[ 왈츠의 기원 ]
왈츠는 프랑스의 보르타(Volta)란 춤에서 기원하였다는 학설이 있으며 1950년에 세계무도발전을 위한 국제무도기구로써 영국에서 창설된 국제무도평의회(International Council of Ballroom Dancing)에서도 이 Waltz를 경기종목으로 체택하였고 어떠한 무도회에서도 빠질수 없는 비중높은 댄스의 하나가 되었다. [ 왈츠의 특징 ] 1) 동체(Body)의 파동운동(Undulating Movement) [ 왈츠를 배우자 ] 왈츠는 독일어로 물결이라는 뜻이다.
[ 탱고의 기원 ] 이러한 하바네라풍의 탱고가 남미대륙(멕시코 이남의 전지역)에 불꽃처럼 파급되어 아르헨티나의 부에노스 아이레스에 까지 전하여지게 되었고, 남미의 최남단에 있는 아르헨티나에서도 역시 농작물의 경작을 위하여 스페인 사람들이 아프리카에서 흑인노예들을 수입하여 풀잎 하나없는 볼모지를 개척하면서 목화재배를 시켰으며 이러한 흑인과 스페인 계통의 그 혈통의 혼혈아인 목동들과 항구의 술집들에서 뱃사람들이 모여 자연히 추어지기 시작한 미롱가풍의 탱고와 접목된 것이 '알젠틴탱고'이다. 목동들이 박차가 붙은 장화를 신고 스텝을 밟기 좋게 기타와 밴드네온 등으로 연주하면서 자기가 좋아하는 처녀가 집뜰에서 연정을 호소하며 노래를 부르기도 한 것이 '미롱가풍의 탱고'라 하며, 이런 음악들이 술집등에 전하여지면서 댄스의 곡으로 연주하기 시작하여 많은 신곡들이 나와 유행하게 되었고, 이로 인하여 많은 사람들의 사랑을 받게 되었다. 그러나, 탱고는 하류사회의 하층계급이 많이 모이는 항구의 선창가나 구석진 술집등에서 발생되었기 때문에 이런 장소가 아닌 다른 장소에서는 아르헨티나 정부가 법률로 금지하였다. 그러나 1919년에 프랑스 빠리에 처음으로 알젠틴탱고 밴드가 밤무대에 소개되어 점차 이 정열적인 멜로디가 일반인들의 많은 찬사와 더불어 탱고춤이 유행하게 됨에 따라 아르헨티나 정부에서도 탱고의 금지제도를 해제하고 탱고의 발생지에 대한 자부심과 긍지를 가지고 더욱 멀리 보급하여 빛을 보게 되었다. 부에노스 아이레스의 항구 뒷골목에서 천하게 추어졌을 탱고는 미국이 무성영화시대인 1920년에 빠리에서 상영된 탱고영화가 일대 센세이션을 일으켜, 이를 계기로 프랑스에서는 맵시있는 탱고로 변화하여 대유행을 하게 되었다. 이 New 스타일의 탱고를 '후렌치탱고'라 하며 이러한 뉴 스타일의 음악과 춤이 다시 독일에 건너가서 원래의 애초적인 탱고의 음률이 단음(Stacatto)적인 음악으로 편곡되어 연주하였고 이런 음악에 맞추어 추는 춤이 다시 Sharp한 스타일로 변화하게 되었다. 오늘날의 볼륨탱고 음악은 '콘티넨탈 탱고'가 주류를 이루고 있으며, 영국무도계에서는 1924년부터 각종류의 춤을 표준화하기 위한 작업에 착수할 때에 폭스트로트, 왈츠, 퀵스텝과 함께 탱고도 개정기술을 제정한 후 계속 그 기술의 개정 및 증보를 거듭하여 1948년에 무도강사자격시험요강의 교직본을 발간하였다. 오늘날의 모던탱고를 그 이론을 확립하는 데 가장 공로가 많은 사람은 영국의 무도연구가인 랜 스클리브너(Len Scrivener)씨이다. 음악의 악기로는 바이올린, 피아노, 콘트라베스 등이 표준악기로 되어 있으며, 유명한 탱고의 명곡으로는 불멸의 라콤파르시타(La Comparcita)가 있다. 탱고는 라틴계통의 음악이나, 춤의 형태는 모던탱고인 것이 특색이며, 그 특징적인 테크닉은 스타카토(stacato), 어택(Attact), 샤프(Sharp)의 3대 Movement이다. 이 탱고도 세계댄스, 댄스스포츠평의회와 국제댄스스포츠연맹에서 5종목 중 하나로 경기종목에 채택하고 있다.
** 탱고의 분류 ** [스타일에 따른 분류] [ 탱고의 특징 ]
Embrace 는 탱고에서 가장 중요한 요소입니다. 탱고를 추는데 있어서 몇가지 필요한 요소가 있습니다. 우선 음악, 음악을 듣지 못한다면 아무리 기술이 뛰어나도 춤을 출 수 없습니다. 음악에 대한 깊은 사랑과 이해, 그것이 탱고의 첫번째 기본입니다. 음악을 들을 수 있다면 다음에 음악에 맞춰 걸을 수 있어야 합니다. 탱고음악은 상당수가 명확하게 리듬이 떨어지지 않습니다. 다른 어떤 춤.. 예를 들어 비에니스 왈츠, 왈츠, 유럽탱고, 미국탱고, 살사, 메렝게, 스윙.. 어떤 종류라도 그 음악을 특성짓는 정확한 박자가 있습니다. 그것은 3박, 4박 (때로는 2박)이고 여기에 라틴의 경우는 약간의 "샤셰" (2박에 3 걸음)가 있죠. 탱고에는 이런 것이 없습니다. 늙은 탱고 댄서들이 말하기를 탱고를 잘 추는 사람은 박자를 가슴속에 품고 태어난다고 합니다. 기본 스텝만 해도 8박자라고 되어 있지만 사람에 따라서 5박에서 12박까지 다르게 걷습니다. 이것을 맞추기 위해서는 다른 춤에서는 보기 힘든 요소 즉, 정지 동작을 잘해야 합니다. 탱고에서 두 사람은 "음악에 맞춰" 멈춰 서 있습니다. 이 멈춤이 탱고의 또다른 요소이죠. 단순히 서로 끌어 안고 있는 것이 멋진 춤이 되기 위해서 Embrace 즉 끌어 안음(안김)이 무척 중요합니다. 이 Embrace가 다른 춤보다 탱고가 더 로만틱하고 또 관능적이라는 평을 받게 하는 주 요소이기도 합니다. 그렇다고 탱고가 다른 춤보다 몸을 더 밀착시키고 추는 것은 아닙니다. 오히려 유럽탱고(보통 우리가 탱고라고 알고 있는)나 유럽 왈츠가 밀착하고 있는 면적은 더 넓습니다. 탱고의 경우는 보통 남자의 오른쪽 가슴과 여자의 왼쪽 어깨 그리고 두 사람의 광대뼈와 이마 사이의 부분을 붙이고 있는데, 얼굴을 상대에게서 될 수 있는 한 멀리 떨어뜨리는 (몸은 붙이고 있으면서) 유럽탱고의 형태와는 반대라고 할 수 있겠죠. 유럽탱고는 로맨틱하고는 거리가 좀 있는 춤입니다. 농담삼아, 탱고는 사랑하는 관계, 미국탱고는 결혼상태, 유럽탱고는 이혼직전. 이라고들 하는게 이 Embrace의 차이에서 나옵니다. 잠간 여기서 탱고의 기본 자세를 살펴 보겠습니다. 유럽이나 미국의 탱고와는 달리 원래 탱고는 정확한 기본 자세는 없습니다. 둘이 마주 잡고 가장 편하게 느껴지는 자세가 기본자세로 통하죠. 그렇더라도 보통 사람들이 생각하는 자세는 어떨까요? 볼룸 댄스와는 달리 탱고는 팔을 옆으로 쭉 뻗지 않습니다. 아주 편한 자세로 남자는 자기 왼쪽 어깨 왼쪽 앞에 팔을 놓고 있으면 됩니다. 남자의 오른손은 여자의 허리를 감싸 안으면 되는데 위치는 편한대로 허리 에서 어깨 쭉지 사이에 놓으면 됩니다. 이렇게 잡으면, 보통 남자의 오른 쪽이 여자의 왼쪽과 밀착되고 남자의 왼쪽과 여자의 오른쪽은 살짝 열리게 되죠. 이 상태에서 체중의 대부분을 자신의 다리에 싣고 약간 서로 앞쪽으로 체중을 보냅니다. (너무 많이 쏠리지 않게) 그럼 서로에게 살짝 기댄 상태가 되는데 그러면 여자가 남자에게 거의 완전히 안기는 듯한 상태가 됩니다. 이 상태에서는 많은 종류의 스텝을 할 수 없습니다 보통 Giro (돌기), Gancho, Sacada 등의 스텝을 할때는 남자가 여자를 자신에게서 살짝 떨어뜨리고 왼팔을 낮추면 여자는 자신의 다리로 다른 종류의 동작을 할 수 있는 공간적 여유가 생깁니다. 중요한 것은 여자나 남자나 "멈춤"을 음악적으로 잘 이용해야 한다는 것이죠 그러한 멈춤은 서로에게 자신의 스텝을 할 수 있는 자유를 줍니다. 즉 여자의 경우 남자가 준 그 공간/시간적인 자유를 이용해서 스스로 어떤 종류의 스텝을 행할 수 있습니다. [ 퀵스텝의 기원 ] 퀵스텝은 세계제1차대전 직전인 1921년경 미국의 사우스캐롤라이 나주의 찰스톤(Charleston)근처에 사는 유색인종(흑인)들이 추고 있던 찰스톤춤을 뉴욕에 소개되면서 당시 무관이며 무도연구가인 바논캣슬 부처가 이것을 원스텝인 퀵스텝을 유럽지역에 건너가서 폭스트로트와 함께 유행시키면서 오늘날의 것으로 급속히 발전하였다. 이 당시 폭스트로트의 음악은 1분간에 39-34소절이였으나 점차 빠른 템포에 맞추어 추는 춤을 당시, 영국에서는 'Quick Time 폭스트로트' 라고 하였다. 1923년에는 미국에서 48-50소절까지를 연주하게 되었고 1924년엔 영국에서 재즈의 빠른템포의 원스텝인 Quick Time 폭스트로트를 늘린 템포의 폭스트로트와 구별하기 위하여 후로렌스 파셀(Florence. P.)여사가 이 댄스의 정식호칭을 '퀵스텝'으로 하자는 제안을 하게 되었다. 이 제안의 호칭과 종목을 정식으로 공인한 것은 오늘날의 퀵스텝으로써 그 학술적 이론과 테크닉을 확립하는 데 공로가 많은 사람은 당시의 무도연구가인 윌 스레스스이산, 프랭크 포드, 빅터 실베스터, 알렉스무어, 죠세핀 브렛드레, 필리스 훼일러 여사 등이었다. 이 퀵스텝의 기초는 블루스의 워크와 샤세(Chasse)에 근간을 두고 있으나, 대체로 월츠와 폭스트로트의 혼합체로 구성되어 있다고 할 수 있다. 그러므로, 퀵스텝의 기본적 피겨는 워크와 샤세로 구성되어 있는 쿼터 턴즈(Quarter Turns)이다. 퀵스텝의 슬로우는 2박이며, 퀵은 1박으로 규정하고 있으며 퀵 앤 라이즈가 수반되는 것이 보편적이고 또한 피겨의 제1보의 슬로우에선 down되나, 진행하는 샤세나 Lock스텝 또는 오픈피니쉬 및 런닝피니쉬 의 마지막 스텝 앞의 슬로우스텝에서는 up이므로 항상 Toe로 스텝을 하여야 한다. 그리고 회전 또는 옆으로 진행하는 피겨에 샤세가 적용되나 앞 또는 뒤로 진행할때는 샤세 대신에 Lock스텝을 사용한다. 이 퀵스텝는 상당히 스피드하며 기민한 동작을 요구하므로 사교무도라기보단 스포츠댄스라고 할 수 있으나, 운동량이 부족한 현대인에겐 건강증진을 위하여 권장할 댄스이며 본인 스스로가 추지 않더라도 관람하는 것만으로도 쉽게 매료될 수 있는 것이라 할 수 있다. 이 퀵스텝도 영국의 I.S.T.D.에서 1924년부터 1948년까지 24년의 세월동안 이의 학술적 이론과 기술적 확립을 정립하여
2) 퀵스텝은 chasse turn 이다. 3) 퀵스텝는 strong turn 이다. 4) 스웨이와 라이즈는 가급적 억제한다. 5) 샤세와 lock스텝의 라이즈는, 왈츠 타입의 movent 이다. 6) progressive 샤세와 락스텝 및 스핀은, 스웨이를 사용하지 않는다. 7) 볼 밸런스에 forward poise이다. 8) Bounce, Skip, Hop, Tipsy, Tilt, Jet, Woodpacker, Pedulum 등의 바리에이션을 사용한다. 9) 한자리에서 7소절 이상 머물러 있으면 안된다
[ 비엔나왈츠의 기원 ] 이 춤의 발생기원은 오스트리아에서 독일의 알프스지방의 오랜 전통에 뿌리를 두고 강한 민속무용에 그 근간을 두고 있다. 클로즈드 홀드를 한 상태에서 연속회전만을 3박자의 음악에 주로 맞추어 추는 이춤은 다양한 이름으로 수백년동안 전래되어 왔다. 원무인 이 춤의 명칭은 스핀너(spinner:실감는 기계 또는 휠러 wheeler: 큰수레바퀴)등으로 묘사한 것이 그 좋은 예이다. 그러나 19세기 중에 '요한 스트라우스월츠'가 유행함에 따라서 오늘날 이 춤을 '비엔나 왈츠'라고 한다. 내츄럴 턴와 리버스 턴 등의 진행성 회전운동은 훗날 프랑스의 7월 대혁명(1789년)으로 루이왕조의 몰락과 함께 특권계층의 춤인 군무의 궁중무도)가 18세기에서 19세기에 거쳐 대중화되면서 거리의 술집등지에서 추어진 비엔나 왈츠가 상류사회의 넓은 무도장으로 옮기게 되어 오늘날의 형태인 남녀1조의 완전한 사교무도로 발전된 것은 요한스트라우스월츠의 유행과 함께 경쾌함을 좋아하는 비엔나 사람들의 기질은 비엔나왈츠 음악의 템포를 점차 빠르게 연주하였으며 각 스텝의 액센트를 강조하던 중후한 느린풍의 왈츠도 점차 제1박만을 강조하는 악상으로 변하여 갔다. 1953년 5월에 이 비엔나왈츠를 세계댄스스포츠평의회에서 경기종목으로 체택하여야 한다는 주장에 따라서 이를 세계무도경기대회 및 국제무도경기대회등에서 정식경기종목으로 체택하게 되면서 이의 명칭을 비엔나왈츠라 명명하였다. 일반적 비엔나왈츠는 '컨츄리 비엔나왈츠'라 하며, 경기대회에서 사용하는 비엔나왈츠는 '콘티넨털 비에나왈츠'라고 한다. 전자의 피겨는 약 8개 정도이며, 후자의 피겨는 6개의 리버스 Fleckerl에서 내츄럴 Fleckerl를 이어주는 콘트라 체크가 추가된다. 이 춤을 추는 방법은 슬로우 템포의 월츠와의 구별을 확실히 인식하면서 추는 것이 중요하다. 즉, 첫째는 라이즈와 폴을 최대한 억제하고 상체의 긴장과 완화와의 차이도 최소한으로 제한하며, 풋위크도 될 수 있는 한 플랫에 가깝게 제한하여 놓아야 한다. 둘째는 음악과 피겨의 변화를 8소절의 단위로 하여 체인지, 내츄럴, 리버스와 같이 하며, 또 Fleckerl에 있어서 악절의 교체도 리버스부터 시작하여 좌측으로서 콘트라 체크를 하고, 체크 백(CHECK BACK) 할 때까지 1소절을 요구하는 것을 고려하여 악절과의 조화를 계산하여야 한다. 또한 스타트할 때에는 2소절을 기다린 후에 우측부터 시작한다. 이 춤은 모던댄스이지만 무도강사자격시험에서 채택하는 협회와 채택하지 않는 협회가 있으며, 채택하는 협회에서는 때로는 채택하지 않을 때도 있다. 스무어, 죠세핀 브렛드레, 필리스 훼일러 여사 등이었다.
[ 폭스트롯의 기원 ] 이 운동은 자연가로보행법이라 하며, 이의 주창자는 현대무도의 아버지라 칭하는 버논캣슬 부처로써 이 도법에 의한 캣슬 워크(Walk)를 새로운 댄스의 기법으로써 이 당시에 뉴욕에서부터 시작하여 널리 보급 됨에 따라 이 기법을 영국의 무도계에서 공인하여 새로운 볼륨댄스의 신시대를 이륙하게 되었다. 1914년 8월초 세계제1차대전의 발발로 인하여 유럽전쟁이 시작될 무렵, 영국의 무도계는 여름휴가철이였으며 9월 중순경부터는 새로운 시즌이 시작되므로 암담한 나날이 계속되었으나 "일은 평상시와 같이" 라는 전시 슬로건 때문에 댄스 스튜디오는 문을 열게 되었다. 그러나 전쟁중에 일반국민들이 댄스를 하는 것이 바람직한가 하는 판단에는 어려움이 있었으나 댄스는 전쟁중의 여가선용과 위안을 위하여서는 일반적 방법으로써 평화시보다 전쟁시에 더 한층 필요하다는 매스콤의 보도들이 전쟁터에서부터 날아 들어오게 되어 이를 계기로 당시에 뉴욕에서 상당히 유행하고 있던 캣슬워크를 전시에 적응할 수 있도록 하였으나, 새로운 폭스트롯트와 라그(Rag)의 신코페이션(Syncopation) 음악(Jazz)에 대하여 발레의 테크닉을 지지하는 사람들로부터 다소의 반대가 있었다. 그러한 대응에도 소위 자연가로보행법에 의한 폭스트로트는 결국 영국에서 많이 보급되었으며, 영국에서 처음으로 폭스트로트 음악이 연주된 것은 세계제1차대전 직전인 1914년 7월이였다. 그러나 수 개월 동안은 일정한 추는 도법없이 각자가 나름대로 걸으면서 돌아가는 것 뿐인 (Go - As - You Please )였으나, 1915년에 비로서 이러한 유동성은 없어지고 마침내 1924년부터 오늘날과 같은 형태의 도법으로써 빠른템포의 재즈음악에 맞추어 추는 춤을 「Quick Step」으로 하라는 제안이 있었으나, 그 호칭과 종목을 정식으로 공인한 것은 여우나 말 따위의 네발 짐승이 빠른 걸음걸이로 걸어갈 때의 동작을 폭스트로트의 하나로 볼 수 있다. 즉 네발 짐승의 걸음걸이는 오른쪽의 앞발과 왼쪽의 뒷발, 그리고 왼쪽의 앞발과 오른쪽의 뒷발이 동시에 움직여가는 경쾌한 종종걸음이 트로트의 하나이며, 또한 두 앞발과 두 뒷발이 동시에 움직이는 급속한 걸음걸이인 갤럽(Gallop)으로써 이 두가지의 속보를 춤으로 표현한 것이 '폭스트로트' 이다. 사람은 두 다리로만 걸어다니기에 여우, 말 따위의 네발짐승의 속보를 할 수 없다. 단지 트로트 음악에 여우의 속보를 감정적으로 표현하려는 인간의 욕망에 지나지 않는다는 것이 폭스트로트의 의미일 뿐이다.이 댄스의 기초는 워크이며 그 도법은 자연가로보행법인 캣슬 워크이며 영국무도계에서는 이 무도를 1924년에 현대무도의 표준도법으로 공인하였고 또한 창작발전한 것이 오늘날의 폭스트로트이다.이 폭스트로트도 무도의 표준화를 위한 학술적 이론의 정립작업을 1924년에 영국무도강사들에 의하여 시작되어 24년이 지난 1948년에 이르러 완성하였다. 이 새로운 학술적 이론에 의하여 탄생된 댄스의 기술을 무도계에서는 리바이스 테크닉 오브 볼륨 댄싱(Reverse Technique of Ballroom Dancing : 개정기술)이라 한다. 이 "개정기술"은 무도강사 자격시험의 필수적 요건이며 또한 무도선수권대회의 심의기준이 됐다.폭스트로트의 시험요강은 어소시에이트(Associate)급인 Basic Figure 가 8개, 멤버급인 스탠다드바리에이션을 10개, Fellow급인 네일드 바리에이션을 4개로 하여, 총23개의 Figure로 정하고 있다. 이 폭스트로트의 기본적 피겨는 훼더(Feather)스텝과 쓰리스텝이다. 이 춤은 올바른 poise와 pose, 그리고 마루바닥을 길게 미끄러지는 스무스(Smooth)하고 경쾌한 다리의 움직임과 함께 여자에 의한 안정된 밸런스(Balance)를 유지하여 진행하는 힐턴(Heal Turn) 등이 이 춤을 더욱 일품으로 만들어 준다. 이 춤의 단점은 다른 종목의 댄스보다 더 넓은 장소를 필요로 하기 때문에 파티 댄스로서는 부적합하다는 점이다. 그러나, 경기용 댄스로서는 매우 훌륭한 댄스이며, 세계댄스, 댄스스포츠평의회(W.D.D.S.), 전국제무도평의회(I.S.B.D.)와 국제댄스스포츠 연맹(I.D.S.F.)에서도 모든 볼륨 5종목의 하나로 경기종목에 체택하고 있다 음악: 폭스트롯트는 4/4 박자로 첫째와 셋째 박자에 액센트가 있으며 첫 번째가 더 강합니다. 1분간 대략 30 소절의 템포이며 퀵스텝은 1분간 50 소절의 템포입니다. |