몬테베르디 ＜오르페오＞

[베토벤]

L'Orfeo

몬테베르디 <오르페오>

Claudio Monteverdi, 1567~1643

몬테베르디의 오페라 <오르페오>는 알레산드로 스트리지오(Alessandro Striggio, 1573~1630)의 대본에 의해 1607년 작곡되었다. 그리스 신화를 바탕으로 한 오페라의 내용은, 오르페우스가 죽은 아내인 에우리디체를 살려 내기 위해 지하세계인 ‘하데스’로 내려가는 것으로부터 이야기가 시작된다.

몬테베르디의 <오르페오>는 최초의 새로운 오페라의 시도였다. 이 작품은 만토바에서 매년 열리는 카니발 동안의 궁정 공연을 위해 작곡되었는데, 초연이 있은 다음 이탈리아의 다른 지역에서도 공연되었다. 이 곡은 작곡된 지 2년 후인 1609년 몬테베르디 자신에 의해 출판되었고, 1615년 재판되었다. 출판된 악보는, 오르페오의 특정 장면과 캐릭터를 묘사하는데 사용되는 각각의 그룹과 함께 수정되었다. 

오비디우스의 '변용론'과 베르길리우스의 농경시 '게오르기카' 참고

대본을 쓴 '스트리지오'의 리브레토에 대한 주요 출처는, 오비디우스의 <변용론 10권과 11권> 그리고 베르길리우스의 서사시 <게오르기카>이다. 이는 그에게 기본적인 자료였다. 변용론에서 1막과 2막의 사건들은 단지 13개의 대사에 의해 다루어진다. 그리고 극적인 형식을 만드는데 도움을 주기 위해, 스트리지오는 폴리치아노(Agnolo Poliziano, 1454~1494)의 '1480년 희곡'과 구아리니(Battista Guarini, 1538~1612)의 <신실하신 주님>, 오타비오 리누치니(Ottavio Rinuccini, 1562~1621)와 야코포 페리(Jacopo Peri, 1561~1633)가 공동 집필한 <에우리디체> 대본 등 다른 출처를 참고하였다. 음악학자 ‘게리 톰린슨’은 스트리지오의 텍스트와 리누치니의 텍스트 사이의 많은 유사점들에 대해 언급하였는데, 비평가 ‘바바라 루사노 하닝’은 비록 스트리지오의 대본 구조가 더 흥미롭지만, 스트리지오의 구절들은 리누치니의 구절들보다 덜 미묘하다고 말했다. 메디치家의 결혼식 축제들을 위해 작품을 썼던 리누치니는 그 행사에 적합한 ‘해피 엔딩’을 위해 신화를 바꿔야 했다. 이와는 대조적으로, 스트리지오는 공식적인 축하 행사를 위해 대본을 쓴게 아니라, 그는 오르페오가 정신 나간 신화의 이야기나 또는 ‘바칸데스(그리스 신화에서 마이나드(Maenads)라고도 알려진 바칸테스(Bacchantes)는 디오니소스의 여성 추종자들)’에 의해 살해되고 해체되는 신화의 결론에 더 충실했다. 그는 사실, 바칸테스들이 오르페오의 파괴를 위협하지만, 그의 실제 운명은, 의심 속에 남겨지는 피비린내 나는 ‘피의 피날레’의 구절들보다 덜 은은하다고 썼다. 스트리지오의 모호한 결말을 포함하고 있는 대본은 1607년 만토바에서 초연과 동시에 출판되었다.

충분히 훈련된 몬테베르디

몬테베르디가 오르페오를 작곡할 때, 그는 극음악에 대한 철저한 기본기를 갖추고 있었다. 그는 16년 동안 곤자가 궁정에서 일했으며, 대부분은 무대음악의 연주자 또는 편곡자로 일했다.그리고 1604년에는 만토바 카니발을 위해 <춤추는 다이애나와 엔디미온의 사랑>을 썼다. 이후 그가 자신의 첫 오페라를 위해 구성한 요소(아리아, 유절곡, 레치타티보, 합창, 춤, 극적인 막간음악)는 지휘자 니콜라우스 아르농쿠르가 지적했듯이 그가 작곡한 것이 아니라 편집한 것에 불과하다. 음악학자 로버트 도닝턴(Robert Donington)도 다음과 같은 유사한 글을 남겼다. "악보에는 선례에 근거하지 않은 요소가 없지만, 수정된 악보는 만족할만한 것이다. 그것은 오페라의 선구자들이 표현하고자 했던대로, 음악에 표현된 천재의 영감을 가득 담은 부분이다."고 말했다.

몬테베르디는 출판된 악보의 서두에 오케스트라 편성을 명시했지만, 그 당시에는 연주자가 즉흥적인 연주를 통해 자유롭게 연주할 수 있도록 하는 것이 일반적이었다. 이는 상황에 따라 크게 다를 수 있었다. 게다가 아르농쿠르가 지적했듯이, 기악 연주자들은 모두 작곡가였을 것이며, 정해진 텍스트를 연주하기보다 매 공연마다 창의적인 즉흥연주도 가미했을 것이다. 당시의 또 다른 관행은, 가수가 아리아를 즉흥으로 노래할 수 있도록 하는 것도 있었다.

오페라의 각 막은 이야기의 단일 주제를 다루며, 각 막은 코러스로 끝난다. 5막 구조에도 불구하고 두 세트의 장면 전환이 있는 오르페오는 당시의 궁중 예술의 표준 관행을 따르고 막 사이의 간격에도 막을 내리지 않고 연속적으로 연주되었을 가능성이 크다. <오르페오>는 트라키아(1막, 2막, 5막)와 지하세계 하데스(3막, 4막)라는 두 장소이다. 기악 토카타는 5연의 프롤로그를 여인이 부르는데, "음악의 정신"을 나타내는 도입부에서 청중을 정중하게 환영한 후, 감미로운 소리를 통해 "모든 괴로운 마음을 진정시킬 수 있다"고 노래한다. 그녀는 음악의 힘에 대한 찬가를 노래한 후 "노래로 야수들을 사로잡은" 드라마의 주인공 오르페오를 소개하는 것으로 시작한다.

편성은, 현악기와 하프시코드 및 리코더는 ‘님프’와 ‘양치기’ 등 트라키아의 목가적인 들판을 나타내는 반면, 무거운 금관악기는 지하세계인 ‘하데스’를 나타낸다. 또한 이 작품은, 르네상스 시대에서 바로크 시대로 넘어가는 시기에 작곡되어 당시 음악 예술 분야에서 알려진 모든 작곡기법이 활용되었는데, 특히 다성음악을 대담하게 사용하였다. 뿐만 아니라, 르네상스 전통의 악기 연주자들은 작곡가의 지시를 따르는 것이 일반적이지만, 당시의 관례는, 연주자들이 일정 부분 자유롭게 즉흥으로 연주하기도 하였다.

곡의 분석을 했던 음악학자인 '제인 글로버'는 몬테베르디의 악기 편성을 현악기, 금관악기 및 현악콘티누오 등 세 가지 주요 그룹으로 나누었다고 말했다. 현악 그룹은 10명의 바이올린, 2개의 더블베이스 및 2개의 키트 바이올린(작은 프랑스 바이올린)으로 구성된다. '비올레 바라쪼(독주부)'는 각각 바이올린 2대, 비올라 2대, 첼로 1대로 구성되며, 5부 앙상블 2개로 구성되어 있다. 금관악기는 4개 또는 5개의 트롬본, 3개의 트럼펫 및 2개의 코르넷으로 구성된다. 그리고 2개의 하프시코드와 2개 또는 3개의 류트, 2개의 파이프 오르간, 3개의 '베이스 비올라 다 감바' 및 리갈(작은 휴대용 오르간) 또는 작은 리드 오르간이 포함된다. 

19세기에 다시 부활한 몬테베르디의 오르페오

몬테베르디의 <오르페오>는 1643년 작곡가가 사망한 후, 잊혀졌다가 19세기 후반 들어 다시 관심을 받기 시작하였다. 이어 ‘오르페오’의 공연은 음악 학회와 학술기관을 통해서만 연주되었지만, 1911년 파리에서 현대적으로 각색된 공연이 처음 있은 후, 일반적인 공연장에서 공연이 시작되었다. 그리고 제2차 세계 대전 이후, 대중의 관심을 받기 시작한 ‘오르페오’는 마침내 음원이 음반사에서 발매되었고, 점점 더 많은 공연장에서 연주되기 시작하였다. 그리고 2007년에는 초연 400주년을 맞아 전 세계에서 공연이 이루어졌다.

1막(Act 1)

1막이 오르며 목가적인 장면이 나타난다. 오르페오와 에우리디체는 그리스 합창단의 방식으로 행동하는 님프와 양치기의 합창과 함께 그룹으로 그리고 개인으로서 행동에 대해 말한다. 양치기는 오늘이 부부의 결혼식이라고 알린다. 합창단은 먼저 위엄 있는 기도로 "이리 오너라, 오라"로 응답하고, 그 다음에는 즐거운 춤으로 "산을 떠나라, 샘을 떠나라"로 화답한다. 오르페오와 에우리디체는 대부분의 일행과 함께 성전에서 결혼식을 올리기 위해 떠나기 전에 서로에 대한 사랑을 노래한다. 무대에 남겨진 이들은 짧은 합창을 부르며, 오르페오가 사랑이 그를 숭고한 행복의 상태에 이르게 하기 전에 "그에게 한숨은 음식이요 우는 것이 음료였다"고 언급한다.

2막(Act 2)

오르페오는 메인 코러스와 함께 돌아와 그들과 함께 자연의 아름다움을 노래한다. 오르페오는 자신의 이전 불행을 회상하지만 "슬픔 후에는 더 만족하고 고통 후에는 더 행복해진다"고 선언한다. 전령(La messaggera)이 들어오면서 만족의 분위기는 갑자기 끝나고, 에우리디체가 꽃을 모으던 중 치명적인 뱀에 물렸다는 소식을 전한다. 합창단은 "아, 쓰라린 사건이여, 아, 불경하고 잔혹한 운명이여!"라는 고뇌를 표현하는 반면, 전령에게는 나쁜 소식이 전해진다고 스스로를 꾸짖는다. "영원히 나는 도망칠 것이며, 외로운 동굴에서 내 슬픔과 함께". 오르페오는 슬픔과 불신을 토로한 후 "너는 죽었고, 나는 살아 있다니?" 이후 지하세계로 내려가 통치자를 설득하여 에우리디체를 다시 살릴 수 있도록 하겠다는 뜻을 밝혔다. 그렇지 않으면 "나는 죽음과 함께 남을 것(죽음을 선택할 것)이다"라고 말한다. 그는 떠나고 합창단은 애도를 다시 시작한다.

3막(Act 3)

오르페오는 스페란자(희망)의 인도를 받아 하데스의 문으로 향한다. 문에 적힌 말 "여기 들어오는 모든 자들아, 희망을 버려라"을 지적하고 떠난다. 오르페오는 이제 뱃사공 카론테와 마주하게 되는데, 카론테는 오르페오에게 가혹하게 말하며, 그를 스틱스 강 건너편으로 데려가기를 거부한다. 오르페오는 카론테에게 아첨하는 노래 "강한 정신과 강력한 신성"를 불러 카론테를 설득하려 하지만, 뱃사공은 움직이지 않는다. 그러나 오르페오가 류트를 들고 연주하자 카론테는 진정되어 잠에 빠진다. 기회를 포착한 오르페오는 뱃사공의 배를 훔쳐 강을 건너 지하세계로 들어가는 동안, 영혼의 합창은 자연이 인간을 막을 수 없다는 것을 노래한다. "그는 연약한 나무로 바다를 길들였고 바람의 분노를 경멸했다."

4막(Act 4)

지하세계에서 오르페오의 노래에 깊은 영향을 받은 하데스의 여왕 프로세르피나는 남편인 플루토 왕에게 에우리디체의 석방을 청원한다. 그녀의 간청에 감동한 플루토는 에우리디체가 세상 밖으로 나올 때, 오르페오가 뒤돌아보지 말아야 한다는 조건에 동의한다. 만일, 그가 그렇게 한다면, "한 번의 뒤돌아봄으로 그녀를 영원히 잃게될 것이다." 이어 오르페오가 들어와 에우리디체를 이끌고 그날은 아내의 하얀 품에 안겨 자신 있게 노래를 부른다. 그러나 그가 노래를 부를 때 "그녀가 따르고 있다고 누가 나에게 확신을 줄까요?" 아마도 그는 시기심에 이끌린 플루토가 악의를 통해 그렇게 했다고 생각한다. 갑자기 무대 밖에서의 소동에 정신이 흐트러진 오르페오는 주위를 둘러보게 된다. 그러자, 즉시 에우리디체의 이미지가 퇴색하기 시작한다. 그녀는 절망적으로 "너무 많은 사랑으로 나를 잃어버렸나요?"라고 말하며 사라진다. 오르페오는 그녀를 따라가려 하지만, 보이지 않는 힘에 이끌려 멀어진다. 영혼의 합창은 하데스를 이겨낸 오르페오가 자신의 열정에 압도되었다고 노래한다.

5막(Act 5)

트라키아의 들판으로 돌아온 오르페오는 자신의 상실을 한탄하고 에우리디체의 아름다움을 찬양하며 다시는 큐피드의 화살에 그의 심장이 찔리지 않을 것이라고 결심하는 긴 독백을 한다. 무대 밖에서 그의 마지막 구절을 반복한다. 갑자기 구름 속에서 아폴론이 하늘에서 내려와 그를 질책한다. "왜 당신은 분노와 슬픔의 먹이가 되는가?" 그러면서 오르페오에게 세상을 떠나 하늘로 가서 별들 속에서 에우리디체의 모습을 알아볼 수 있도록 그를 초대한다. 오르페오는 현명한 주님의 조언을 따르지 않는 것은 어리석은 것이라 대답하고 함께 올라간다. 목자들의 합창으로 "고통 속에 씨를 뿌리는 자는 모든 은혜의 열매를 거둘 것이다"라고 노래하는 가운데 막을 내린다.