장순하(張諄河, 1928- ) 시조 시인

[kitosu]

13. 장순하(張諄河, 1928- )

- 형이상학적 인식의 깊이를 더한 탐구적 시조 시인

                                                                                                                             김동수

  전북 정읍시 소성면 출생으로 호는 사봉(師峯)이다. 고향에서 소학교(1941년)를 졸업하고 상경하여 1944년 봄 조선총독부 체신이원양성소( 체신고등학교의 전신)를 수료하고 공주 우편국에서 근무하다가, 1948년 한글학회 부설 한글강습반에서 공부하던 중, 세종 중등 국어 교사 양성소에 입학. 그곳에서 가람 이병기 선생을 만나 시조에 관심을 갖게 됨, 1952년 한국 최초의 시조 동인지 『신조新調』(1-2호는 ‘時調’라는 명칭으로 발간)를 통권 5호(1960.2.)까지 전주에서 발간하였다. (題字 및 표지화: 이병기, 발행인: 박병순, 편집인: 장순하).

 1950년 익산시 남성중학교 교사로 봉직 하던 중, 원광대학교 국문과에 편입학 하여 1957년 ‘제1회 개천절 기념 전국백일장 시조부 예선’에서 장원하여 <현대문학>에 「울타리」를 발표하면서 문단 활동을 시작하였다. 이후 16년간의 남성중·고 교사직을 그만두고 도서출판 <일지사> 근무와 금강출판사를 운영하기도 하였다.

 1966년 첫 시조집 『백색부白色賦』를 발행하며 이태극과 협력, 한국문인협회에서 시조 분과를 분리 독립시키면서, 한국시조작가협회 부회장을 역임하고, 가람시조문학상(1981년)을 수상하였다. 그의 작품은 전통 시조의 작품을 탈피, 새로운 리듬과 현실 상황 의식을 투영함으로써 아래와 같이 현대시조의 형식과 내용면에서 새로운 영역을 개척하였다는 평을 받고 있다. 2010년 총 8권에 걸친 장순하 문학전집을 발간하였다.

시조 문학의 일반적 현상이나 경향을 거부하고, 시조의 현대화를 위해 다양한 시도를 꾸준히 계속하고 있다. 감상적 서정을 배격하며, 주지적이고도 상징적이며 의식 내부의 표현 등에 중점을 두고, 시조 형(型)의 고식성 탈피를 위한 장형시조(엇시조, 사설시조)에의 모색과 표현의 복합성에 노력해 오고 있다. - 문덕수, 『세계문예대사전』, 1975년, 성문각

  1974년 시조집『묵계』를 출간하고, 이외에도 검인정 교과서인 『고등 작문』 (’67)과『고등 한문』(’78, ’83)등 20여권의 국어와 한문계통의 참고서를 저술하면서 시조문학에 관련된 논문을 『현대문학』과 『월간문학』에 발표하면서 한국현대시조 발전에 공헌한 바 크다.

소꼽 동무 같던 신랑 철 들자 가버린 뒤

어이없이 흰나빈 비녀 끝에 와서 앉고

애잔히 박꽃은 피어 날은 이미 저물었다.

다 이르지 못한 사연 말은 해 무엇하랴

잎 진 가지 끝에 남은 감 익을 무렵

새빨간 고추 널어 지붕 위를 덮었다.

- 「소복의 장」에서,1966년

  일찍 남편을 여읜 청상과부의 외로운 심사를, ‘비녀 끝에 내려앉은 흰 나비’(전경)와 저물녘 ‘애잔한 박꽃’(후경)에 비유하여 전경후정(前景後情)의 한시(漢詩) 작법으로 배치한 시적 구성력이 절묘하다. 더구나 후렴구처럼 읖조린 -감 익을 무렵 지붕 위에 널린- ‘새빨간 고추’ 들 또한, 이 여인의 외로움과 뜨거운 정념을 더욱 고조시켜 시적 극대화를 꾀한 절창이라 하겠다.

눈보라 비껴 나는

── 全 ── 群 ── 街 ── 道 ──

퍼뜩 차창(車窓)으로

스쳐 가는 인정(人情)아!

외딴집 섬돌에 놓인   

하 나

둘

세 켤 레

   -「고무신」전문, 1966

  시각적 효과와 입체감을 회화적으로 시도한 새로운 형태의 구별배행 시조이다. 특히 진행감, 속도감, 직선감을 주기 위한 초장의 ‘── 全 ── 群 ── 街 ── 道 ──’라는 시각적인 효과와 종장에서 외딴 집 사각형의 섬돌에 놓인 아버지와 아이 그리고 어머니의 세 신발을 글자 크기를 달리함으로써 시골 생활의 단란한 정경을 따뜻한 시각으로 인상 깊게 형상화하고 있다. 종래 시조의 형식과 내용에서 크게 벗어나 평면적 묘사나 감상적 서정을 배격하면서 제재나 대상에 대한 인식의 깊이, 표현 기법 등 가히 시조문학사에 일대 혁신이 아닐 수 없다.

 그런가 하면 사설시조를 부활시켜 시조의 영역을 현대화 하는데 앞장서기도 하였다.

長澤高氏夫人, 이는 이름 한 자 없는 우리 할머니의 장황한 호칭//

호적을 들추면 高氏 家門에가 아니라 興城張氏

의 戶口에 자리하여 九十 春秋. 진실로 한 生의 數運이란 제 뜻 아닌 고작 몇 글자의 붓끝 으로 까불림을 뼈로 보노니, -중략- 목소리는 담 넘을세라, 어버이와 지아비와 그 아들의 잎 그늘 사이로만 날아온 잿빛 산비둘기, 이제 마지막 한 줄 「事由」를 보태고 더 큰 가지 에 날개를 접도록에 한마디 구구 소리도 없었건만, 탯줄에 주저리 열린 일곱 남매, 그 중 앞서 비인 한 칸에//

흥건히 고여 있고녀! 단 하나 당신의 뜻

-「 長澤高氏夫人傳」, 1967

비는 한참 나를 우체통 곁에 세워놓고

먼 숲 속에서 외톨밤을 줍게 하다가, 굽이쳐 흐르는 옛 성을 돌게 하다가, 그 성터의 여울목 에 날 불러 세우더니, 흙 속에 반만 묻힌 천 조각을 줍게 하고, 그리고 들여다보게 했다.

그건 참 오랜만에 찾은 나의 명찰이었다.

-「 고속도로」, 1980, 12

  실험적인 시도가 엿보인, 중장이 길어진, 사설시조이다. 초장·종장은 각각 2 구절을 기본구조로 갖추고 있으나 중장만은 변형적 형태를 취하면서 삼종지덕으로 가부장제도의 희생물로 살다 간 한국 여인(할머니)들의 애닯은 삶과 추모의 정을 중장에서 구체적으로 소상하게 그려주고 있는가 하면, 「고속도로」에서는. 겨울 저녁 어느 처마 밑에서 비를 개면서 비온 날의 스산한 풍경과 또 일상에 쫓겨 잃어버린 자신의 모습을 조용하게 뒤돌아보는 관조와 성찰의 심리 상태를 보다 충실하게 전달하는 서사적 서정의 새로운 시조를 선보이고 있다.

 그러던 어느 날, 시인은 본인의 말마따나 우연찮은 인연으로 경기도 파주군 교하리(交河里)자리를 틀고 앉게 된다. 한강과 임진강이 만나는 교하(交河)라는 이국적인 지명도 마음을 끌고, 신촌리(新村里)라는 마을 이름도 뜨내기에게는 저항감이 적었다고 한다.

이제 서울에는 / 하늘이 없다

매연과 먼지와 / 소음과 악취로

허공을 가득 메우고 / 푸른 하늘은 없다

하늘이 이미 없거니 / 하느님인들 있으리

북악산 만경대(萬頃臺) 위 / 눈시리게 푸른 저 어름

아마도 거기 어디쯤 / 좌정했나 싶더니.

서울서 잃은 하늘 / 신촌리(新村里)에서 만난다

해돋이 해넘이며 / 흰구름과 별자리

천도(天道)의 수레바퀴가 / 예서 바로 돈다.

- 시조집 『서울 귀거래』, 「잃은 하늘, 찾은 하늘」, 1995, 가을

  ‘시는 농산물과 같아서 농촌에서 생산되어 도시에서 팔린다고 했다. 이제 시의 주산지라 할 농촌에 돌아온 늙은 농부’ 시인(「낙촌(落村)한 촌자(村者)」에서), 그래서 인지 이후 그의 시는, 이러한 농촌을 배경으로 자연친화적 한국적 정취의 세계를 노래하게 된다.

끝물 고추 붉히느라 / 수선피던 가을 해가

어둠 속 둥지에 들어 / 알을 품고 졸을 제면

농가의 창틀에서도 / 하나 둘씩 등불진다.

-「해는 져 둥지에 들고」에서, 1997

  가을 한 낮 시골의 풍경이 시간의 흐름에 따라 신비롭게 변해가고 있다. 한낮(해) - 석양(둥지를 틀고) -저녁(창틀에 등불을 켜는) 것으로 점차 바뀌어 가면서 그것들이 서로 하나로 생성(生成)되어 가는 화목한 세계, 곧 ‘햇살’이 ‘붉은 고추’가 되고 그것이 다시 어둠 속 둥지 속에 들어 ‘알을 품는 어미 새’가 되기도 하는 주객합일의 우주적 신비와 자연친화적 초월의 선계(禪界)가 그것이다.

집 잃은 갈가마귀 빈 가지에 나래 접듯

두메 한촌 간이역 작정 없이 내려서다

설핏한 플랫폼 위에 길게 누운 내 그림자.

반백의 역무원은 날 못 본 체하고

기름진 신호기만 버릇으로 흔든다.

저 건너 외딴 주막집 푸른 연기 한 줄기

          - 「간이역에서」에서, 2004

  삶의 본향을 찾지 못하고 정처 없이 떠돌고 있는 인생 나그네의 객수(客愁)가 낯선 간이역과 ‘길게 누운 그림자’가 외롭게 조응되면서 부평초처럼 떠도는 생의 허망과 쓸쓸함을 고조시켜 주고 있다.

 근래에는 시조의 대중적 접근을 위해 시조라고 하는 고답적 분위기에서 벗어나 보다 평이하게 시조의 저변을 확대하자는 의도에서 ‘경시조’를 쓰면서 끊임없이 시조의 영역 확대와 내면 인식의 깊이로 한국 현대시조에 새로운 장을 개척하고 있다. “나는 시조를 본격 문학으로서의 시조(중시조)와 대중 문학 또는 생활 문학으로서의 시조(경시조)로 구분하자”고 한 경시조의 창안 배경이 그것이다.

       너는 바람인가/ 움직일 뿐 얼굴이 없다/ 이목구비 오장육부/ 머리도 꼬리도 없다/ 서둘러 서발 막대에 거치는 것이 없다

번지 없는 빈 집에/ 문패 달랑 걸어 놓고 /온데간데없는 너 /있는 것이란 아무것도 없는 너 / 그러나 / 천지에 꽉 차서 / 없는 곳이 / 없는 너.

                                 -「시간의 얼굴」일부

  이 외에도 ‘너는 쏜살인가 / 나아갈 뿐 멈춤이 없다’, ‘만인의 것이면서/ 누구의 것도 아닌 너’라고 시간의 현상과 본질을 꿰뚫어 보면서, ‘일반적인 시조의 단점 또는 한계로 운위되는 주제의 넓이와 깊이를 최대한 확보함으로써 시조의 시로서의 가능성을 최대한 확대·심화’(김재홍) 형이상학적 인식의 깊이로 시조의 차원을 달리한 시인이다. 현재(2010년부터)는 강원도 춘천에서 거주하고 있다.

  ‘나이테는 밖으로 감고 추억은 안으로 푼다./ 정읍서 보던 산천 춘천가도 그 산천/ 스무 번 이사하면서 본 산천도 그 산천’( 「산천은 그 산천」)

[그린108]

고등학교 때 은사님이십니다.
좋은 소식을 접하게 해주셔서 감사합니다.
김교수님! 연락 주시면 약주 한잔 모시고 싶습니다.

[지리산 흑곰]

감사합니다. 시간 나는대로 서로 연락합시다.

[덕산]

하하하하하! 장순하 시조시인! 대단한 분이네요!



소꼽 동무 같던 신랑 철 들자 가버린 뒤

어이없이 흰나빈 비녀 끝에 와서 앉고

애잔히 박꽃은 피어 날은 이미 저물었다.



다 이르지 못한 사연 말은 해 무엇하랴

잎 진 가지 끝에 남은 감 익을 무렵

새빨간 고추 널어 지붕 위를 덮었다.

- 「소복의 장」에서,1966년

표현 정말 죽여줍니다.
그린님! 약주 한 잔 모시는날 젓가락하나 더 놓으시면 안 될까요? 하하하하하!

[지리산 흑곰]

참으로 깔끔하게 애절한 시조이군요. 장순하 시인의 시조에 이런 시조가 또한 있었다니, 어디로 옮겨 가고 싶군요.

[덕산]

하하하하하하! 아니 이 글은 이언시인이 올려 놓은 것이 아닌가요? 하하하하하!

[지리산 흑곰]

그렇군요. 제가 요즘 제 정신이 아닌 것 같습니다. 이 글을 쓴 지가 좀 되어 벌써 까마득히 잊고 있었나 봅니다. 아무튼 세상에 이럴 수가!에 나올 일 입니다.

[덕산]

하하하하하! 웃어야할지 울어야할지요?
아직 춘추가 한창이신데 이를 어찌하오리까? 하하하하하하!
사실은 저는 더하답니다. 하하하하하!