문학이론 2
* 문학의 비평 : 비평의 개념 및 종류
* 문학의 본질 : 정의, 제재, 매재, 허구
* 문학의 성격 : 반영론, 표현론
* 문학의 장르 : 장르의 개념, 기준, 2분법, 3분법, 4분법
* 상징 : 상징의 특성, 종류
* 시상의 전개 방법 : 시간, 공간에 따른 구분
* 심상(이미지) : 심상의 제시 방법, 갈래
* 어조 : 어조의 기능, 어조의 변화, 여성적 어조
* 음악성 : 음악성, 회화성
* 작가의식 : 작가의 사명
? 문학비평의 개념
<한 문학용어 사전>에서는, 비평(批評)이란 비평가의 개인적 취향에 의거하거나 혹은 일련의 선택된 미학적(美學的) 개념에 의하거나간에, 예술작품에 관해 의식적으로 평가(evaluation)하고 감상(appreciation)하는 일을 일컫는다고 정의한다. 또 다른 사전에서는, 이것이 '분석'(analyse)하고 '판단'(judge)하는 일로부터 확장되어 나온 모종의 복합적 단어라고 이야기한다. 그런가 하면, 문학(文學)에 관련된 일체의 논의를 즉, 문학이란 무엇인가, 한 편의 문학작품의 뜻이 무엇인가, 작가는 무슨 일을 하는가, 한 작가 또는 작품의 가치는 어떠한가 등등에 관한 논의를 넓은 의미의 문학비평(文學批評)이라고 설명하기도 한다.
<사전적 정의>도 이렇게 단순하게 끝나지만은 않는다. "비평이란 결국 문학작품을 정의하고, 분류하고, 분석하고, 평가하는 작업"이라거나, 혹은 "하나의 문학작품(文學作品)을 어떻게 이해하고 해석하고 평가하는가에 관한 노력의 총체"라거나, 또는 "문학작품의 좋은 자질과 좋지 못한 자질을 선별해 내는 일"이라는 설명에 이르기까지, 필자 또는 편자에 따라서 그 개념설명도 다양하기 이를 데 없다.
그러나 이렇게 한없이 다양해 보이는 설명들도, 사실은 몇 종류로 묶어 분류해 놓고 보면, 결국은 다음의 용어를 사용한 설명들로 대별됨을 알 수 있다.
첫째, 판단하다.(to judge)
둘째, 가치를 평가한다.(to evaluate)
셋째, 분석한다.(to analyse)
넷째, 감상한다.(to appreciate)
다섯째, 결점을 찾는다.(to fault-finding)
여섯째, 칭찬한다.(to praise)
일곱째, 종류를 나눈다.(to classify)
여덟째, 비교한다.(to compare)
이렇게 구체화시켜 놓고 보면, 비평작업이라는 것이 그리 특이하거나 어려운 일이라기보다는, 우리가 보편적으로 행하는 독서(讀書)에 약간의 기술(技術)을 덧붙인 행위라고 볼 수도 있다.
독서의 상식적인 차원에서 기술적이고 전문적인 차원까지를 포함하는 비평이란 한편으로 크게 두 분야로 대별되기도 한다. 그것은 곧 이론비평(theoretical criticism)과 실천비평(practical criticism)의 두 분야이다. 문학(文學)의 본질과 기능, 가치 평가의 기준 등에 대하서 논의하는 것이 이론비평이라면, 고금의 문학작품에 대해서 그 의미를 해명하고 가치를 평가하며 작가의 기능을 노하고 그 위치를 결정하는 것이 실천비평이다.
이론비평은 일반적 원리에 기초하여 문학작품의 고찰과 해석에 적용될 수 있는 용어, 구별, 범주들의 일관된 체계는 물론이고 작가와 작품을 평가할 수 있는 '기준'을 세우려고 노력한다. 서양 최초의 이론비평서로는 아리스토텔레스(Aristoteles)의 『시학』이 유명하고, 동양에서는 중국 문학비평사 위에 한 시기를 그었다는 유협(劉?, A.D. 465~521)의 『문심조용(文心雕龍)』(6세기경)이 알려진 편이다.
우리 나라 초기 현대문학비평사상 이론비평의 예로는 이광수의 『文學이란 何(하)오』(1916)를 들 수 있는데, 거기에는 문학의 정의(定議), 문학과 감정, 문학의 재과(材科), 문학과 도덕, 문학의 실효, 문학과 민족성, 문학의 종류 등에 관한 논의가 이루어져 있다.
실천비평은 특정한 작품과 작가들에 대한 논의에 관심을 둔다. 모든 논의에는 이론의 뒷받침이 있기 마련이지만, 실천비평의 경우 이론이나 원칙은 표면에 드러나기보다는 내재되어 있는 것이다.
전통적인 비평의 이론과 실제의 유형은 문학작품을 설명하고 판단하는 데 있어서, 그것들이 기본적으로 그 작품을 외부세계 혹은 독자 또는 저자에 귀착시키는가, 아니면 작품 그 자체를 하나의 실체로 보는가에 따라서 몇 가지고 구별될 수 있다. 다시 말하면 ① 문학이 그것을 취급하는 사물과의 관계에서 볼 때에는 모방론적 비평관이 성립되며, ② 문학이 독자에게 미치는 영향과의 관계에서 볼 때는 효용론적 비평관이 성립되고, ③ 문학을 작가(作家)와의 관계에서 볼 때는 표현론적 비평관이 성립되고, ④ 문학을 그 자체로서 하나의 자족적 존재가 된다고 볼 때는 존재론적 혹은 객관적 비평관이 성립되는 것이다.
이런한 비평 유형들은 그것들이 순수하게 따로따로 구별되어 작품의 분석에 적용되지는 않는다.
문학이론가 웰렉(R.Wellek)은 비평을 외재적(extrinsic) 비평과 내재적(intrinsic) 비평으로 구분하고, 모방론․효용론․표현론은 전자에, 존재론은 후자에 소속시킨다. 인간의 생활이나 우주 만상, 독자에의 영향, 작가의 정신 등은 모두 문학작품의 외부에 존재하는 것으로 보고, 의미(意味)있는 구조(構造)는 문학작품(文學作品)에 내재하는 것이라고 보는 것이다.
아마도 비평의 가장 중요한 과제는 그러한 외재적 요소와 내재적 구조사이의 끊을 수 없는 관련성을, 문학작품(文學作品)을 손상함이 없이 어떻게 규정하고 서술하고 평가하느냐 하는 것이다.
실제적인 비평방법의 분류에 있어서는 일반적으로 문학작품(文學作品)의 특수한 성질들을 결정한 영향이나 원인들을 설명하려는 의도하에, 문학을 다른 특수한 영역의 지식이나 이론들과 관련시켜서 구별하는 경향이 있다. 이 책에서도 그런 맥락에서 비평방법을 '역사․전기적 비평', '사회․문화적 비평', '형식주의 비평', '구조주의 비평', '심리주의 비평', 그리고 '신화․원형비평'으로 분류․정리하고자 한다.
? 역사․전기적 비평
역사․전기적 비평방법의 기본적 원리는 19세기 프랑스의 비평가인 생뜨 뵈브(C.A. Sanite-Beuve)와 떼느(H.A. Taine)로부터 유래되었다. 19세기 초엽에 일어난 과학에 대한 열기에 자극된 생뜨 뵈브는 "내가 확립하고 싶은 것은 문학의 박물학이다"라고 언명했다. 그는 자신의 응용비평에서 줄곧 전기적(傳記的) 접근법을 활용했고, 작가(作家)의 인품을 통해서 작품(作品)의 품격을 확립하려고 했다.
생뜨 뵈브의 제자라 할 수 있는 떼느는 문학연구에 자연과학의 방법론을 본격적으로 도입하였고, 문학 속에서 인과(因果)의 결정론적 과정을 찾고자 했다. 그는 유명한 『영문학사』(History of English Literature)<서문>에서 그의 새로운 과학적 문학연구방법을 설명하고 있다. 떼느는 모든 인간 속에서 그리 복잡하지 않는 기본적 정신상태를 발견할 수 있다고 하며, 이로부터 우리는 문명의 존재에 필요 불가결한 윤곽을 찾을 수 있게 되는데, 그 기본적 정신상태의 원천이 바로 종족(種族-race)․시대(時代-moment)․환경(環境-milieu)임을 주장했다.
이러한 과정을 거쳐 개발된 역사․전기적 비평은 오늘날에 와서 작품에 관계되는 정보자료를 전부 참조하면서 연구되어야 한다는 데까지 발전하였다. 그 참고 자료에는 원전(text)․언어(language)․전기(biography)․명성(reputation)과 영향(influence)․문화(culture)․관습(convention) 등이 있는데, 역사적 비평가가 각각에 관하여 하는 주된 일은 다음과 같다.
① 대상 작품이 믿을 만한 확실한 원전(原典)인지 아닌지를 밝힌다.
② 작가의 언어(言語)가 그 문화적 배경에서 어떤 특수한 의미로 사용되었는가를
밝힌다.
③ 작가(作家)의 삶과 작품(作品)은 서로 불가분의 관계에 있다고 보고, 작품의
내용파악은 물론 형식의 해명까지도 전기(傳記) 연구에 의존한다.
④ 독자층의 미적 가치와 기능을 논증하기 위하여 작가(作家)의 명성을 문제삼게
되고, 한 작가의 작품이 다른 작가의 작품에 어떤 영향을 끼쳤는가를 연구한다.
⑤ 작품 속에 전달된 문명의 변화하는 가치와 이념을 드러내 보이는 동시에 작품
의 불변적인 생명력에 관해서도 논증한다.
⑥ 하나의 작품이 어떠한 문학적 전통, 문학적 관습(혹은 형식)을 가지는가 하는
문제를 다룬다.
이 원전에 대한 세심한 확정작업은 어떤 의미에서든지 단지 역사․전기적 비평에서뿐만 아니라, 모든 비평방법에서 선행되어야 할 꼭 필요한 과제라고도 할 수 있다. 작가의 전기연구는 특히 이 비평방법에서 빼놓을 수 없는 중요 분야이다. 역사․전기적 비평가는 작품에 나타난 작가의 창작의도를 밝혀 줄 수 있다고 생각되는 온갖 정보를 찾아내는 일에 관심을 기울인다. 또한 역사․전기적 비평에서는, 한 작품이 갖는 문학적 가치를 더욱 바르게 평가하기 위해서, 그 작품이 발표되던 당시에 어떠한 평판을 얻었는가 하는 문제와 더불어 그 작가 또는 작품이 영향받는 근원에 대한 연구에도 주의를 기울인다. 그리고 역사주의의 입장에서 보면 모든 문학작품(文學作品)은 그 당시의 문화(文化)로부터 직접적인 영향을 받아 탄생된 산물들이다. 따라서 그러한 예술작품의 이해를 위해서는 그 시대 문화(文化)에 관한 이해가 함께 이루어져야 한다. 또한 한 작품이 어떠한 문학적 계통을 가지는가, 그리고 그 작품들이 그와 유사한 여러 작품들이 형성한 전통 속에서 어떠한 위치를 차지하게 되는가 하는 문제 역시, 역사주의 비평가의 중요한 관심사인 것이다.
역사․전기적 비평방법의 이와 같은 특징은 반대론자의 비난을 적지 않게 받은 것이 사실이다. 이를테면 문학작품(文學作品)의 출처에 대한 지나친 예비적 조사는 수단이 동시에 목적이 되기 쉬웠고, 따라서 원천과 가치가 혼돈되는 잘못을 저지를 위험마저 있다고 지적된다. 작품에 관한 지식이 자족적이 됨으로 해서 작품(作品) 자체가 무시되고, 그 결과 남는 것은 막연하고 개략적이고 인상주의적 비평이 된다는 것이다.
그러나 이러한 비난이 있음에도 불구하고 우리는 역사․전기적 비평방법의 가치를 무시할 수 없다. 왜냐하면 비평가의 대상이 하나의 작품이라 할지라도 그 작품에 관계된 참고자료를 비평가가 의식함으로 해서 다른 비평적 접근방법에서는 불가능한 작품이 역사적 문화적 문학적 사건의 순서 속에 어떤 자리를 차지하고 있는지를 역사․전기적 비평가가 의식하는 것은 개개작품에 대한 그의 감상력을 높여 주는 것이 되기도 한다.
? 사회․문화적 비평
사회․문화적 비평방법의 주요 관심사는 문학작품과 삶의 현실과의 상호 관계 규명에 있다.
그런데 문학의 연구나 비평을 사회․문화적 측면에서 행한 이론가들이라 하더라도 그 구체적 방법은 각양각색으로 상이한 양상을 보여 왔다. 19세기까지의 사회․문화적 비평의 주요 내용은 다음과 같이 열거될 수 있다.
① 문학작품은 그것을 생산한 환경․문화․문명과의 상관관계 속에서 연구되어야
한다.
② 문학작품 속에 있는 관념 내지 관념의 질은 형식이나 기교에 못지 않게 중요한
것이면, 그 작품의 질 자체와 유사한 데가 있다고 할 정도로 중요하다.
③ 생명력 있는 문학작품은 인생에 몰두하고 인생에 대한 가치평가적인 반응을
나태낸다는 점에서 도덕적이다.
④ 문학작품의 내용(內容)과 형식(形式)은 사회학적(社會學的) 발전이나 문화적
(文化的) 기질의 기묘한 변화를 반영할 수 있다.
⑤ 비평(批評)은 초연한 심미적 관조에 머물러 있을 것이 아니라, 훌륭한 예술이
생산되는 계기를 만들어 주거나 독자와 예술가를 고무하여 예술에 대한 지속
적인 비평적 토의를 자극하는 활동이 되어야 한다.
⑥ 사회․문화적 비평가는 과거와 현재의 문학에 책임을 다한다. 그는 과거의
방대한 문학 가운데서 현재에 적절한 것을 선택한다. 특히 그는 동시대의 작품에
주목하여 예술과 감상자 사이의 조정자로서의 구실에 힘쓴다.
이와 같은 특징으로 요약되는 19세기까지의 사회․문화적 비평이론은 20세기에 와서 더욱 심화되고 세분된 모습으로 전개된다.
여러 상이한 양상을 보여 주고 있음에도 불구하고 오늘날의 사회․문화적 비평은 대체로 문학이 사회적(社會的)으로 조건지어진다는 전제에서 출발하고 있다. 그러나 여기서 알아야 할 것은 문학이 사회적으로 조건지어지는 것은 사실이지만 문학의 모든 요소나 그 요소들의 결합구조가 사회적인 조건에 의해서 정의될 수 있는 것은 아니라는 사실이다.
? 형식주의 비평
형식주의 비평은 역사주의 비평과 대비시켜 이야기할 때, 소위 비역사적비평(非歷史的批評)의 한 본보기가 된다. 그것은 한마디로 말해서 문학 속에 있는 정치적․경제적․사회적․역사적인 면을 경시하고, 문학의 형식성(形式性)을 중시하는 비평이다.
러시아의 이론가 쉬클로프스키(V.Shklovskij)는 새로운 예술형식(藝術形式)의 창조만이 세계에 대한 인간의 인식을 치유할 수 있고, 사물을 되살릴 수 있으며, 비관론을 물리칠 수 있다고 말한 바 있다. 이 언급은 소위 20세기 최초의 형식주의(形式主義)에 관한 언급으로 꼽히고 있다. 이러한 주장은 '모스크바 언어학회'의 창설 및 '시어연구회'의 결성과 더불어 소위 러시아 형식주의파의 성립을 가져왔고, 그들은 문학의 존재를 결정하는 것이 문학의 내용이 아니라 형식(形式)임을 주장하게 되었다. 이후 이들 러시아 형식주의 이론가들의 체코 망명는 '프라하 언어학 서클'의 결성을 보게 했고, 다시 프라하대학의 소장파 학자들의 미국 망명, 그리고 기존의 英美 批評理論과 이들 망명학자들의 이론이 만남에 따라 이루어지는 신비평(新批評-new criticism)의 성립은 현대 형식주의 확립의 근간이 되는 것이다.
형식주의 비평은 역사주의나 사회․문화적 비평의 방법으로는 해명하기 어려웠던 작품 자체의 형식적 아름다움을 밝히는 일에 적지 않은 기여를 하였다. 그들 형식주의들은 '의도의 오류', '감동의 오류', '모호성', 등의 독자적 비평용어를 사용하면서 작품 자체가 갖는 의미분석에 진력하였다.
형식주의 비평에 한계가 없는 것이 아니다. 근본적으로 문제가 되는 것의 하나는 비평가가 작가를 버리고 작품을 존중해야 한다는 주장이다. 이 주장은 결국 문학작품의 자리를 작가 쪽이 아니라 독자 쪽에 둔다는 뜻이다. 이 경우 비평에서 예상되는 결과는 주관주의, 가치의 아나키즘, 주견 없음 등이 될 수 있다.
? 구조주의 비평
구조주의란 1950년대 이후부터 주로 프랑스를 중심으로 발전되어 나온 새로운 이념(理念)과 방법론(方法論)을 함께 일컫는 용어이다. 세계문학사상의 모든 '주의(主義)'가 문학이나 예술 혹은 인간의 철학적 사유에 있어서 이념적 성질을 띠고 있는 데 반하여, 구조주의는 이념적 성격보다 그 방법론에 더 역점이 주어지고 구조주의가 적용되고 있는 분야는 문학․예술․사상은 물론 수학․윤리학․생물학․심리학․철학․인류학 등 거의 모든 과학(science)에 걸쳐 있는 것이다.
우리가 알아두어야 할 것은, 구조(構造)는 그 근본 성격으로 전체성(全體性)과 변형성(變形性)과 자동조절력(自動調節力)을 지니고 있다는 점이다.
여기서 말하는 전체성(全體性)이란 요소들의 단순한 집합체가 아니라, 요소들이 체계를 특징적으로 하는 내재적인 법칙(法則)들에 따라 배합․구성되어 있음을 가리킨다. 또한 구조에는 자기자신을 조절하는 성격이 있다. 이 자동조절은 스스로의 법칙들에 의해서 지속되는 구조의 보존성과, 다른 종류의 구조들과 구별되는 구조의 폐쇄성을 동시에 지니고 있는 것이다. 전자는 구조의 변형이 구조를 보존하는 요소만을 낳는다는 것이고, 후자는 구조가 그 자체에 닫혀 있다는 말이다. 하나의 구조(構造)는 스스로의 법칙(法則)에 의해서 자동조절되는 체계로 이루어지지만, 그 구조는 심층구조와 표면구조로 양분된다고 본다. 언어학에서는 어떤 한 문장의 생성을 밑받침하는 내부적 구조를 심층구조라고 하고, 실제의 구체적인 언어활동에 쓰이는 문장의 구조를 표면구조라 한다.
이와 같은 구조의 성격에서 알 수 있는 것은 구조주의가 근본적으로 경험주의나 실증주의와는 구별되는 합리주의에 근거하고 있다는 사실이다. 구조주의는 사물의 진정한 본질이 사물 그 자체에 있는 것이 아니라 합리적이고 이상적인 인간이 사물들 상호간에 수립하는 관계들로 이루어지는 것이라고 본다.
? 탈구조주의 비평
탈구조주의(poststructuralism)는 1930년대 후반 구조주의의 특성을 비판하면서 등장한 비평이론이다.
김성곤에 의하면, 구조주의 비평은 다음의 여섯 가지 특성을 가지고 있는데, 탈구조주의 비평은 이러한 여섯 가지 특성을 해체하면서 시작된다는 것이다. 구조주의 비평은 첫째, 개개의 텍스트들의 특성과 가치는 무시한 채, 전체적인 '구조'만을 중시함으로써 개체를 전체에 종속시키는 전체주의적 독선을 보여주고 있다는 것이다. 둘째, 구조주의의 보편적인 '구조', '문법', 구문' 또는 '법칙'을 찾아내고 수립하려는 과정에서 스스로 경직된 과학적 이론이 되고 말았다. 셋째, 구조주의는 하나의 체계를 분리해내는 과정에서 필연적으로 역사를 무시하는 비역사적 태도를 보이게 된다. 넷째, 구조주의의 이와 같은 태도는 자연히 자아(self)나 주체(subject)나 개인의 사유(individual cogito)를 인정하지 않고 모든 것을 객관화시키는 비인본주의적․비실존주의적 태도를 보여주고 있다. 다섯째, 구조주의에 의하면, '구조'는 곧 모든 것의 기원이나 센터가 되며, '개체'에 대해 특권을 부여받은 존재가 된다. 여섯째, 구조주의는 비록 지시어와 지시대상의 사이가 필연적이 아니고, 임의적(arbitrary)이라는 것은 인정했지만, 궁극적으로는 언어의 재현(representation) 가능성을 믿었던 낙관주의에 근거하고 있었다.
탈구조주의의 비평은 이러한 구조주의 비평의 여섯 가지 특성을 다음과 같이 해체한다. 탈구조주의를 해체비평이라고 하는 이유가 여기에 있다.
① 전체적인 '구조' 보다는 '개체'의 존엄성과 자유를 인정한다.
② 사고의 경직화 및 문학과 학문의 과학화를 배격하며 인본주의적 태도를 지향
한다.
③ 역사의 중요성을 인정하고 역사에 대한 새로운 관심을 표명하며, 과거를 향수
가 아닌 탐색의 대상으로 취급한다.
④ 자아와 주체를 중요시한다.
⑤ 절대적인 진리나 센터나 근원의 독선과 횡포를 거부하며 이분법적 사고방식으
로부터 탈피하여 '타자'를 인정하고 포용한다.
⑥ 모든 기호와 그것들의 재현능력을 불신한다.
다음에서 바르트와 데리다의 이론을 요약하기로 한다.
롤랑 바르트는 명백한 탈구조주의적 특성을 보여주고 있다. 바르트는 독자가 그저 읽도록 만들어진 전자의 책을 '읽을 수 있는 텍스트(readerly text)' 그리고 독자가 직접 쓰도록 유도하는 후자의 책을 ' 쓸 수 있는 텍스트(Writerly text)'라고 부른다. 이 ' 쓸 수 있는 텍스트'는 "독자의 역사적․문화적․심리적 관습을 불안하게 하며 그의 언어관에 위기를 가져다 주는" 책으로서, 독자로 하여금 단순한 관능적 즐거움(pleasure)이 아닌 정신적 희열(bliss)을 느끼게 해준다는 것이다.
자크 데리다(Jacques Derrida)는 구조주의 자들의 '구조'나 '기호'라는 개념은 의미의 '센터'가 '현존'하고 있음을 전제로 하고 있다고 주장한다. 그러나 그에 의하면, 우리가 현존한다고 생각하는 의미의 센터가 절대적 진리는 하나의 환상(illusion)이고 자취(trace)이며, 또 대체물(substitute)일 뿐이라는 것이다.
? 심리주의 비평
심리주의 비평이란 심리학적 원리에 비추어 문학연구를 수행해 나가는 것을 말한다.
프로이드에 의해 발전된 심리분석의 방법은 다음의 사실들을 가정하고 전개되었다.
① 종족(種族)의 기본적 충동 안에서 잠재되어 많은 역할을 맡고 있으며, 또한 개
인의 욕구의 좌절과도 연관된 무의식(無意識)의 세계가 갖는 중요성에 대한
인식.
② 이러한 충동들에 대한 사회적 금지를 깨닫게 하고, 금지․억압된 것들을 허락
된 표현의 형태로 승화시켜 나타내도록 하는 내면적 검열.
③ 기본적 리비도(libido) 또는 성적 욕구.
문화연구에 있어서 심리학의 적용은 구체적으로, 작가의 창작심리연구, 작품의 내적심리적연구, 그리고 독자의 수용심리연구라는 세 분야로 나누어 전개되었다.
작가의 창작심리연구란 한 작품이 창작과정에 그것을 만들어낸 작가의 어떠한 정신적 요소가 결부되어 있는가를 밝히는 연구를 말한다.
작품의 심리연구란 작품과 연관된 모든 외적 요소에 관한 고려를 배제하고 순수하게 작품 그 자체만을 대상으로 삼아, 그 속에 나타난 심리현상이나 혹은 등장인물의 심리적 특징 등을 구명하는 것이다.
독자(讀者)의 심리연구란 하나의 문학작품이 창작되어진 후 그것이 어떻게 독자에게까지 수용되는가 하는 문제에 관심을 갖는 것이다.
오늘날의 심리주의 비평은 여러 종류의 심리학들을 응용하고, 그 도움을 받아 발전해 왔다.
그런데 심리주의 비평의 결정적인 한계는, 그것이 작품에 대한 미적 가치구명에 적절한 방법이 되지 못한다는 것이다. 심리주의 비평방법이 작품의 행간(行間)에 숨어 있는 의미연구에는 도움이 되지만, 본질적인 작품의 의미연구와 가치해명을 위해서는 전통 비평이나 형식주의 비평 등 여타 방법의 도움을 필수적으로 받아야만 하는 것이다.
? 신화․원형비평
현대의 신화비평은 문학을 하나의 신화체계에 따라 존재하는 것으로 보고 문학은 인류의 기본 신화를 이야기하는 역할을 맡은 것으로 믿는다. 따라서 진정한 문학연구는 문학 속에 있는 신화적 요소들을 분석하여 그것이 기본 신화요소의 어떠한 변형인가를 밝히는 데 있다고 신화비평가들은 주장한다.
프레이저의 『황금가지』는 오늘의 신화비평이 있게 하는 데 큰 공헌을 하였다. 신화(神話)․원형비평(原型批評)은 문학작품(文學作品)과 신화와의 불가분의 관계를 상정한 후, 문학작품 속에서 신화적(神話的) 요소의 원형(原型)을 발견하며, 그 원형이 어떠한 변모의 과정을 거쳐 작품화되었나를 연구하게 된다.
신화․원형비평은 실천비평의 측면보다는 문학의 이론(理論)에 관한 측면에서 더욱 그 가치를 드러내왔다. 그 중 프라이(N.Frye)의 『비평의 해부(解剖)』는 이 방면의 중요한 연구업적이자 지침서라 아니할 수 없다. 그는 자연신화에서 다음 같은 네 가지의 문학장르의 원형이 발생한다고 주장한다.
① 봄의 미토스 : 희극
② 여름의 미토스 : 로만스
③ 가을의 미토스 : 비극
④ 겨울의 미토스 : 아이러니와 풍자
프라이의 『비평의 해부』중심으로 신화비평의 특징을 생각해 보면 그것은 첫째, 문학의 근거를 신화라고 믿고 직접 체험은 배척한다는 것이다. 둘째, 신화비평은 어떤 이념이나 역사관에 의거한 작품평가를 반대한다. 셋째, 신화비평은 그 목표를 문학의 형태를 논함(장르論)에 두고 있다.
신화․원형비평에 대한 지나친 신뢰는 다음의 오용적 결과를 초래할 수도 있으므로 항상 이 점을 유의해야 한다. 첫째, 원형이나 단일신화(기본신화)를 추구하다 보면 일정한 동일성이나 예상성에 빠질 수가 있다. 둘째, 분석적이고 묘사적인 작품연구는 가능하나, 가치평가적인 문학연구와는 거리가 멀어지게 된다. 셋째, 문학작품을 가장 시원적인 근원으로 돌리려는 시도에서, 文學을 때로는 원시적 표현의 한 양식으로 환원해 버리고 예술가를 어린이나 원시인과 동일한 것으로 그려 놓게 된다.
결국 신화․원형비평의 방법이 주는 새로움과 신선함의 충격을 적절히 조화시키면서, 다른 가치 있는 전통적 비평방법과의 접합을 토해 문학작품(文學作品)에 대한 연구를 수행해 나가야 할 것이다.
? 페미니즘 비평
페미니스트 비평에는 두 개의 다른 양식들이 있는데, 이 둘을 종합하는 일은 그들의 이론적인 잠재력들에 한없이 어리둥절해 하고 잇는 것이 된다. 첫째 양식은 이념적인 것이다. 그것은 '독자'로서의 페미니스트와 관련되어 있으며, 문학에 있어서의 여성의 이미지들과 상투적인 유형들과 비평에 있어 여성에 관한 논의의 결여, 잘못된 생각들과 기호학적 체계에 있어 기호로서의 여성(woman-as-signs)을 다루는 텍스트에 대한 페미니스트 독해(reading)를 제공한다.
모든 페미니스트 비평은 어떤 의미에서 공인된 개념적 구조의 적절성에 의문을 표하는 수정주의자이며, 실제로 최근의 미국비평이 대부분 수정주의적이기를 주장한다.
페미니스트 비평은 점차 그 중심이 수정주의적 독해에서 여성이 쓴 문학을 지속적으로 연구하는 것으로 바뀌었다. 이러한 과정이 발생시킨 페미니스트 비평의 두 번째 양식은 '작가로서의' 여성연구이고, 그 연구대상은 여성의 저술에 관한 역사, 스타일, 주제, 장르, 구조, 여성 창조력의 정신역학, 개인이나 집단적인 여성경력의 궤도, 그리고 여성문학 전통의 진화와 법칙들이다. 이러한 과정을 담당하는 것을 '여성비평'(gynocritique)이라고 명명할 수 있다.
패트리샤 메이어 스팩스(Patricia Meyer Sparks)는 이러한 남성중심(an androcentric)에서부터 여성중심(a gynocentric)으로의 페미니스트 비평의 전환에 주목한 학계의 첫 번째 비평가였다.
한편 현재까지 프랑스 페미니스트의 비평적 언술(discourse)에 관한 대부분의 주석은 경험주의적인 미국인의 발상과의 근본적인 차이로 언어학, 마르크스주의, 신 프로이드파와 라캉파의 심리분석과 데리다파의 해체주의(deconstruction)에 또 다른 지적 기반을 두고 있는 것 등을 강조해 왔다. 페미니즘 지평은 개방성을 지님에 따라 다양한 양상으로 발전 적용되고 있다. 하지만 W.W. 모간 교수가 지적하였듯이 세 가지 기본 원리가 그 다양성의 바닥에 깔려 있음을 지적할 수 있게 된다.
첫째는 문학작품이 이념의 축 또는 이데올로기의 축을 따라 창조된다는 원리이다.
둘째는 한 작가의 작품은 性에 의해 결정되거나 상당한 정도로 성에 제약된 원리다.
셋째는 정치, 경제, 종교, 문화 등이 전통적으로 남성과 남성원리에 의해 지배된 나머지 여성적인 것의 가치와 의미를 배제하였듯이 문학도 같은 종류의 나쁜 전철을 밟아 왔다는 것을 전제하면서 여성에 의한 실지회복을 실천하려는 운동에 관련된 원리다.
페미니즘 비평의 초기 단계에 그 외향성 쪽에서 목소리가 더 크게 울린 것이라면, 그 발전 단계에서는 내향성 쪽으로 크게 관심과 소리를 높여 갈 것이라고 간주 될 수 있다. 그것은 페미니즘 문학비평이 사회․역사적 여권론에서 문학적 텍스트성 내지는 작품의 문학성 자체에로 자체 전향한 것임을 의미하는 것이다.
? 독자중심비평
독자중심비평이란 한마디로 문학에서의 독자의 역할을 살피며, 그런 측면에서 아주 새롭게 발전된 이론이다.
문학텍스트는 책장 속에 존재하는 것이 아니다. 그것은 독서행위의 실천 속에서만 구현되는 의미작용의 과정이다. 이제 문학이 생기는 곳에서는 독자도 작가만큼이나 불가결한 존재로 떠오르게 된 것이다.
독자중심비평이론의 용어를 쓰자면 독자는 종이 위에 찍혀진 일련의 조직된 검은 표들에 불과한 문학작품을 '구체화한다', 독자쪽에서의 이러한 지속적이고 활발한 참여가 없다면 문학작품은 존재하지 않을 것이다.
독자중심비평에 있어서 독서의 과정은 항상 역동적이며, 시각을 따라 펼쳐지는 복잡한 운동이다. 그러나 독자중심비평에서 독서는 직선운동 즉 단순히 누가적인 운동이 아니다.
독자중심비평은 독일해석학의 영향을 받아 발전된 이론이데, 현상학적 방법론을 비평이론에 도입한 로만 잉가르덴의 영향을 받은 한스 로베르트 야우스(Hans Robert Jauss)와 콘스탄쯔 수용이론학파인 볼프강 이저(Wolfgang lser)에 의해 이론적 체계가 정립되었다. 미국에서는 스탠리 피쉬(Stanley Fish)가 '영향론적 문체론'(affective stylistics)이라는 독자중심이론을 전개하였다. 이중 야우스 이론만을 요약하기로 한다.
야우스는 '작가-작품-독자'의 삼각관계에서 독자는 수동적인 대상이나 단순한 연쇄반응이 아니라 역사를 형성하는 원동력이라고 주장한다.
야우스는 작품수용에서 '기대지평'의 재구성을 전제로 하였다. 야우스는 사회학적 분석에서 사용한 칼만하임의 '기대지평'이란 용어를 빌어 수용자가 지니고 있는 바람․선입견․이해 등 작품에 관계된 전제를 총망라해 이야기하고 있다. 즉 '기대지평'은 수용자가 지닌 창작작품에 대한 이해의 범주 및 한계를 가리킨다. 보편적으로 수용자의 '기대지평'이 작품의 '기대지평'과 일치할 때 작품은 수용자에 의해서 받아들여질 것이다.
작품의 수용은 '지평의 전환'을 통해서 이루어지게 된다. 예컨대 새로운 작품을 수용한다는 것은 수용자의 '친숙한 지평'이 새로운 작품의 '지평'에 부딪쳐 변화됨으로써 가능해진다. 야우스는 이미 주어진 '기대지평'과 새로운 작품의 출현에서 생겨나는 거리감이 인식됨으로써, 즉 새로운 작품이 일단 이루어져 있는 경험을 부정하거나 의식화함으로써 '지평의 전환'을 초대하게 된다고 보면, 이때의 거리감을 '심미적 차이'라고 표시한다.
● 문학의 본질
1. 정의
특수하면서도 가치있는 체험을 말이나 글로써 표현한 예술의 한 갈래로서, 창조된 삶의 질서
* 고전적 정의 : '문자로 씌어진 일체의 것'을 문학이라 봄
* 어원 - 라틴어 littera(글자), litteratura(글자로 기록한 것)에서 유래
( 한자 - 文學, 영어 - literature, 불어 - litterature, 독어 - Literatur )
1) 웰렉과 웨렌
. 문학은 인쇄된 모든 것
. 문학은 위대한 책(great book), 즉 그 제재가 무엇이든 문학 형식과 표현으로 유명한 책에 한 하는 것
. 문학은 문학이라는 예술, 즉 상상 문학에만 국한할 때 좋을 듯하다
2) 허드슨(W.H Hudson)
. 근본적으로 언어라는 매체를 통한 인생의 표현
3) 롱(Long)
. 인간과 사상과 감정의 기록. 그리고 교훈을 목적으로 하는 저술을 제외하고 오직 쾌락을 줌을 목적으로 하는 저술만을 내포한다.
4) 공자 : [논어] 선진편 "자유(子游)와 자하(子夏)는 문학에 뛰어나다."에서 공자가 말한 '문학'은 글을 읽고 쓰는 능력과 글에 관한 지식 일체를 포괄하는 뜻이었음
2. 제재 - 체험(體驗)
1) 특수함 : 일상적인 관습과 타성을 깨뜨림. 일상 경험에 출발하여 반역하는 그것
* 하근찬 <수난이대> - 어떤 사물, 현상 자체의 특수함
* 박두진 <해> - 상상의 세계에서 특수화된 것
2) 가치 있음 : 성스럽고 숭고한 것, 선한 것, 아름다운 것, 쓸모있는것
3. 매재(媒材) - 표현수단
* 말이나 글을 빌어 '형상화(形象化)'함
4. 허구(虛構) - 문학과 현실과의 관계 - 창조된 삶의 질서
1) 긴장된 질서와 구조(構造-플롯) 필요
2) 문학은 현실에서 얻은 체험을 바탕으로 하나 현실 그 자체는 아님
∴ 문학에 나타난 현실, 체험 : 플롯에 의해 순서 바뀜(재창조), 상상력에 의한 새로운 체험의 개입 과정에서의 교정
☞ 그러므로 허구(虛構)는 진실성(眞實性), 개연성(蓋然性)을 가짐
● 문학의 성격
1. 반영론(反映論) : 문학은 현실의 반영이라는 관점
1) 플라톤 : 세계에는 인간이 접근할 수 없는 절대 관념(idea)이 있으며, 이 이데아를 반영한 것이 현실의 감각 세계라고 보았다. 또 이 현실을 반영한 세계가 예술의 세계라는 관점으로, 예술을 그림자에 불과한 사물의 허상으로 파악한다.
2) 아리스토텔레스 : 플라톤보다는 한 단계 더 발전하여 사물의 본질이 사물에 내재한다고 보고, 문학.예술을 인간의 심성과 행위의 보편적인 양상으로 제시한다는 관점이다.
3) 전통적 반영론 : 소박한 사실주의자들은 언어와 기타 수단으로써 세계를 재현할 수 있다는 관점에서, 만일 시인, 예술가가 단순하고 성실하게 이런 재현에 임한다면 모든 것에 대해 재현을 성취할 수 있다고 본다.
4) 19세기 반영론 : 절대적인 현실 재현이라는 입장에서 한결 후퇴, 상대적인 현실과의 대응 이라는 측면을 용인하는 관점으로 아우어바흐(E.Auerbach) 등이 나왔다.
5) 20세기 반영론 : 루카치(G. Lukacs) 등에 의해 사회주의 리얼리즘이 제창되는데, 이 관점은 복사나 사진과 같은 수동적이고 기계적인 의미가 아니라 인간이 어떤 순간에 감각적 체험에 대하여 주체적이고 주관적인 반응을 보인다고 보았다. 여기에는 또 예술에서의 전형적인 묘사를 이룩하게 되고, 이를 통해 인간의 총체성을 실현한다는 것이다.
이밖에 골드만(L. Goldmann)은 발생론적 구조주의라는 관점을 제시하는데, 이는 문학 작품에서 반영하는 것은 집단적 의식의 단순한 반영이 아니라, 특별한 집단의식(集團意識)의 발로라는 동족성 이론(homology, 상동관계) 이론을 제기함
2. 표현론(表現論)
문학의 대상보다 그것의 창작 주체인 작가의 사상이나 감정의 표현이라고 보는 입장이다. 이때에는 표현의 매개체인 언어나 정서 등을 문학의 본질적인 것으로 본다.
1) 고전시대 : 언어 선택이 곧 문학, 그리스.로마시대에 발달한 수사학
2) 18세기 말 이후 : 작가의 의미의 표현과정에서 작가와 관련된 역사적, 전기적 재구성이라는 관점
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[참고] 문학작품의 창작과 수용 관계 - 아브람스(M.H. Abrms)의 [ The Mirror and the Lamp ]
* 작품 - 세계 : 반영론 또는 모방론(문학 사회학)
* 작품 - 작가 : 표현론
* 작품 - 독자 : 효용론, 수용론(최근 연구 분위기)
* 작품 : 작품론, 객관론(신비평의 관심)
● 문학의 장르
1. 장르의 개념 : 분류의 개념.
* 장르(genre), 독일어 Gattung이란 말은 라틴어 genus, generis에서 유래한 말
(種이나 形態를 뜻하는 말에서 유래)
* 쉽게는 문학의 종류(kinds)나 관습(慣習, convention)의 일종이다.
2. 장르 설정의 기준
-작품의 매체 또는 형태 : 구비와 기록문학, 운문과 산문
-작품의 제재 특성 : 다양하고 너무 광범위한 제재
-창작 목적 내지 작가의 태도
-문학적 관습
* 그러나 위의 네가지도 장르 구분의 필요충분조건은 못 됨
3. 장르의 유개념(類槪念, Gattung)과 종개념(種槪念, Art)
*유개념 : 시대와 지역을 초월하여 보편적으로 나타나는 기본 장르 (시, 소설, 극 등)
*종개념 : 시대, 지역에 나타나는 특유의 장르(시 - 고대시가, 향가, 고려가요, 시조 등)
*'장르' 명칭
1) 조윤제 : 상위개념('부문'), 하위개념('유형, 형태')
2) 고정옥 : 형태
3) 장덕순 : 양식
4) 김수업, 조동일 : 갈래
4. 2분법 : 운문(韻文, verse), 산문(散文, prose)
* 이병기 : 시가, 산문
. 시가 : 잡가, 향가, 시조, 별곡체, 가사, 악장, 극가
. 산문 : 설화, 소설, 내간, 일기, 기행, 잡문
--- 구분 원리 : 시가는 운율, 정형, 표현이며, 산문은 운율이 없고 산형이고 서술임
* 김기동 : 율문장르군, 산문장르군
. 율문장르군 : 시적장르(향가, 속요, 별곡, 시조, 가사, 송시, 신시), 극적장르(판소리)
. 산문장르군 : 소설, 희곡, 수필, 평론
--- 난점 : 형식에 따라 구분하다보니 같은 극갈래인 판소리와 희곡 장르가 하나는 율문, 하나는 산문장르군으로 나눈 모순이 있음
5. 3분법 : 서정, 서사, 극
1) 아리스토텔레스 : 서정시, 서사시, 극시
2) 헤겔 : 서정문학(주관적인 것, 시)
.서사문학(객관적인 것, 소설)
.극문학(주관과 객관이 종합, 止揚된 것, 희곡)
3) 슈타이거 : 헤겔의 3분법을 계승, 유개념으로 나누고 다시 종개념으로 하위장르를 나누는 방식
▲
서정적
서사적
극적
▲언어전개
감각적
직관적
개념적
▲시제
현재
과거
미래
▲인칭
1인칭
3인칭
2인칭
▲언어기능
표현적
지시적
상징적
▲정신영역
감정
사고
의지
▲신경체계
정서적경험
상상적경험
동적경험
▲세계관
심리적
자연적
이상적
▲생의 단계
청춘기
성숙기
노년기
▲역사적 연계
주관적대조
객관적명제
종합
4) 조윤제 : 시가, 산문, 문필
"가사 문학의 조선문학사상 독특함을 인정, 형식상 시가이지만 내용상으로는 문필이기에 독립된 갈래로 다룸."
5) 장덕순 : 서정적 양식, 서사적 양식, 극적 양식
. 서정적 : 고대가요, 향가, 고려가요, 시조.가사(주관적 서정가사), 잡가
. 서사적 : 설화(신화, 전설, 민담), 소설(전기적소설, 서사시), 수필(일기, 내간, 기행, 잡필, 객관적 서사적 가사)
. 극적 : 가면극, 인형극, 창극
6) 이능우 : 시, 소설, 수필
. 가사를 수필로 봄. 수필은 시, 소설, 희곡 등 픽션적인 것은 제외한 것으로 일기, 기행, 편지문, 만필, 가사 등)
--- 난점 : 조윤제의 체계를 반영한 것이나, 희곡을 제외한 것이 결함
. 국문학의 형태에서는 '수필' 대신에 만록이란 갈래 설정
6. 4분법 : 시, 소설, 수필, 희곡
1) 헤르나디(Hernadi)
* 희곡과 소설의 언어는 플롯과 인물을 창조하는 데 사용, 수필과 시의 언어는 감정과 사상을 표현하는 데 사용
* 소설과 희곡에서는 작가와 독자가 서술자나 극적 인물을 통해 간접적으로만나지만, 시나 수필에 있어서는 그런 매개가 없이 직접 만난다.
* 시나 수필은 다같이 1인칭, 시는 정서표출의 미적 가치를 가지지만, 수필은 설득의 공리성을 가짐
2) 이능우 : 시적 작품, 소설적 작품, 수필, 희곡
3) 조동일 : 서정, 서사, 희곡, 교술
*조동일 : 장르 구분의 3분법 지양, 교술을 추가하여 4범주로 함
1) "18-19세기의 국문학의 장르규정 체계"[고전문학연구], 한국고전문학연구회, 1971
2) [한국소설의 이론] (지식산업사, 1977)
3) 판소리의 장르 규정 [어문론집] 1, 계명대, 1969
4) 가사의 장르 규정 [어문학] 21, 한국어문학회, 1969
5) 가전체의 장르 규정 [지헌영화갑논총], 1971
6) 자아와 세계의 소설적 대결에 관한 시론 [동아문화] 7, 계명대 동서문화연구소총
7) 경기체가의 장르적 성격 [학술원논문집] 15, 1976
[(상세)4분법 장르구분]
* 가사의 전반적 특질
1) 있었던 일을
2) 확장적 문체로, 일회적으로, 평면적으로 서술해,
3) 알려주어서 주장한다.
* 敎 : 알려주어서 주장함
述 : 어떤 사실, 경험을 서술
4) 조윤제 : 시가, 가사, 소설, 희곡
* 문필 = 소설 + 희곡
* 4대부문
(1) 시가 : 향가, 장가, 경기체가, 시조
(2) 가사 : 가사
(3) 소설 : 신화, 전설, 설화, 소설
(4) 희곡 : 가면극, 인형극, 창극
* 부수부문 : 평론, 잡문
● 상징(象徵, symbol)
* 상징은 '짝 맞추다(to put together)'를 뜻하는 희랍어 동사 symballein을 어원으로 하고 있다. 그리고 이 말의 명사형인 <symbolon>은 <표시(mark), 기호(sign)> 등을 뜻하는 말이다. 따라서 상징은 어떤 표시나 증표, 기호의 짝맞춤에 의해 성립된다는 것을 알 수 있다. 즉 상징은 서로 다른 말이 결합하면서 새로운 의미를 지니게 되는 기능을 가지고 있다.
* 상징은 어느 대상이 다른 대상을 표시하거나, 본래의 고유한 의미 이외에 다른 의미를 나타내는 표현 기법이다. 다시 말해 어떤 사물이나 관념을 대표하는 것이다. 따라서 상징은 <암시성>과 <다의성>을 본질로 한다.
* 어떤 사물이 자체의 의미를 유지하면서, 보다 포괄적인 의미를 나타냄.
- 원관념 : 보조관념 = 1 : 多일 경우가 많음
* 상징은 <원관념>이 배제된 은유의 형태를 띤다.
* 상징의 종류
1) 기호적 상징 : 부호, 글자, 도형
2) 관습적(=제도적) 상징
* 오랫동안 쓰인 결과 그 상징하는 바가 널리 인정된 상징.
- 비둘기 ⇒ 평화, 십자가 ⇒ 기독교, 梅蘭菊竹 ⇒ 군자(君子)의속성
3) 창조적(=개인적,문학적) 상징
개인이 독창적으로 창출해낸 상징으로 문학에서 주종을 이룬다. 개인적 상징은 그 의미의 유추에 복잡한 연상작용이 수반된다.
- 박두진 <묘지송>(1939)에서의 '묘지(墓地)'
- 유치환 <깃발>에서 '깃발'
- 한용운 <님의 침묵>에서 '님'
- 김수영 <폭포>에서의 '폭포' '밤' : 부정적 현실
- 김영랑 <모란....>에서 '모란'
- 윤동주 <십자가>에서 '십자가'
- 이상화 <빼앗긴 들.....>에서 '봄'
- 이육사 <청포도> '청포도'=(보조관념)
(1) 전설이 주저리주저리 열리고
(2) 먼 데 하늘이 꿈꾸며 알알이 들어와 박혀
(3) '손님'(내가 바라는 손님은 고달픈 몸으로)
4) 원형적(=신화적) 상징
한 사물이 지니는 근원적 이미지. 원초적인 잠재의식에 바탕을 둔다. 원형적 상징은 문화적, 지역적 제약의 한계를 넘어서서 전인류적 보편성을 지닌다.
- 물 : 죽음, 이별, 충만한 사랑의 이미지
- 불 : 정열
- 태양(해) : 희망 --- 박두진 시 <해>, <묘지송>
- 밤 : 어둠, 침묵, 절망.
- 봄 : 소생, 희망, 생명.
- 검은 색 : 죽음, 공포, 어둠
- 흰색 : 평화
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☞ 비유 : 보조관념이 원관념에 종족적임
상징 : 보조관념 그 자체의 고유의 의미를 지니면서 다른 함축적인 의미를 내포
☞ 언어적 상징성 : 언어 기호는 본질적으로 어떤 개념을 말소리라는 다른 사물로 대신 표
현하는 것으로 상징이 된다. 그래서 언어학에서는 상징(象徵)이라는 용어가 <기호(記 號)>와 같은 뜻으로 사용하기도 한다.
● 시상의 전개 방법
시간의 흐름
1. 윤동주 시 <서시> : 과거 미래 현재 (다시 미래)
2. 이육사 시 <광야> : 과거(1~3연) 현재(4연) 미래(5연)
3. 김광균 시 <외인촌> : 저녁 밤 아침
4. 김광림 시 <산> : 과거 현재
5. 정지용 시 <비> : 비 내리기 직전부터 여울이 되어 흐르는 모습
6. 박남수 시 <아침 이미지> : 어둠 아침
7. 이태극 시조 <서해상의 낙조> : 일몰 직전 일몰 순간 일몰 직후
8. 이병기 시조 <비Ⅱ> : 순차적 시상의 전개(3연에 '꿈'을 삽입, 극적효과)
9. 김상옥 시조 <사향(思鄕)> : 현실 회상 현실
10. 이호우 시조 <개화> : 개화(開花) 진행 순서
공간(시선)의 이동
1. 김광균 시 <데생> : 노을, 전신주, 고사선, 밤, 구름, 목장 깃발, 능금나무, 들길
2. 김광균 시 <성호부근> : 공간의 이동
3. 김영랑 시 <오월> : 근경 원경, 낮은 곳 높은 곳
4. 김광림 시 <산> : 매화 노승
5. 박목월 시 <청노루> : 원경 근경(내경)
6. 김상옥 시조 <사향> : 원경 근경
어조(語調)의 변화
* 외부 묘사에서 내면(심리) 묘사로 --- <선경후정>
1. 김광균 시 <오후의 구도(構圖)>
2. 조지훈 산문시 <봉황수>
* 점층적 전개
1. 허영자 시 <자수>
2. 이육사 시 <교목(喬木)> (의지의 점층적 전개, 죽음의 각오)
3. 이호우 시조 <개화(開花)> (개화의 진행 절정 종결, 완성)
4. 이호우 시조 <깃발>
● 심상(心象, 이미지, image)
* 언어에 의해 재현되는 사물의 감각적 형상
* 지배적 심상 : 한 편의 시 속에서 독자의 마음에 가장 강한 인상을 심어주거나 강한 정서를 유발하는 심상
심상의 제시 방법
1) 묘사적(=서술적) 심상 : 묘사나 감각적 수식어의 구사, 서술에 의해 심상 제시
* 박목월 <청노루> : 머언 산 / 청운사 / 낡은 기와집 //
* 조지훈 <고풍의상> : 파르란 구슬빛 바탕에 / 자주빛 회장을 받친 회장저고리 / 회장저 고리 하얀 동정이 환하니 밝도소이다.
* 정지용 <향수> 넓은 벌 동쪽 끝으로 ~
* 박목월 <윤사월>
* 조지훈 <승무>
* 김종길 <성탄제> : 어두운 방 안엔 / 바알간 숯불이 피고
2) 비유(譬喩,比喩)적 심상 : 비유 등의 수사적 표현, 유추에 의한 방법을 통한 심상으로, 시에서 채택되는 심상의 대부분을 차지한다.(직유, 은유 등)
* 한용운 <알 수 없어요>
* 김동명 <내마음>
* 박두진 <꽃>
* 정지용 <그의 반>
* 김춘수 <나의 하느님>
사랑하는 나의 하느님, 당신은
늙은 비애(悲哀)다.
푸줏간에 걸린 커다란 살점이다.
시인(詩人) 릴케가 만난
슬라브 여자(女子)의 마음 속에 갈앉은
놋쇠 항아리다.
손바닥에 못을 박아 죽일 수도 없고 죽지도 않는
사랑하는 나의 하느님, 당신은 또
대낮에도 옷을 벗는 어리디어린
순결(純潔)이다.
삼월(三月)에
젊은 느릅나무 잎새에서 이는
연두빛 바람이다.
3) 상징적 심상 : 상징적 표현에 의해 사물의 영상을 드러내는 심상으로 비유적 심상보다 폭과 깊이가 넓고 깊으며, 대체로 한 편의 작품 속에서 반복적으로 쓰여지면서 시가 지니는 분위기 를 응집시킨다.
* 윤동주 <십자가>
* 이상화 <빼앗긴 들에도 봄은 오는가>
* 한용운 <님의 침묵>
심상의 갈래
1) 시각적 심상
* 박목월 <청노루>
2) 청각적 심상
* 박두진 <묘지송> '삐이 삐이 배 뱃종 !'
3) 미각적 심상
4) 후각적 심상
* 신경림 <장마> : 미각과 후각
5) 촉각적 심상
* 이상화 <빼앗긴 들에도 봄은 오는가> '내 손에 호미를 쥐어 다오'
6) 공감각적 심상
* 푸른 종소리, 소리 없는 아우성
7) 역동적 심상과 정지적 심상 : 격렬한 시어와 동작적 용언의 사용으로 인한 역동적 심상과 정적인 체언의 사용으로 인한 정지적 심상이 있다. --- 어휘 <정중동>
● 어조(語調, tone)
시에서 서정적 자아가 대상(제재)이나 독자에게 취하는 언어적 태도(말투). 주로 시적 분위기와 정서와 관련을 맺으며 언어적인 분위기로 나타난다.
* 기능 : 시 전체의 분위기 형성 / 시인의 개성 직접 표출
* 어조 형성 요인
① 종결어미 - 의문형, 명령형 등
② 시어 선택 - 부드러움과 딱딱함
③ 문체의 선택 - 경어체, 기도체(...하옵소서)
④ 감정의 표출 - 남성적, 여성적
● 어조(語調)의 변화
1. 김소월 <바라건대는 우리에게 우리의 보습대일 땅이 있었다면>
* 좌절적 어조 → 의지적 어조
('그러나'를 전후하여 어조가 변함)
2. 윤동주 <십자가>
* 좌절의 어조(1~3연) → 신념의 어조(4~5연)
3. 윤동주 <별 헤는 밤>
* 슬픔, 고뇌의 어조 → 신념, 의지의 어조(마지막 연 '그러나')
4. 이상화 <빼앗긴 들에도 봄은 오는가>
* 의욕적 어조와 자조적(自嘲的) 어조의 교차
5. 윤동주 <서시>
* 고통, 좌절 → 의지적 어조
6. 한용운 <님의 침묵>
* 슬픔의 어조(1-6연) → 의지적 어조(6~10연)
('그러나'를 전후하여 어조가 변함)
7. 백석 시 <남신의주 유동 박시봉방>
('그러나'를 전후하여 어조가 변함)
<시상의 전개> * 어조의 변화는 시상 전개의 한 유형에 속함
● 여성적 어조(語調)
1. 김소월 시류
2. 김영랑 시 <내 마음을 아실 이> 등
3. 신석정 시 <임께서 부르시면>
4. 이장희 시 <봄은 고양이로소이다>
5. 윤동주 시류
6. 한용운 시 <님의 침묵> 등
7. 허영자 시류
● 음악성(音樂性)
서구의 시는 음악성을 중시한다. 시의 음악성은 동일한 음운을 반복하여 사용하는 운(韻)에서 잘 나타난다.
1. 김억 <봄은 간다>는 서구의 시를 모방하여 지은 흔적이 많이 보임
* ~ 다, ~데, ~ᄆ등 동일한 음운 규칙적으로 반복하여 음악성을 살림.--- 김억 <봄은 간다>
2. 김영랑 <가늘한 내음>
가슴 속 가늘한 ( ᄀ 의 반복) / 뚝뚝 떨어진 ( ᄄ 의 반복)
헛되이 ~허덕이는 ( ᄒ 의 반복)
3. 김영랑 <돌담에 속삭이는 햇발같이>
내 마음 고요히 고운 봄길 위에 ( ᄀ의 반복)
오늘 하루 하늘을 우러르고 싶다. ( ᄒ의 반복)
● 회화성
* 시 : 현대시에서는 시의 심상을 중시하는 경향을 보이는데 이는 현대시가 음악성보다는 회화성을 추구하기 때문이다. 심상은 C. Day Lewis의 말처럼 시인의 상상력에 의해 그려진 언어의 회화이므로 시의 회화성과 관계있다.
* 회화성 --- 정한모, [현대시론]
현대시에서는 직접적인 이미지의 제시보다는 상관물을 통한 이미지의 상호 결합에 의해 정서와 사상이 효과적으로 표출되는 특성을 지닌다. 파운드, 흄, 엘리어트 등은 현대 문명의 특징이 시각적 문화에 바탕을 두고 있는데 착안하여 근대시가 청각성에서 벗어나 이미지로서의 시각적 또는 회화성을 획득해야 한다고 주장하였다.
시는 구체적인 형상이나 이미지를 통해서 정서와 사상을 환기하는 것이기 때문에 근대시의 음악성 강조에 비해 회화성에 기반을 둔 현대시를 강조한 것이다.
●배경(背景, setting) : 배경은 작품의 무대로서 사건이 일어나는 시간과 공간 그리고 사회와 역사적 환경이다. 배경은 사건에 사실성을 부여하며 인물의 심리 상태나 사건의 전개를 암시하는 역할을 하고, 주고 묘사와 서술에 의해 제시된다.
■기능
① 인물과 행동의 신빙성(reality의 부여)을 높여 준다.
( <수난이대> : 두 부자에게 주어진 상황이 그들의 수난에 사실성을 부여 )
② 자연적.사회적 환경 등이 작품의 분위기나 무드를 만들어 낸다.
( <메밀꽃 필 무렵> : 서정적 분위기 조성 )
③ 주인공의 의식과 사상 형성에 영향을 줄 수 있다.
( 일제시대 배경 : 일제에 대한 저항의식 )
④ 배경 자체가 상징적인 의미를 나타내기도 한다.
( <날개>에서 '좁은 방' : 폐쇄된 공간, 탈출행동의 유발 )
⑤ 소설의 주제를 드러내는 역할을 한다.
( <모래톱 이야기>의 '조마이섬' : 소외 지역민의 삶의 고발 )
⑥ 독자로 하여금 현장감을 지니도록 한다.
종류
자연적 배경(시간적, 공간적)
1) 사건 발생의 구체적 시간, 공간적 배경
2) 작품의 분위기 형성에 이바지.
3) 주제를 상징하기도 함.
1. --- 김동인 소설 <배따라기>
* 시뻘건 저녁 해
동생이 영유 마을을 떠날 때 뒷 배경, 형이 이야기를 '나'에게 끝내고 떠날 때 뒷배경
2. --- 김유정 소설 <동백꽃>
노란 동백꽃이 소보록하니 깔리었다. 그 틈에 끼여 앉아서 점순이가 청승맞게스리 호드기를 불고 있는 것이다.
---결말의 '화해 분위기' 암시
3. --- 김정한 소설 <사하촌>
* 서두부분 '가뭄'이라는 극한 상황 설정
* 지주계층과 소작인들의 갈등(농민의 굽힘없는 저항의지)
4. --- 손창섭 소설 <비오는 날>(1953)
* 시간적 배경 : 6.25중 장마철
* 공간적 배경 : 피란지 부산의 변두리
5. --- 이효석 소설 <메밀꽃 필 무렵>
* 메밀꽃이 흐드러지게 핀 밤길
(봉평에서 대화 가는 길) --- 이런 밤길이어야 허생원의 과거회상에 도움을 준다.
6. --- 현진건 소설 <빈처>
쓸쓸한 빗소리는 굵었다 가늘었다, 의연(依然-전과 다름없음)히 적막한 밤공기에 더욱 처량히 들리고, 그을음 앉은 등피(燈皮-불빛을 반사시켜 밝게하기 위하여 램프에 덧씌우는 유리로 만든 물건) 속에서 비치는 불빛은 구름에 가린 달빛처럼 우는 듯, 조는 듯, 구차히 얻어 산 몇 권 양책(洋冊)의 표제(表題) 금자가 번쩍거린다.
아내가 전당포에 맡긴 모본단 저고리를 찾고 있는 광경을 보고 있는 '나'의 심경을 대변함.
--- 현진건 소설 <운수좋은 날>
7. --- 황석영 소설 <삼포가는 길>
영달은 어디로 갈 것인가 궁리해 보면서 잠깐 서 있었다. 새벽의 겨울 바람이 매섭게 불어왔다. 밝아 오는 아침 햇볕 아래 헐벗은 들판이 드러났고, 곳곳에 얼어붙은 시냇물이나 웅덩이가 반사되어 빛을 냈다. 가지만 남은 나무들이 수십 여 그루씩 들판가에서 바람에 흔들렸다. 무채색의 황량한 배경은 등장인물의 내면 심리를 암시해주고 있으며 전개될 사건의 방향을 말해준다.
시대.사회적 배경
소설에 반영된 현실의 시대, 역사적, 사회적 배경이다. 소설 속의 인간도 사회 속에 있는 인간이므로 통시적인 시대성과 공시적인 사회성이 나타나야 한다. 특히 역사적 사회가 부각되어야 한다. 또한 소설의 주제를 부각시키고, 등장 인물의 성격과 심리, 플롯의 전개, 소설적인 분위기 조성에 맞도록 꾸며 가야 한다.
심리적 배경 : '의식의 흐름', '내적 독백' 등을 꾀하는 심리주의 소설에 등장하는 배경이다.
* 논리를 초월하는 공간 영역을 교묘히 배합한 '만화경적 배경'을 가리킴.
1. 선우 휘 소설 <불꽃>
2. 이상 소설 <날개>
해가 들지 않는다. 해가 드는것을 그들이 모른 체하난 까닭이 턱살 밑에다 철줄을 매고 얼룩진 이부자리를 널어 말린다는 핑게로 미닫이에 해가 드는 것을 막아 버린다. 침침한 방안에서 낮잠을 잔다. 그들은 밤에는 잠을 자기 않나? 알 수 없다 나는 밤이나 낮이나 잠만 자느라고 그런 것을 알 길이 없다. 33번지 18가구의 낮은 참 조용하다. 조용한 것은 낮 뿐이다. 어둑어둑하면 그들은 이부자리를 걷어 들인다. 전등 불이 켜진 뒤의 18가구는 낮보다 훨씬 화려하다. 저물도록 미닫이 여닫는 소리가 잦다. 바빠진다. 여러 가지 냄새가 나기 시작한다. 비웃 굽는 내, <탕고도오랑> 내, 뜨물 내, 비웃 내.
3. 버지니아 울프 <등대로>, 조이스 <율리시스>
상황적 배경 : 실존주의 소설에서 나타나는 배경으로서 실존적인 상황을 암시하고 상징하는 배경을 가리킨다. 이 경우 배경이 곧 주제가 된다.
1. 카뮈(Camus) 장편 <이방인(異邦人)>
* 부조리의 상황은 곧 뜨거운 태양과 열사(熱砂), 그리고 권태로운 삶이라는 배경으로 제시
2. 카프카(Kafka) <변신>
* 그레고르가 벌레의 모습으로 변해 좁은 방 속에 갇혀 있는 것은 인간의 한계 상황을 나타낸 것임.
3. 사르트르(Sartre) 단편 <벽>
* 감옥은 인간의 한계 상황과 죽음이라는 벽의 세계를 암시
●신빙성 없는 화자(unreliable narrator) 혹은 오류에 빠지기 쉬운(fallible) 화자
자기가 서술하 는 일들에 관한 인식과 해석과 평가가 미성숙(未成熟), 무교양(無敎養), 무지(無知)로 인해 잘못되기 쉽거나 정확히 파악하지 못하는 화자를 말한다. 보통 순진한 사람이거나 어린이가 나레이터로 설정되는데 이때의 화자를 말한다. 화자의 내면과 외부 세계의 차이는 작품의 주제를 드러내는 데 효과적일 때가 있다.
1. --- 주요섭 소설 <사랑 손님과 어머니>
* 옥희 : 세상의 때가 묻지 않은 6세의 여자 아이
2. --- 채만식 소설 <치숙>
* 소년은 '믿을 만한 인물이 못되는' 서술자이다. 믿을 수 없는 화자의 입에서 당시 지식인인 아저씨가 비판되지만, 사실 '소년'이 비판되어야 함을 반어법을 사용, 풍자하고 있다.
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--- 문학이론 <아이를 화자로 취한 소설들>
●아이(소년)를 화자로 취한 소설들
1. --- 송병수 소설 <쑈리 킴>
철모르는 고아가 주인공으로 설정되어 있는데 이는 전쟁이 가져다 준 삶의 비정함을 더욱 애절히 보여주려는 작가의식의 소산이다. 주인공이 너무 어려서 자신의 행위가 부도덕하다는 사실도 모른다는 것은 소년이 때묻기 이전의 내면을 간직하고 있다는 의미이면서도 동시에 부도덕한 외부 현실에 노출되어 있음을 제시해 주는 효과가 있다. 즉 외부 세계는 철저히 잔인한 것이며 이를 구제하기 위해서는 바로 동심의 세계를 바탕으로 출발해야 함을 보여 준다.
2. --- 윤흥길 소설 <장마>
유년기 아동의 순진한 눈을 이용하는 이런 시점은 남북한의 이데올로기를 정면으로 다루지 않고도 그것의 부정적 실상을 잘 드러내 준다는 이점이 있다.
3. --- 김원일 소설 <어둠의 혼>
동족 상잔의 비극을 천진한 소년의 시각을 통해 제시하고 있으며, 또한 전쟁의 상처를 극복해 내는 어린이의 시각을 통해 분단 문학의 새 지평을 열었다.
4. --- 박완서 소설 <옥상의 민들레꽃>
현대인의 비인간적 삶의 한계를 동심의 눈을 통해 고발한 1인칭 소설이다. 위기의 삶에 현명한 해결책을 찾지 못하는 어른들의 한계를 어린 아이가 꿰뚫어 보고 있다.
(줄거리)
누구나 살고 싶어 하는 궁전 아파트의 베란다에서 할머니가 둘씩이나 떨어져 자살한다. 아파트 값 하락을 두려워한 주민들이 모여 대책을 협의하지만 묘안이 없다. 그러나 어린 남자 아이인 '나'는 해법을 알고 있다. 그것은 민들레꽃을 옥상에 두는 것이다. 어느 땐가 '나'도 죽으려고 아파트 옥상에 올라간 적이 있으나 민들레꽃을 발견한 뒤 부끄러운 마음으로 내려온 적이 있기 때문이다. 그러나 어른들은 어린 '나'에게 말할 기회를 주지 않는다.
5. --- 주요섭 소설 <사랑손님과 어머니>
6. --- 채만식 소설 <치숙>