연극 용어 풀이집
○가로막: 무대배경과 천장의 간격을 가리기 위하여 무대 넓이의 폭과 같은 포장을 위로
가로지른 막
○가리개: 장치를 가린 조각, 나무를 그린 옆 가리개
○가면극: masque변장한 모습으로 선물을 가져오는 손님의 도착을 강조하여 표현하는 오
락의 한 형태이다. 엘리자베스 여왕을 즐겁게 하기 위한 연극 양식으로 공연되
다가 영국 궁정에 널리 유행되었다. 시, 음악, 정교한 의상, 거대한 무대장치 등
으로 구성되었다. 그리고 가면극은 주로 미덕과 아름다움을 찬양했으며 1642년
내란 과 동시에 소멸되었는데 오페라, 발레, 현대연극의 발전에 많은 영향을 주
었다 . (가장 무도극)
○개방무대(open stage): 객석에 3편으로 둘러 쌓인 무대
영국에서는 arena stage라고 불리기도 함
이 무대는 엘리자베스 시대의 덧 무대에서 유래되었음.
돌출식 무대라고도 함
막 앞이나 프로시니움 아치의 앞쪽으로 나온 무대
연기자가 관객에게 직접 다가갈 수 있는 특징이 있다.
○경극(ching chii, 중국의 전통극)
경극이란 중국의 전통극으로 시대와 지방에 따라 다양한 형태로 전해오던 가
무극단들이 1790년 북경에서 통합 정착되어 공연양식으로 통일된 것이다. 경극
은 매우 동적이며 곡예적 요소를 지니고 있으며 내용은 서사적 역사물이 많은
비중을 차지한다. 초창기에는 야외무대였으나 현대는 무대장치가 거의 없는
액자무대가 이용된다. 연희자들은 상징적인 동작과 창을 부르며 일본의 전통
극보다 더욱 다양하고 도식적으로 분장하여 신은 황금색, 장군은 적색 등으로
표현한다. 경극에서 사용되는 무대약속은 말(馬)을 나타내는 마편, 깃발에 물
과 붕어를 그려 물을 나타내는 수기
○가장극(mumming play): 영국의 원시민속극, 자세한 분석보다는 명상을 소재로 한 것이
대부분임. 19세기 중반까지 세련되지 못한 아마츄어에 의해서 명맥을 이었지
만 오늘날엔 거의 없어졌다. 플롯과 대사가 거의 유사함.
○그림자극(shadow play): 인형극의 한 형태. 인형의 움직이는 모습을 천이나 종이 뒤에
조명을 투사하여 그림자가 움직이게 하는 극. 인형의 사지를 막대기나
줄로 밑에서 조정해 준다. 이것이 만화영화로 발전, 극동지역에서 발전하
였는데 특히 인도네시아에서 고도로 발달 하였음.
○극본(劇本): 각본. 연극의 바탕이 되는 책
○근대극(近代劇): 세계 연극사를 시대별로 구분하는 경우, 입센부터 근대극이라 부른다.
○꺽쇠: 무대장치를 세울 대 쓰는 연장으로 거멸못이라고도 함.
○게스트: 연기자의 배역. 미스 게스트라 하면 잘못된 배역을 말하고 올스타 게스트라하면
명연기자가 많이 나온다는 뜻이다.
○가부키: 일본의 전통극중 가장 대중적인 것으로 노래와 춤과 연기로 이루어지는 총체연
극이다. 가부키는 발전과정에서 인형극인 문악(文樂)의 영향을 받아 극의 소재가
시대물과 세화물(애정물)이 대부분이다. 연희자는 전원이 남자이고 여자역을 맡
은 배우는 여형(女形)이라 하여 어릴적부터 훈련을 쌓는다. 연기는 양식화되어
있으며 짙게 화장한 얼굴로 인형을 방불케하는 동작이 특징이며 의상 또한 화
려하다. 가부키의 무대약속중 대표적인 것은 견애(見碍)인데 이것은 가장 극적인
순간에 배우가 동결된 상태에서 포즈를 취하는 것이다.
○가부끼: 17세기 노오극으로부터 파생되어 나온 대표적인 일본의 전통 연극 형태로서
연기에 양식미가 완성된 고전극
○공연예술: 인간에 의하여 무대에서 공연되는 형태의 예술. 예)음악, 무용, 연극
○극형식: 사건, 인물, 상황 등 희곡의 세 요소의 총체적인 조직, 그 조직의 방법에 따라
무수한 극형식이 생겨난다.
○개량 신파극: 1930년대 우리나라 상업극을 일컫는 명칭.
○개막극: 19세기 후반 프랑스 연극계에서 공연되는 짤막한 막극.
공연의 시작과 늦게 도착하는 관객들간의 격차를 메꾸고 잠시 후 시작할 본격적
인 연극 분위기를 고조시키고자 하는 것이 주요 기능이다.
○극예술연구회: 1920년대 토월회 이후 신극운동을 주도한 극예술연구회는 유학생 문화운
동의 일류로 1931년 7월 8일 설립되었다. 고골리의 검찰관을 개관공연으로 실
시하였으며 그 시기는 홍해성이 연출을 맡았던 1기 (1934. 1까가지) 유치진이 연
출을 맡았던 2기 (1938. 2까지) 그리고 극연좌로 개편된 이후 39년 해산까지로
나뉜다. 체홉의 "기념체", 유치진의 "토막",버나드쇼"무기와 인간", 세익스피어의
"베니스의 상인",입센"인형의 집"등이 상연되었다. 극예술연구회는 사실주의, 표
현주의, 풍자극등 각 유파의 극을 공연했으며 일반에게 연극이론과 실제를 체득
시키는 연극강좌를 개최하였고, 흥행극의 질적 발전을 도모하는 등 한국 연극에
많은 업적을 쌓았다.
○극예술협회: 1920년 봄 동경 유학생들이 조직한 연극 연구 단체
주요 멤버는 김우진,조명희,홍해성,조춘광,김영팔 등등 20여명으로 이들은 외국극
의 고전 및 근대작품(섹익스피어, 괴테, 하우트만. 고골리, 체홉)을 연구 대상으
로 올렸음.
○개성적 인물: 인물의 신체적, 사회적, 도덕적 조건이 고루 뚜렷하게 구현되어 있는 인물
(반: 유형적 인물)
○고골리(Gogoli 1809∼1852): 러시아의 소설가, 극작가
희곡 부문의 대표작은 코메디"검찰관"러시아의 사회적인 풍자극-당국으로부터
공격받음. 그의 코메디물로 "결혼","비즈니스맨의 아침"."하인의 홀"
○고급희극(high comedy): 개성적인 인물의 제시와 지적인 내용을 담은 품위있는 희극,
성격희극, 이념희극 풍속희극 등이 여기에 속함.
○막심 고리끼(Gorky Maxim1868∼1936): 러시아의 소설가, 수필가, 시인, 극작가
러시아의 사회 상황에 관심을 둠. 대표작 "밑바닥", "어머니"
○고성오광대 놀이(목가면): 경남 고성에 전승되고 있는 탈놀이
반주: 원래는 3현 6각이었는데 현재는 타악기만으로 연주되는 것이 특징이다. 놀
이의 반주음악은 주로 굿거리 장단이며 춤은 즉흥적인 덧뵈기 춤이다.
총 다섯 마당인데 첫마당 문둥 광대춤, 둘째마당 오광대, 셋째마당 승무, 넷째마
당 비비, 다섯째 마당 제밀주, 주제는 다른 오광대 놀이와 같으나,
○고전주의: 대표작가 몰리에르, 보마르세, 라신느
고전주의는 고대 희랍 및 로마의 작품 일체를 말하며 이들의 생활태도와 의식 그
리고 사회 가치관을 표현한 연극 형식, 이들은 인간은 이성과 감성 사이에서 부
단히 갈등이 되풀이되고 있는 존재라고 보고 이성에 의한 행동과 판단을 중시했
다. 그리고 지나치게 감성적인 것보다는 냉철한 이성의 힘으로 절제와 소박, 질서
를 통해서 이상적 인간과 사회를 창조해야 한다는 것이다.
즉 , 인간의 감정을 기교적인 행동을 철저히 통제하고 극중에서 질서를 수립하기
위해서 삼위일체법을 중시했음.
○그리스 3대 비극 작가
에스킬러스: "결박된 크로메테우스", "오레스테이아" = 3부작
소포클레스: "오이디프스왕","안티고네"
유리피데스: "아르케스데스", "헤라클레스"
○고전주의의 대표 작가
몰리에르(프랑스, 1622∼1673) "수전노","인간혐오","부인학교" 등
보마르세(1732∼1799) "세빌리의 이발사", "휘가로의 결혼"
○고든 크레이그의 "초예술가론"
극장에서의 예술과 기술의 종합은 오직 한사람 즉, 연출가에 의해 이루어져야
한다며 연출가를 초예술가라고 불렀다. 그는 극작가도 연출가의 하위에 속하며
배우란 예술에서 추방되어야 한다고 말했다. 배우란 감정의 지배를 받아 그의
연기는 우연에 불과한 것이기에 이런 변덕스러운 배우를 믿을 수 없다는
것이다. 크레이그는 관객에게는 상징적인 동작만을 허용하고, 표정에 변화가 없
는 가면을 씌우고, 배우를 몰아내고 대신 대형 인형을 쓰는 것으로 배우의 변
덕스러운 감정을 추방할 수 있다고 생각했다. 궁극적으로 참다운 무대 예술은
장치에 의해서만 가능하다고 믿은 그의 독선적 연출관에 대해 "독재적 연출가"
라고 부르기도 한다.
○구성과 각 단계
구성(plot)이란 모든 사건과 장면에 극적 행위가 가능케하는 논리적 인과 관계
이다. 구성은 일반적으로 5단계로 이루어지는데, 앞으로 등장할 인물 전개될 사
건에 대해 기초적인 설명을 부여하는 도입부, 사건이 복잡해지고 그 방향이 결
정되는 전개, 극적인 분위기가 조성되어 본격적인 극이 형성되며 주인공과 그
적대자의 대립이 서서히 형성되어 위기감이 조성되는 위기, 주인공과 적대자가
충돌하는 절정, 마지막으로 결말을 뜻하는 대단원 등이 그것이다.
○Gress비극의 기원에 대한 최초문헌은? Aristoteles "시학(詩學)"
○골도니(Goldoni 1707∼1793) 이탈리아의 극작가
코메디아 델아르텔를 사실적 연극으로 변형 당시 이탈리아의 생활태도를 묘사.
대표작 "여인숙 여주인", "거짓말장이" 그 외 수많은 작품이 있음
○관 객 : 공연 감상행위를 선택하는 사람
○괴테(Goethe 1749∼1832) 독일의 시인, 정치가, 사상가, 독일 문화계의 영웅
대표작 "파우스트" 1791년부터 실러와 같이 공동 창작하면서 연극이론을 발전
시켜 독일 극작의 발전에 깊은 영향을 미쳤다.
○구조주의 : 1912년 러시아를 중심으로 일어난 예술운동, 건축과 인쇄술에 큰 영향을 미
침. 이들의 이론은 이상적 요소와 이상적인 요소를 결합한 것으로 인공세계를
지향하였다.
○크로토스키 (Grotowski Jerzy 1933∼ ) 폴란드의 실험극 연출가
"가난한 연극"을 제창 모스크바, 중국 등에서 훈련을 받음, 경극에서 영향 받음
배우에게 고도의 육체적 심리적 훈련 중시 연극을 자기 계시를 위한 제의적 행
동으로 간주했음. 피터부룩등 많은 연출가들에게 수여되는 최고의 수운상
○그랑프리(Grand prix): 대상, 매년 베니스 영화제에서 수여되는 최고의 수은상
○기계 리허설(documentary rehearsal): 연기 외적인 모든 기술적 작업을 공연 전에 점검
하는 일
○기록극(documentary theater): 공문서, 신문기사, 기록, 사진, 영화, 테이프를 바탕으로
제작한 연극, 일반적으로 허구가 아닌 사실을 바탕으로 한 연극. 내용은 주로
역사적이거나 정치적인 성격을 띤다.
○김도산(1891∼1922): 본명 김영근 신극 초기 연극인, 1927년 "개량단"을 창설했고 도
1919년에는 신극좌 창설하여 우리 나라 최초의 연쇄극 "의리적 구투", "의적"등
을 공연 함.
○꼭두각시놀음: 유랑연예인 남사당패들에 의해 전승되어 유일하게 전해 내려오는 전통
인형극. 일명 박첨지놀음, 홍동지 놀음이라고도 한다. 농악 굿놀이에서 시작되
었다는 설도 있음. 조선시대 후기에 와서야 오늘날과 같이 비교적 격식을 갖춘
인형극으로 성립됨. 남사당패들이 1920년대까지 각 지방을 떠돌아다니며 놀이
를 제공해 왔음.1964년 중요무형문화재 제 3호로 지정됨. 특징은 인형 이외에
이심이가 등장 조정가가 말을 대신함. 각 장면에서 박첨지가 나와 해설자를 겸
하고있음. 구성은 첫째마당 박첨지 거리, 곡두각시 거리, 이시미 거리 둘째 마
당 평안감사 (매사냥 거리,상여 거리, 절 짓는 거리)로 이루어져 있다. 주제는
가면극에서처럼 파계승에 대한 풍자, 일부다처에 의한 가정적 갈등, 양반계급의
횡포와 그에 대한 서민적 조롱과 저항, 그리고 종교적인 기원을 표현하고 있음.
○그리스 비극의 최초의 작가는? 에스킬러스
○나레이터: (해설자) 극의 인물이나 사건에 관하여 관객에게 직접 서술하는 자.
○느림 장치: 무대 장치의 일부분 또는 전부를 무대 천장에 올리고 내리는 것을 말함.
○낭독극: 동작없이 주로 출연자의화술에 의존하는 극
○낭만주의: 18세기 말에서 19세기 초에 걸쳐 독일은 주임으로 일어난 연극 사조, 신고전
주의에 반발하여 이성과 질서, 절제, 학문적인 규칙(삼일치법)을 파괴하고 인간
의 자유로운 감정을 표현하는 연극 사조. 즉, 사랑의 표현 또는 시각적 아름다움
을 추구하여 의상이 다양화되고 화려해졌다. 최초로 프로시니엄 아치무대가 완
성됨. 예술가의 개성과 상상력 존중. 대표작가:괴테(독일1749∼1832)"파우스트",
쉴러 (독일1759∼1850)"군도", "레씽" 등이 있음
○너티컬 드라마(nautical drama): 항해극
○넌센스 코메디: 좋은 의미는 기상천외한 코메디
나쁜 의미는 엉터리 또는 터무니없는 희극
○네미로비치단체코(Nemirovich-Danchwnko1858∼1943):러시아연출가,극장경영가,
MAT설립자중 한사람. 1897년 스타니슬라브스키를 만나 MAT를 설립하고 그
는 극장과 조직력과 작품의 문학적인 면에 책임을 맡음.
○노 오: 14세기에 형성된 일본의 대표적인 전통연극 형태로서 시, 무용, 가면, 음악 등의
요소가 복합된 귀족 계급의 놀이 (가면극)
가무적 요소가 풍부하여 연극으로 호칭되기도 한다.
○노이에 자츨리히카이트(Neue Sachlichleit) : 1920년대에 표현주의에 대한 반동으로 일어
난 독일의 문학 예술운동. 표현주의의 정서 본위와 공상적인 언어에 반해 본질
적인 세계의 사실적 기록적 묘사를 주장. 기술과 스포츠, 재즈등을 강조함.
브레히트가 이 시대를 대표함. 피스카토르도 이 운동에 참여 하였음.
○드릴러극(thriller play) : 공포극. 극히 일상적인 환경 속에서 공포심리를 추구하는 극.
미국에 1940년경 유행하기 시작하여 히치콕 감독이 영국에서 건너오면서 독특
한 소재와 표현으로 독자적 경지를 개척했다.
○도덕극(morality play) : 중세 연극의 형태. 도덕적 내용을 소재로 삼는다.
미덕, 악, 애정, 우정을 소재로 하였음.
○디어터 아츠(Theater Arts.美) : 미국 유일의 연극 전문 잡지
○동양전통극의 공통적 특징
1. 가무위주 (제의적)
2. 양식화된 연기 (실제보다 과장 또는 압축)
3. 무대약속(일본:노, 가부키. 한국:마당극. 중국:경극)
○드라마 트루기(dramaturgie) : 극작술(劇作術), 각본작법. 그러나 오늘날에는 연극술, 연
극론, 연출법, 극평 등의 의미로 쓰여지기도 한다.
○디시램(박카스송가)이란? : 디오니소스신을 찬미하는 찬가(노래)
○대사의 3요소는?
1. 대화 2. 독백 3. 방백
○드레스 리허설(dress rehearsal) : 마지막 무대연습. 리허설 전에 무대감독은 제작자나
극단 경영자와 만나 협의하고 각 배우들이 사용할 의상실을 공개한다. 이때 의
상실의 위치, 배우의 성, 연령, 중요도를 고려한다. 배우가 자신의 옷이나 화장품
을 가져왔을 때 충고도 한다. 이 리허설의 성공여부는 무대감독에게 달려있다.
철저한 지식, 세심한 준비, 조절이 필요하다.
○도랑(dohran) : 연기자가 얼굴에 바르는 분장 도구의 하나.
○독백 (monoloque) : 극에서 한 배우가 혼자서 또는 타 등장 인물의 존재여부에 관계없
이 자신의 생각을 소리내어 말하는 것. 또는 그 대사 주요 등장인물등의 개인적
인 사상이나 감정을 표현, 해석하는데 필요한 극적 기법으로 셰익스피어, 괴테등
이 사용하였다. 자연주의 연극에서는 이것이 작위적이라하여 금기하였다. 그러나
브레히트 등 자연주의에 반대하는 현대 극작가들은 이를 사용한다. 모놀로그②
○돌출무대(thrust stage) :무대가 객석으로 나와 3면이 객석으로 둘러싸인 무대.
○다다이즘 : 전통예술 양식에 반대하여 일어난 도발적, 파계적인 허무주의 예술운동. 다
다란 프랑스어로 "馬"이라는 뜻 외에 아무런 듯도 없는 단어로 이들이 우연히
사전에서 찾아내 命名한 것이다. 다다는 무의미한 말로 무의미하기 때문에 사
용한 것이며 그 주장은 일체의 속박으로부터 해방. 기성예술의 파괴, 우연성 도
입, 개인을 해방하는 일 등이다. 연극 방면에서 다양한 극 형식을 적응하여 가면
무도회, 기괴하며, 때로 인형처럼 보이는 의상, 음성시의 낭송, 기계음향 등을 극
에 도입하였다. 그리고 이 운동은 구조주의, 부조리 운동을 유발하였고, 현행 아
방가르드 운동의 전조가 되기도 하였다.
○다목적 장치 : 한 장면 안에서 여러 장소를 만들어야 할 경우 여러 가지 부품을 첨가하
여 제작한 장치물.
○다변형 무대 : 프로시니엄 아치를 제거하여, 관객과 배우를 더욱 친근하게 만들려는 시
도, 즉 무대를 활용하는 것.
○대단원 : 결말(catastrophe). 대단원. 갈등이 해결되는 해결부
극적 갈등이나 투쟁등이 깨끗하게 종결되어 관객이 극장에서 일어나면서 개운한
느낌으로 일어 날 수 있어야 한다. 따라서 여태까지 마무리 사건의 전개와
CLIMAX를 잘 처리했다 하더라도 작가가 이 단계를 잘 이해하지 못하면 관객
은 관객대로 아쉬워 할 뿐만 아니라 작가의 의도나 사상도 잘못 전달될 우려도
있다.
○더블 캐스트(double cast) : 한 역에 두사람의 연기자들 동시에 배역하여 교대로 출연토
록 하는 것.
○도입부 (exposition) 발단부. 극이 시작되는 부분. 희락극의 PROLOGUE 해당하며 서론
에 해당되는 부분이다 "시간과 공간 인물이 제시되고 다음에 무엇이 일어날 것
인가 예고되며 갈등과 분규의 단서가 내포된다."
○동래야류 : 그 근원은 초계 밤마리에 둔 오고 대 계통의 것으로 동래 수영 부산진 등
지에서 늘놀음을 의미하는 야류라 부르는데 지신밟기등의 농악놀이와도 관련이
있다. 음력 정월 대보름날 공장에 무대를 마련하고 그 앞쪽에는 28개의 제등을
매단다. 초저녁에 놀이가 시작되어 밤 늦도록 계속된다. 동래야류는 1과장 문둥
이, 2과장 양반, 3과장 영노, 4과장 할미,영감으로 구성되는데 2과장 양반과 3과
장 영노가 가장 볼만하다. 굿거리 장단에 덧뵈기 춤을 추며 밤이 깊도록 즐김.
○동아연극상 : 1964년 11월 동아일보사에 의해 제정된 연극상.
동인제에 의한 자립극단을 고수함으로써 소극장 운동을 보다 활발히 전개하여
침체되어 가는 연극 예술을 중흥케 하는데 목적을 두었음.
○동양극장 : 1935년 10월에 준공(서대문구 충정로). 배구자, 홍순언(악극단) 부부가 당시
19만 5천원을 투자하여 작가 최독견이 협력하여 600여 객석과 호리존트, 회전무
대까지 갖춘 연극전문 소극장이었다. 주로 홍해성, 박진, 안종화 등이 화류비극
과 가정비극을 공연하며 명맥을 이어오다가 1939년에 경영난으로 최독견에게 경
영권이 넘어감.
이 극장은 연극전문극장의 가능성과 연극의 기업화를 입증하고 월급제를 실시하
여 배우들도 생활의 안정을 기할 수 있다는 신념을 심어준 획기적인 것이었다.
1930∼40년대 대중연극의 메카로 연극연구소를 설치하여 신인을 양성 많은 베테
랑을 극계와 영화계에 배출하였음. 그 뒤 영화관으로 쓰이다 1976년 2월 26일에
폐관되었음.
○튀렌마트(1921∼ ) 스위스의 극작가겸 소설가. 단편작가. 연극이론가.
그의 첫 작품인 "모든 것은 쓰여 있는대로"에는 브레히트의 영향이 현저히 엿
보인다. 1955년에 발표한 "연극의 문제"라는 수필에서 그는 "현대사회는 과잉조
직화 되어 비극적 영웅의 선택이 불가능해졌으며, 다라서 희극으로 처리될 수
밖에 없다."고 주장했다." 브레히트와 비교할 때 튀렌마트는 변화의 가능성을 비
관적으로 보고 있다. 인간은 모순 덩어리이며 의미없는 죽음에 도달해야만 하는
불쌍한 존재라고 말한다. 그의 주요 주제는 "죽음과 부패한 권력"이다. 주요작품
으로는 "미시시피의 결혼", "노부인의 방문", "물리학자" 등 많은 작품이 있음.
그의 연극의 효과는 뉘앙스에 있는 것이 아니라 강한 대조에 있다.
○드라마 (drama) :포괄적인 의미에선 온갖 극작품을 지칭하는 용어.
최상으로는 문학적 걸작품에서 최하로는 멜로드라마까지 포괄한다.
협의로는 고도의 정서적인 내용을 가진 그을 의미함.
○드라마티스트(dramatist): 극작가
○드라마틱 리딩(dromatic reading): 낭독극
○드림막: 면막과 동일함. 중간에서 전면쪽에서 위치.
○디어터 오브 더 그로테스크(theatre of the grotesque): 괴기극
○디어터 오브 어브셜드(theatre of the absurd): 부조리극
○디어터 오브 리튜얼(theatre of ritual): 재의극
○디어터 오브 크루얼티(theatre of cruelty): 잔혹극
○디어터 인 더 라운드(theatre in the round): 원형무대
○디오니소스(dionysos): 그리이스 신화의 주신. 로마에서는 리베르(Liber)라고 하며 박코
스(Barchos), 브로미우스(Bromius), 라코스(Lachus), 닉텔리우스(Nyctelius), 자
그레우스(Zagreus) 등 여러 명칭으로 불리운다.
○디오니시아(Dionysia): 주신 디오니소스를 찬양하기 위한 그리스 페스티발의 총칭.
○디트람보스(Dithyrambos):고대 그리스합창시의 하나. 축제 디오니시아에서 포도 덩쿨을
머리에 두른 디오니소스신의 고뇌와 환희등 갖가지 일화와 경력을 노래로 만들
어 부르던 거세고 정력적인 합창 찬미가.
○라신느(Racine 1639∼1699) 프랑스의 극작가, 시인
대표작 "알렉상드로와 포뤼 1665년 "-비극. "소송인"-희극 그외 수편의 비극작
품들이 있음. 그는 주로 비극작가의 대가라고 할 정도로 비극창작에만 몰두한
극작가라고 볼 수 있다.(몰리에르에게 자극 받음)
○렉파토리: 상연 목록. 한 극단이나 악단등이 언제든지 상연할 수 있는 작품목록을 미리
준비해 놓은 것.
○레제 드라마(lesedrama.獨): 상연을 전제로 하는 일반 희곡과는 반대로 읽기 위해 쓰여
진 희곡 따라서 사상적 문학적 요소를 더 중시한다.
○롱 런(long run. 英):장기 흥행(長基興行)
○리허설(rehearsal.英): 연극이나 음악등을 공개하기 직전에 하는 연습 시연 (試演)
○로마 비극의 유일한 작가는 ? 세네카
○라인하르트(Reinhardt.Max 1873∼1943)오스트리아에서 태어나서 독일에서 배우로 활동
했다. 1905년 회전무대를 만들어 "한 여름밤의 꿈"을 공연하여 자연주의적 대상
공간을 인상주의적이고 요술적인 직감으로 느낄 수 있는 의미공간으로 만들었
다. 그는 연극을 작가, 배우, 화가, 음악가, 무도가, 기술자 등이 다함께 가담하는
통일된 종합예술로 간주한 최초의 연극인이다. 이를 위해 그는 현대적 의미의
연출가 및 연출법을 최초로 만들어냈으며 무대조명, 무대화를 예술적으로 적용
했다. 1937년 미국으로 이주하여 연극학교를 운영하였고 뉴욕에서 1943년 10월
31일 사망했다. (70세)
○레그 쇼우(Leg Show): 웅대한 뮤지컬 희곡을 일컫는 속어
○레니아(Lenaea):디오니소스를 찬양하기 위한 아테네의 페스티발 (니오니시아)
B C450년 이후 매년 1,2월에 개최되었다. 가장 행렬과 아울러 비극, 희극 연극
경연대회가 개최되었다.
○레뷔(revue): 보통 일련의 촌극. 노래. 춤 등을 허술하게 구성한 일종의 연극.
2차대전 이후 쇠퇴함.
○레지티메이트 드라마(Legitimate drama): 본격극
○로열티(royalty): 작가에게 상연료를 지불하거나 수입액의 일정비율을 주는 관습
○리딩(reading): 대본을 읽는 과정(대본 읽기)
○리브레토(Libretto): 오페라, 음악극의 대본
○리터 드라마(ritter drama):
○릴리지어스트 드라마(religious drama): 종교극
○마스크 드라마(mask drama): 가면극
○마루박이: 연기자가 막이 오르기 전에 미리 무대에 나와 있는 것.
○막(act): 희곡의 구분. 계속적으로 발전할 수 있도록 짜여진 플롯에 따라 일정한 통일과
목적을 가진 사건의 주요 구분으로 갓 막은 하나 또는 그 이상의 장면으로 구
성된다.
관객과 무대를 구분하기 위해 내려진 천
○막(희곡에서의 막): 물체적인 막의 뜻과 달리 연극을 몇 토막으로 나누어 놓은 단위.
○막간막: 연극의 한 막과 그 다음 막 사이
○막간극(interlude): ①짤막한 연극 소품. 때로 극곡을 공연하기 직전에 공연하였다. 영국
의 막간극을 완전하고 독립된 연극 형태로 발전시킨 최초의 작가는 헤이우드였
다. 인터루드
○면막(act curtain):주름막 바로 뒤에 있는 커튼. 연극중이나 희극 후에 관객의 시야에서
감추어야 할 것이 있을 때 사용한다. 수직으로 내리고 올리는 수직 커튼과 양
쪽으로 당기는 끌막이 있다.
○메이크업(make-up. 英): 연기자의 화장술 경우에 따라서는 가면을 쓰는 경우도 있다.
○멜로 드라마(melodrama. 英): 원래는 음악이 섞인 극이라는 뜻. 오늘날은 흥미 본위로
만들어서 예술성보다는 오락성 내지 상업성을 띤 작품을 가리키게 되었다.
○모놀로그(monologe. 佛): 독백(獨白)연기자가 자신의 내면의 감정이나 의사를 혼자서 말
한다.
○무언극(無言劇): 펜토마임 . 대사없이 표정이나 손짓, 발짓 등 행동으로 엮어지는 연극.
때로는 음악에 맞추어 추기도 한다. 원시 민족들이 새와 짐승의 동작을 모방
한데서 시작하여 연극의 원류를 이루고 무성 영화의 중요한 구성요소가 되었
다
○미래주의(未來主義): 20세기 초기 이태리의 마리네티 등이 주장한 예술 혁신의 사상.
연극에서는 반사실(反寫實), 부조리. 동시발생의 이론을 내세웠다.
○밀 막: 한족으로부터 밀어 열리는 막
○모노드라마(monodrama): 1인극 1인 1역 또는 1인 다역 형식으로 한명의 배우가 연극을
이끌어 가는 연극 예)장 꼭도 "목소리", 김시라 "품바", 강태기 "돈", 구호
성 "술", 김지숙 "로젤" ,윤석화 "목소이", 박정자 "11월의 왈츠"
○무대감독(stage manager): 배우와 요원을 포함한 무대뒤의 모든 책임을 맡은 스텝
※연출- 연습과정을 총괄 책임진다. 무감- 공연을 총괄 책임진다.
○무대 지시문: 지문, 희곡에서 대사외의 부분. 일반적으로 배우의 행동과 무대효과에 관
한 것이다.
○뮤지컬(musical):일반 연극과는 달리 대사와 음악, 무용등이 어우러진 연극을 지칭.
○무용극(dance drama): 극적인 표현수단으로 주로 무용에 의존하는 극
○목적극(thesis play): 한 집단 또는 사회의 이념을 고취하기 위해 쓰여진 극. 데시스 플
레이. 퍼포즈 플레이. 프로퍼갠더 플레이.
○무대형상화: 실제 연극을 창조하는 연출작업의 한 단계
○민족극 혹은 민중극: 민중 다수의 현실적 위기를 슬기롭게 극복하려는 연극 활동. 동시
에 기존의 상투형을 과감하게 탈피하고 예술행위와 민중의 의지를 일체감 있
게 승화시키는 연극을 뜻하는 것.
○마커스(maccus): 바보. 우둔한 사람으로 아데라나의 전통적인 등장인물 여관집 주인,병
사, 외국인 등으로 나타나며 대식가(大食家)에 배가 나온 모습을 한다.서투르
면서도 한편으로 눈치가 빠르고 익살맞은 성격이다.(아델란파르스)(로마)
○마티네(matinee): 주간에 갖는 공연
○마하바라타(Mahabharata): 인도 고대의 산스크리트 서사시
○막간곡조: 에리자베스시대 연극의 음악적 막간극
○말로우(Marlowe 1564∼1593): 영국의 시인, 극작가, 엘리자베스 시대 최초의 위대한 극
작가. 대표작 "뎀벨레인 대왕", "파우스트 박사의 비극적 역사", "파리대학
살" 기타 등등
그는 작문의 대담성, 인물묘사, 시, 영상의미와 힘으로 보아 계속 생존했더
라면 셰익스피어와 심각한 라이벌이 되었을 것이라는 설도 있음. 29세 때
정치적이거나 비밀활동에 관련되어 술집에서 칼에 찔려 사망함.
○망사막(Scrim): 가아제나 유리섬유 같은 반투명의 물질로 만들어 빛을 확산하든가 엷게
하기 위해 사용하는 막.
○메난드로스(Menadros C.342∼C.291): 그리스의 희곡작가. 100편이 넘는 작품이 있다고
라나 제목이 남아있는 것은 98편이고 완전한 대본이 남아있는 것은 "연세
가" 하나뿐이다. 아리스토파레스와는 달리 비정치적이고 주로 일상생활의
사랑과 가정생활을 그리고 있다. 플라우투스, 테렌스, 아프라니우스 등의 로
마 희곡작가에게 영향을 주었다.
○메이어 홀드(1974∼1942): 러시아의 연출가.20세기 연극에 가장 큰 영향을 끼친 사람 중
하나. 단체코밑에서 수학한 후 1898년에 MAT에 입단. 1902년 스타니스라프
스키를 떠나 자신의 극단을 창단. 그는 주로 자연주의 연극을 배웠으나 자
연주의에 반대되는 독자적인 견해를 단계적으로 발전시켰다. 그는 총체적
구성이 자연주의자들의 분리된 세부에 대한 강조보다 중요하다고 여겼다.
1923년대 초에는 점차 형식주의에 도전했다. 1937년 스탈린주의자의 사회주
의적 사실주의로 따르지 않았다고 해서 극장이 폐쇄되었으며 1939년 복종을
거절하고 예술적 자유에 대한 감동적인 연설을 했을 때 체포되어 불가사의
한 여건에서 죽음을 당했다. 그는 연극을 마치 교향곡처럼 다루어 각 장면
은 주제, 리듬 등 전체의 총괄적인 개념에서 각기의 기능을 부여하고 있었
다.스타니스라브스키의 내부로부터의 접근에 반대하여 배우들에게 완뱌\u한
신체조절과 곡예적 기술을 요구, 육체적기술 습득과 음성 조절에 의한 외부
로부터의 접근을 시도했다. 브레히트처럼 그는 각 장면과 다음 장면의 완전
한 분리를 외쳣으며 이는 서사극에 지대한 영향을 미쳤다.
○메자닌 플로어(mezznine floor): 요정, 악마의 등.퇴장을 맡은 사람이 머무는 무대 밑의
공간
○메테를링크(Maeterlinck 1862∼1949): 벨기에의시인, 극작가, 세기말 상징주의와 탐미
주의의 대표자로 피란델로와 오닐의 그 계승자이다.
○멜포메네 (Melpomene): 비극을 주재하는 그리스 뮤즈 神
○무사이 (Mousai): 무학과예술을 주재하는 9명의 여신
○모던디어터(modern theater): 현대극
○모라리티 플레이(morality play): 도덕극
○모랄인터루드(moral interlude): 도덕적 만간극
○모스크바 아트 디어터(Moscow Art Theater):1898년 스타니슬라브스키와 다체코가 설립
한 극단. 가장적이고 무의미한 연극양식에 반대하는 입장을 표방하고 사실과
사실적 앙상블 연기에 기초한 새로운 예술적 시도를 꾀하였다. 메이홀드와
박탄코프는 급진적 혁신자가 됨으로 이 극단에서 탈퇴함.
○몰리에르(Moliere 1622∼1673) 프랑스의 희곡작가
대표작 "수전노", "따르튀프" 등 수편의 희곡이 있음. 그의 작품을 보면 관객
의 마음을 사로잡는 진실한 고뇌의 표현이 있고 소극적인 수법으로 그것을
갑자기 뒤집어 엎는 것이 주요 특징이다. 그는 왕의 총애를 받으며 수없이
많은 작품을 쓰고 공연을 하다가 과로로 무대에서 쓰러져 세상을 떠났다. 그
후 그의 극단은 왕명으로 "몰리에르의 집" 즉 코메디 프랑세즈가 되어 지금
까지 존속하고 있다. 현존하는 작품은 33편이다. 그의 어느 작품이나 사회나
인간의 성격의 왜곡된 면을 풍자하며 자연의 순리에 따르도록 희극을 통해서
가르쳐 주고 있다.
○미러클 플레이(miracle play): 신비극(神秘劇)
○미모스(mimos): 市井 사소한 일을 사실적으로 표현하는 짧은 극 형식의 하나
○미장 센트(mise-en-scene): 온갖 국면, 극적 해석, 연출 지시, 무대장치, 음악, 모든 기술
적 장비등을 총동원하여 희곡을 무대상에 현실화하는 것.
○민속극: 원시 민속예술에서 유래한 극. 마을 축제에서 공연되는 약식 연극도 이에 포함
된다. 주로 민속 페스티발에 공연됨.
○미분화된 원시 종합예술의 형태로는 연극은 제3의 예술이라고 한다.
①동작 - 무용 ②음악 - 소리 ③언어 (문학- 연극)
○버라이어티: 쇼의 일종으로 노래, 춤, 촌극등 무대 위에서 변화있게 보여주는 형식
○벌림막: 가운데서 양쪽으로 열리는 막
○벗기기: 배우가 입은 의상을 재빨리 벗기기 위하여 다른 사람이 벗기는 것을 말함. 또는
장치를 하나하나 벗겨서 바꾸는 것.
○비탈마루: 한족은 높고 한쪽은 낮게 비탈진 마루. 그냥 비탈이라고도 함.
○사회극(社會劇): 성격극이 인물의 성격에 치중하는데 대해서 사회의식의 자각 위에서 사
회적 계급, 배경, 문제성을 다루려는 연극 따라서 가정극과는 반대로 사
회적인 문제를 다룬다.
○반연극(anti-theater): 종래의 연극에 반대한 1950년 이후 프랑스의 전위연극운동. 플롯
과 등장인물 성격에 일관성을 지녀야 한다는 종래의 원칙을 무시하고,
상식적으로 생각할 수 없는 황당무계한 이야기와 인간존재의 밑바닥에
깃든 허무와 불안을 추구하는 것으로 이오네스크의 "대머리 여가수"의
부제 "반희곡"에서 유래한 명칭으로 본다. 표현 자체를 중시하며 지적
해석을 거부하고 언어 그 자체의 환기로 관객을 각성시키려 한다. 따라
서 인물의 자기동일성도 무시되며, 언어의 마력이 환기하는 형상이 가속
도적으로 공전하는 운동 그 자체가 극적 구성의 원동력이 된다. 프랑스
의 베케트, 이오네스코, 아다모프드의 작품이 이에 속한다.
○무대(stage): ①배우가 관객 앞에 나타나는 공간
②연극 대본을 제외한 연기와 연극제작 모두를 일컫는 말.
"무대 위에 있다"면 연기를 하는 상태이고
"무대 밖에 있다"고 하면 막이 닫혀진 상태이다.
○무대구성: 장치조명을 포함하여 등장인물을 배치하는 일
○무대장치: 건축, 회화, 공예 등 조형상의 여러 요소를 동원하여 극적 공간으로서 무대를
구성하는 것.
○뮤지컬 드라마: 현대에 주로 영미에서 발달한 극 형태로 전통 연극속에 노래와 무용을
사용한 극
○뮤지컬 코메디: 19세기 말 영국과 미국에서 발생한 가벼운 대중 오락물.
발레스크, 레뷔, 뮤직 홀 등의 요서를 혼합한 것으로 보통 2막으로 구성된다.
○무대감독: 배우와 요원을 포함한 무대 뒤의 모든 책임을 맡은 스텝.
연습이 시작되는 첫날부터 공연을 마치는 날까지 진행을 총괄지휘하는 자로 공
연 진행 중에 통괄할 수 있는 통술권을 가지고 있음.
장치를 세울 때나 연습을 할 때나 언제나 참석하여 전체 제작을 익혀야 한다.
그의 책임은 이처럼 막중하며, 특히 비상시에 모든 것을 처리해야 한다. 연습
시작 전 그는 연출이 배역하는 것을 돕는다: 원고정리를 돕는다: 배우에 대한
기록을 한다: 배우조합 대표를 만나며, 모든 배우들에게 조합에 등록할 것을 종
용한다: 연습장 바닥 장치선 계획을 세워야 한다: 의상실을 마련하는 등 연극
공연을 하는데 있어 많은 역할을 담당한다.
○무대감독보: 무대감독을 돕는 스텝. 제작물이 간단한 것일 때는 무대감독보를 둘 수 있
으며, 장면이 복잡할 때면 2명을 둘 수도 있다. 제작물에 따라서 그 임무가 다
르지만 무대감독의 역할을 잘 외워두어야 한다. 언제나 상황에 대처할 준비를
하고 연습에 필요한 심부름을 한다. 되도록 빨리 무대감독과 연출가의 요구에
부응하는 것이 가장 중요하다.
○방백: 배우가 상대역에게 말하기 위해서가 아니라 관객에게만 들려주며 자기 자신의 심
리를 설명하기 위해 말하는 대사.
○복식장치: 중세 연극의 무대장치. 종교 연극의 잔재로 여러 개의 저택들이 연결되어 있
어서 배우는 행동의 중단없이 이곳저곳을 옮겨다닐 수 있다. 중세 연극이 처
음으로 교회를 벗어났을 때, 연기 공간의 3명은 저택으로 둘러싸여 있었다. 그
러나 16세기 프랑스에서는 직선이나 거의 직선에 가깝게 변화되어 있었다.
영국의 기적극은 회전하는 마차 위에서 이루어졌으므로 복식장치가 필요가 없
었다. 프랑스와 독일에서는 상당히 오랫동안 복식 장치가 가능했으며 코르네
이유의 초기 희극도 복식 장치로 공연되었다.
○분장: 무대에 출연하는 배우가 극 속의 일정인물로 꾸미어 나오는 것. 즉 얼굴 부분을
꾸미고, 그 표현도를 높이는 일. 억굴의 자연스러운 표현을 강조하는 것부터
거의 인공적인 가면에 가까운 모습으로 양식화된 표현을 기하기까지 그 범위
가 다양하다. 원시 연극에서는 주로 가면으로 변장을 하기 위한 수단이었다.
르네상스 시대에는 가발, 수염, 가짜코, 흉터, 주름살 등을 약간 붙일 뿐 보통
역에는 분장을 하지 않았다. 다만 소년이 여자역을 맡을 때나 천사, 악마 등
특수 효과를 낼 때만 이를 이용했다. 작중 인물의 목적에 얼굴을 적합하도록
하는 것.
○블랙라이트: 형광등에 칼라 찔과 찐을 입히면 특별한 야광효과를 얻을 수 있다.
○배우의 무대동작을 이루는 4요소
이동으로서의 동작(공간에서의 이동)
변화로서의 동작(공간상의 이동과는 다른 동작자체의 변화)
조정을 위한 동작
표현으로서의 동작(내적 감정이나 의미를 외적으로 표현하는 수단으로서의
동작)
○부조리극: 반연극이라고도 불리는 현대연극의 한 조류(1950년 대두)이며 인생을 부벙적
측면에서 바라본 것으로 의사 소통의 부재, 언어 불신등이 특징.
○사회극: 성격극이 인물의 성격에 치중하는데 대하여 사회인식의 자각 위에서 사회적 계
급, 배경, 문제성을 깊이 다루려는 연극 따라서 가정극과는 반대로 사회적인
문제를 다룬다.
○상수(上手): 객석에서 무대를 향하여 오른쪽
○서사극: 독일의 표현파 극작가, 연극이론가인 브레히트가 주창한 극형태. 원래는 연극이
보다 강한 "이야기적" 요소를 갖기 원했던 독일 표현주의파 파퀘트 피카토
르,포이히트 방거 등이 이전부터 사용했었다.
(예: 1919년 포이히크방거의 연극적 소설 "토마스 밴트: 희곡작법에는 아리스
토텔레스의 "詩學"에 정의된 드라마의 전통적 정식으로서의 관객의 감정동
화. 카타르시스에 의한 심리작용 등을 거부하고 한 관찰자로서의 관객을 최
면술적 감동에서 해방시켜 인식으로 인도하고 관객에게 세계의 변혁을 깨닫
게 하는 실천적 태도를 가르치고자 했다.
○설명문: 극본에서 대사 이외의 설명이나 지시를 적은 글. 지문(地文)이라고도 함.
○세모널: 세모꼴의 덧마루
○세트: 무대 장치
○소극장: ①약 4백석 미만의 객석을 가진 소규모 극장. 20세기에 들어 근대극의 발단과
함께 여러 가지 실험과 혁신이 요구되자 이러한 형태가 등장 런던의 "소극장
Little theater", 모스크바의 "예술극장Art Theater", 일본의 "축지소극장"이
유명하다. 한국에서 소극장 운동이 일어난 것은 1931년 극예술연구회가 발족
한 이후로 본다.
②실험극 혹은 아마튜어 연극집단.
○소모품: 연극 도중 소모돼 버리는 소품. 가령 촛불 담배같은 것.
○소품: 소도구라고도 함. 무대 위에 배치되는 것이나 연기자가 지니 도구. 또는 무대 장
치에 덧붙여지는 작은 도구.
○스트립트: 연극에서는 극본대사 그 외 여러 가지 설명문이 적혀 있다. 방송에서는 방송
용 원고와 극본의 총칭.
○스타니슬랍스키 시스템: 러시아의 연출가 스타니슬랍스키가 생각해 낸 연극창조 방법.
1906년부터 그가 경험한 배우 및 연출의 분야에서 특수한 훈련과 인간의 내
적 외적 표현 기술을 중요시한다.
○스타 시스템: 19세기 후반 이후 연극의 기업화를 위해 이미 만들어진 주연 배우를 중심
으로 연극을 만드는 일. 따라서 이런 연극은 전체적인 조화나 효과가 깨지기
쉽다.
○스텝: 하나의 연극으로 창조할 때에 그에 따르는 배우 이외의 예술가 . 곰 원작, 제작,
각색, 음악, 조명, 등을 담당하는 사람.
○스페이스: 무대의 공간(空間)
○시극: 산문극에 대한 희곡의 형식. T. S. 엘리옷은 현대 시극의 최고봉이었다.
○신극: 원래 일본 극계에서 쓰던 말을 수입한 것이다. 즉 상업주의 연극인 신파극에 반발
하여 보다 예술적이며 문학적인 연극을 목표로 했다. 다라서 일본의 경우와
마찬가지로 신극은 번역극을 더 많이 상연했다.
○심포닉 플레이: 미국의 폴 그린이 주창한 음악극의 한 형식. 극, 민요, 민속 무용,등을
유기적 결합시켜 역사와 인간의 이상을 향토적인 색채로 엮어내려는 연극.
○서사극: 아리스토텔레스 이래의 전통적 이론에 대립한 새로운 연극 이론으로 브레히트
에 의해 주창되었다. 관객의 감성에 호소하여 관객을 연극 속으로 끌어들
여 극중 인물과 동일화된 감정을 느끼게 하는 것이 아니라, 관객의 이성과
냉철한 인식에 의존하여 객관적으로 판단하게 하는 연극. 주로 역사적 사실
에 입각한 연대기적 작품.
○스타니슬라브스키 연기방법: 배우의 일상 생활에서 체험이 곧 진실한 연기로 직결된다
는 것으로 나의 모든 것이 배우로서의 나의 행동이라고 느끼는 한 그것은
진실과 거리가 멀고, 평범한 인간으로서의 거짓과 과장없는 진실한 행동 거
기서 얻은 체험을 극중 인물 속에 연장 몰입시켜야"진실을 구현하는 연극"
이 될 수 있다고 하였다. 이를 위해 무엇보다 중요한 것은 장기간에 걸친
연습이라고 그는 주장했다.
○사티로스 또는 사티어극 이란? 잡신이나 동물의상을 입고 농담이나 응답을 주고받는 것
이 주를 이루는 희극
○셰익스피어는 "영국의 극작가"로서 4대 비극을 남겼음.
○셰익스피어극의 특성: 고전주의의 형식을 이어받았으나 필요에 따라 과감하게 옛 형식
을 탈피해 "멕베드"를 제외하고 그의 모든 작품이 삼일치에서 벗어났고 비
극중에 희극적 요소를 삽입하는 등 독창적인 수법을 창안해 내기도 했다.
특히 그는 시적 표현과 운율에 있어서 뛰어난 시성이라 일컬어진다.
○서사극: 브레히트(독일.1898∼1956) "서푼자리오페라", "억척어멈과 그 자식들"
○소극: 감각적 웃음, 웃음으로 불건전한 감정을 배설. 사건은 과장되고 인과관계가 논리
에 안 맞는다. 구성이 불필요하다. 스테레오 타입의 인물, 표현이 직선적이
고 외향적인 표현이나 짓거리로 웃음을 야기한다. 교훈적인 의미의 표현.
○연극을 이루는 요소
문학 형태로서의 희곡 무대예술 (연출, 연기, 조명, 무대장치, 의상, 음악, 분장, 기타)
○의상: 연극의 전반적인 분위기를 나타낼 수 있게 극의 형식이나 내용과 역의 성격에 따
라 디자인해야 하고 색을 맞추어야 한다.
○연기 용어: 이완(relaxation): 경직되지 않고 이완을 통해 배우는 감정적 신체적 정신적
자유를 찾는 것.
○연극의 종류: 전통극- 비극, 희극을 혼합
비 극- 내용이 비극적으로 종말
연쇄극- 연극에다 영화나 환등기를 혼용
음악극- 순간극(오페라-뮤지컬, 창극, 무용극)
소 극- 희극의 경지를 초월한 웃음을 자아냄
무언극- 대사없이 행동만의 연극
계몽극- 순수극과 비교됨
신파극- 신파적인 것
현실극- 현실을 비판함
○액션: 무대에서 연기자의 움직임이나 동작을 말함. 액션 드라마라고 하면 대사보다 움직
임이 많은 극을 말한다.
○액자틀 무대: 그리스극의 무대나 셰익스피어 시대의 무대처럼 무대가 객석에 튀어나온
형태가 아니라 마치 그림의 액자틀처럼 무대가 막의 뒤로 물러나고 액자
틀에 의하여 무대와 객석이 뚜렷이 구별되는 무대이다. 지금의 극장은 대
개 이런 무대이다. 이 액자틀을 프로시니엄 아치라고 한다.
○에로큐선: 연기자가 대사를 말할 때의 전체적인 조화를 일컫는다.
○에추드: 공부한다. 연습한다의 뜻으로 연기자의 기초훈련을 위한 여러 방법을 말한다.
○에프론스테이지: 막 앞이나 프로시니엄 아치의 앞쪽으로 나온 무대. 연기자가 관객에 접
근할 수 있는 특징이 있다.
○에필로그: 프롤로그에 대한 말로 연극이 끝난 다음 결론을 정리하기 위해 마련된 부분
○연출: 문학으로서의 희곡을 무대 위에다 형상화시키기까지의 창조 과정( 연기, 장치, 조
명, 의상, 소도구, 음악 등)을 맡은 일을 말하고 그 일을 맡은 사람을
연출자. 그 일을 자세히 적은 대본을 연출 대장이라고 한다.
○옆 막: 무대 좌우의 옆을 가리는 막
○오페레타: 긴 오페라보다 가볍고 자유스러워 음악에 대사까지 섞여 있는 형식을 말한다.
○원형극장: 1932년 미국 워싱턴 대학 그렌 퓨즈교수가 고대 희랍의 극장 건축에서 힌트
를 얻어 고안한 극장 양식. 계단식 객석으로 둘러싸인 무대를 말한다.
○웰메이드 플레이: 교묘하게 만들어진 연극. 19세기 중간쯤 이후 연극이 기업화되자 대중
의 박수 갈채를 받는 연극이 요구되었다. 거기에 따라 교묘한 극작법으
로 관객을 웃기고 울리고 즐겁게 하는 연극이 만들어진 것이다. 예술적
내용을 주로하는 연극과 구별하여 이렇게 부른다.
○이동 극단: 제2차 대전 중 활발하게 전개되었던 연극 활동의 한 형식. 극단이 지방을 순
회하면서 공연하는 것으로 공장, 학교 등을 무대로 계몽, 선전, 위안을
목적으로 한다.
○이동 무대: 다음 장면의 장치를 무대 양쪽 포켓에 미리 설치해 두었다가 밀어내서 장면
전환이 빨리 되는 이점이 있다.
○이펙트 머쉰: 무대 조명 기구의 하나로 배경에다 구름, 눈, 불곷, 폭포, 파도나 또는 환
상적인 여러 빛깔과 형태를 비치는 기계이다. 환등기와 같은 구조이지만
이것은 그림이 움직인다. 따라서 무대에 변화를 갖게 할 수 있다.
○인토네이션: 음조. 대상의 억양 즉, 말의 오르고 내리는 것을 말한다. 연기자가 대사를
제대로 하려면 이것에 주의해야 한다.
○제4의 벽: 무대극에 있어 프로시니엄 아치로 에워쌓인 무대를 가르키는 말. 현대극에서
는 이 제4의 벽을 무시하는 연극이 번번히 시도되고 있다.
○젖힐막: 한가운데서부터 갈라져 좌우로 올라가 열리는 막.
○앙상블: 연기자와 연기자 또는 연기자와 무대 제작 요소. 무대 제작 요소 상호간의 조화
와 균형의 일치
○전위연극: 근대사조에 따른 리얼리즘 연극에서 탈피한 새로운 미학적 원리에 입각한 극.
○정통연극: 연극의 요소가 가미된 유사 연극 형태와 구별하기 위해 본격적인 연극을 가
르켜 정통연극이라 함.
○파 라이트(550W, 1000W): 소파와 대파가 있다. 주로 쇼 무대에 사용되었으나, 현재는
연극무대에서도 사용함.
○팔로우 스포트라이트: 보통 핀이라고 불리는데 움직이는 대상 집중적으로 비칠 때 사용.
○스트립 라이트: 직사각형 상자에 백열전구나 덩스텐 할로겐 램프를 끼워 보더 라이트
또는 호리존트 라이트로 사용.
○스토로 브라이트: 일명 싸이키라고도 함. 깜박이는 속도를 딤을 통해 조절 가능.
(번개, 어려운 동작, 많은 동작)
○촌극: 하나의 짤막한 에피소드만으로 구성된 10분 내외의 짧은 극
○카타르시스(정화작용): 아리스토텔레스가 그의 저서 "詩學"의 비극론에서 처음으로 쓴
말로 인간의 감정을 정화함으로 비극을 보는 관객의 마음에 쌓인 울적한
감정을 쏟게 하여 정화하는 일
○코러스: 고대 희랍연극에서의 일단의 출연자로서 노래와 춤을 추고 극 행위에 직접 가
담하기도 했다.
○젤라틴: 색지
○케스트: 연기자의 배역. 미스 케스트라고 하면 잘못된 배역을 말하며 올스타 케스트라
하면 명연기자가 많이 출연하는 배역을 말한다.
○코메디 프랑세즈: 고대 희극의 형식과 내용을 본 딴 본격적인 희극. 1420년경부터 이태
리 에서 일어났다.
○콤큐니티 디어터: 시민극장. 공공극장이라고 함. 20세기에 들어서 미국에서 성행했으며
소도시를 중심으로 하는 비 직업적인 극단을 말한다.
따라서 그 재정 및 운영도 일반 시민의 손에 의해 이루어진다.
○카스튬 플레이: 의상극. 시대적인 분장이나 의상이 특히 눈에 띄는 극을 가리키거나 경
우에 따라서는 내용이 따르지 못하는 연극을 비난할 때도 쓰인다.
○클라이맥스: 극의 정점. 사건이나 정서가 최고로 앙등되어 관객을 긴장시키는 부분.
○통속극(또는 격정극): 늘 음악이동반되는 극으로 오락성과 흥미로 인해 대중의 환영을
받는다. 그러한 오락을 위해 위기일발의 상황에 뜻밖의 우연한 사건이
터지며, 긴장과 고조된 분위기를 해소하기 위해 희극적인 요소가 가미
되고 결말이 상식적인 권선징악의 교훈으로 이루어진다.
○텍스트 레지: 연극 연출에 있어서 극본(劇本)을 연출가가 상연에 알맞게 수정 또는 가필
하는 일.
○프롬프터: 연극 연습 도중이나 상연 중 배우에게 대사를 튕겨주는 사람.
○프리랜서: 특정 회사나 극단에 소속되어 있지 않은 배우나 기술자.
○호리존트: 무대배경에 하늘의 구실을 하는 공간. 1869년 독일에서 발명되었다.
○홈 드라마: 가정극. 일상적인 사건을 통해서 인간미, 심리나 애환을 그리는 극.
○표현주의(스트린트베르그.. 유진오닐)
1차 대전 후 독일에서 대두한 현대의 한 조류. 자연주의에 반대하여 독일을 중
심으로 일어난 연극사조로서 현상 내지는 외면적인 것보다는 좀 더 내적으로
된 진실을 표현하려 하였다 따라서 문학적 가치보다는 시. 청각적인 것에 중점 둠.
○패전트: 야외극
○펜토마임: 무언극, 묵극
○페이드 아웃(fade out): F.O의 약어로도 쓴다. 용암(溶暗)
무대가 차츰 어두워지는 것.
○페이드 인(fade in):F.I의 용어로도 쓴다. 용명(溶明) F.O와 반대로 무대가 차츰 밝아지
는 것.
○포켓: 무대 좌우로 있는 공간. 여기에다 장치를 대기시킨다.
우리말로는 품이지만 잘 안 쓴다.
○표현파(表現派)연극: 1차 대전 후 독일에서 일어났던 예술 사조에 입각한 연극의 한 파.
○풍속극: 모리엘에서 시작되어 영국에서 꽃을 피운 연극의 한 분야. 상류사회의 풍속을
풍자하며 기지와 유머가 풍부한 대사를 특징으로 한다.
○퓰리쳐상: 시, 소설, 연극, 저널리즘 등 9개 부문에 주어지는 미국의 권위 있는 상.
뉴욕 월드지의 경영주인 죠셉 퓰리쳐의 유언에 따라 설치되었다. 상금 총 1
만 5천 달러.
○한국의 전통극의 종류:
탈춤(가면극), 꼭두각시놀음(인형극), 판소리, 무당굿놀이
○희곡의 구성요소는?
구성(plot), 인물성격(character), 대사(dialogue)
주제(theme), 사상(thought)
○효과: 음향으로 연극에 필요한 여러 가지 소리를 나타내는 일
○키노 드라마(kino): 연극과 영화를 합친 것으로 일명 연쇄극이라고도 한다.
○헤틀린이 주장한 배우의 3가지 구비조건
신체적 조건이 연기에 적합하도록 되어야 한다.(어떠한 역에도 적응 할 수있
는 신체적 조건이라 꾸준한 훈련과 예리한 관찰로서만 가능하다.)
정확한 음성을 갖고 있어야 한다. 예리한 감수성이 있어야 한다.