Re:8/21 덕수궁미술관 아시아리얼리즘 미리보기

[보스코]

당일 관람시 많은 인원이 모이고(또한 주말인데다가) 또한 도슨트 설명없이 감상하실 분들을 위해

미술관 홈페이지에 있는 글중 감상에 도움될만한 대표작품 몇점만 소개 합니다.

본 전시를 정말 즐겁게 보시려면 이원복 교수님의 만화책<가로세로 세계사:동남아시아>(김영사)를 한권 사보시면

도움이 되실겁니다.

『아시아 리얼리즘』Realism in Asian Art 미리보기

출처:http://asia.moca.go.kr 국립현대미술관

싱가포르국립미술관과 공동 기획하여 양국의 국립미술관을 순회하는 <아시아 리얼리즘>전은,
아시아 10개국(한국, 중국, 일본, 싱가포르, 말레이시아, 인도네시아, 타이, 베트남, 필리핀, 인도)의
근대미술 명화 104점을 한국에 최초로 소개하는 전시입니다.

19세기말 서양과의 접촉을 통해 새로운 “재현”의 기술로서 리얼리즘이 도입되는 과정에서부터,
20세기의 복잡 다난했던 아시아의 역사를 관통하며 나와 주변, “현실”에 대한 자발적인 인식이
성장하는 과정까지, 다양한 층위의 “리얼리즘” 담론과 만나실 수 있습니다.

아시아의 격변기를 살다간 예술가들의 "리얼" 스토리를 경험해 보기 바랍니다.

19세기말부터 20세기 초 대부분 식민지적 상황에 놓여있었던 아시아 국가들은, 3차원적 대상을 마치 사진으로 보듯이 “재현”하는, 새롭고 근대적인 “기술”의 하나로서 서구 미술을 받아들였다. 르네상스적 원근법이 적용된 풍경이나, 세밀하게 묘사된 초상화들이 그러한 서구에의 충격을 반영한다. 당시 “리얼리즘”은 무엇보다 “있는 그대로”의 시각적 경험을 평면에 옮기는 기술로 이해되었던 것이다. 하지만 동시에 예술가들은, 자국의 미술사적 전통과 서구의 기법 사이의 접점을 찾으려는 다양한 노력을 보이기도 했다.

다카하시 유이치, 일본, <오이란(花魁)>, 1872년, 캔버스에 유채, 77 x 55cm,도쿄예술대학미술관 소장
Takahashi Yuichi, Japan, Courtesan, 1872, Oil on canvas, 77 x 55cm, Collection of Tokyo University of the Arts, Japan

일본은 19세기말 메이지 유신 시기 모든 분야에 있어 서구 문물을 배우기 위한 체계적인 변화를 꾀하였고,
미술도 예외가 아니었습니다. 이 무렵 다카하시 유이치는, 일본에 초빙된 이탈리아 화가 안토니오 폰타네지
등에게서 유화를 배우기도 했지만, 거의 독학에 가까운 방식으로 자신의 기법을 찾아냈습니다. 이 작품은
유곽의 위계 높은 기생 “오이란”을 그린 초상화입니다. 대상을 아름답게 보이게 하려는 의도 없이, 나이가 든
기생의 모습을 있는 그대로 “재현”하고 “기록”하는 일에 충실하고자 했습니다. 대상을 객관적으로 관찰하는
집요한 태도는, 전통회화와는 사뭇 다른 새로운 “리얼리즘”적 시도로, 서양화에 대한 당대의 열광을 반영합니다.
하지만, 한편으로 작가는, 광대뼈가 튀어나온 얼굴 부분의 묘사를 위해 연백(鉛白)을 덧칠하는 등 전통 기법을
접목하기도 했습니다.

 

응우옌기어찌, 베트남, <베트남 풍경>, 1940년, 보드에 옻칠, 159 x 119cm, 싱가포르국가유산위원회 소장
Nguyen Gia Tri, Vietnam, Landscape of Vietnam, 1940, Lacquer on panel, 159 x 119cm, Collection of National Heritage Board, Singapore

응우옌기어찌는, 프랑스의 식민지배를 받았던 베트남의 하노이에서 1925년 설립된 인도차이나 미술학교에서 수학했습니다. 재학 중 휴학을 하고 독립 운동에 투신하기도 했습니다. 빅토르 타르디유(Victor Tardieu) 등 유명한 프랑스인 화가들에 의해 교육된 이 학교는 비록 유럽의 인상주의를 가르치기도 했지만, 비단이나 옻칠 등 베트남 고유의 매체를 이용한 베트남식 양식을 개발할 것을 권장하기도 했습니다. 전통 옻칠기법을 활용한 이 작품은, 원경의 산과 근경의 식물들을 매우 효과적으로 배치한 풍경화입니다. 흑, 적, 금색의 전통적 색채를 기본으로 하여, 여러 개의 색층을 겹쳐 제작한 옻칠화이지만, 화면 구성과 원근법은 다분히 서양의 재현 방식을 따르고 있습니다. 베트남 고유의 전통과 서양 모더니즘의 독특한 결합방식을 발견할 수 있습니다.

배운성, 한국, <가족도>, 1930-35년, 캔버스에 유채, 140 x 200cm, 전창곤 소장
Pai Un-soung, Korea, A Big Family, 1930-35, Oil on canvas, 140 x 200cm, Collection of Jeon Chang Gon, Korea

일본 식민지 시대 서울에서 한 갑부 집안의 집사로 일했던 배운성은, 그 집안 아들의 유학 길을 동반하는 목적으로
1919년 일본, 1922년 독일을 가게 됩니다. 독일 베를린에서 유화와 판화를 공부하고, 1937년 이후 파리에서 활동했던
그는, 유럽에서 상당히 성공적인 작가가 되었습니다. 1940년 귀국한 후 한국전쟁 중 월북한 그는, 실로 파란만장한
인생을 살았던 한국 근대기 작가 중 한 사람입니다. 독일 체류 중에 제작된 것으로 보이는 이 작품은, 작가가 한국에서
주인으로 모셨던 집안의 대가족을 소상하게 묘사한 것입니다. 집사 출신인 작가 자신의 모습도 화면 제일 왼쪽에서
작품의 한 부분을 이루고 있습니다. 마치 사진을 보고 그린 것 같기도 하고, 혹은 사진의 기능을 대체할 목적으로
회화가 그려진 것처럼 보이기도 합니다. 철저하게 기록적인 성격이 작품의 사실주의적 태도를 반영하는 한편,
윤곽선을 그리고 그 안에 채색하는 기법은 전통 회화의 백묘법을 연상시키는 요소이기도 합니다.  

 

20세기 전반, 대부분 식민지적 상황 속에서 “민족”에 대한 인식이 자라났다. 고단한 현실 속에서도, 자국 민족의 오랜 삶의 터전인 농촌 생활의 묘사는 일종의 향수와 동경의 대상이 되었다. 평화롭고 아름답게 묘사되는 “향토”의 이상화된 이미지는, 한편으로 현실도피의 도구가 되었다는 비난을 받기도 했다. 하지만, 스스로 터잡고 있는 주변의 자연과 환경에 대해 진정 어린 관심은, 어떠한 구조적 한계 속에서도 자발적인 민족의식을 찾아가고자 했던 예술가들의 고투를 읽게 한다. 이는 이 주제가 오랫동안 여러 아시아 국가에서 유행하고 사랑 받는 근거가 된다.

페르난도 아모르솔로, 필리핀, <모내기>, 1924년, 캔버스에 유채, 69 x 99cm, 파울리노 케 부부 소장
Fernando Amorsolo, Philippines, Rice Planting, 1924, Oil on canvas, 69 x 99cm, Collection of Mr and Mrs Paulino Que

아모르솔로는 필리핀 근대기에 가장 많은 사랑을 받은 작가에 속합니다. 스페인의 오랜 식민지였던 필리핀은, 일찍부터
유화를 배우기 위해 스페인으로 유학 가는 일이 가능했고, 아모르솔로도 장학금을 받고 유럽여행을 한 바 있습니다.
그가 유럽여행 직후 그린 이 작품은 목가적인 전원 풍경과 건강하고 아름다운 농촌처녀의 묘사를 통해 '아모르솔로
화파'를 창시한 그의 대표작입니다. 이러한 작품은 자연과 인간의 이상적 조화만을 지나치게 강조함으로써,
힘든 노동의 현실을 외면했다는 비난을 받기도 했습니다. 오른쪽 원경에 우산을 들고 기타를 연주하는 사나이의
묘사가 그러한 낭만적 분위기를 더욱 고취시키는 듯 합니다. 그럼에도 불구하고 필리핀의 작열하는 태양과
습윤한 공기까지도 담아내는 작가의 기술적 장치가 놀랍습니다.

이인성, 한국, <해당화>, 1944년, 캔버스에 유채, 228.5 x 146 cm, 리움 삼성미술관 소장
Lee Inseong, Korea, Sweet Briers, 1944, Oil on canvas, 228.5 x 146 cm, Collection of Leeum, Samsung Museum of Art, Korea

이인성은 대구의 유화가 1세대들의 화실에서 어깨너머로 그림을 배워서 조선미술전람회에 연이어 수상하는 등
어릴 때부터 천재화가로 불렸습니다. 1930년대 초 일본 유학 후 왕성한 활동을 펼치던 이인성은 한국전쟁기인
1950년 취기로 벌어진 경찰과의 사소한 시비로 총에 맞아 숨진 불운의 화가였습니다. 1944년 마지막 조선미술전람회에
출품된 그의 작품 <해당화>는 같은 해에 숨진 만해 한용운의 시 “해당화”를 떠올리게 합니다. 봄은 지나갔으나
오지 않은 “님”을 기다리며 어찌할 바 없는 애잔한 심사를 그린 한용운의 시와 이인성의 그림은, 식민지 말기
한국 상황을 너무나도 잘 대변하고 있습니다. 바닷가 모래밭에 피는 해당화, 바다 위 조각배, 평화로이 거니는 말,
나뒹구는 조개 껍질 등은 어딘가를 향한 여인의 표정과 함께 그 무엇에 대한 갈망과 희구를 은유적으로 담고 있습니다. 

노동자를 비롯하여 사회적으로 소외된 계층의 사람들이 미술 주제의 전면에 등장하는 것은, 아시아적 전통에 비추어볼 때 매우 새로운 현상이라고 할 수 있다. 1917년 러시아 혁명 이후, 1920-40년대의 폭발적인 시기를 중심으로, 거리의 걸인, 노동자, 농민, 일반 민중의 삶에 미술이 함께 해야 한다는 인식이 대부분의 아시아 국가에서 중요한 흐름을 형성했다. 이러한 인식은 제 2차 대전 이후에도 중국과 같은 공산주의 국가에서 극단적인 지점으로까지 나아갔다. 노동자, 농민, 예술가, 지식인 계층의 구분 자체를 부정한 채, 노동자 이미지를 영웅화하는 작업이 계속된다.

트루부스 수다르소노, 인도네시아,
<병아리와 함께 있는 여자>, 1960년, 캔버스에 유채,137 x 68cm, 싱가포르국가유산위원회 소장 Trubus Sudarsono, Indonesia, Women with Chicks, 1960, Oil on canvas, 137 x 68cm, Collection of National Heritage Board, Singapore

트루부스는 인도네시아의 민족적 미술경향을 대변하는 수조요노와 함께 민중의 화가(People's Painter) 그룹에서
활동했습니다. 식민지배자의 시선이 아닌, 실제 민중의 언어로회화를 그려야 한다는 믿음 속에서, 그는 인도네시아의 토착적
주제에 몰두했습니다. 병아리와 함께 있는 작품 속의 여인은 자바인의 전통의상인 블라우스 케바야(kebaya)를 입고 있습니다.

이 주인공의 친척으로 보이는 다른 여성이 머리를 빗겨주고 있는데, 그녀는 자바 전통의 머리핀인 콘데(konde)를 장식할
머리 매듭을 짓기 위해 오랜 빗질을 해야 할 것입니다. 이들이 아마도 결혼식 준비를 하고 있다는 사실을 화면 아래 막 껍질을 깨고 나온 병아리가 암시하고 있습니다. 주인공 여인의 인상적인눈빛은 일반적인 민중의 소박한 의식을 더욱 의미심장하게 만듭니다.

라이풍모이, 말레이시아, <선수이 노동자>, 1967년, 91 x 60cm, 캔버스에 유채, 말레이시아국립미술관 소장
Lai Foong Moi, Malaysia, The Sun Sui Worker, 1967, 91 x 60cm, Oil on canvas, Collection of National Art Gallery, Malaysia

라이 풍 모이는 말레이시아에서 태어나 1954년 파리 에콜 데 보자르에서 유학했고, 싱가포르 난양 미술학교에서
학생을 가르쳤습니다. 이 시기 드문 여성 화가의 한 사람으로서 독신으로 살았던 그녀는, 마찬가지로 독신으로
살기를 결심한 선수이 여성노동자의 모습을 작품의 소재로 삼았습니다. “선수이” 여인이란, 중국의 “선수이”라는
지명에서 나온 것으로, 이 곳에 고향을 둔 채 독신을 서약하고 말레이시아 및 싱가포르에 이민해 들어온 여성노동자
집단을 일컫습니다. 이들은 똑같은 빨간 천 모자와 샌달을 착용하고, 주로 건설 노동자, 주석광산 노동자 등
고되고 험한 노동현장에 투입되었습니다. 비례에 맞지 않을 만큼 크게 묘사된 손과 발로, 이제 막 고된 일을 마친
여인이 잠시 휴식을 취하고 있습니다. 이들이야말로 국가건설의 실제적인 주역이라고 할 수 있을 것입니다.

아시아의 국가들이 20세기에 직면했던 가장 영향력 있는 현실 중의 하나는 “총력전”으로서의 세계 대전의
포화 속에 있어야 했다는 사실이다. 2차대전 이후에도 인도네시아 독립전쟁, 한국전쟁, 베트남전 등
크고 작은 전쟁이 끊이지 않았다. “전쟁”은 누구에게나 쉽게 이해되는 미술형식으로서 “리얼리즘” 회화가
유행하는 중요한 이유를 제공했다. 전쟁 상황을 기록하고, 전후의 처참한 현실을 고발하며,
승전을 기념하고 선전하는 목적을 위해 리얼리즘 회화는 유용한 수단이 될 수 있었다.

판깨안, 베트남, <1972년 하노이 크리스마스 폭격>, 1985년, 보드에 옻칠, 95 x 175cm, 위트니스 컬렉션
Phan Ke An, Vietnam, Hanoi Christmas Bombing of 1972, 1985, Lacquer, 95 x 175cm, Witness Collection

판깨안은 인도차이나반도를 식민지화했던 프랑스에 의해 1925년 설립된 “인도차이나 에콜 드 보자르”의 마지막
입학생이었습니다. 학생시기부터 비엣민의 지지자로 일본과 프랑스 저항운동에 참여했고, 호찌민의 전속 초상화가로도
활약했습니다. 베트남전에 참전한 미국이 북 베트남을 파리협정으로 끌어내기 위해, 하노이에 11일간 공습한 유명한
하노이 크리스마스 폭격을 주제로 한 이 작품은 사건 발생 13년 후에 그려졌습니다. 전쟁의 기억을 환기하는 일은
국민단합을 위한 수단의 일환으로 전후에도 계속되었습니다.)지금도 하노이의 한 호수 위에는 미군 공군기 B52의 잔해가
남아있습니다). 작가는 베트남의 전통공예기법인 옻칠을 활용하여, 여러 색상의 층을 덧입히는 특별한 수공예적 방식을
통해 회화적 효과를 창출하고 있습니다. 

20세기 후반 대부분 식민지적 상황으로부터 독립을 쟁취하였지만, 여전히 식민지적 사회구조의 반복, 정치적 부정, 이데올로기의 갈등은 지식인으로서의 예술가에게 다양한 예술적 화두를 제공했다. 공산주의를 제외한 대부분 아시아 국가에서 1950-60년대 추상미술이 “제도화”되는 시기를 거친 후, “리얼리즘” 논쟁은 새로운 국면으로 등장했고, 한국, 필리핀, 타이, 인도네시아 등지에서 사회 현실에 대한 비판과 발언을 예술의 존재 근거로 주장한 “새로운 리얼리즘” 운동이 일어났다. 이종구, 한국, <속·농자천하지대본>, 1984년, 쌀부대, 170 x 100cm, 서울시립미술관 소장 Lee Jong-gu, Korea, Sequel-Agriculture Formsthe Basis of the World’s Existence, 1984, Acrylic on rice paper, 170 x 100cm, Seoul Museum of Art, Korea 이종구는 충남 서산시 오지리에서 태어나 중앙대학교 회화과를 졸업하고 1980년대 초반부터 민중미술운동에 참여했다. 고향 오지리에서 농부로 생활하는 작가의 아버지를 소재로 한 이 작품은, “풍요로운 농부”의 선전적인 이미지 대비를 이루면서, 늙고 힘들고 고통에 겨운 “실제” 농부의 모습을 보여준다. 쌀부대 종이를 그대로 활용하여, 그 위에 매우 사실적인 기법으로 초상화를 그리고, 농업을 권장했던 국가로부터 아버지가 받은 상장들, 힘든 일상을 진솔하게 담은 아버지의 편지 등을 콜라주 했다. 작가는 이상화된 농촌의 이미지와 실재하는 농촌의 현실이 지니는 괴리에 대해 지적 하면서, 관객으로 하여금 ‘리얼리티”에 대한 인식 자체를 재고하도록 이끈다. 이반 사기토, 인도네시아, <나는 누구인가!>, 1988년, 캔버스에 유채, 72 x 90cm, 인도네시아국립미술관 소장 Ivan Sagito, Indonesia, To understand myself, 1988, Oil on canvas, 72 x 90cm, Collection of Indonesia National Gallery 이반 사기토는 자바의 말랑(Malang) 출신으로 족자카르타 미술고등학교와 인도네시아 미술아카데미에서 수학했고, 1980년대 이후 활동적으로 작가활동을 하고 있습니다. 영혼과 신비로운 힘의 존재를 믿는 인도네시아의 오랜 전통을 반영하면서 그의 화면은 불가해한 이미지들로 가득한 기묘한 느낌을 전달합니다. 이 작품에서 보는 것처럼 이반 사기토는 주로 여성의 이미지를 통해, 사회와 개인의 문제를 언급합니다. 개인의 감정 표현과 내적 의문, 개성을 억누르는 사회와 맞닥뜨릴 때, 거의 비현실적이라고 느껴질 정도의 삶의 모순과 부조리를 마주칠 때, 수용할 수도 소통할 수도 없는 현실에 대해 개인은 어떻게 반응해야 할 것인가? 그러한 질문 자체가 거의 “초현실”적인 화면 위를 유령처럼 맴돌고 있습니다.

[밍쿠]

오 저같이 음악들으며 보는 사람에겐 최고의 선물이군요 ㅎㅎㅎ 감사하게도 잘 읽었습니다 ^^

[미셸]

우와~공부까지 시켜주시구 감사함니당..근데 그림속에 변정수가..ㅋㅋ

[해나]

역시!! 세심하신 보스코님~ 전시관람에 많은 도움 될꺼 같아요^^ 잘 읽었습니당~

[보스코]

최수앙展 정보는 우미갈 전시 리뷰의 박하님 글(No.230)을 참조해 주시기 바랍니다.

[ponte]

^^ 전시는 괜찮더라구요.. 근데.. 리얼리즘의 정의가 좀 불분명한(?) .. 여튼.. 즐겁게 감상하세요~~