짐승의 숫자

[화랑]

폴 디아노가 아이언 메이든에서 해고된 사건은 일반적으로 폴이 지나친 코카인과 알콜섭취로 인하야

 

라이브에서 죽을 써서 짤린 걸로 알려져 있습니다만 중년 탐정 화랑의 수사에 의하면 무언가 미심쩍은

 

게 있습니다. 폴 디아노는 수많은 인터뷰를 통해서 아이언 메이든은 뭇솔리니(로드 스몰우드)와 아돌프

 

히틀러(스티브 해리스)에 의해 지배당하고 있는 불행한 밴드라고 말하며 자신은 그 독재자들에게 항거

 

하다가 쓰러져간 희생양이라고 진술했습니다. 폴은 붕권을 쓸 수 있는 캐릭터로 스티브에게 유일하게

 

불같이 대항할수있는 사람이었습니다. 아이언 메이든 초기 라이브 실황을 많이 들어보신 분들이

 

라면 익히 아시겠지만 폴은 라이브에서도 충분히 붕권을 뽑아냅니다. 물론 스튜디오만큼 섬세한 삘링

 

이 찐하게 나오진 않지만 아이언 메이든의 프론트맨으로 충분한 역량을 여과 없이 보여주었습니다.  

폴의 말에 의하면 아이언 메이든은 상업적인 성공을 거두면서 점점 스티브 해리스의 독재체제

 

로 흐르고 있었는데요 실제로 2집 Killers에서 스티브 해리스가 혼자 전곡을 만들었다는 것은

 

어느 정도 폴의 진술을 뒷받침 해주고 있습니다. 또한 폴이 메이든 탈퇴 이후 공개한 일련의

 

앨범들이나 영상들을 들어보면 폴의 가창력은 메이든 1,2집에서 보여주었던 것들과 대동소이합니다.

 

물론 폴이 다른 메이든 멤버들과는 달리 드럭, 알콜에 조금 가깝게 살긴 했지만 과연 라이브 수행이 불가

 

할 정도로 홀릭 상태에 있었을까요?? 암만 생각해보아도 이 부분은 석연치 않습니다.

 

제 생각엔 빈스 닐이 머틀리 크루 멤버중 유일하게 니키 식스의 말을 듣지 않고 개기다가 잘린 것처럼

 

폴 디아노 역시 아이언 메이든 멤버중 유일하게 스티브 해리스의 말을 듣지 않고 깝치다가 짤린 것 같습

 

니다. 알콜과 드럭은 단지 해고하기 위한 구실이었을 뿐이고 실제적인 이유는 스티브 해리스와 폴 디아

 

노 두 사람의 불편한 관계에서 도출되었던게 아닐런지요? 한 마디로 다분히 정치적인 음해가 깔려있는듯

 

합니다. 블레이즈 베일리와는 달리 폴 디아노같은 경우는 어떠한 아이언 메이든 멤버들도 인터뷰 상에서

 

쉽게 까대지 못하고 있습니다. 만약 폴이 메이든 초기 시절에 진짜 약에 쩔어 술에 쩔어 맨날 라이브를

 

개비는 쓰레기같은 놈이었다면 과연 다른 멤버들이 그를 좋게 말했을까요?? 메이든 탈퇴 이후 폴 디아

 

노는 결코 힘있는 사람이 아니었습니다. 그가 내놓은 음반들은 메이든이 내놓은 일련의 히트작들과 비교

 

하면 초라할 정도로 부진한 판매고를 기록했고 결국 그는 죽을때까지 아이언 메이든 시절 불렀던 곡들을

 

라이브에서 수행해야지만 공연 점유율을 확보할수 있는 불행한 삶을 살게 됩니다. 만약 폴이 많은 사람

 

들에게 알려진 것처럼 초기 시절 진짜 약에 쩔어 술에 쩔어 라이브를 개조진 쓰레기같은 놈이었다면

 

블레이즈 베일리나 데니스 스트래튼처럼 다른 메이든 멤버들에 의해 졸라 개쓰레기로 묘사되었어야 하

 

는데 메이든 관련 인터뷰를 읽어보면 초기 시절 폴의 능력을 까대는 소리는 전혀 읽어본적 없습니다.

 

폴 이야기는 여기까지 하겠습니다. 계속 하면 아이언 메이든이 아닌 폴 디아노 콤보로 발전되겠군요.

 

폴이 밴드를 떠난 후 형식적인 오디션을 거쳐 밴드에 가입한 브루스 디킨슨은 NWOBHM 산하 인기

 

그룹이었던 Samson의 보컬이었던 남자입니다. 샘슨을 떠나 메이든으로 오는 와중 브루스는 복잡한

 

계약에 휘말려 골치 아픈 상황에 봉착하지만 결국 샘슨 시절 그가 참여했던 곡들의 권리를 포기하는

 

것으로 종지부를 찍고 아이언 메이든에 정착합니다. 만약 메이든이 상업적으로 성공을 거두지 못하고

 

추락하며 샘슨이 반대로 급부상하며 오늘날 메이든의 위치를 점하고 있다면,,,,, 브루스 디킨슨 입장에

 

서는 엄청난 인생의 실수를 할뻔했죠. 새로 옮긴 밴드는 쫄딱 망하고 자신이 만든 곡들이 대박을 터뜨

 

려도 아무 말 못하고 로열티 일원도 못 받아먹는 그런 개같은 상황이 도래한다면,,,,, 정말 미치는거죠.

 

이런 위험한 인생의 도박 앞에서 브루스는 샘슨이 아닌 아이언 메이든을 택했습니다.

 

과연 브루스가 아이언 메이든을 선택한 이유는 무엇일까요??

 

83년 인터뷰에 의하면 브루스는 샘슨에 가입하기 전부터 이미 스티브 해리스와 아이언 메이든을 알았고

 

그들의 음악, 특히 데이브 머레이의 기타 연주에 완전히 반해 있었다고 합니다. 어린 시절부터 리치

 

블랙모어의 광적인 팬이었던 브루스에게 있어서 데이브 머레이는 리치 블랙모어의 휠을 느끼게 해준

 

진정한 영웅이었다고 회고하는군요. 이 순간부터 브루스는 어느 누군가 메이든을 떠나고 자신이 그 자

 

리에 오르기를 은밀하게 소망했습니다. 이후 샘슨에 가입한 브루스는 아이언 메이든과 자주 공연

 

을 했는데요 어느날 브루스는 폴과 긴 이야기를 나누었다고 술회하고 있습니다.

 

 

"저기 브루스~~ 나는 너의 보컬 테크닉에 대해 알고 싶어.

 

너는 어떻게 그렇게 노래를 많이 불러도 계속 해서 생생한 목소리를 낼 수 있는 거지??

 

나는 이제 곧 아이언 메이든과 함께 긴 투어를 떠나는데 너로부터 오의를 전수받고 싶어."

 

 

당시 아이언 메이든은 어떤 앨범도 공개하지 않은채 샘슨의 오프닝 밴드를 뛰고 있는 신인이었죠.

 

브루스가 회고하는 폴은 결코 라이벌이나 선망의 대상이 아니라 철없는 아마추어 햇병신 좁밥이었다고 합니다.

 

 

"그로부터 2년의 세월이 흘러 아이언 메이든과 샘슨은 같은 스튜디오를 쓰게 되었어요.

 

메이든은 Killers, 샘슨은 Shock tactics를 녹음하고 있던 중이었는데 저는 이때부터 메이든 멤버들과

 

친해졌지요. 서로의 녹음하는 과정을 바라보며 재미있게 놀고 있었어요.

 

근데 이때 폴이 다른 메이든 멤버들과 심각한 문제가 있다는걸 알게 되었어요.

 

폴의 문제는 클라이브 버에게도 비슷하게 있었는데 그들은 아이언 메이든이 진짜로 원하는게 뭔지 몰라

 

요. 폴은 정신적으로나 음악적으로나 아이언 메이든과 잘 맞지 않았어요.

 

그의 목소리에는 어떠한 창조적인 에너지도 담겨 있지 않았고, 남자다운 확신도 느껴지지 않았어요.

 

어리버리하다고나 할까요?? Twilight zone이라는 노래를 연주할때 참다 못한 스티브 해리스가 제가

 

느끼고 있던 것을 폴에게 구체적으로 말해주더군요. 저같은 경우는 노래를 녹음하다가 제대로 안된것

 

같으면 다시 해요. 다른 사람들에게 어떻게 잘 들었냐 물어보구 그들이 좆같다고 하면 다시 녹음합니다.

 

자신이 하는 일에 자부심을 가지는건 좋은 일이죠. 하지만 실력이 뒷받침 되지 않은 상태에서 자존심만

 

남아 있다면 그건 결국 자신에게 고통을 안겨다준다고 봅니다. 그런 일은 직업이 될수가 없지요.

 

스튜디오에서 폴과 메이든의 마지막 작업은 실로 염세적이었습니다. 폴의 마지막 모습은 실로 끔찍했어

 

요. 완전히 나사가 풀려버렸다고나 할까?? 그 이후로 메이든을 본적이 없습니다.

 

저는 샘슨과 투어를 떠났고, 그들 또한 유럽 투어를 갔으니까요~~

 

근데 투어 중에 들리는 소식에 의하면 그들이 투어를 중반에 포기했다고 하더군요.

 

폴의 목소리가 맛이 가버렸다는 비보와 함께.....

 

결국 아이언 메이든은 폴을 해고했고 그로부터 얼마 지나지 않아 스티브가 저에게 와서 아이언 메이든

 

에서 노래할수 없겠냐구 물어보더군요~~ 뭐야 이거?? 졸라 뿅가는데~~

 

지금 아이언 메이든이 나보구 가입해달라는거 아냐??

 

당근 가입해야지 뭐~~ 예전부터 나는 이들의 프론트맨이 되고 싶었다구~~"

  

 

브루스의 말에 의하면 자신이 들어간 이후로 밴드들이 서로 융화가 잘 되어 좋은 앨범을 만들수 있었

 

다고 전해지는데 뭐 그의 말을 어디까지 믿어야 될런지는 잘 모르겠습니다.

 

그건 니가 폴 디아노 빠도리이기 때문에 그런 거 아니냐구 말하면 솔직히 할 말 없긴 한데요 ㅋㅋ

 

어쨌거나~~ 저는 브루스가 폴보다 결코 뛰어난 보컬이라고 생각하지 않기 때문에 그의 진술이 도무지

 

믿기어지지 않는군요 ㅋㅋ

1983년 3월 29일 공개된 아이언 메이든의 3번째 스튜디오 앨범 The number of the beast는 영국

 

차트 넘버 원에 등극하며 미국에서도 플래티넘을 따내는 대성공을 이루어냅니다. 이 앨범부터 시작하여

 

80년대 후반까지 아이언 메이든은 소위 'golden age'를 열게 됩니다.

 

앨범을 만드는 과정에서 스튜디오 불이 지 꼴리는대로 꺼졌다 커졌다를 반복하고 알 수 없는 소음이

 

들리기도 하며 프로듀서인 마틴 버치가 교통사고를 당하는 등 안좋은 일들이 많았지만 결국 앨범은

 

성공적으로 만들어지고 수많은 사람들에게 충격을 주고 말았습니다.

 

80년대를 풍미했던 악마주의적인 분위기는 앨범의 타이틀곡을 악마숭배가로 매도하여 수많은 크리스

 

쳔들로 하여금 본작을 구입해서 파괴하기도 했는데요(근데 생각해보면 이런 것도 앨범 판매량에 많은

 

기여를 한 것 같습니다. 갠적으로 메이든의 팬이랍시고 앨범을 사지 않는 사람들보다는 메이든을 증오

 

하면서도 앨범을 부수기 위해 구입하는 크리스쳔들이 더 좋습니다. 궁극적으로는 메이든에게 도움을

 

주기 때문에 ㅋㅋㅋ) 생각해보면 참으로 아련한 추억입니다 껄껄껄~~

 

당시는 악마주의가 요즘처럼 희화화되있는게 아니라 실제로 어느 정도 카리스마를 가지고 있었기에

 

아이언 메이든이나 오지 오스본, 슬레이어를 둘러싸고 있던 흑마술적인 이미지가 꽤나 위력이 있었죠.

 

결코 80년대에 사회생활했던 사람들은 헤비메탈을 위험하다, 무섭다, 흉칙하다고는 생각했지만 요즘

 

사람들처럼 졸라 웃기다, 같잖다, 유치하다, 깬다 이렇게 까대지는 않았습니다.

 

곰곰히 짠돌을 굴려보면 80년대 헤비메탈의 유행에 이런 악마주의의 파급효과가 어느 정도 있었던것

 

같습니다. 생각해보면 90년대 이후로는 씨도 안 먹혔던 악마주의가 쌍팔년도에는 꽤나 잘 먹혔죠.

 

사람들은 희한하게도 공포를 혐오하는 것 같으면서도 은근히 즐기고 싶은 욕망을 가지고 있는것같심다.

 

허나 실제로 아이언 메이든은 타이틀곡인 The number of the beast가 악마주의에 관해 노래한 것은

 

아니라고 밝히고 있습니다. 스티브 해리스는 이 노래를 가리켜 그건 단지 꿈에 관련한 곡일뿐 악마숭배

 

는 아니라고 말했습니다. 모두들 잘 아시다시피 타이틀곡은 영화 '오멘 2'를 보구 스티브가 영감을 얻어

 

만든 곡이지요~~ 80년대에 기독교인들을 꽤나 긴장시켰지만 요즘에는 전혀 약빨이 먹히지

 

않고 그저 힘차고 발랄한 80년대 헤비메탈 넘버로 인식되고 있는 음악입니다.

 

갠적으론 중반부 통통 튀는 스티브 해리스의 솔로 연주가 상당히 인상적이었심다 ㅋㅋ

 

A면에 바늘을 내리면 터져나오는 Invader는 스티브 해리스가 매우 좋아하는 곡으로 메이든 최초의

 

음반으로 기록되고있는 전설의 The Soundhouse tape에 담겨있던 Invasion을 확장시킨 음악입니다.

 

9세기와 11세기 동안 영국을 끊임없이 침략했던 바이킹을 테마로 한 곡으로 아주 통렬한 헤비메탈

 

음악이죠. 폴 디아노 시절 Invasion과는 아주 비교도 할 수 없을 정도로 호쾌하고 장렬한 사운드를

 

리얼하게 담아내고 있는데 특히 브루스 디킨슨의 강렬한 보컬이 매우 인상적입니다.

 

아주 좋은 곡이긴 한데 라이브에서는 별루 하지 않아 스티브 스스로도 많은 아쉬움이 남는 곡이라 함다.

 

그의 보컬을 듣고 있노라면 더블 어퍼로 폴을 공중으로 띄운 다음 니킥 다섯방을 후련하게 박아넣는

 

철권 브루스의 모습이 절로 연상됩니다. 계속해서 이어지는 Childern of the damned는 1963년에

 

출시됬던 동명의 영화에서 착안한 곡으로 슬로우 템포에서 발현되는 브루스의 블루지한 보컬이 사뭇

 

인상적입니다. 스티브의 말에 의하면 이곡은 다분히 데뷔 앨범의 Remember tommorow와 비슷한

 

분위기로 만들었다고 하는군요. 초기에 라이브에서 많이 연주되었던 곡으로 메이든 어얼리 클래식중

 

하나입죠. 갠적으론 이 앨범에서 가장 애청하고 아끼는 음악입니다.

 

뒤를 잇는 The prisoner같은 경우는 동명의 영국 TV 시리즈에서 착안한 곡으로 인트로에서 흐르는

 

나레이션은 실제로 이 씨리즈물의 모든 에피소드가 시작하기 전에 등장했던 유명한 멘트입니다.

 

이 TV물의 또다른 에피소드는 프로그레시브 락 밴드인 Devil doll에게도 영향을 주어 그 유명한 명작

 

The girl who was death.....를 탄생시키기도 합니다.

 

이곡은 애드리안 스미스가 처음으로 작곡에 참여한 곡으로 중반에 나오는 기타 솔로는 애드리안 스스로

 

매우 만족하고 좋아하는 부분이라고 하네요~~ 아이언 메이든의 초기 명곡으로 라이브에서 줄기차게

 

연주되며 수많은 메이든 팬들로부터 지지를 받고 있는 철혈넘버중 하나이죠.

 

특히 후렴부분인 I'm not a number~ I'm a freeman은 정말 많은 젊은이들로부터 공감대를 얻었던

 

명문구라고 생각됩니다. A면의 대미를 장식하는 22 Acacia avenue는 데뷔 앨범의 Charlotte the

 

harlot의 확장판으로 처녀작에 등장하는 창녀를 다시 등장시켰는데요~~ 처녀작과는 달리 그 창녀

 

에게 대하는 남자의 마음이 틀려집니다. 샤롯데 하롯에선 그녀 주위를 배회하며 슬퍼하는 남자의 약한

 

모습을 담은 반면 이곡에서는 같이 짐을 싸고 떠나자는 다소 트루 로맨스적인 멋진 모습을 보여줍니다.

 

본곡은 원래 애드리안 스미스가 아이언 메이든 가입 이전 10대 시절 Urchin이라는 밴드에서 활동하던

 

시절 이미 만들어졌는데요~~ 본인 스스로도 연주를 너무 하지 않아 까먹었던 곡인데 얼친 시절 관객

 

신분으로 공연장에 참석했던 스티브 해리스의 날카로운 눈썰미에 의해 재활된 음악입니다.

 

창작자인 애드리안 스스로도 망각했던 음악을 관찰자인 스티브가 끄집어낸 이 음악은 많은 어레인지를

 

거쳐 얼친 시절과는 아주 많이 다른 버전으로 메이든의 앨범에 실리게 됩니다.

 

뭐 이 곡 역시 갠적으로 졸라 좋아하는 곡이긴 합니다만 후반부에 너무 정신없이 가사를 구겨넣는듯한

 

부분은 조금 아쉬운 것 같더군요~~ 할말은 많은데 리프는 짧아 우격다짐으로 가사를 빨리 진행시킨

 

다는 느낌이 든다고나 할까?? 다소 퀸적인 느낌(Now I'm here??)이 지배하는 초반부라든가 텐션감

 

넘치는 중반부는 정말 죽이는데 후반부는 조금 그렇더라구요~~

 

하지만 아무리 이러니 저러니 해도 역시 이 노래도 멋진 것 같습니다.

 

이제 B면으로 넘어가볼까요??

 

The number of the beast에 대해선 아까 길게 씨부린것 같고~~ Run to the hills는 모두들 잘 아시

 

다시피 인디언 대량 학살에 관한 이야기를 담고 있는데 스티브 해리스의 말에 의하면 1절은 인디안,

 

2절은 전사에 관한 것이라고 하더군요. 즉 인디언들을 위해 음악을 만든게 아니라 젊은이들에게 무언가

 

강한 투지같은 것을 불러 일으키기 위해 노래를 만들었는데 인디언을 테마로 삼았을 뿐이다.

 

뭐 이렇게 정리되는군요.

 

하지만 이 노래로 인해 실제로 아이언 메이든은 미국 투어중 어떤 인디언 부족 추장의 딸로부터

 

헌사의 꽃다발을 받았습니다.

 

Gangland는 이례적으로 드러머 클라이브 버가 애드리안 스미스와 함께 작곡에 참여한 곡으로

 

그의 매섭고 날카로운 어찌 들으면 재지하기까지한 드러밍이 초반부에 매섭게 작열합니다만 메인 리프

 

자체는 메이든 특유의 전통적인 패턴을 유지하고 있습니다.

 

이곡은 1930년대 알 카포네 시절이라든가 60년대 동런던의 크레이 브러더즈같은 갱스터들을 테마로

 

삼은 것으로 당시 비슷한 시기에 만들었던 Total eclips(왠지 임펠리테리의 스탠드 인 라인과 닮은)

 

와 경합을 벌이다가 그 노래를 제치고 앨범에 수록되었습니다. 

 

스티브 해리스에 말에 의하면 라이브에서 단 한번도 연주한적이 없다고 하네요~~ ㅋㅋㅋ

 

실제로 많은 아이언 메이든 팬들로부터 빈축을 사고 있긴 합니다만 갠적으론 좋아하는 곡입니다.

 

이 곡을 아이언 메이든이 연주하는 것을 살아 생전 꼭 보고 싶습니다 ㅋㅋㅋ

 

대미를 장식하는 Hallowed be thy name은 아이언 메이든을 대표하는 명곡으로 비단 아이언 메이든

 

팬이 아닌 사람들로부터도 좋은 느낌으로 기억되고 있는 아름다운 음악입니다.

 

사형수의 마지막 모습을 담은 것으로 극단의 상황에 처한 인간의 심리를 아주 깊이 표현한 가사가

 

인상적입니다. 어찌 보면 약간 퀸의 보헤미얀 랩소디와 비슷한 느낌도 주는데 보헤미얀이 약간 환상적

 

이고 신비적인 느낌인데 반해 할로우드 비 다이 네임은 보다 현실적이고 냉소적인 느낌으로 다가오죠.

 

아닌가?? ㅋㅋ

 

암튼 저는 그렇게 생각합니다.

 

뭐 별다른 이견을 제시할 껀덕지가 없는 아이언 메이든 최고 명곡이라 생각합니다.

 

물론 갠적으로 저는 이곡보단 리멤버 투마로우나 츌드런 오브 더 댐드같은 곡들을 더 좋아하긴 합니다만

 

하나의 아이언 메이든 팬의 입장에서 아이언 메이든 팬이 아닌 사람들에게 아이언 메이든을 소개할땐

 

역시 The number of the beast앨범의 Hallowed be thy name을 한번 들어봐라!!!!!

 

요런 식으로 자주 말하곤 합니다.

 

ㅋ~~

 

이렇게 또 아이언 메이든 앨범에 관해 글을 써보았네요.

 

갠적으로 이 앨범에 관한 리뷰는 앨범을 처음 구입했던 88년부터 시작하여 근 20년 동안 10번이 넘게

 

썼던 것 같은데 그다지 지겹다는 생각은 들지 않습니다.

 

매번 들을때마다 색다른 느낌으로 다가오는 음반이기에 매번 쓸때마다 역시 새로운 에너지를 얻는다고

 

나 할까??

 

좆같은 음반들은 글을 쓸때 기분이 졸라 좆같은 반면 개인적으로 호감을 느끼고 있는 음반들은

 

글을 쓸때도 참 상쾌한 기분을 받아 좋습니다.

 

 

 

 

continue.....

[무명]

Hallowed be thy name

[화랑]

lml

[헤비메탈]

브루스의 술회가 참 흥미롭군요 후후

[화랑]

맨 첨 읽었을때 매우 흥미로웠습니다

[Kiss of death]

조온나 뿅가지 말입니다

[화랑]

그렇습니다