 흠집이 있는 것. 레코드는 이 스크래치로 인해서 잡음이 발생한다
♣ 스플라이싱 테이프(Splicing Tape) : 녹음 테이프를 편집할 때 사용하는 접착 테이프
♣ 앰프(amplifier) : 볼륨이나 혹은 입력 신호의 강도를 증가시키는 장치
♣ 오디오 믹서(Audio mixer) : 여러 가지 음원의 오디오 신호를 받아서 그 여러 가지 소리를 상대적인 레벨로 조정하여 하나의 혼합된 신호를 만들어내는 전자회로 및 장치
♣ 오픈 릴(Open reel) : 녹음 톄이프를 걸어담은 형태의 테이프
♣ 중계차(Outdoor broadcastion Van : OB Van) : 방송국에서 떨어져 있는 장소 등에서 중계방송하고자 할 때 중계방송에 필요한 일체의 장비를 실은 자동차
♣ 콘솔(Console) : 사운드 레코딩, 믹싱,조명기재 조작 등을 하는 조정실의 스윗칭데스크
♣ 크롬 테이프(Chrome Tape) : 초미립 자성체를 기본 자성재료로 사용하는 테이프로 고음역의 감도가 매우 높고 재생할 때 매우 선명한 음질이 유지된다. 따라서 클래식 음악에 많이 사용되는 고급 테이프이다.
♣ 필터(filter) : 라디오나 텔레비젼의 오디오에서 사람이 얘기하는 소리를 전화를 통해서 하는 것처럼 들리게 하는 전자장치. 그 때 사용하는 마이크를 필터마이크라고 한다.
♣ 하울링(Houling) : 스피커에서 마이크로 피드백될 경우 발생하는 "뿌"하는 듣기 싫은 저주파 발진. 리포터가 현장 녹음을 할 때는 반드시 이어폰을 끼고 녹음 중 이런 소리가 날 때는 그장소를 피해야 한다. 컴퓨터 장치, 지하철관장치, 고압선이 흐르는 지역 등에서 많이 발생한다.
♣ 하이 파이(Hi Fi) : 라디오, 녹음기, 텔레비젼 등 소리재생장치를 통해서 재생되는 소리나 원음에 가깝고 음역이 넓어서 저음부와 고음부가 모두 잘 나는 앰프를 말함. High Fidelity의 준말.
[방송인 관련용어]
♣ agent : 배우, 작가 등을 대표하여 광고대리점, 광고주,광고국과 교섭하는 사람
♣ AD : Assistant director의 약자. 조연출
♣ Audio man : 음향 기술자
♣ Call boy : 출연자를 섭외하는 사람
♣ Director : 연출자. 연기, 음악, 카메라쇼트 등 연출에 관한 모든 요소를 감독, 조정하며 전체로서 하나의 정리된 것을 만들어가는 책임을 진 사람
♣ Floor manager : 스튜디오에서 조정실에 있는 연출자의 대리 역할을 하는 스텝. 조정실로부터 오는 연출자의 지시를 스튜디오 속의 출연자에게 전달한다
♣ M.C : Master of Ceremonies의 약자. 프로그램 진행자. 사회자
♣ Moniter : 송출되고 있는 프로그램을 그 질이나 구성효과 등을 전반에 걸쳐 조사하는 일. 또는 그 일을 위촉받은 사람
♣ Producer-director : 프로듀서와 디렉터를 겸하여 프로그램 제작의 행정관리와 연출을 하는 사람
♣ Scripter : 작가. 스크립터
♣ Talent : 모든 텔레비젼의 출연자 또는 연기자
♣ 나레이터(Narrator) : 프로그램의 객관적인 진행상황이나 해설을 하는 사람. 뉴스 논평가와는 다른 뜻으로 쓰인다
♣ 디스크 쟈키(Disk Jockey : D.J) : 음악 프로그램의 진행자. DJ는 아나운서와 에디터믹서의 역할을 복합적으로 수행하여 일한다
♣ 앵커(Anchor) : 대체로 뉴스 프로그램 진행자를 뜻한다
♣ 프로듀서(producer) : 하나 이상의 프로그램의 기획을 총괄하는 사람. 우리나라에서는 프로듀서, 디렉터, 연출가를 명확히 구분하지 않고 혼용하고 있으나 본래는 구분되어야 할 개념이다. 프로듀서는 프로그램의 제작, 기획을 담당하며 디렉터는 연출을 맡는다
♣ 프로덕션(production) : 프로그램을 만들기 위해서 구성된 스탭. 또는 그 회사를 말한다. 라디오, 텔레비젼 프로그램의 제작, 구성, 연출의 과정을 말한다
♣ 프리랜서(freelancer) : 특정 방송사나 특정 기업에 전속되어 있지 않고 자신의 판단에 따라 개개 프로그램에 참여 여부를 결정하고 계약을 맺는 가수, 개그맨, MC, 스크립라이터, 리포터, 연기자 등을 말함
♣ 가시청권 (service area) : 특정 라디오,TV 방송국의 시청취가 가능한 지역의 범위. 프라이머리(primary coverage)라고도 한다. 이 시청취가능 범위내의 수용자를 주 시청자(primary audience)라고 한다.라디오는 그 전파의 성질상 야간에는 반사파가 멀리까지 도달한다. 이에 비해 TV의 전파는 주야간 언제나 도달범위가 동일하다.
♣ 가입TV (subscription television : STV) : 유료 TV(pay TV)의 일종이다. 지상파를 이용한다는 점에서는 일반TV와 같으나 STV가 '방송' (broadcasting)과 구별되는 점은 STV의 신호는 해독기(decoder)를 가진 가구에서만 수신이 가능하다는 점이다. 가입자는 주파수가 변조(scrambled)된 신호를 받게 된다. 재원은 해독기 안의 테이프에 STV의 시청상황을 기록하는 방법과, 해독기 월 대여료, 해독기를 작동한 기록인 시청카드에 의한 월정요금 등이 있다. 유료 케이블처럼 STV의 매력은 상업 TV에서 볼 수 없는 특별 프로그램을 제공한다는 점과 광고가 없다는 점이다. 그러나, 케이블은 유선이나 STV는 무선이라는 점이 다르다. 대부분의 STV는 프로그램의 대부분을 장편 영화로 채우고 있다.
♣ 각본(script) : 극으로써 상영, 촬영, 방송할 수 있는 조건을 구비한 대본. 미국, 영국에서는 영화나 방송용 대본을, 일본에서는 라디오.텔레비전의 방송용 대본을 스크립트라고 칭한다. 단순히 드라마의 대본에만 한하지 않고 스포츠 중계, 뉴스.보도프로그램, 텔롭(telop) CM에 이르기까지 일체가 방송 대본에 포함된다. 흔히 영화는 시나리오, 무대연극은 극본, TV에서는 스크립트 또는 대본, CM에서는 스토리보드(storyboard)로 쓰는 예가 많다.
♣ 각색 (dramatization) : 문학, 기록 등 문장으로 쓰여진 작품을 소재로 하여 영화, 연극의 각본이나 라디오 . TV드라마의 대본으로 다시 쓰는 일을 말한다. 이 때 각색의 소재가 되는 오리지널 작품을 원작이라고 한다. 프로듀서는 원작자의 양해를 얻어서 원작의 전부 또는 일부를 방송에 적합한 대본으로 구성한다. 원작은 모두 이 각색 이라는 과정을 거쳐서 방송의 극본이 된다. 한편 희곡작가, 시나리오 작가가 원작에 의존하지 않고 방송 드라마의 각본으로 바로 사용할 수 있게 쓴 작품을 오리지널 각본이라고 한다.
♣ 개런티(guarantee) : 본래는 '보증' 이라는 의미로 계약 흥행때의 보증 출연료를 뜻하지만, 뜻이 변해 일반적으로 영화, 방송, CM, 비디오 또는 공연등의 출연료를 뜻하는 말이 되었다. 경험, 지위, 인기 등에 따라 출연료는 차이가 많지만 방송국의 경우 규정에 따라 출연자의 등급이 정해져 있다. 그러나, 보통 드라마의 주역이라면 높은 개런티를 받지만, 같은 배우가 좌담회의 게스트로 나왔을 때는 낮은 액수를 지불하는게 일반적인 행태이다. 거꾸로 재방송을 한다든지 할 때에는 개런티를 할증하는 경우도 있다. 생략해서 '개러'라고도 하는데, 이 때는 대개의 경우 '캐러'로 잘 못된 발음을 쓰는 것을 볼 수 있다.
♣ 텔롭(Telop) : 프로그램 끝부분에 제작진의 이름 등을 담은 ending 부분의 자막을 Telop (텔롭)이라고 하지만, 이는 credit라고 해야 맞다. telop은 television opaque card projector의 머리글자를 합쳐서 만든 용어로, 텔레비젼 방송에 사용되고 있는 자막카드의 투사용 장치 또는 자막 그 자체를 일컫는 용어이다. 필름이나 슬라이드에 비하면 훨씬 쉽게 만들 수 있기 때문에 프로그램의 타이틀이나 커머셜,인명,지명, 기타 수퍼임포즈용 스틸 사진의 방송에 많이 사용되고 있다. 카드에는 손으로 쓴 것, 인쇄물이나 사진 따위를 붙인 것, 사진식자에 의한 것 등이 있다. credit란 넓은 의미에서는 커머셜이다.. 또는 '제공 ****식품'이라고 말하는 것처럼 제공자 명을 전달하는 것을 "credit을 부여한다"고도 한다. 또한, 프로그램의 제작에 참여한 사람들의 명단을 가리킨다. 우니나라에서는 크레디트라는 말을 많이 사용하지 않고 있지만, 미국에서는 흔히 쓰는 말이다. 컴퓨터의 발달로 인해 텔롭이란 진정한 의미는 퇴색되어가고 있다. 예전의 인쇄(식자)문화에서 벗어나 수정이나 제작에 용이한 컴퓨터 문자발생기로 인해 모든 방송국들이 바뀐것이다.
♣ 큐시트(Cue-Sheet) : 프로그램의 개시에서 종료까지 무엇을 어떤 타이밍에서 방송 또는 녹음, 녹화할 것인가를 일정한 형식에 따라 기입하게 되어 있는 진행표를 말한다. 큐시트는 연출자가 기입하고 카메라맨 및 기술담당자에게 넘겨지며 방송 실시의 기본자료가 된다. 방송의 큐시트는 원래 라디오 방송에서 쓰던 것으로 제작담당자가 프로그램의 진행상 필요한 사항을 세밀하게 정한 타이밍에 맞추어 수동조작하는 각각의 스탭, 즉 VTR담당이나 음향효과 담당자에게 구두로 지시할 것을 시각적으로 도표화 한 표현수단이었다.
♣ 립 앤 리드(rip and read): 뉴스 방송의 가장 간단한 형식으로 단지 통신사로부터 받은 텔렉스나 뉴스원고를 그대로 읽는 뉴스방송 형태이다.
♣ 블럭 버스터(block buster): 상대국 프로그램을 제압하고자 제작 편성되는 대형 특집물이나 영화. 보통 1시간에서 2시간정도의 단일 와이드 프로그램으로 시청취율 장악을 위한 프로그램이다. 광고계에서는 때때로 텔레비전의 집중적이고 강력한 스파트광고를 블럭버스터라고도 한다.
♣ 스닉 인(sneak in : SI) : 해설이나 낭독 등이 진행되고 있는 사이에 음악이나 효과음이 천천히 페이드인 되는 것을 뜻한다.
♣ 스닉 아웃(sneak out : SO) : 스니크 인과는 반대로 해설이나 낭독과 함께 배경에 흐르던 음악이나 효과음이 천천히 사라지는 것을 말한다.
♣ 스테이션 브레이크(station break : SB) : 한 프로그램이 끝나고 다음 프로그램으로 넘어가는 시간을 말한다. 라디오의 경우에는 SB시간으로 80초가 확보되어 있다. 이 SB시간에 스파트 광고방송을 할수 있다.
♣ 스탠바이 프로그램(stand-by program) : 공연 중계나 스포츠중계시 중계가 예정대로 진행되지 않을 경우나 생중계가 일찍 끝날시에 대비해서 준비되어 있는 프로그램. filler(raincoat program)라고도 한다.
[카메라 샷 용어]
♣ C.U(Close Up) : 사람의 눈만 잡는다든가, 촛불의 불꽃만 잡는다.
♣ C.S(Close Shot) : 사람의 눈썹에서 턱까지 잡는다.
♣ T.B.S.(Tight Bust Shot) : 머리끝에서 어깨의 선까지 잡는다.
♣ B.S(Bust Shot) : 머리끝에서 젖가슴까지 잡는다.
♣ W.S(Waist Shot) : 허리까지 잡는다.
♣ K.S(Knee Shot) : 무릎까지 잡는다.
♣ M.S(Medium shot) : 머리끝에서 발까지 잡는다.
♣ F.S(Full Shot) : 집 전체가 보일 정도로 멀리 잡는다.
♣ L.S(Long Shot) : 아주 먼 거리에서 잡은 전망 같은 것.
[카메라의 동작]
♣ Follow Shot : 피사체의 움직임을 따라 다니는 것.
♣ Zoom in(Out) : 줌을 동작하여 피사체에 다가 들어간다.(나온다)
♣ Tilt Up(Down) : 카메라가 수직으로 올라간다.(내려간다)
♣ PAN : 카메라가 수평으로 좌 또는 우측으로 움직인다.
♣ Dolly in(Out) : 카메라가 피사체로 다가간다.(후퇴한다)(또는 TRUCK in out )
♣ CRAIN SHOT : 카메라를 기중기에 실어서 잡는다.
♣ 부감 : 위에서 내려다 본 샷.
♣ 양각 : 아래에서 치켜 올려본 샷.
♣ Focus in : 카메라의 촛점이 맞지 않는데서 말어 들어간다.
♣ Focus out : 카메라의 촛점이 말어 있는데서 흐려져 간다.
♣ Reaction Shot : 반응을 나타내는 연기를 잡은 샷.
♣ FADE in(Out) : 화면이 밝아온다.(어두워진다)
♣ Wipe in(Out) : 기계 조작으로 화면이 다른 화면으로 밀려 가면서 바뀐다.
♣ Dissolve(Over Lap) : 한 화면에 다른 화면이 겹쳐지면서 바뀐다.
[기타 방송 용어]
♣ ad-lib : 스크립트에 없거나 미리 연습하지 않은 즉흥적인 대사, 동작 연주, 연출
♣ After-recording : 완성된 화면에 맞춰 대사, 음악, 효과 등을 녹음하는 일. '에프레코'라고도 한다.
♣ AM : Amplitude modulation의 약자. 진폭변조
♣ Announcer booth : 아나운서 방송실
♣ Audience flow : 시청자의 흐름. 어떤 일정한 시간에 시청자가 채널을 돌리는 일
♣ BG : Background의 약자. 배경음
♣ Booster : 난청지역을 커버하기 위한 중계전문의 소전력 방송국.채널을 중앙국과 같은 것을 쓴다
♣ Call sign : 방송국의 호출부호
♣ CM : Commercial Message의 약자. 생필름 슬라이드 등으로 방송되는 광고 메시지
♣ Continuity : 하나의 스토리가 처음부터 끝까지 원활하고 알기 쉬운 흐름을 갖는 일. 스크립트
♣ Cue : 개시신호
♣ Delayed broadcast : 시간을 늦추어서 방송하는 일
♣ Dissolve : 현재의 화면이 스며들어감에 따라 다음 화면이 서서히 나타나는 것
♣ Dubbing : 하나 또는 둘 이상의 Sound track을 하나의 master track으로 옮기는 것. 카세트로 녹음 취재해온 것은 그대로 방송할 수 없다. 그것을 편집실 더빙기에서 릴Tape으로 옮기는 작업을 말함
♣ Editing : 중요한 부분을 강조하고 중요하지 않은 부분을 제거하는 일
♣ Effect : 인위적인 시각적, 청각적 효과
♣ FM : frequency modulation의 약자. 주파수 변조에 의한 단파방송
♣ Fold back : 음악이나 음향효과를 스튜디오에 있는 출연자에게 들리게 하는 일
♣ Inter Cut : 같은 scene을 짧은 시간에 여러 관점에서 촬영하는 일
♣ log : FCC의 규정에 의해서 각 방송국에서 보존하는 전 방송활동의 기록
♣ N.G : no good의 약자. 방송을 하다가 잘못됐을 때 N.G라고 말하고 다시 방송을 한다
♣ Test pattern : 카메라 또는 수신기 화면을 조정하기 위한 특수한 도안. 보통 프로그램을 방송하기 저에 이것을 잠시 방송한다.
♣ Theme music : 주제음악. 프로그램 개시 또는 종료때에 그 프로그램에 signal로 사용하는 음악
♣ 가두녹음(VOX-POP) : 거리에 나가 직접 일반인들의 의견을 취재 녹음하는 것. The voice of people란 뜻이다
♣ 가청취권(Service area) : 특정 라디오 방송의 청취가 가능한 지역
♣ 게인(gain) : 볼륨(volume)이라고도 한다. 방송시에 게인을 올리고 내린다고 하는 것은 오디오의 소리를 크게 하거나 작게 한다는 뜻이다
♣ 블라스팅(Blasting) : 호흡할 때 훅 하는 소리로 인해 발산하는 마이크 잡음
♣ 빌보드(Billboard) : 프로그램 처음부분이나 끝부분에 스폰서를 간단히 밝히는 것. 미국의 최대음악잡지로 주 1회 발행하고 있다
♣ 싸인 온(Sign on) : 방송개시. 우리나라 경우에는 애국가, 네트워크 표시, 심의규정준수, 방송책임자와 광고책임자명 등으로 방송의 시간을 알린다
♣ 송출 : 방송국의 스튜디오로부터 송신소 또는 가맹사에 연결되어 있는 마이크로 회선으로 프로그램을 보내는 것
♣ 수신호(Hand signal) : 유리로 차단된 스튜디오 안밖에서 출연자나 제작자 사이에 손을 이용해서 의사소통을 하는 신호. 수신호에는 남은 시간을 알려주는 신호, 대담을 끝내라는 신호, 음악을 내보내는 신호, 전화연결을 하겠다는 수신호 등이 있다.
♣ 스탠바이(Stand-by) : 출연자나 스탭에게 방송준비를 알리는 시간
♣ 스파트(spot) : 프로그램과 프로그램 사이에 들어가는 광고, 공지사항 프로그램 안내 등을 말한다
♣ 오프 마이크(Off mic) : 출연자가 마이크로부터 멀리 떨어져서 말하는 것, 보통 출연자가 마이크로부터 1미터 이상 떨어져서 말하는 것이다
♣ 온 마이크(On mic) : 출연자가 마이크에 접근하여 말하는 것. 출연자가 마이크로부터 30cm 이내에 위치하는 것을 콘텍트마이크라고 한다
♣ 스플라이싱 테이프(Splicing Tape) : 녹음테이프를 편집할 때 사용하는 접착 테이프
♣ 엠비엔트 노이즈(Ambient noise) : 오디오에서 녹음된 음이 재생될 때 나타나는 잡음
♣ 주파수(frequency) : 단위시간(보통 1초)당 한 점을 통과하는 파동의 숫자. 1초에 천 개의 파동이 지나가면 천 Hz가 된다
♣ 컷(cut) : 방송을 위하여 사전에 준비된 일정 분량의 음향자료. 취재된 음성일 수도 있고 음악의 한 부분일 수도 있다. 녹음테이프에서 필요하지 않은 부분을 잘라내는 것
♣ 컷 아웃(Cut out) : 내보내고 있던 음악이나 말, 화면 등을 갑자기 줄이거나 없애버리는 것
♣ 큐(Cue, Q) : 대사, 연기, 음악, 효과 등의 시기 등을 지시하기 위해 정해놓은 사인. 몸짓, 손짓, 인터컴 등의 통화장치 등을 통해 지시를 전달함
♣ 큐 시트(Cue sheet) : 한 프로그램의 시작부터 끝까지의 전 과정을 일정한 형식에 따라 구체적으로 기입해 놓은 방송진행표. 방송 시작전에 작성되어 모든 스탭에게 돌려져 방송진행 전 과정의기본틀이 된다
♣ 키 스테이션(Key station) : 네트워크에서 가장 중요한 곳으로 네트워크 프로그램의 송출을 수행한다
♣ 프라임 타임(Prime time) : 시청취율이 가장 높고 따라서 광고비도 가장 비싼 방송시간대(주로 출.퇴근시간). 드라이브 타임(drive time)이나 골든 아우어(golden hours), 골든 타임(golden time), 픽 타임(peak time) 등이 같은 뜻의 말임
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* 방송용어 정리
일반용어1
♣가라오케 ----- '가라'는 비었다(空)는 말이며, '오케'는 오케스트라의 준말로 빈(空)오케스트라라는 뜻의 일본식 조어. 즉 가수의 음성이 들어가 있지 않고, 반주 음악만이 녹음되어 있는 것을 말한다. 원래는 녹음관계 용어로 동시 녹음의 반대말인데 지금은 가수가 레코드 취입 때나 TV 음악쇼에 출연할 때 흔히 이러한 연주 테이프를 사용하기도 한다. 초기 스낵바, 카바레에 설치되어 붐을 이루었고, 근래에는 세계 곳곳에 '가라오케' 전용 사교장이 성업중이다. 테이프, 스피커, 마이크앰프가 갖춰진 장치는 일본에서 1973년경 간사이(關西)의 음향기기 메이커가 상품으로 개발하기 시작했다.
♣가시청권(可視聽圈 : service area) - 특정 라디오,TV 방송국의 시청취가 가능한 지역의 범위. 프라이머리(primary coverage)라고도 한다. 이 시청취가능 범위내의 수용자를 주 시청자(primary audience)라고 한다.라디오는 그 전파의 성질상 야간에는 반사파가 멀리까지 도달한다. 이에 비해 TV의 전파는 주야간 언제나 도달범위가 동일하다. 現, 이 가시청권자의 수에 따라 광고료책정액이 정해진다.
♣가입TV(subscription television : STV) - 유료 TV(pay TV)의 일종이다. 공중파를 이용한다는 점에서는 일반TV와 같으나 STV가 '방송' (broadcasting)과 구별되는 점은 STV의 신호는 해독기(decoder)를 가진 가구에서만 수신이 가능하다는 점이다. 가입자는 주파수가 변조(scrambled)된 신호를 받게 된다. 재원은 해독기 안의 테이프에 STV의 시청상황을 기록하는 방법과, 해독기 월 대여료, 해독기를 작동한 기록인 시청카드에 의한 월정요금 등이 있다. 유료 케이블처럼 STV의 매력은 상업 TV에서 볼 수 없는 특별 프로그램을 제공한다는 점과 광고가 없다는 점이다. 그러나, 케이블은 유선이나 STV는 무선이라는 점이 다르다. 대부분의 STV는 프로그램의 대부분을 장편 영화로 채우고 있다.
♣각본(script) --극으로써 상영, 촬영, 방송할 수 있는 조건을 구비한 대본. 미국, 영국에서는 영화나 방송용 대본을, 일본에서는 라디오.텔레비전의 방송용 대본을 스크립트라고 칭한다. 단순히 드라마의 대본에만 한하지 않고 스포츠 중계, 뉴스.보도프로그램, 텔롭(telop) CM에 이르기까지 일체가 방송 대본에 포함된다. 흔히 영화는 시나리오, 무대연극은 극본, TV에서는 스크립트 또는 대본(영어로는 teleplay라고도),CM에서는 스토리보드(storyboard)로 쓰는 예가 많다.
♣각색(dramatization) - 문학, 기록 등 문장으로 쓰여진 작품을 소재로 하여 영화, 연극의 각본이나 라디오 . TV드라마의 대본으로 다시 쓰는 일을 말한다. 이 때 각색의 소재가 되는 오리지널 작품을 원작이라고 한다. 프로듀서는 원작자의 양해를 얻어서 원작의 전부 또는 일부를 방송에 적합한 대본으로 구성한다. 원작은 모두 이 각색 이라는 과정을 거쳐서 방송의 극본이 된다. 한편 희곡작가, 시나리오 작가가 원작에 의존하지 않고 방송 드라마의 각본으로 바로 사용할 수 있게 쓴 작품을 오리지널 각본이라고 한다.
♣ 개런티(guarantee) -본래는 '보증' 이라는 의미로 계약 흥행때의 보증 출연료를 뜻하지만, 뜻이 변해 일반적으로 영화, 방송, CM, 비디오 또는 공연등의 출연료를 뜻하는 말이 되었다. 경험, 지위, 인기 등에 따라 출연료는 차이가 많지만 방송국의 경우 규정에 따라 출연자의 등급이 정해져 있다. 그러나, 보통 드라마의 주역이라면 높은 개런티를 받지만, 같은 배우가 좌담회의 게스트로 나왔을 때는 낮은 액수를 지불하는게 일반적인 행태이다. 거꾸로 재방송을 한다든지 할 때에는 개런티를 할증하는 경우도 있다. 생략해서 '개러'라고도 하는데, 이 때는 대개의 경우 '캐러'로 잘 못된 발음을 쓰는 것을 볼 수 있다.
일반용어2
♣텔롭(Telop) - 프로그램 끝부분에 제작진의 이름등을 담은 ending 부분의 자막을 Telop (텔롭)이라고 하지만, 이는 credit라고 해야 바른 것이다. telop은 television opaque card projector의 머리글자를 합쳐서 만든 용어로, 텔레비젼 방송에 사용되고 있는 자막카드의 투사용 장치 또는 자막 그 자체를 일컫는 용어이다. 필름이나 슬라이드에 비하면 훨씬 쉽게 만들 수 있기 때문에 프로그램의 타이틀이나 커머셜,인명,지명, 기타 수퍼임포즈용 스틸 사진의 방송에 많이 사용되고 있다. 카드에는 손으로 쓴것 ,인쇄물이나 사진 따위를 붙인 것, 사진식자에 의한 것 등이 있다. credit란 넓은 의미에서는 커머셜이다.. 또는 '제공 ****식품'이라고 말하는 것처럼 제공자 명을 전달하는 것을 "credit을 부여한다"고도 한다. 또한, 프로그램의 제작에 참여한 사람들의 명단을 가리킨다. 우니나라에서는 크레디트라는 말을 많이 사용하지 않고 있지만, 미국에서는 흔히 쓰는 말이다. 컴퓨터의 발달로 인해 現, 텔롭이란 진정한 의미는 퇴색되어가고 있다. 예전의 인쇄(식자)문화에서 벗어나 수정이나 제작에 용이한 컴퓨터 문자발생기로 인해 모든 방송국들이 바뀐것이다.
♣큐시트(Cue-Sheet) - 프로그램의 개시에서 종료까지 무엇을 어떤 타이밍에서 방송 또는 녹음, 녹화할 것인가를 일정한 형식에 따라 기입하게 되어 있는 진행표를 말한다. 큐시트는 연출자가 기입하고 카메라및 기술담당자에게 넘겨지며 방송실시의 기본자료가 된다. 방송의 큐시트는 원래 라디오 방송에서 쓰던 것으로 제작담당자가 프로그램의 진행상 필요한 사항을 세밀하게 정한 타이밍에 맞추어 수동조작하는 각각의 스탭, 즉 VTR담당이나 음향효과 담당자에게 구두로 지시할 것을 시각적으로 도표화 한 표현수단이었다.
PD와 큐시트 - PD에게 큐시트의 의미는 복합적이다.
(1) 프로그램의 단순진행표
(2) 스탭과의 약속된 언어
(3) 구성의 흐름과 내용을 분석하는 보고서
(4) 제작일지로서의 기능
(5) 제작비 정산시 필요한 참고자료 등이다.
여기서 (3)의 의미는 PD에게 매우 중요하다. 기획이 끝나고 출연자 섭외가 완료되고 대본이 작성되면 녹화용 큐시트를 작성하게 되는데, 이때 연출자는 큐시트를 작성하면서 머리속으로 가상의 프로그램을 제작해 나간다. 그 과정에서 흐름상 무리한 부분, 녹화상황에서 불가능한 부분, 녹화순서를 바꿔야 할 부분, 프로그램의 하일라이트인 부분, 빠르고 느린 프로그램의 템포, 방송될 때 기대되는 순간 시청률의 위치 등이 파악된다. 한마디로 큐시트는 PD에게 전략 상황판의 역할을 하는 것이다. 따라서 큐시트는 반드시 연출자가 작성하는 원칙이다.
일반용어3
♣ request hour[리퀘스트 아워] : 청취자들이 전화나 우편으로 방송에 참여해서 진행되는 프로그램. 대체적으로 2가지 형식의 프로그램을 들 수가 있다. 첫째는 음악DJ프로그램으로 청취자가 엽서나 전화로 음악을 신청하고 그 신청곡에 의해 진행하는 형식의 음악프로그램이며, 두번째 형식의 프로그램은 상담 프로그램으로서 청취자들의 상담거리나 어떤 사안에 대한 의견을 전화나 엽서로 방송사에 보내 출연자나 토론자들과 함께 상담하는 형식의 프로그램이다.
♣립 앤 리드(rip and read): 뉴스 방송의 가장 간단한 형식으로 단지 통신사로부터 받은 텔렉스나 뉴스원고를 그대로 읽는 뉴스방송 형태이다.
♣블럭 버스터(block buster): 상대국 프로그램을 제압하고자 제작 편성되는 대형 특집물이나 영화. 보통 1시간에서 2시간정도의 단일 와이드 프로그램으로 시청취율 장악을 위한 프로그램이다. 광고계에서는 때때로 텔레비전의 집중적이고 강력한 스파트광고를 블럭버스터라고도 한다.
♣ 스닉 인(sneak in : SI) : 해설이나 낭독 등이 진행되고 있는 사이에 음악이나 효과음이 천천히 페이드인 되는 것을 뜻한다.
♣스닉 아웃(sneak out : SO) : 스니크 인과는 반대로 해설이나 낭독과 함께 배경에 흐르던 음악이나 효과음이 천천히 사라지는 것을 말한다.
♣스테이션 브레이크(station break;SB) : 한 프로그램이 끝나고 다음 프로그램으로 넘어가는 시간을 말한다. 라디오의 경우에는 SB시간으로 80초가 확보되어 있다. 이 SB시간에 스파트 광고방송을 할수 있다.
♣ 스탠바이 프로그램(stand-by program) : 공연 중계나 스포츠중계시 중계가 예정대로 진행되지 않을경우나 생중계가 일찍 끝날시에 대비해서 준비되어 있는 프로그램. filler(raincoat program)라고도 한다.
카메라
♣ C.U(Close Up) : 사람의 눈만 잡는다든가, 촛불의 불꽃만 잡는다.
♣ C.S(Close Shot) : 사람의 눈썹에서 턱까지 잡는다.
♣ T.B.S.(Tight Bust Shot) : 머리끝에서 어깨의 선까지 잡는다.
♣ B.S(Bust Shot) : 머리끝에서 젖가슴까지 잡는다.
♣ W.S(Waist Shot) : 허리까지 잡는다.
♣ K.S(Knee Shot) : 무릎까지 잡는다.
♣ M.S(Medium shot) : 머리끝에서 발까지 잡는다.
♣ F.S(Full Shot) : 집 전체가 보일 정도로 멀리 잡는다.
♣ L.S(Long Shot) : 아주 먼 거리에서 잡은 전망 같은 것.
◆ 카메라의 동작 ◆
♣ Follow Shot : 피사체의 움직임을 따라 다니는 것.
♣ Zoom in(Out) : 줌을 동작하여 피사체에 다가 들어간다.(나온다)
♣ Tilt Up(Down) : 카메라가 수직으로 올라간다.(내려간다)
♣ PAN : 카메라가 수평으로 좌 또는 우측으로 움직인다.
♣ Dolly in(Out) : 카메라가 피사체로 다가간다.(후퇴한다)(또는 TRUCK in out )
♣ CRAIN SHOT : 카메라를 기중기에 실어서 잡는다.
♣ 부감 : 위에서 내려다 본 샷.
♣ 양각 : 아래에서 치켜 올려본 샷.
♣ Focus in : 카메라의 촛점이 맞지 않는데서 말어 들어간다.
♣ Focus out : 카메라의 촛점이 말어 있는데서 흐려져 간다.
♣ Reaction Shot : 반응을 나타내는 연기를 잡은 샷.
◆ 기타 연출용어 ◆
♣ FADE in(Out) : 화면이 밝아온다.(어두워진다)
♣ Wipe in(Out) : 기계 조작으로 화면이 다른 화면으로 밀려 가면서 바뀐다.
♣ Dissolve(Over Lap) : 한 화면에 다른 화면이 겹쳐지면서 바뀐다.
프로그램 관련 용어 (1)
♣ Audience participation program : 시청자 참가 프로그램. '공개방송'이라고도 하며 일반 시청자를 스튜디오에 참가시켜 웃음이나 박수소리를 효과로 이용한다.
♣ Audition : 견본으로 제작한 프로그램 또는 탤런트의 능력을 테스트 하는 일.
♣ Back-timing : 프로그램의 시간을 끝에서부터 계산하는 일. 연출자나 탤런트가 그 프로그램을 정시에 끝내는데 도움이 된다.
♣ Rehearsal(리허설) : 무대 공연이나 실제 공연에 앞서 출연자나 스태프들이 사전에 연습하는 것.
♣ Fomat : 라디오나 TV의 프로그램의 처음부터 끝까지의 형식.
♣ Insert : 어느 프로그램에 삽입되는 말이나 화면, 특히 설명하거나 강조하는 경우에 사용한다.
♣ pace : 프로그램 진행의 속도.
♣ package show : 바로 방송에 쓸 수 있도록 테이프나 필름에 수록 해 둔 프로그램.
♣ public service program : 공익을 주목적으로 하는 프로그램.
♣ Request program : 청취자나 시청자의 희망에 따라 방송 내용을 결정하는 형식의 프로그램.
♣ 공개 프로그램(Open program) : 일반 청취자들의 적극적인 방송참여 유도를 위한 방송 형식. 공개홀이나 스튜디오에 일반인들을 방청시켜 진행하는 프로그램.
♣ 런닝오더(Running Order) : 프로그램의 아이템을 시간순으로 정리한 목록표.
♣ 레인코트 프로그램(Raincoat program) : 스포츠 실황 중계 등이 날씨 등의 이유로 중계 방송이 불가능할 때가 있다. 이에 대비하여 미리 방송 준비를 해두는 프로그램이 있다. 우리나라에서는 흔히 스탠바이(stand-by) 프로그램이라고도 한다.
♣ 르뽀(Reportage) : 사건이나 인물 등을 탐방하여 보고 형식으로 제작하는 프로그램.
♣ 리퀘스트 아워(Request hour) : 청취자들이 전화나 우편으로 방송에 참여해서 진행되는 프로그램.
♣ 매거진 포맷(Magazine format) : 한 프로그램 안에 잡지처럼 다양한 화제와 다양한 주제를 다루는 형식의 프로그램.
♣ 버라이어티쇼(Variety show) : 노래, 춤, 개그, 토막극 등 다양한 형태를 하나로 묶은 형식의 연예 프로그램.
♣ 사회자(M.C) : Master of Ceremony, 프로그램 진행자.
♣ 생방송(Live broadcasting) : 프로그램의 제작과 동시에 방송되는 것.
♣ 앵커맨(Anchor Man) : 대체로 뉴스 프로그램 진행자를 뜻한다.
♣ 와이드 프로그램(Wide program) : 방송시간이 장시간인 프로그램.
방송기기 용어
♣ Audio meter : 1950년 미국의 A.C Neillsen사가 개발한 자동시청자 조사기
♣ Broadcasting satellite : 방송용 위성
♣ Camera light : 카메라 앞에 추가해서 설치한 조명. 빨간불이 켜지는 터것라이트와는 다름
♣ Control room : 조정실. 스튜디오와 음향으로부터 격리되어 있다. 스튜디오에서 일어나는 일을 기술적으로 조정하는 방.
♣ Directional microphon : 지향성 마이크. 어떤 일정한 방향에 감도가 강한 마이크
♣ Echo chamber : 인공적으로 반향 또는 잔향을 만드는 것. 울리는 소리, 산에서 "야호"라고 외치는 소리를 만들어 내는 장치
♣ Floor : 스튜디오, 스튜디오의 바닥
♣ Inter Com : Inter Communication의 약자. 스튜디오와 조정실을 연결하는 송수화 장치
♣ Open set : 옥외장치
♣ 개방스튜디오(Open Studio) : 방송이 제작되는 과정을 스튜디오 밖에서 일반인들이 지켜볼 수 있도록 방음유리벽이나 특수자재로 설계제작된 스튜디오
♣ 나그라(Nagra) : 야외촬영시 동시녹음을 위해 쓰는 휴대용 녹음기. 이 나르라는 상표명이다
♣ 데드 마이크(dead mic) : 작동상태에 있지 않은 마이크. 고장난 마이크란 뜻이 아니라 콘솔에서 마이크 페이더(fader)를 내려 그 마이크가 작동되지 않고 있다는 뜻이다
♣ 돌비시스템(Dolby System) : 테이프 녹음재생시에 소음을 감소시키는 녹음방식으로 발명자 Ray Dolby의 이름을 딴 상표이다. 따라서 돌비시스템을 이용해서 녹음한 테이프는 재생시에도 돌비시스템을 사용하여야 한다
♣ 리더 테이프(Leader Tape) : 녹음 테이프 중 녹음이 시작되는 부분이나 끝나는 부분 또는 어떤 특정한 부분을 표시하고자 할 때 편집해서 끼워 넣는 테이프로 플라스틱, 금속류, 종이류의 리더 테이프가 있다
♣ 마이크로폰(Microphone) : 통상마이크(mic mike)라고 한다. 마이크의 종류는 리본마이크, 무선코일마이크, 콘덴서마이크(Condenser mike) 크리스탈마이크 등이 있다
♣ 방송 전용선(Program line) : 중계방송시 중계현장과 방송사간을 연결하는 전용회선
♣ 방풍필터(wind filter) : 마이크의 내부나 혹은 외부에 장착되어 바람에 의해 발생되는 소음을 제거하는 장치
♣ 스크래치(Scratch) : 레코드나 테이프 표면에 흠집이 있는 것. 레코드는 이 스크래치로 인해서 잡음이 발생한다
♣ 스플라이싱 테이프(Splicing Tape) : 녹음 테이프를 편집할 때 사용하는 접착 테이프
♣ 앰프(amplifier) : 볼륨이나 혹은 입력 신호의 강도를 증가시키는 장치
♣ 오디오 믹서(Audio mixer) : 여러 가지 음원의 오디오 신호를 받아서 그 여러 가지 소리를 상대적인 레벨로 조정하여 하나의 혼합된 신호를 만들어내는 전자회로 및 장치
♣ 오픈 릴(Open reel) : 녹음 톄이프를 걸어담은 형태의 테이프
♣ 중계차(Outdoor broadcastion Van : OB Van) : 방송국에서 떨어져 있는 장소 등에서 중계방송하고자 할 때 중계방송에 필요한 일체의 장비를 실은 자동차
♣ 콘솔(Console) : 사운드 레코딩, 믹싱,조명기재 조작 등을 하는 조정실의 스윗칭데스크
♣ 크롬 테이프(Chrome Tape) : 초미립 자성체를 기본 자성재료로 사용하는 테이프로 고음역의 감도가 매우 높고 재생할 때 매우 선명한 음질이 유지된다. 따라서 클래식 음악에 많이 사용되는 고급 테이프이다
♣ 필터(filter) : 라디오나 텔레비젼의 오디오에서 사람이 얘기하는 소리를 전화를 통해서 하는 것처럼 들리게 하는 전자장치. 그 때 사용하는 마이크를 필터마이크라고 한다
♣ 하울링(Houling) : 스피커에서 마이크로 피드백될 경우 발생하는 "뿌"하는 듣기 싫은 저주파 발진. 리포터가 현장 녹음을 할 때는 반드시 이어폰을 끼고 녹음 중 이런 소리가 날 때는 그장소를 피해야 한다. 컴퓨터 장치, 지하철관장치, 고압선이 흐르는 지역 등에서 많이 발생한다
♣ 하이 파이(Hi Fi) : 라디오, 녹음기, 텔레비젼 등 소리재생장치를 통해서 재생되는 소리나 원음에 가깝고 음역이 넓어서 저음부와 고음부가 모두 잘 나는 앰프를 말함. High Fidelity의 준말
방송인 관련용어
♣ agent : 배우, 작가 등을 대표하여 광고대리점, 광고주,광고국과 교섭하는 사람
♣ AD : Assistant director의 약자. 조연출
♣ Audio man : 음향 기술자
♣ Call boy : 출연자를 섭외하는 사람
♣ Director : 연출자. 연기, 음악, 카메라쇼트 등 연출에 관한 모든 요소를 감독, 조정하며 전체로서 하나의 정리된 것을 만들어가는 책임을 진 사람
♣ Floor manager : 스튜디오에서 조정실에 있는 연출자의 대리 역할을 하는 스텝. 조정실로부터 오는 연출자의 지시를 스튜디오 속의 출연자에게 전달한다
♣ M.C : Master of Ceremonies의 약자. 프로그램 진행자. 사회자
♣ Moniter : 송출되고 있는 프로그램을 그 질이나 구성효과 등을 전반에 걸쳐 조사하는 일. 또는 그 일을 위촉받은 사람
♣ Producer-director : 프로듀서와 디렉터를 겸하여 프로그램 제작의 행정관리와 연출을 하는 사람
♣ Scripter : 작가. 스크립터
♣ Talent : 모든 텔레비젼의 출연자 또는 연기자
♣ 나레이터(Narrator) : 프로그램의 객관적인 진행상황이나 해설을 하는 사람. 뉴스 논평가와는 다른 뜻으로 쓰인다
♣ 디스크 쟈키(Disk Jockey : D.J) : 음악 프로그램의 진행자. DJ는 아나운서와 에디터믹서의 역할을 복합적으로 수행하여 일한다
♣ 앵커(Anchor) : 대체로 뉴스 프로그램 진행자를 뜻한다
♣ 프로듀서(producer) : 하나 이상의 프로그램의 기획을 총괄하는 사람. 우리나라에서는 프로듀서, 디렉터, 연출가를 명확히 구분하지 않고 혼용하고 있으나 본래는 구분되어야 할 개념이다. 프로듀서는 프로그램의 제작, 기획을 담당하며 디렉터는 연출을 맡는다
♣ 프로덕션(production) : 프로그램을 만들기 위해서 구성된 스탭. 또는 그 회사를 말한다. 라디오, 텔레비젼 프로그램의 제작, 구성, 연출의 과정을 말한다
♣ 프리랜서(freelancer) : 특정 방송사나 특정 기업에 전속되어 있지 않고 자신의 판단에 따라 개개 프로그램에 참여 여부를 결정하고 계약을 맺는 가수, 개그맨, MC, 스크립라이터, 리포터, 연기자 등을 말함
기타 방송 용어
♣ ad-lib : 스크립트에 없거나 미리 연습하지 않은 즉흥적인 대사, 동작 연주, 연출
♣ After-recording : 완성된 화면에 맞춰 대사, 음악, 효과 등을 녹음하는 일. '에프레코'라고도 한다.
♣ AM : Amplitude modulation의 약자. 진폭변조
♣ Announcer booth : 아나운서 방송실
♣ Audience flow : 시청자의 흐름. 어떤 일정한 시간에 시청자가 채널을 돌리는 일
♣ BG : Background의 약자. 배경음
♣ Booster : 난청지역을 커버하기 위한 중계전문의 소전력 방송국.채널을 중앙국과 같은 것을 쓴다
♣ Call sign : 방송국의 호출부호
♣ CM : Commercial Message의 약자. 생필름 슬라이드 등으로 방송되는 광고 메시지
♣ Continuity : 하나의 스토리가 처음부터 끝까지 원활하고 알기 쉬운 흐름을 갖는 일. 스크립트
♣ Cue : 개시신호
♣ Delayed broadcast : 시간을 늦추어서 방송하는 일
♣ Dissolve : 현재의 화면이 스며들어감에 따라 다음 화면이 서서히 나타나는 것
♣ Dubbing : 하나 또는 둘 이상의 Sound track을 하나의 master track으로 옮기는 것. 카세트로 녹음 취재해온 것은 그대로 방송할 수 없다. 그것을 편집실 더빙기에서 릴Tape으로 옮기는 작업을 말함
♣ Editing : 중요한 부분을 강조하고 중요하지 않은 부분을 제거하는 일
♣ Effect : 인위적인 시각적, 청각적 효과
♣ FM : frequency modulation의 약자. 주파수 변조에 의한 단파방송
♣ Fold back : 음악이나 음향효과를 스튜디오에 있는 출연자에게 들리게 하는 일
♣ Inter Cut : 같은 scene을 짧은 시간에 여러 관점에서 촬영하는 일
♣ log : FCC의 규정에 의해서 각 방송국에서 보존하는 전 방송활동의 기록
♣ N.G : no good의 약자. 방송을 하다가 잘못됐을 때 N.G라고 말하고 다시 방송을 한다
♣ Test pattern : 카메라 또는 수신기 화면을 조정하기 위한 특수한 도안. 보통 프로그램을 방송하기 저에 이것을 잠시 방송한다.
♣ Theme music : 주제음악. 프로그램 개시 또는 종료때에 그 프로그램에 signal로 사용하는 음악
♣ 가두녹음(VOX-POP) : 거리에 나가 직접 일반인들의 의견을 취재 녹음하는 것. The voice of people란 뜻이다
♣ 가청취권(Service area) : 특정 라디오 방송의 청취가 가능한 지역
♣ 게인(gain) : 볼륨(volume)이라고도 한다. 방송시에 게인을 올리고 내린다고 하는 것은 오디오의 소리를 크게 하거나 작게 한다는 뜻이다
♣ 블라스팅(Blasting) : 호흡할 때 훅 하는 소리로 인해 발산하는 마이크 잡음
♣ 빌보드(Billboard) : 프로그램 처음부분이나 끝부분에 스폰서를 간단히 밝히는 것. 미국의 최대음악잡지로 주 1회 발행하고 있다
♣ 싸인 온(Sign on) : 방송개시. 우리나라 경우에는 애국가, 네트워크 표시, 심의규정준수, 방송책임자와 광고책임자명 등으로 방송의 시간을 알린다
♣ 송출 : 방송국의 스튜디오로부터 송신소 또는 가맹사에 연결되어 있는 마이크로 회선으로 프로그램을 보내는 것
♣ 수신호(Hand signal) : 유리로 차단된 스튜디오 안밖에서 출연자나 제작자 사이에 손을 이용해서 의사소통을 하는 신호. 수신호에는 남은 시간을 알려주는 신호, 대담을 끝내라는 신호, 음악을 내보내는 신호, 전화연결을 하겠다는 수신호 등이 있다.
♣ 스탠바이(Stand-by) : 출연자나 스탭에게 방송준비를 알리는 시간
♣ 스파트(spot) : 프로그램과 프로그램 사이에 들어가는 광고, 공지사항 프로그램 안내 등을 말한다
♣ 오프 마이크(Off mic) : 출연자가 마이크로부터 멀리 떨어져서 말하는 것, 보통 출연자가 마이크로부터 1미터 이상 떨어져서 말하는 것이다
♣ 온 마이크(On mic) : 출연자가 마이크에 접근하여 말하는 것. 출연자가 마이크로부터 30cm 이내에 위치하는 것을 콘텍트마이크라고 한다
♣ 스플라이싱 테이프(Splicing Tape) : 녹음테이프를 편집할 때 사용하는 접착 테이프
♣ 엠비엔트 노이즈(Ambient noise) : 오디오에서 녹음된 음이 재생될 때 나타나는 잡음
♣ 주파수(frequency) : 단위시간(보통 1초)당 한 점을 통과하는 파동의 숫자. 1초에 천 개의 파동이 지나가면 천 Hz가 된다
♣ 컷(cut) : 방송을 위하여 사전에 준비된 일정 분량의 음향자료. 취재된 음성일 수도 있고 음악의 한 부분일 수도 있다. 녹음테이프에서 필요하지 않은 부분을 잘라내는 것
♣ 컷 아웃(Cut out) : 내보내고 있던 음악이나 말, 화면 등을 갑자기 줄이거나 없애버리는 것
♣ 큐(Cue, Q) : 대사, 연기, 음악, 효과 등의 시기 등을 지시하기 위해 정해놓은 사인. 몸짓, 손짓, 인터컴 등의 통화장치 등을 통해 지시를 전달함
♣ 큐 시트(Cue sheet) : 한 프로그램의 시작부터 끝까지의 전 과정을 일정한 형식에 따라 구체적으로 기입해 놓은 방송진행표. 방송 시작전에 작성되어 모든 스탭에게 돌려져 방송진행 전 과정의기본틀이 된다
♣ 키 스테이션(Key station) : 네트워크에서 가장 중요한 곳으로 네트워크 프로그램의 송출을 수행한다
♣ 프라임 타임(Prime time) : 시청취율이 가장 높고 따라서 광고비도 가장 비싼 방송시간대(주로 출.퇴근시간). 드라이브 타임(drive time)이나 골든 아우어(golden hours), 골든 타임(golden time), 픽 타임(peak time) 등이 같은 뜻의 말임.