의상 초현실주의로 뉴욕 패션 위크를 뒤다
[아트코리아방송 = 김한정 기자] 멕시코 디자이너 바바라 산체스 케인 (Bárbara Sánchez-Kane)은 성 역할, 복장 규정 및 미의 기준에 대한 규정 된 개념을 전유하고 해체하는 데서 오는 교묘한 도발을 즐긴다. 멕시코의 예술가이자 패션 디자이너인 그녀는 가부장적 규범을 왜곡할 수 있는 모든 기회를 활용하며, 급진적인 자기 발명을 추구하기 위해 전통적인 젠더 표현의 "붕괴"(그녀가 자주 사용하는 단어)를 비판한다. 산체스-케인이 대명사 '그녀'와 '그'를 선호한다는 것은 같은 의미로 사용된다는 것 자체가 도발일 가능성이 높다.
Bárbara Sánchez-Kane의 부츠 박차
마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)의 아이러니한 레디메이드, 메레 오펜하임(Meret Oppenheim)의 초현실주의 오브제, 마틴 마르지엘라(Martin Margiela)의 컨셉추얼 패션 컬렉션, 산체스 케인(Sánchez-Kane)이 영감으로 꼽은 후세인 샬라얀(Hussein Chalayan)의 의류 겸 가구가 떠오른다면 올바른 길을 가고 있는 것이다.
그린 양가죽 소재의 달걀 상자 모양의 군복
Sánchez-Kane은 '논바이너리' 및 '유니섹스'와 같은 구식 용어를 뛰어넘는 자신의 이름을 딴 의류 라인을 설립한 2016년부터 이 윙크 넛지 지형을 채굴해 왔다. 최근 Sánchez-Kane은 멕시코 시티의 Kurimanzutto 갤러리에서 의상을 기반으로 한 퀴어 스타일의 작품을 선보이며 아트 존으로 더 많이 이동하고 있다. 그곳에서 작가는 패션, 설치, 조각, 회화, 퍼포먼스, 시를 통해 모든 모습의 헤게모니적 남성성에 저항한다. 결과 객체는 해석을 초대하지만 아무 것도 따르지 않다. 그녀는 그것들을 "예술과 과자"라고 부르며, 현재 첼시의 Kurimanzutto에서 열리는 그녀의 첫 번째 뉴욕 개인전 "New Lexicons for Embodiment"에 전시되어 있다.
바바라 산체스-케인, 제목 없음 (2023). 벨트, 리벳, 폴리에스터 및 금속
산체스-케인(Sánchez-Kane)은 해체된 가톨릭 교복, 개념화된 카우보이 장비, 뒤쪽에 빨간 란제리를 노출시키는 군복으로 패션계의 아웃라이어로 이름을 알렸다. 남성과 여성의 병치에 대한 최근의 실험에는 비닐 권투 글러브로 만든 코르셋, 뻣뻣한 생가죽으로 만든 셔츠, 어지러운 머드 플랩에서 나온 것과 같은 굽 높은 다리 (브랜드 로고)의 회전하는 바퀴가있는 부츠 박차가 포함된다. 비요크는 최근 산체스 케인(Sánchez-Kane)의 파란색 '칼라 릴리(calla lily)' 모자를 쓰고 공연을 펼쳤는데, 마야 머리 장식처럼 가수의 머리에 숭어 부팡을 씌운 것처럼 왕관을 씌웠다.
오프닝 밤(14월 <>일)을 앞두고 갤러리를 방문했을 때, 산체스-케인은 패션에 해당하는 행사, 즉 갤러리와 런웨이에서 열리는 행사를 준비하느라 바빴다. "마치 패션쇼를 재구성한 것 같아서 무대 뒤에서 보이지만 갤러리 앞쪽에 있는 것 같아요." 그는 캐주얼한 턱시도 재킷과 청키한 실버 반지를 입고 장난스러울 정도로 시크해 보였다. 손님을 속이기 전에 어리둥절하게 만들기 위한 연출된 타블로 비반트이다. "손님들은 안으로 들어와도 되는지 궁금해할 수도 있다."
바바라 산체스-케인, 제목 없음 (2023)
뉴욕 패션 위크(New York Fashion Week) 기간 동안 열린 안티 패션쇼인 스테이트 데뷔에서 Sánchez-Kane은 예술과 패션의 교차점에서 기능이 수수께끼 같고 불경한 형태로 재조정되는 일련의 새로운 작품에서 신선한 시각적 어휘를 제공한다. 해체 후 재건에 이어 더 많은 해체가 이어지며, 기대어 앉은 그리스도를 유일한 것으로 하는 단단한 청동 펌프와 같이 이 조각에는 끊임없는 재생이 있다. (작가는 신발 신성 모독에 대한 드롤 진출에 대해 독실한 어머니로부터 귀를 기울일 것이라고 확신한다.)
작가는 윙윙거리는 소리와 이따금 쿵쿵거리는 건축 작업 속에서 공간을 윙윙거리며 한 조각품에서 다음 조각품으로 돌진했으며, 대부분은 이미 갤러리의 벽과 주각에 설치되어 있다. 쇼의 앞쪽에는 활을 형성하기 위해 당겨질 수 있는 인터레이스 벨트 조각이 걸려 있는데, 작가는 "소녀의 것"이지만 "물질성에 수동적인 역할보다는 능동적인 역할을 부여한다"고 생각했다. 업계에서 신체 유형을 계산하는 데 사용되는 드레스 형태에 대한 반응으로 만들어진 여러 비정질 알루미늄 조각품이 뒤쪽에 있다.
플립 플롭을 흙손으로
신발은 산체스-케인에게 특별한 관심거리입니다. 쇼에 여러 쌍이 나타난다. 로퍼는 동전 지갑처럼 혀에 고정되거나 앞면에 두 개의 실제 멕시코 동전으로 장식되어 있으며 발의 곡선에 맞게 약간 구부러져 있다. 다른 곳에서는 금속 슬리퍼가 흙손으로 만들어졌다(그리고 콘크리트 블록 위에 적절하게 놓임). 그녀는 "패션을 공부하기 전에 엔지니어였다"며 자신이 태어나고 자란 유카탄에 집을 지었다고 설명했다. "집에서 일하는 우리 모두는 너무 더워서 슬리퍼를 신고 있었다."
일부 물건은 유머에 기대어 있으며, 심지어 달걀 상자의 물결 모양으로 눌려진 무거운 가죽 슈트와 같은 schadenfreude도 있다. 예술가는 슬롯 중 하나에 웃는 금속 달걀을 놓았다. 또 다른 무거운 수트는 부분적으로 투명 플라스틱으로 만들어졌으며 오프닝에서 라이브 모델이 착용한다. "내부는 확실히 따뜻하고 땀이 날 것"이라고 그녀는 예측했다. 이 전시회는 방문객들이 액세서리에서 전체 모습에 이르기까지 갤러리가 전시한 바로 그 컬렉션에서 아이템을 구입할 수 있는 부티크 역할도 할 것이다. 예술과 패션이 상업을 만나는 곳을 아는 것은 어렵고, 그것이 바로 요점이다.
바바라 산체스-케인
Sánchez-Kane은 패션 산업에 상당히 환멸을 느꼈지만 패션 산업에서 완전히 멀어지지는 않았다. 그는 더 이상 신체 크기의 표준화, 트렌드의 피상성, 패스트 패션의 독성, 대량 소비의 엉터리와 같이 구식이거나 데모데로 자신을 공격하는 특정 역학과 동일시하지 않는다. 그녀는 "패션 시스템은 나를 위해 일하지 않았다"며 "그러나 나는 여전히 신체에 맞서는 새로운 방법을 찾으려고 노력하고있다"고 말했다.
기사출처 : 아트코리아 방송