미술재료학-판화의 재료와 사용법

[리스]

<1>판화의 종류 판화는 종이에 잉크가 찍히는 원리에 따라 1.볼록 판화 2.오목 판화 3.평판화 4.공판화 등으로 나뉘며 여기에서 다시 재료에 따라 더 세부적으로 나눌 수 있다. 1.볼록 판화 볼록 판화는 판화의 가장 단순한 원리로 초등학교 때 고구마에 무늬를 새겨 찍던 것과 같은 원리이다. 즉 판의 볼록한 부분에 잉크를 묻혀 종이에 찍는 방법으로 양각과 음각의 원리를 이용한다. 나타내고자 하는 그림을 볼록하게 새겨 이에 물감을 묻혀 찍는 것을 양각, 나타내고자 하는 그림을 오목하게 하여 볼록한 곳에 묻힘으로써 그림이 밑종이 바탕색으로 나타나는 경우 를 음각이라고 한다. 판을 새기는 데는 조각도가 필요하며 그것의 종류로는 창칼, 납작칼, 세모칼, 둥근칼 등이 있다. 1)목판화 볼록 판화 중 가장 대표적인 판화는 목판화이다. 판이 나무이기 때문에 쉽게 구할 수 있으 며 파기도 쉽다. 느낌은 단순하나 마치 동양화와 같이 담백하고 품고 있는 세계가 넓고 깊 다. 특히 사용하는 나무의 성질이 여러 가지여서 그 결이나 나무테를 이용하면 매우 재미있 으며 일부러 표면을 톱으로 자른 그대로 사용하기도 한다. 원래는 단순하나 현재는 기법을 많이 연구하여 종류가 많아지고 있다. 2)고무 판화 결이 없어서 파기에 좋으며 재료도 간단하다. 결에서 주는 효과가 없으므로 조각칼로 팔 때 파는 방법에 의해 결을 준다. 고무판이나 리놀륨판에 밑그림을 그린 후 직접 파고 목판 화와 같이 종이에 찍는다. 3)지판화 종이의 표면에 따라 다양한 효과를 낼 수 있는데 예를 들면 골판지나 점 무늬로 오톨도톨 한 종이를 사용하는 것 등이다. EH한 종이를 가위로 자른 것과 손으로 찢은 효과도 서로 다른데, 손으로 찢어서 사용할 때는 종이에 찍을 때 기술이 필요하다. 판에 두꺼운 판지를 오려 붙여서 볼록판을 만든 후 볼록한 곳이 잉크를 묻혀 찍어낸다. 이 에 찍어내기도 하고 프로따쥬(문지르기)식으로 할 수도 있다. 4)탁본화 탁본은 판면에 종이를 얹어 놓고 그 위에 물감을 칠하는 방법이다. ㄱ)건탁법-동전이나 무늬가 있는 유리 위에 종이를 얹고 크레용이나 연필로 문지르면 무늬 가 새겨지는 방법이다. 이는 프로따쥬와 같은 방법으로 판면을 만들어서 문지르기도 하고 나무결 같은 것에 직접 문지르기도 하는데 방법이 간단하고 쉽다. ㄴ)습탁법-판면에 종이를 얹고 종이에 물을 뿌린 후 오목한 곳을 종이도 오목하게 들어가도록 옷솔이나 수건 등으로 누른 다음 조금 말랐을 때 다른 헝겊에 먹물을 찍어 이 판본에 두드림으로써 튀어나온 부분만 먹이 묻게 하는 것이다. 동에 새겨진 무늬나 기와에 새겨진 무늬 또는 비석에 새겨진 글씨를 분명히 보기 위해서 많이 사용한다. 2.오목 판화 오목 판화는 판면에서 볼록한 면을 깨끗이 닦아내고 들어간 곳에 잉크를 채워 오목한 곳의 잉크를 종이에 찍는 방법이다. 때문에 들어간 곳의 잉크가 종이에 옮겨져 돋아오르게 찍혀 지는데 동판은 대부분 이에 속한다. 면을 나타내기보다는 선의 표현이기 때문에 예리하고 섬세하며 특수한 기계와 잉크가 필요하다. 1)동판화 동판화란 질산 등을 사용해서 금속면을 부식시켜 오목하게 하여 판을 만드는 것에서 비롯 된 이름이다. 보통 사용되는 금속은 동판이나 아연판의 0.5~1mm 두께이다. 오목판화의 대표 적인 판화로 선 표현이 좋으며 복잡한 스케치가 효과적이다. 지폐나 증권 등 세밀하고 정밀한 인쇄는 동판 인쇄이다. 2)드라이 포인트. 동판화와 같으나 오목한 부분을 부식시키지 않고 판을 직접 철필로 깊이 파내는 방법이다. 사용 도구는 동판화와 같으나 부식시키는 과정이 없으므로 판과 철필, 그리고 잉크와 압축기가 필요하다. 판으로는 셀룰로이드 판, 알미늄판, 아연판 등을 사용한다. 3.평판화 판을 새기는 것 없이 평평한 판면에 잉크를 묻히고 종이를 덮어 찍는 것으로 물과 기름이 섞이지 않는 성질을 이용한 것이다. 석판이나 아연판이 이에 속한다. 그릴 때의 붓의 터치가 표현되며 판을 깎는 것이 아니기 때문에 부드러운 느낌이 든다. 1)석판화 석판이나 아연판 이외에 유리를 사용하기도 한다. 제작 방법과 사용 재료는 다음과 같다. ㄱ) 판(대리석, 아연판, 유리 등) 위에 지방성의 돌, 크레파스, 색연필 등으로 그림을 그린다. 판 면의 효과는 처음의 뎃상이 충실히 나타나므로 우연적인 효과를 전혀 바랄 수 없으나 자유 로이 그릴 수 있다. ㄴ) 혼합액(아라비아 고무 + 질산)을 발라 말린 후 표면 전체에 물을 바르면 그림 부분이 물을 분리하므로 그림 부분에는 물기가 없어서 잉크를 받게 된다. ㄷ) 로울러로 잉크를 칠하면 그림 부분만 잉크가 묻는다. 이때 붓을 사용하여 텃치를 내기 도 한다. 오점이 생기는 것은 경석봉으로 문질러서 지우며 판면 전체에 송진 가루를 뿌리고 여분의 가루를 씻어낸다. ㄹ) 평판용 압축기로 찍는다. 2)모노타이프 원판에 그림을 그리는 것으로 기름 잉크가 마르기전에 급히 그려 인쇄함으로 작가의 열정이 그대로 표현되며 많아야 3-4 작품만 제작된다. 제작방법 ㄱ) 유리판, 셀룰로이드 판, 책받침 등에 인쇄 잉크를 골고루 묻힌다. ㄴ) 마르기 전에 면도날이나 송곳 또는 넓은 면적을 긁을 경우엔 넓적한 칼로 표현하고자 하는 형태를 만든다. ㄷ) 그위에 종이를 덮고 찍어낸다. 4.공판화 판에 구멍을 뚫고 이에 물감을 통과시킴으로써 종이에 묻게 하는 방법인데 일반적으로 등사판이라 한다. 인쇄의 효과를 내는 것으로 특히 손으로 그린 그림뿐만 아니라 사진을 사용 할 수도 있으며 완전히 기계 제작으로도 하는 실크스크린 같은 것은 발달하는 기술의 도움을 받아 그 기법이 매우 다양하게 발전되고 있다. 1)실크스크린 자기가 원하는 상(像)대로 스텐실을 만든 후 그 위에 실크를 올려놓고 실크의 망사로 잉크가 새어나가도록 하면 구멍이 난 스텐실 부분에만 잉크가 묻어나 찍혀나오는 원리이다 2)공판 스텐실 망을 사용하지 않는 공판으로 좌우가 바뀌지 않고 제대로 찍히는 것이 특징이다. ------------------------------------------------------- <판화종류에 따른 상세이해> 1.목판화 ( 木版畵 : Wood Cut ) 목재를 판재(版材)로 하여 직접 조각한 그림, 조각에 채색하여 종이·천[布] 따위에 찍어낸 그림이나 판재 위에 직접 그린 그림을 통틀어 이르는 말. 종류에 따라 목각화(木刻畵)·판화(版畵) 또는 목화(木畵)라고도 한다. ⑴ 목판에 볼록판[凸版]으로 조각하여 인쇄하는 판화를 중국에서는 목각화라고도 한다. 기원은 확실하지 않으나 둔황[敦煌]에서 출토된 868년(咸通 9) 간행의 《금강반야바라밀경(金剛般若波羅密經)》 책머리에 새겨진 판화로 보아 이미 당(唐)나라 말기(9세기)부터 정교한 목판화가 제작되었음을 알 수 있다. 원(元)·명(明)시대부터 청대(淸代)에 걸쳐 가장 성행하였으며, 주로 경(經)·사(史)·자서(子書)를 비롯하여 불전(佛典)·도장(道藏)·소설·극본 등의 삽화로 이용되었다. 한국에서도 당초(唐初)와 거의 같은 시기에 목판인쇄와 함께 도입되어 불화(佛畵)·지도제작 등에 이용되어 왔다. 유럽에서는 종이의 보급과 함께 14세기경에 출현하여 급속한 발달을 이루어 20세기 초에는 그 기법을 중국에서 역수입하기도 하였다. 목각화는 그 판재에 따라 세로목판(세로로 켠 면)과 가로목판(가로로 잘라 나이테가 드러난 면)의 두 종류가 있으며, 세로목판 대신 흔히 합판을 사용한다. 판재 위에 그림을 그리는 방법은 직접 연필이나 붓으로 그리는 방법, 일단 종이 위에 밑그림을 그려 먹지를 대고 판재 위에 옮기는 방법 등 여러가지가 있다. 밑그림이 끝나면 목판용 조각칼을 사용하여 조각하는데, 조각에 따라 끌칼·둥근칼·창칼·세모칼 등을 적절히 사용한다. 판이 완성되면 볼록부분에 수성 또는 유성안료를 귀얄이나 롤러로 칠한 다음 종이를 얹어놓고 바렌으로 문지르거나 평압(平壓) 인쇄기를 사용 인쇄한다. 예전에는 먹 1색(色)이었으나 점차 기술의 발달로 몇 개의 판을 포개놓고 찍는 다색인쇄가 행하여졌다. ⑵ 통상 판화라고 하는 목판화는, 벽화나 천정화(天井畵)와는 달리 제단화·액자화처럼 독립하여 이동시킬 수 있는 것으로 타블로(tableau)라고 하며 목판 표면에 백토를 칠하거나 포지(布地)나 석고(石膏) 등을 아교로 발라 그 위에 채색하는 것이 보통이다. 가장 오래 된 것은 이집트의 미이라초상이며 비잔틴 이후로는 이콘(icon)이 대표적이다. 중세 교회의 제단화에도 뛰어난 판화가 많으며 그 중 이젠하임의 것이 유명하다. 대개 나무성질에 따라 여러가지로 가공한 후 그림을 그리는데, 나무의 질이 지방에 따라 차이가 있어, 그것이 오히려 양식을 결정하는 중요한 요소가 된다. 2.드라이포인트 ( Drypoint ) 동판화 기법의 하나이다. 동판위에 매우 예리한 기구로 판을 긁어서 디자인하는판화방법으로 매우 정교하고 힘든 작업이지만 가장 단순하고 가장 직접적인 음각 과정이다. 드라이 포인트의 드라이라는 말은 이 기법이 부식용 초산액을 쓰지 않는데서 유래한다. 드라이포인트 니들 바늘은 끝이 날카롭고 예리한 강철제의 것이 가장 일반적이고 다이아몬드 포인트나 루비 포인트가 쓰이기도 한다. 이것을 써서 잘 연마된 동판또는 아연판이나 셀룰로이드도 좋다. 이때 새겨진 틈의 양쪽 또는 한쪽편을 따라서 바라고 불리는 거칠거칠한 것이 생긴다. 판면에 잉크를 발라 인쇄하면 바에 고인 잉크에 의해 선이 메워진 듯이 보여 부드러운 면의 효과를 살릴수 있는데 이것이 드라이포인트의 큰 매력이다. 바를 제거하면 (스크레퍼 SCRAPER라는 일종의 끌을 사용한다 )남은 선은 에칭이나 라인 인그레이빙과 거의 구별되지 않는다. 드라이포인트를 행할 때에는 많은 경험이 필요하다 .왜냐하면 펜을 조절하기도 어렵고, 절단된 흔적의 정확한 결과를 추측하기도 어렵기 때문이다. 드라이포인트는 선으로 된 단순한 디자인에서부터 매우 발전된 색조구성에 이르 기까지 그 형태가 매우 다양하다. 또한 그것은 그 자체단독으로 쓰이기 보다는 에칭과 같은 다른 과정들과 결합되어 이용되어 왔는데 , 빠르고 직접적으로 제작할수 있으므로 액센트를 주거나 마무리를 하는데 주로 이용되었다. 3.에칭 ( Etching ) 애쿼틴트와 더불어 동판화에서 가장 많이 쓰이는 기법. 애쿼틴트는 명암을 얻을 때 주로 쓰이고, 에칭은 선에 의한 표현에 흔히 쓰이며, 선의 무수한 교차에 의하여 명암을 얻을 수도 있다. 먼저 동판화에서 쓰이는 금속판 위에 밀랍을 주성분으로 한 그라운드를 바른 후 에칭니들이나 그 밖의 날카로운 도구로 그라운드 위를 긁으면 긁힌 부분은 그라운드가 벗겨져 판이 노출된다. 이 판을 산 속에 일정 시간 부식시키면 긁힌 부분, 즉 선을 그린 부분만 부식 정도에 따라 움푹 들어가게 되고 이곳에 잉크가 괴며 찍힌다. 에칭의 특징은 펜이나 연필로 종이 위에 직접 그리는 것과 같은 선의 자연스러움이다. 따라서 신중하고 간접적인 성격의 기법인 라인 인그레이빙의 정확성,계획성,형식성과는 다르다. 뿐만아니라 에칭은 그라운드를 입힌 에칭판을 주머니에 넣고 다니면서 스케치북처럼 필요할때마다 이용할 수도 있다.이러한 방법은 라인 인그레이빙으로 시도할 수 없다. 뷔랭 burin으로 작업하는 라인 인그레이빙의 방법은 생활을 직접 대면하면서 작업하는 소묘의 한 방법과 양립 할 수 없다.따라서 t선 자체를 엄밀하게 조사해 보면 때때로 많은 차이점을 볼 수 있다. 동판에 직접새긴 선은 손의 압력에 따라서 선의 굵기가 정해지는 반면에, 부식된선은 손에 의한 작업이 아니라 산의 화학 작용에 의해 만들어지기 때문에 일정한 폭을 갖게 된다. 부식된 선, 특히 질산에 부식된 선은 때때로 약간 불규칙하다. 반면에 동판에 뷔랭으로 새긴 선은 힘들게 긁어낸 흔적이 뚜렷하다. 이러한 차이점을 이해하면 에칭인가 라인 인그레이빙인가를 판별할 수 있다 4.아콰틴트 ( Aquatint ) 동판화의 일종. 아콰틴트(물,Aqua)는 수채화 같은 효과를 낼 수 있다는 뜻에서 나왔는데 판면에 송진가루를 떨어뜨린 후 뒷면에서 열을 주어 녹여 정착시키고 부식액에 넣어 부식시킨다. 송진가루가 녹은 부분이 부식되지 않는 성질을 이용하는 것인데 송진가루외에도 아스팔트분말이나 래커스프레이 등도 이용할 수 있다. 소프트그라운드에칭방식제에는 빨리 건조되고 딱딱한 괴막이 형성되는 것과 눅눅한 것이 있는데 크레용이나 콘테의 느낌 또는 지문이나 나뭇잎,천의 조직 같은 효과를 얻는데 이용된다. 리프트 그라운드에칭리프트라는 말은 '들어올린다'라는 말인데 여기서는 '떨어져 나간다'는 해석이 적절하다. 이 기법의 원리는 금속면에 완전히 정착되는 것과 불안정하게 정착되는 것을 이용해서 붓의 터치나 자우로운 선,면을 얻고자 할 때 사용된다. 설탕포화용액이나 아라비아고무용액을 섞은 것을 판면 위에 붓으로 그려서 완전히 말린다. 이것을 방식제를 부어서 막을 입히고 말린 다음 조금 따뜻한 물에 넣어 붓으로 그린 설탕덩어리나 아라비아고무를 녹여 금속면을 노출시킨 후 부식시키는 기법이다. 5.메조틴트 ( Mezzotint ) 동판(銅板)이나 아연판(亞鉛板)으로 요판(凹版)을 만들어 거기에 잉크를 발라 인쇄한 그림. 망목(網目)스크린의 부식제판(腐蝕製版:사진판)은 여기에 포함되지 않으며 화가에 의한 창작만화만을 가리킨다. 예술적인 서양판화에는 목판화·강동판화(鋼銅版畵)·에칭(etching)·석판화가 있는데, 동판화에 속하는 것은 강동판화와 에칭이다. 예전에는 철판이나 강철판을 재료로 썼으나 지금은 주로 동판과 아연판을 사용한다. 동판화는 직접 손으로 새기는 수공형식과 부식약제를 이용하는 에칭의 두 방법이 있다. 전자에는 뷔랭(burin)이라는 첨도(尖刀)를 써서 인쇄압력에 견딜 수 있을 만큼 깊이 파는 조각동판(engraving)과, 톱니 모양의 끌(rocker)로 미리 많은 요부(凹部)를 만들고, 금속인두(scraper)로 그것을 뭉개가며 명암형태를 만드는 메조틴트(mezzotint)가 있다. 근대에는 사진제판에 압도되어 복제기술(複製技術)로서는 전혀 쓰이지 않게 되었으나, 예술적으로는 아직 이용분야가 넓다. 에칭에는 납질(蠟質)의 방식피복(防蝕被覆:ground)을 철필로 뚫어가며 선묘(線描)하여 부식시키는 방법과, 수지분말(樹脂粉末) 등 방식물질을 필요부분에만 살포하고 면부식(面腐蝕)을 만드는 애쿼틴트(aquatint) 등이 있다. 그 밖에 방식피복면에 철필이나 회전식 줄칼을 써서 점(點)의 밀집·조산(粗散)으로 연조(軟調)의 화면을 만드는 점각판(點刻版)도 여기에 포함된다. 그러나 이들 기법은 대개 단독으로 쓰이기보다는 혼용하여 쓰이는 경우가 많다. H. van R.렘브란트는 에칭의 명수였으며, 프랑스의 메리용, 스페인의 고야, 영국의 휘슬러, 스웨덴의 A.존 등 많은 에칭 화가들이 있고, 피카소, 스공자크, 샤갈 등이 많이 만들었다. 6.석판화 / 리토그라프 ( 石版畵 : lithograph ) 석판화는 평판화, 혹은 리도그라피라고도 하는데 1790년경 독일에서 처음 시작되었고 본격적으로 석판화가 사용되기 시작한 것은 1837년경 신문이 발간되면서부터였다. 그 후 사진이 발명되면서 석판화는 쇠퇴했지만, 화가들이 새로운 표현 기법으로 석판화를 다시 소생시켜 제2의 전성기를 구가하기도 했다. 석판화의 원리는 매우 단순하다. 물과 기름은 서로 섞이지 않는다는 원리를 이용한 것으로, 기름을 주원료로 한 크레용 등으로 판의 표면에 그림을 그리고 필요한 절차를 마친 후 판 위에 물을 적시면 그리지 않은 부분에만 물이 스민다. 이때 롤러에 잉크를 묻혀 판 위에서 굴리면 잉크 역시 기름이므로 그림이 그려진 부분에만 묻고 그 밖의 여백에는 잉크가 올라가지 못하게 된다. 그 위에 종이를 올려놓고 석판화 프레스로 찍으면 석판화가 된다. 특징은 수채물감으로 그린 듯 엷은 색조를 유지하면서도 깊이 있는 표현감을 살릴 수 있다는 것이다. 또한 다양한 채색이 가능하다. 석판화에서 쓰이는 판은 원래 돌로서 석회석을 쓰도록 되어 있으며, 특히 분자가 곱고 일정하여 화학반응이 고르게 일어나는 것으로 보통 석회석보다 밀도가 크면서 기공(氣孔)으로 가득 차 물이 쉽게 스미는 반면 표면에 물이 한동안 촉촉히 남는 것이 쓰인다. 석판화에 쓰이도록 한번 재단된 석회석은 금강사로 갈아가면서 거의 반영구적으로 반복하여 쓸 수 있는 장점이 있으나 돌이 점차 구하기 힘들어지고 다루기가 거추장스러운 단점이 있어 요즈음은 금속판인 아연판이나 알루미늄판을 흔히 쓰고 있다. 석판화에서 쓰이는 금속판은 두꺼운 종이 정도의 두께로 가벼우며 운반이 편리하고 표면은 마판처리가 되어 석회석의 표면과 대동소이하다. 돌을 사용한 경우는 스톤(stone), 아연판이나 알루미늄판을 사용한 경우는 플레이트(plate)라고 하여 구분하고 있다. 재료는 기름기를 주성분으로 한 것은 다 쓸 수 있다. 전문가용으로 석판화연필과 크레용이 있고 물이나 테레핀에 녹여 붓으로 그릴 수 있는 해묵이 흔히 쓰인다. 크레용이나 해묵은 검정색이며 색상문제는 나중에 찍을 때 어떤 색의 잉크를 선택하느냐에 달려 있다. 판 위에서의 제작은 어떤 종류의 판화보다도 자유분방하다. 마치 종이 위에서 연필로 혹은 붓으로 그림을 그리듯이 손을 마음대로 움직이며 그릴 수 있기 때문이다. 그리는 작업이 끝나면 화학처리를 한다. 주성분은 아라비아고무이며 과정은 복잡하나 기본적인 순서는 다음과 같다. 준비물 : 석판(석판화용 알루미늄판), 석판화용 판화지, 잉크, 파우더, 로울러, 아라비아 고무액, 해면스폰지, 석유, 신문지, 갱지, 제판 라카 등 ① 표면 위 그림을 그리는 부분에 솜이나 가제로 송진가루와 탈크가루를 고루 입힌다. ② 아라비아고무를 붓으로 엷게 입힌 후 말린다. ③ 테레핀으로 그림을 완전히 지우고 판 전체의 아라비아고무를 물로 완전히 씻어낸다. ④ 아스팔텀을 엷게 입혀 형태를 살린다. ⑤ 스펀지로 판 위에 물을 가볍게 적셔가며 롤러에 잉크를 묻혀 잉킹에 들어간다. 잉크는 인쇄용 잉크인 오프셋잉크를 쓰며, 잉킹에 들어갈 때 잉크는 찍어내고자 하는 색을 선택하면 된다. 잉킹과정에서 테레핀으로 지워버린 원래의 상(像)이 전혀 되살아나지 않을 경우는 아라비아고무에 산이 너무 많이 포함된 경우이고 반대로 쉽게 상이 나타나 원래 그렸을 때보다 진하게 잉크가 먹으면 아라비아고무에 인산을 섞어야 한다. 이 석판화 역시 다색으로 찍고자 할 때는 목판화나 동판화와 같이 색만큼의 판 준비와 한 장의 종이 위에 여러 판을 찍어올려야 하는 것은 같다. 잉킹이 끝나면 프레스로 찍어야 한다. 석판화에서 쓰이는 종이는 매끄러운 표면의 종이일수록 잘 찍히는데 다른 종류의 판화와는 달리 종이가 판보다 작아야 여백이 깨끗하게 나온다. 석판화에서 쓰이는 프레스는 실린더가 판 위에서 굴러가면서 찍히도록 된 동판화 프레스와는 달리 밑부분에 가죽이 부착된 넓적한 나무판의 모서리가 강하게 압축하면서 밀어 주어 찍히도록 되어 있다. 7.공판화 / 실크 스크린 ( 孔版畵 : Silk Screen ) 공판화의 대표적인 판종인 실크스크린은 1907년 영국의 심슨(Sanuel Simson)에 의해 공식적으로 알려지게 되는데,실은 1870년경 프랑스에서 염색을 위해 최초로 사용되어졌고 그 이전에 이미 동양에서 발견되었다. 그 후 실크스크린은 다른 판종보다 저렴하고 능률적이며 프린팅하고자 하는 매체에 손쇱게 인쇄할 수 있어 크게 성행하게 된다. 현대 산업사회에서는 빼놓을 수 없는 중요한 위치를 차지하고 있는데,TV브라운이나 컴퓨터칩도 이 인쇄가 아니면 제조할 수 없을 정도다. 사진술 및 동력인쇄기의 출현에 의해서 복제기술의 경향을 띠고 있던 긴 판화의 역사는 인쇄공장에서 사진제판과 대량생산으로 바뀌었으나, 19세기 후반 이래 이 변화에 저항하여 화가 스스로가 판을 만들어 회화표현의 창작 판화가 어느 나라에서나 생겨 지금에 이른다. 여러가지 판화기법 중 제작과정이 비교적 간편하고 일단 판이 완성되면 단시간 내에 수십 장을 찍어낼 수 있어 상업적인 포스터 등에 많이 이용된다. 원리를 살펴보면 자기가 원하는 상(像)대로 스텐실을 만든 후 그 위에 실크를 올려놓고 실크의 망사로 잉크가 새어나가도록 하면 구멍이 난 스텐실 부분에만 잉크가 묻어나 찍혀나온다. 제작과정을 보면, 판의 천은 실크 이외에 질기고 값이 싼 나일론이 많이 쓰이는데 대개 250~300목의 망으로 된 것을 쓴다. 천이 준비되면 나무로 틀을 짜서 그 위에 천을 팽팽하게 죄어 입혀 스크린을 만든다. 천으로 된 판 위에 직접 작업을 원할 때는 글루라는 풀을 붓에 묻혀, 찍어내고자 하는 형태 이외의 부분을 칠해서 망을 막아주면 되고, 스텐실을 사용할 경우에는 래커필름이나 얇은 유지(油紙)를 형태대로 칼로 오려내어 천 밑에 깔아주면 된다. 찍는 순서는 맨 밑에 찍을 종이를 깔고 그 위에 스텐실을 올려놓고 맨 위에 스크린을 올려놓은 후 실크스크린 잉크를 적당량 퍼서 올린 다음 스퀴즈라는 고무를 끼워넣은 나무판을 위에서부터 훑어주면 스텐실의 막힌 부분이나 글루로 칠해진 부분 이외에 뚫린 부분에 잉크가 새어나가 밑에 깔아놓은 종이 위에 그대로 찍히게 된다. 요즈음은 재료가 발달되어 젤라틴을 주성분으로 한 필름이나 감광제를 이용하여 사진필름을 노광시키면 그대로 스크린 위에 사진 영상이 떠오른다. 8.공판화 판에 구멍을 뚫고 이에 물감을 통과시킴으로써 종이에 묻게 하는 방법인데 일반적으로 등사판이라 한다. 인쇄의 효과를 내는 것으로 특히 손으로 그린 그림뿐만 아니라 사진을 사용 할 수도 있으며 완전히 기계 제작으로도 하는 실크스크린 같은 것은 발달하는 기술의 도움을 받아 그 기법이 매우 다양하게 발전되고 있다. 1)스텐실 망을 사용하지 않는 공판으로 좌우가 바뀌지 않고 제대로 찍히는 것이 특징이다. 제작 방 법은 다음과 같다. ㄱ) 모조지나 켄트지, 장판지, 얇은 셀룰로이드 판 등에 그림을 그려 오려낸다. ㄴ) 밑에 찍을 종이를 놓고 오려낸 원화를 얹고 그 위에 로울러나 붓으로 잉크를 문지른다. ㄷ) 판을 떼어낸다. 2)실크스크린 공판 중 가장 많이 사용되고 있으며 찍고 나면 망의 자국이 난다. 찍히는 것은 종이에 한정되지 않고 널빤지, 유리, 금속, 가죽, 천 등 매우 다양해서 포스터나 염색에도 많이 사용한 다. 직접 실크스크린에 도료를 붙여서 원판이 되는 것과 따로 원지를 사용한 원판이 만들어지 고 실크스크린에 부착되는 두 가지가 있다. 또한 종이에 찍어내는 색의 종류에 따라 단색판 화와 다색판화로 나뉜다. ㄱ)단색판화 판본 한 장으로 한 가지 색으로 찍어내는 판화. ㄴ)다색판화 2색 이상의 색을 찍어내는 판화. 찍는 부분의 색깔에 따라 각기 다른 모양의 판 을 만들어 찍으며 특히 두 판을 겹쳐 찍을 때는 어긋남이 없도록 세심한 주의를 하는 것이 가장 필요하며 원그림을 그릴 때부터 계획을 철저히 해야 한다. 한 판본을 1도라 한다. 색을 찍을 때는 밝은 색(명도가 높은 색)부터 찍으며 명도가 같을 때는 채도가 높고 따뜻한 색부터 찍는 것이 좋다. 둘 이상의 판이 정밀히 잘 맞기 위해서 판 가장자리에 ㄱ자 표를 하는데 어떤 방법으로든지 기준을 똑바로 맞추어야 한다. 또한 찍는 종이가 한번 찍힌 다음 수축되는 경우도 있는데 이때 종이가 변하지 않도록 종이의 선택을 잘 해야 한다. 화면을 정리하면서 판수와 판의 빛깔을 결정해 나가는 것이 요긴하다. ▶판화재작시 알아두어야 할 사항 1.오리지널 판화의 정의 1)화가 혹은 판화가가 오로지 자신의 판단 아래 판화 작품의 매수와 테크닉을 결정지을 권리를 갖는다. 2)모든 판화 작품에는 그것이 오리지널임을 보이기 위해 작가의 사인뿐만 아니라 전체의 에디션 매수와 함께 일련번호가 기재되어야 한다. 3)일단 에디션이 끝난 판은 그 판이 목판이건 석판이건 그 밖의 판이건 에디션을 끝났음을 알리는 뚜렷한 마크를 표시하거나 아니면 훼손시켜버리는 것이 바람직하다. 4)위의 원칙들은 오리지널 작품이라고 생각되는 판화작품, 즉 작가 자신이 원래 판을 제작한 경우, 다시 말해서 나무판을 직접 깎거나 돌위에서 직접 작업을 하는 등의 판화 작품에 적용되며, 그렇지 않은 경우에는 복사품(Reproduction)으로 간주되어야 한다. 5)복사품에는 어떠한 제약도 불가능하다. 그렇지만 복사품은 오리지널 작품과 확연히 구분할 수 있도록 그것이 복사품임을 밝히는 것이 바람직하다. 특히 복사품의 찍혀나온 정도가 오리지널에 흡사할 경우에는 그것이 인쇄공에 의해 찍혀 나온 것임을 알리기 위해 작가의 이름과 인쇄소나 인쇄공의 이름을 복사품에 명기하는 것이 바람직하다. 작가 사후의 판화 작품에 대해 오리지널이냐에 대한 판결에서 유족들의 책임하에 이루어진 사후 판화는 오리지널과는 다르지만 복제품이라고 볼수 없다는 판결이있다. 2.판화의 넘버링(NUMBERING) 원칙적으로 판화는 자기가 찍어 낸 작품의 제한된 매수를 밝히게 되어 있고 찍은 후에는 판을 파괴시키거나 흠집을 내어 더 이상 찍지 못하도록 하는 것이 일반적으로 받아들여지고 있는 판화세계의 윤리이다. 물론 몇장을 찍어 낼 것인가는 오로지 판을 제작한 작가 자신이 결정할 문제이다. 그렇다고 많이 찍어 낼수록 그만큼 그 작품의 가치가 떨어진다고 생각하여서는 안된다. 단지 찍어 낸 작품이 극히 제한된 몇장만의 맷수로 되어 있다면 희소가치라는 점에서 귀중하게 여겨진다는 점 뿐이다. 일반적으로 판화는 전문가인 경우 한판을 25장 내지 50장 안팎으로 찍어내는 것이 예사이다. 이 때 25장 또는 50장을 연속적으로 찍어내는 것을 에디션(Edition)이라고 한다. 그 다음 한판을 25장 찍었다고 가정할 때 매 25장 마다 그것이 25장 중에 몇번재 인가를 숫자로 밝히도록 되어 있는데 이 때 이 숫자를 기입하는 것을 넘버링(Numbering)이라고 한다. 말하자면 25장 중 첫번 작품은 1/25 두 번째는 2/25, 3/25식으로, 예를 들어 8/50이라는 넘버가 기입된 작품은 한 판을 50장 찍었으며 이 작품은 그중 열덟번째의 작품이라는 뜻이다. 넘버링 대신에 어떤 작품은 A.P 또는 A/P라는 머릿 글자를 쓴 것을 볼 수 있다. 이것은 Artist's Proof의 약자로서 일종의 작가가 보관하는 참고 작품이란 뜻이다. 판의 제작을 끝내고 나면 사실 종이에 찍어본 후의 인상이 또 다르기 때문에 보통 에디션에 들어가기에 앞서 대여섯장의 테스트 작품을 찍어보게 마련이다. 이 작품들이 바로 Proof에 해당된다. 이러한 작품은 T.P(Trial Proof) 혹은 S.P(State Proof)라고 쓴다. 찍어본 결과 에디션을 낼 만큼 그렇게 작품이 마음에 들지 않는다든가 또는 기술상의 문제로 판을 계속 찍어 낼 여건이 된지 못할 때 등으로 에디션은 없고 단지 Proof만 가지고 있는 판화가도 많다. 이 밖에도 작품을 교환하기 위한 P.P(Presentation Proof), 작품을 다찍고 나서 즉 에디션을 끝내고 나서 더 이상 안찍는다는 뜻으로 판에 상처를 낸후에 찍는 C.P(Cancellation Proof)등 여러 가지의 표기법이 있으나 그렇게 흔하지는 않다. 작품의 넘버링이 끝나면 그다음 작품의 제목을 쓰고 마지막으로 제작 연도와 작가의 싸인을 하는 것이 일반적인 순서로되어 있으나 작품의 제목과 넘버링은 순서가 엇갈려서 흔히 쓰이고 있다. 또한 제목과 제작년도는 생략하는 경우가 있어도 넘버링과 작가의 자필 싸인은 절대로 생략할 수 없기 때문에 이 두 가지가 빠져있는 판화 작품은 일단 그 진가를 의심할 필요가 있으며 제목과 넘버링을 포함하여 제작년도, 싸인 이 모든 것을 다른 도구로 쓰지 않고 꼭 연필(색지 위에 찍었을 경우에는 간혹 색연필로 쓸때도 있다)로 표기하도록 되어있는 것도 판화에서의 불문율 임을 부기하여 둔다. 3.주요 판화용어 금속판(ENGRVING SUPPORTS) * 다양하며 얇게 만들어짐. 대부분 동. 아연. 철 그 밖에 알루미늄, Plexi 글래스등. * 동: 가장 보편적이며 산을 이용한 작업을 잘 표현한다. * 아연: 금속 부식 용산을 이용한 에칭 작업에 적합하다. 비싸지 않고 종종 선명한 조직상 의 효과를 나타내기도 한다. (컬러 프린팅에는 부적합) * 철: 아쿠아틴트나 컬러프린트용 핸디 커팅에 적합. 끌개 (Scraper) 삼각으로된 철 조각으로 작게 되어 있고 . 불필요한 선(line)과 절단선(cut)을 지우는 데 사용. 라지에디션 (Large Edition) 작가나 간행자에 의해 대량으로 찍어내는 것을 말한다. 대개 판화의 한정부수는 100부나 200부 내외를 말하는데 시장원리에 따라개념의 차이에 따라 라지에디션 판화라고 말할 수 있겠으라 500부이상 1000부로 발행했다면 라지에디션이라 말할 수 있겠다. 소량으로 찍은 것 보다 가격이 낮게 책정되는 것은 당연하다. 룰렛 점이나 선들이 조각 되어서 중심선을 따라 도는 작은 철 롤러이다. 한 부분을 여러 방향으로 많이 굴렸을 때 밝거나 어두운 점선이 생긴다. 그라운드 제거용으로도 사용되며 금속 부식제를 가하면 연필로 한듯한 애칭무늬결 이 생기고 보통 크래용법이라 알려져있다. 룰렛은 아쿠아틴트나 메조틴트로 음영을 나타낸곳에 재터치하는데 사용되며 매탱펀 치는 조각판에 두드려지는 모형인데 디자인이 판위에 옳겨진다. 리스트라이크 (Restrikes) 오리지널에디션이 완성된 뒤 폐기하지 않은 원판으로 찍어낸 판화로서, 판이 많이 훼손된 상태에서는 작가 외의 다른 사람의 손에 의해 가필 또는 수정해서 찍어낸 판화를 일컫는다. 메조틴트 락카사용이 이 공정에서 요구된다. 락카는 반은 등근 끝이고 여러 이빨과 끝이 갈 라졌거나 예리하게 된 평평한 쇠조각이다. 손잡이를 잡고 간격이 조밀한 그물 모양의 점선을 만드는데 사용된다. 이 작업은 한곳에 30-40회 반복한다. 흰것이나 회색은 닦는 기계로 낟알을 분쇄하거나 스크렛퍼로 잘라서 얻는다. 이것은 반대에 해당하는 것이다. 왜냐하면 작업은 검은것에서 흰것으로 가기때문에 신비하고 밤같이 어두운 느낌을 깊은 톤으로 주는것이 특징이다. 처음의 검정색 표현은 락커나 아쿠아틴트 공정보 다는 다른 도구를 써서 얻는다. 사르코그라피 (Chalcographie) 오목판화의 별명으로서 프랑스 루브르미술관의 판화 보존실에 약 14,000점이 시대별 작가별로 문화유산으로 보관되어 있다. 리스트라이크에 해당되는 것으로서, 1661년 이후의 작품은 거의 모두 작가 자신에 의해 원판(동판)이 재판되어 찍혀 있으나 그 이전의 작품에는 원판이 보존되어 있지 않기 때문에 루부르미술관이 오랜 세월에 걸쳐 원판을 완벽하게 재현해서 만든 복각원판으로 찍어 낸 두 종류가 있다. 이것을 미술판측이 때때로 간행해서 콜렉터에게 분포하는데 작품에는 'MUS E DU LOUVRE CHALCOGRAPHIE'라는 철인이 찍혀져 있는 판화이다. 산과 금속 부식제 질산과 철, 과염화물이 가장 많이 사용된다. 동, 아연, 철등에 질산을 사용. 금속을 사용한 것에 다른 금속을 사용하면 좋지 않다. 사용전에 물과 희석하여 원하는 대로 섞는다. (산:물 =1:3) 질산은 매우 빨리 작용하고 에칭라인의 가장자리는 매우 가볍게 침식된다. 철, 과염화물은 특히 동에 적합하다. 천천히 작용하지만 에칭 라인에 해 없이 깊이 작용. 이것은 희석하지 않고 46도B나 물과 희석해서 사용. 30도B를 올리면 작용이 빨라지고 희석하지 않은 산은 위험하다. 마스크, 장갑 착용등이 꼭 요구되며 적당히 환기도 해야 한다. 처음 만든 질산과 철, 과염화물은 이미 사용된 것 5%를 첨가해서 사용하기전에 오래 놔둬야 한다. 슈가리프트 에칭 할때 아웃라인 작업을 자유롭게 함. 금속 부식제 영향을 받고 엷게 그려졌거나 칠해진 부분은 물에 아주 잘 녹는다. 판은 그라운드로 가볍게 칠해지고 일단 마르면 뜨거운 물에 넣는다. 그려졌거나 칠해진 부분은 놓고 바니쉬는 맨 금속판만 남기고 없어진다. 이런 부분들은 다음에는 아쿠아틴트나 먼저 그려진 오픈 바이팅으로 다뤄진다. 이때 매우 특별한 효과가 나올수 있는데 그것은 아티스트들이 입맛에 따라 발전시킬 수 있는 매우 변통성 있는 것이다. 스테이트 (State) 본 에디션에 들어가기 전단계로 찍어보는 판화. 'EE'로도 표기하는데 가필 수정되어 찍어지는 것으로서 렘브란트 판화에서 이런 것들을 많이 볼 수 있다. 식각요판 (Aquatint) 이 기법은 광범위한 명암도와 색조를 제공한다. 이 기법에서는 열처리 되기 전의 판의 수지(Colophony)와 역청(Bitumen)을 이용한다. 수지와 역청은 산이 퍼져 금속을 부식시키는 과정을 통해, 마르면서 작은 구멍을 형성하는 특성이 있다. 이에 의해 낟알 모양의 결과물이 얻어지며, 그 색조는 산성 용액의 지속 정도에 따라 백색에서 흑색까지 다양하다. 화이트나 블랙으로 매겨지는 금속판의 여러가지들을 얻기위한 과정, 금속은 이것을 부분적 으로 보호하는 작은 투명 미립자를 형성하기 위한 열 작용하에서 결합된 가루수지에 의해 덮혀져서 어떤것은 규칙적으로, 어떤것은 좋게, 도돌도돌하게 되어있다. 판은 그 이후에 미립자 사이 사이가 급속 부식제에 부식된다. 강도의 진가는 산에 계속 가라 앉혔을 때와 미립자 크기에 달려있다. 따라서 미리 계획된 기간하에서 반복하면서 계속 일할수 있고 충분히 부식된 곳을 보호할 수 있다. 가루 아스파탕 또한 판을 그레인(도돌하게 만들기, 나뭇결로만들기)하는데 사용 한다. 판을 가열하지 않고 아쿠아틴트를 얻기 위해선 스프레이 페인트나 액체 아스파탕을 에어 브러쉬로 써서 사용해야한다. 명암을 기묘하게 바꾸기 위해 다양한 형판을 사용할수 있다. 실크 스퀘어 (SILK SQUARE) Grounds가 실크스퀘어에 싸여 있다면, 공형의 기구에 들어 있는 grounds를 조작하는 데 용이. 실크는 또한 열을 받은 금속판 위에 접촉되면서 녹는 grounds을 걸러내는 데 이용. 아연 아연판은 산성 용액에서 부식될 때 흥미로운 조직 양상을 보여준다. 그러나, 아연은 단색의 인쇄에만 적합하다. 아연은 구리보다 부드럽기 때문에, 새기고(engrave), 모래를 뿌리고(sand), 닦아내기(polish)가 쉽다. 아연판은 6*9 cm에서 30*40 cm사이에 9개의 표준적인 크기가 있다. 동판과 아연판 모두 주문 규격이 가능하다. 에디션 (Edition) 시험 프린팅을 끝내고 원하는 매수를 찍어내는 것. 한정부수(Limited Edition) 와 같은 의미로 사용됨. 에디션넘버 (Edition Number) 판화에는 같은 것이 여럿이 있으므로 하나하나에 번호를 매기는 일로서(Signed and Numbered) 희소성이나 시장가치를 높이기 위함이기도 하다. 예로 10/100이라고 적은 것은 100장 찍은 중 10번째의 작품이라는 말로서 찍은 순서나 작품의 우열을 말하는 것이 아니고 한 장 한 장에 그렇게 이름을 매겨 놓은 것에 불과하다. 대개 작품의 밑 좌우에 넣어져 있다. 무번호 무서명판(Unnumbered & Unsigned Edition)도 있다. 1974년 뉴욕에서 판매된 석판화 18장의 스윗은 250부 한정 중 AP 25부,PP 20부,TP 20부,BAT 5부,HC 5부로 발매했다. 이렇듯 번호외의 영문 알파벳으로 표기하는데도 발행부수를 표기 하는 것이 맞다고 보아지는데 그렇지 않는다면, 예를 들어 몌를 몇 부 발행했는지 알길이 없다. 에스탕프 (Estampe) 본래는 판화라는 불어이지만 요즈음은 복제 인쇄를 이르는 말. 에칭 (Etching) 에칭은 선에 의한 표현에 흔히 쓰이며, 선의 무수한 교차에 의하여 명암을 얻을 수도 있다. 먼저 동판화에서 쓰이는 금속판 위에 밀랍을 주성분으로 한 그라운드를 바른 후 에칭니들이나 그 밖의 날카로운 도구로 그라운드 위를 긁으면 긁힌 부분은 그라운드가 벗겨져 판이 노출된다. 이 판을 산 속에 일정 시간 부식시키면 긁힌 부분, 즉 선을 그린 부분만 부식 정도에 따라 움푹 들어가게 되고 이곳에 잉크가 괴며 찍힌다. 에칭의 특징은 펜이나 연필로 종이 위에 직접 그리는 것과 같은 선의 자연스러움이다. 따라서 신중하고 간접적인 성격의 기법인 라인 인그레이빙의 정확성,계획성,형식성과는 다르다. 뿐만아니라 에칭은 그라운드를 입힌 에칭판을 주머니에 넣고 다니면서 스케치북처럼 필요할때마다 이용할 수도 있다.이러한 방법은 라인 인그레이빙으로 시도할 수 없다. 뷔랭 burin으로 작업하는 라인 인그레이빙의 방법은 생활을 직접 대면하면서 작업하는 소묘의 한 방법과 양립 할 수 없다.따라서 t선 자체를 엄밀하게 조사해 보면 때때로 많은 차이점을 볼 수 있다. 동판에 직접새긴 선은 손의 압력에 따라서 선의 굵기가 정해지는 반면에, 부식된선은 손에 의한 작업이 아니라 산의 화학 작용에 의해 만들어지기 때문에 일정한 폭을 갖게 된다. 부식된 선, 특히 질산에 부식된 선은 때때로 약간 불규칙하다. 반면에 동판에 뷔랭으로 새긴 선은 힘들게 긁어낸 흔적이 뚜렷하다. 이러한 차이점을 이해하면 에칭인가 라인 인그레이빙인가를 판별할 수 있다. 에칭 오일 (Etching Oil) 우선, 잉크를 묽게 하는 데 이용. 약한 오일① 500, 1000 ml병은 특히 에칭 잉크가 너무 진할 때 유동성을 증진시비는 데 이용. 진한 오일② 500 ml병과 점도220의 강오일 1리터 병은 선을 흐리게 하는(tinting)데 이용. 에칭 잉크 (Etching Ink) 이들은 예술가의 작업의 섬세하고 미묘한 면이 종이 위에 살아 있도록 하는 유일한 수단이기에 에칭 과정의 필수적인 부분이다. CHARBONNEL는 가장 엄격한 인쇄자와 예술가의 요구를 충족시키도록 고안되었다. 안료(색소)는 뛰어난 내광성을 위해 선택되는 동시에 그 산도에 따르고 있다. 이들은 최고 양질의 오일들로 제조된 후, 문제 없는 인쇄와 지속적인 예술작업을 보장하도록 가루로 빻아 제조된다. 연마기 (BURNISHER) 끌개의 보완용. polisher라고도 하며, 거친 선을 묽고 부드럽게 하는 데 사용. 평평하고 둥글고 직선적이고 약간 굽은 모양등 다양한 모양이 있다. 조각판을 평평히 한다든지 거친선을 부드럽게 한다든지 Shading용이나 망판화용 또는 전체를 제거하는데 사용한다. 음각 조각용 바늘 (The Dry Point Needle) 스케치, 프리핸드 스타일에의 사용에 더욱 용이. 깍아내기(cut) 보다는 긁어내기(scrape) 이기 때문에 매우 자연스러움을 강조하는 기법. 모든 자유와 자유스러움은 마지막 인쇄에서 나타남. 철 또는 다이아몬드 끝으로 되어있다. 십자부분에 사용하기 적합. 둥근 것, 타원형, 사각형 등등. 나무, 금속 손잡이가 있으나 크기가 크면 손잡이가 불필요하다. 용도는 힘의 다양한 변화를 주는 스크래칭에 사용한다. 끝의 모양, 가한 힘, 조각판의 성질에 따라 생긴자국을 나타낸다. 결과는 다양하고 스켓치한 듯한 질감을 준다. 이것은 조각판을 깎는 것이 아니라 뒤를 밀어 내는 것이다. 그래서 라인 양쪽에는 껄쭉껄쭉한 부분이 생긴다. 이 부분 이 제거되지 않으면 잔털모양의 자국이 프린트한 곳에 선명히 나타난다. 자연스럽 고 빠른 예술가의 민감도를 나타낸다. 잉크 롤러 (INK ROLLER) 금속판의 완벽한 잉킹을 보장하기 위캐 잉크롤러⑤는 부식영역에 새어 나오지 않고 표면에 골고루 잉크를 머금고 있어야 한다. 이때문에 폴리우레탄 롤러에는 35도 shore와 60도 shore의 두 가지 강도가 있다. 크기의 범위는 넓이 6에서 24 cm 사이이다. 점선기 (The Roulette) 롤러를 판 위에서 전후진시킴으로써 다양한 강도의 어두운 영역을 만들어냄. 롤러의 바퀴는 점(dot)에서 선(scored line)에 이르기까지 다양한 구조(질감)를 가짐 견고하게 고안된 핸들이 있는 롤러에는 다양한 넓이가 있음. 조각칼 (The Burin) 조각칼은 조작에 알맞도록 불로 가공된 쇠막대기. 충분히 날카로우면 그것은 금속에 날카로운 절단선(clean cut)을 그으며, 미세한 부스러기는 제거함. 인쇄된 절단선은 깨끝 강력한 느낌을 줌. 질산 금속판은 동판방식용 약에 의해 코팅된다. 이 후, 이를 제거하는 요판조작용 바늘로 제도를 하여, 제도된 금속 부분을 산성금속부식제에 노출시킨다 이 작업은 매우 짜임새 있는 결과를 제공한다. 퍼블리셔 (Publisher) 불어로는 'Editeur'로서 작가로부터 판권을 사서 에디션을 발행하는 사람. 포스튜머스에디션 (Posthumous Edition) 작가가 생존 중에 찍어내지 못하고 유족들이 찍어낸 것이라면 여기에 해당되는 데 사후에 찍었다는 의미로서 이런 작품에는 분명히 유족대표의 사인이라든지 발행처,발행부수,발행날짜 등을 명기하는 것이 바람직하며 이러지 못하면 시장경제를 혼동시키는 결과를 초래할 수 있다. 'Late Impression'불어로는 Post Rieur로 표기한다. AP (Artist Proof) 에디션 부수에 포함되지 않는 것으로서 불어로는 EA, EP, EPA(Preuve de Artiste, Preuve de Chapelle)로 표기하는데 한정판에 있어서 번호 외의 판화로서 작가나 간행자를 위해 기록 보존을 목적으로 하기도 하고 판매목적의 견본이 되기도 하는데 한정부수보다 이것이 많으면 의미가 없어지므로 국제적으로 한정부수의 10% 내외로 발행한다. 'Extra Proofs in Limited'와 같은 뜻으로 쓰이는데 원판폐기나 한정부수의 개념이 없었던 시대의 원판을 요즈음에 와서 찍어내는 'Extra Edition'이라는 넘버 외의 한정판과는 구별되며 상업주의의 요구로 판매도 된다. BAT (Bon Tirer) 최상의 시험인쇄라는 말인데 에디션에 들어가기 전에 찍어보는 TP의 완성판으로서 작가, 간행자,공방 보존용이 되며 AP처럼 판매 목적의 견본이 되기도 한다. CP (Cancellation Proof) 판화제작에서는 계획된 한정부수 완료 후 원판을 폐기해서 한 장을 찍어내게 된다. 이것을 일컫는데 'Corssed Plate'로도 표기한다. HC (Hors Commerce) 비매품이라는 불어로서 새로운 작품의 견본으로 사용되는 극소수의 부수를 발행해서 에디션 번호 외의 AP나 BAT처럼 사용되기도 한다. Manlere Noire 짙은 벨벳 흑색(deep velvet blacks)을 만들어내는 이 기법에서는 반원톱날이 있는 굽은 막대(rocker)를 사용 우선 이 도구를 표면 전체에 작동시킴으로써 판을완전히 어둡게 함. 이후 끌개와 연마기로 판에서 작업한다. PP (Present Proof) 선물용, 증정용의 의미이며 'Printer's Proof'로 표기되기도 하며 이렇게 표기되어 있는 것도 상업주의의 요구로 모두 판매되기도 하는데 심지어 '비매품'이라 표기된 HC 도 마찬가지다. 문제는 이런 알파벳으로 표기된 것이 한정부수에 비해서 얼마나 발행되었는지를 알아 보는 것이 상식이다. 또 이런 것들은 대개 1%-2% 안쪽으로 극소수로 찍어내는 것이 상식이다. 또 이런 알파벳은 작가나 간행자의 합의하에 표기하게 되는데 붙이기 나름으로써 제각각이 되어 있다고 볼 수 있다. Soft Grounds 애칭의 변용, 판은 그라운드로 보호됨. 이 작업에서는 마르지 않는 특정한 Soft Grounds가 판을 코팅한다. 이 후, 다양한 크기와 모양의 물질들을 판에 붙인다. Grounds는 이 물질들에 달라붙어 판으로 부터 떨어져 나온다. 떨어져 나가게 된 금속 판의 노출된 영역은 이후 산성금속부식제에 의해 부식되게 된다. 고도의 짜임새있는(textured)결과를 위한 뛰어난기법. 완전히 그라운드가 마르지 않기 때문에 다음 작업시에 잘 달라 붙는다. 따라서 판 어느부분은 그라운드칠이 안되어 있다. 조직상의 질변화나 다른 효과가 나타날때가 훌륭한 과정이다. 크래용 방법은 소프트 그라운드 위에 종이를 대고 딱딱한 끝을 가진 도구로 그리는 것을 흉내 낸것이다. 그린 부분의 종이는 붙어있게 된다. 잠시후 산에 담그면 결과는 연필로 그린것 처럼 된다. 다른 그라운드들은 수정이나 산으로부터의 판 보호에 쓰인다. TP (Trial Proof) 작가가 에디션에 들어가기 전에 찍어보는 시험프린팅에 해당되며 순회전용(Travellers Proof)으로 표기되기도 한다. 자료출처-김정곤갤러리 미술사전-등..