월간전시가이드 2014년 10월 표지작가[서동희]-도예작품에 대한 고찰

[아트맨]

 도예작품에 대한 고찰
서 동 희

작가는 하나의 과정으로서 공예(as a process)에 더 이상 제약 받지 않으며

공예를 종교를 찬미하며 예술의 본질을 드러내는 도구로 이용한다.
그녀는 종교적인 예술가들인 보쉬나 브뤼겔 보다는 도널드 저드와 같은
미니멀리스트들과 보다 밀접한 관련을 맺고있는 듯하다.

글 : Jim Leedy(짐리디) (미술평론가)

몇몇 비평가들은 작가 서동희가 성서적인 이미지를 표현하기 위해 자신의 예술을 개인적인 수단(her personal vehicle)으로 이용한다고 다소 장황하게 썼다. 이러한 비평은 흙이 고대종교의 토대인 자연의 신비와 관련된 자체의 고유한 목소리(its own voice)를 지니고 있으므로 미술사의 관점에서 흥미로운 지적이다. 흙은 멀리 구석기시대부터 종교적인 이미지를 표현하는데 이용되었다. 라스코스나 알타미라 동굴벽화에서 볼 수 있는 것처럼 흙으로 빚은 형상들은 처음에는 어린이의 천진한 낙서이거나 주술적인 상징으로 간주되었다. 빌렌도르프의 비너스(Venus of Willendorf)와 지모상인 돌니 베스트니츠 비너스(Venus of Dolni Vestonice) 역시 흙으로 만들어졌다.

흙으로 빚은 재현물에서 자주 발견되는 초기의 신앙은 인간에게 내재된 표현욕구나 자연이나 존재의 불가해한 양상을 이해하고자 하는 욕구로부터 발전되었다. 이러한 방식으로 서동희는 오랜 고대전통의 일부가 되었으며 자신의 신앙을 표현하는데 예술을 훌륭하게 이용했다. 작가는 또한 새로운 매체에 대한 독창적이며 개인적인 탐색을 통해 흙을 새롭게 개성적으로(individual uses) 활용했다.

서동희는 박사학위를 지닌 고등교육을 받은 도예가로 시대를 불문하고 제작과정이나 재료에 능숙하다.  작가는 자신의 지식을 활용해 세련된 기교로 자유롭게 자신의 예술에서 많은 것을 성취했다. 이는 서동희가 작품의 재료가 되는 지식(material knowledge)을 풍부하게 가지고 있을 뿐만 아니라 세계 도예계에서 일정한 입지를 확보하고 있음을 반영한다.

현대미술의 여러 장르 중에서 도예만큼 역동적이며 폭발적인 양상으로 환생한(an invigorating and exploding reincarnation) 매체는 없을 것이다. 때때로 “흙의 혁명”(The Clay Revolution)이라 불리며 도예는 여러 세기를 거쳐 회화나 조각과 경쟁할 수 있는 수준에 도달했다. 그러나 일부 사람들은 여전히 흙을 미술에서 이용할 수 있는 재료의 일종으로 받아들이길 거부한다. 그러나 최근 흙은 보석가공, 직조, 가구제작과 같은 공예분야에서 주도적으로 이용되어 높은 가치를 창출하고 있다.

서동희의 작품에서 주제는 그다지 고려할만한 가치가 없다. 작가는 하나의 과정으로서 공예(as a process)에 더 이상 제약 받지 않으며 공예를 종교로 찬미하며 예술의 본질을 드러내는 도구로 이용한다. 그녀는 종교적인 예술가들인 보쉬나 브뤼겔 보다는 도널드 저드와 같은 미니멀리스트들과 보다 밀접한 관련을 맺고있는 듯하다.

작가는 단순한 방식으로 단순해 보이는 작품을 제작하며 몇 차례 변화를 주거나 제한된 색상으로 세련된 형태들의 무한한 배열을 창조한다. 작가의 작품은 작은 크기에도 불구하고 기념비성(a monumentality)을 담고 있다. 단순하나 복잡하며, 작은 크기이나 기념비적인 그녀의 작품은 구조적이나 내용적으로 다양한 층위(many layered)를 지니고 있다. 서동희는 추상성이 강한 작품(a potent body of abstract work)을 제작하기 위해 상징적이며 종교적인 표현(a glorious symbolic religious statement)과 자연의 심오한 기하학적 힘을 독창적으로 결합시켰다.

한국의 기성도예가(acc complished ceramicist)인 서동희는 흙을 얇게 자르고 토막내어 흔들리는 나무. 무성하게 자란 식물. 창공을 나르는 새. 그리고 최종적으로 순진무구하나 악마의 유혹에 빠지기 직전의 아담과 이브의 이미지를 창조해낸다. 건축적이며 유기적인 이들 형태들은 쾌활한 리듬감을 자아낸다. 전시된 각각의 작품들은 인근 작품과 관계를 맺거나 독립적으로 존재한다. 강. 나무. 식물 등은 유동적이며 명확한 형태를 드러내고 있다. 이들 중 어느 것도 미묘함 속에 자신을 감추고 있는 작품은 없다. 비록 형태는 추상적이나 이들의 정체를 알 수 있는 단서에는 어떠한 애매모호함도 없다. 활기 넘치는 기하학적 형태에서 작가의 추상예술에 대한 관심을 엿볼 수 있다.

서동희는 성서에 대한 지식과 열정을 바탕으로 우리에게 친근한 문화적 풍경(a familiar literart landscape) 을 연출한다. 두꺼운 태토판(thick clay slabs)을 이용한 작품은 두꺼움이라는 본질에 도전하는 등 유동적인 형태로 나타난다. 악마의 유혹에 굴복하기 전 아담과 이브는 낙원에서 우아하게 춤을 춘다. 서동희는 14점의 작품들을 통해서 잘 알려진 이야기에 역동성을 부여하며 우리를 이상적인 세계(an ideal eniroment)로 인도한다. 서동희는 작가노트에 다음과 같이 적고 있다. “나는 지속적으로 흙이 가진 내면의 본질에 몰입하고자 했다. 나는 작품을 통해서 흙의 본질속에 감추어진 보물과 낙원의 모습을 은유적으로 연계시킨다. 나는 설치미술과 같이 작품의 크기를 확대해 에덴동산에 관한 성서 속의 이야기를 해석하고자 했다.”

서동희는 진지한 작가이며 아울러 성서적 주제를 열린 관점으로 해석해 줄 수 있는 진지한 성서학자로서 그녀의 활동을 기대한다.

Reflections on the Ceramic Works of Dong Hee Suh
Article by Jim Leedy

Some critics have written at some length about Dong Hee Suh's use of her personal vehicle for expressing biblical imagery. This is also interesting from the perspective of art history, as clay has its own voice which is intrinsically tied to the mysteries of nature that are the foundation of ancient religions. The use of clay in religious imagery has been found as far back as the Paleolithic era. Clay images originally thought to be child-like scribbles but now believed to be shamanic symbols, can be seen in the caves at Lascaux and Altamira. Clay was the medium used for Venus figures such as the Venus of Willendorf and the Venus of Dolni Vestonice, portable representations of the mother/goddess figure.

The innate human urge for expression‎ and the need to understand the inexplicable aspects of nature and being, fostered early beliefs which often found their representations in clay.
 In this way, Suh is part of a long and ancient tradition, superbly using her art to communicate her faith. She also, however, explores new and individual uses of clay as an inventive and personal exploration of the medium. Highly educated with a doctorate, her work is skilled in processes and materials that compare to any period of ceramics, ancient or present. This knowledge gives her the freedom to accomplish her art with a sophisticated skill that reflects her material knowledge as well as her place in an international world of clay art. Perhaps no other medium in the contemporary art world has gone through such an invigorating and exploding reincarnation into the fine art world as have ceramics. Sometimes called "The clay Revolution", ceramics gas arrived at a level that is competitive with painting and sculpture throughout the ages. Still, there are those who desperately try to prevent clay from being a fine art material, In recent times, However, clay has led other so-called crafts such as jewellery, weaving and furniture-making into the high priced world of fine art.

In the case of Suh's work, the subject is moot. No longer restricted by craft as a tool not only to glorify religion but to explore the essence of art.
She seems to relate more to Donald Judd and other minimalists than to religious artists such as bosch, Brueghel and others. Suh uses a simple method of crafting with a potters tool seemingly simple clay works to achieve unlimited arrangements of sophisticated forms with a few turns, shapes and limited colour. Yet, her work has a monumentality that belies its modest size.
Simple, yet complex; small, yet monumental, Dong Hee Suh's work is many layered in structure as well as content. She has combined her dream of creating a glorious symbolic religious statement with the innovative use of the profound literal geometric power of nature to create a potent body of abstract work.

In the small intimate new gallery 221 comes a powerful showw with as much ambition as many shows in larger digs.
Dong Hee Suh's "Garden of Eden" is just that. It is a representation of the biblical garden. Here Dong Hee, an accomplished Korean Ceramicist, slices and dices the clay into swaying trees, thriving plants, soaring birds, and finally, Adam and Eve, innocent and navie, prior to the entrance of the serpent. There is a joyous atmosphere to these rhythmic forms. They are both architectural and organic. Each piece relates to the next, but each piece also stands on its own. Plants, rivers and trees are all recognizable by their articulate and fluid posture. No identity is subtitle. Although the forms are abstract, the dues are clear. Dong Hee's interest in abstract art is visible in the animation of her geometric shapes.

Her Knowledge of and passion or the Bible introduces the viewer to a new rendering of a familiar literary landscapee. Although Dong Hee's work uses thick clay slabs, it defies its substance and seems to float.
Adam and Eve dance gracefully in this paradise before they succumb to temptation. This group of 14 works pulls the viewer into an ideal environment, adding new dynamaic dimensions to a well-known story. As Dong Hee comments in an arrtist;s statement, "I intend to continue delving into the interior of Clay. My proposal is to link the metaphor of a hidden treasure at the heart of the clay to a vision of paradise.
I intend to magnify the scale of my work and to use my unique process to create an installation interpreting the biblical description of the Garden of Eden"
Dong Hee Suh is a serious artist and a serious biblican scholar, and we can look forward to future eye opening interpretations of biblical themes.

서동희 작가노트

나의 삶과 예술에서 부모님 특히 어머니의 영향은 지대하다. 불교집안에서 어머님이 선택한  이화여중·고를 다니면서 기독교 교육의 성과는 성경 읽기를 통한 말씀의 예술화이다.  말씀의 추상적 표현 : 나는 그것을 묵상하고 즐기고 있다. 말씀을 예술로서 표현하여 나의 믿음을 예술로서 만인에게 알리고 공감대를 이루고 싶다.

Artist Statement  Dong Hee Suh
In my life and art, my parents, especially my mother's influence has been  great.
In my middle and high school days, I have attended  Ewha Girls' Middle and High school which was founded by the Christian missionaries, which my mother recommended  for me to apply for entrance  even though our family  religion has been  Buddhism.
With the effect of  this education  I have been interested in showing the Words as art, making  art  with clay  by reading  the Bible. I have been enjoying  to show my faith with  abstract expressions of the Words to the people around me.

서동희 (Dong Hee Suh )

2013. 03- 현재 건국대학교 예술디자인대학 도자공예 전공 명예교수
1978.09-2013.02 건국대학교 예술디자인대학 도자공예 전공 교수
1991. 08 미국 미주리대학교(콜롬비아)  대학원 (미술교육학 박사)
1977. 10 미국 캔사스대학교(로렌스) 대학원(석사)
1972. 02 서울대학교 대학원 응용미술과(석사)
1970. 02 서울대학교 미술대학 응용미술과(학사)
1989. 05 미국 뉴욕대학교(뉴욕시) 대학원 미술과
1973. 1984 미국 알프레드 대학교 요업대학 하계학교
1966 이화 여자 중 고등학교, 서울

2013.03- Up to present Emeritus Professor, Ceramic Art and Design Major,College of Art and Design, Konkuk University,Seoul
1978.09-2013.02 Professor , Ceramic Art and Design Major, College of Art and Design, Konkuk University, Seoul
1991. Art Education University of Missouri (Ph. D.) Columbia,MO, U.S.A.
1977. Ceramic Art and Design, University of Kansas(M.F.A.) Lawrence,KS,U.S.A.
1972. Ceramic Art and Design, Seoul National University(M.F.A.)
1970. Applied Arts, Seoul National University (B.F.A.)
1988- 1989 Ceramics, New York University,NYC
1983, 1976 Ceramics, Alfred University Summer School,Alfred, New York
1966. Ewha Girls’ Middle & High School, Seoul

개인전(16회) (Solo Exhibitions)
2013-2014 서동희 스타시티 도예관
2012 서동희 도예전 (서울 인사아트센터)
2008 서동희 도예관 (서울 성북구 안암동 소재)
2006 한국미술관 (용인 소재)
2005 서울통인화랑 
2005 뉴욕 통인화랑
2005 리디 볼커스 아트센터 (캔사스시티 미주리 소재)
2004 뉴욕시 221화랑 (뉴욕시 88가 소재)
2004 토마스 헌터 프리젠테이션 스페이스헌터 컬리지 (뉴욕시)
1997 리디 볼커스 아트센터 (캔사스시티 미주리 소재)
1997 웨스트 버지니아 웨슬리언 대학 (버케논 소재) 슬리드화랑 (Sleeth Gallery)
1994 서울 미국 문화원 (을지로입구 소재)
1992 오클라호마 주립대학교 (스틸워터 소재) 건축화랑 (Gallery  of Architecture)
1991 미주리 대학교 (콜롬비아소재) 브랙 커머스 화랑 (Brady Commons Gallery)
1979 서울 미국 문화원 (을지로입구 소재)
1977 캔사스 대학교 (로렌스 소재) 침례교 학생회관

2013~ Up to date Dong Hee Suh StarCity Ceramic Art Gallery, Seoul
2012 INSA Art Center, Seoul
2008 Dong Hee Suh House of Ceramic Art, Seoul
2006 Hankook Art Museum,YongIn,Korea
2005 Tong-In Gallery, Seoul
2005 Tong-In Gallery, NewYork, NY
2005 Leedy Voulkos Art Center,KansasCity, MO
2004 Gallery 221, New York, NY
2004 Thomas Hunter PresentationSpace,Hunter College, NewYork,NY
1997 Leedy Voulkos Art Center,Kansas City, MO
1997 Sleeth Gallery,West Virginia Wesleyan College, Buckhannon, WV
1994 Seoul American CulturalCenter, Seoul
1992 Gallery of Architecture,Oklahoma State University, Stillwater, OK
1991 Brady Commons Gallery, University of Missouri,Columbia, MO
1979 Seoul American CulturalCenter, Seoul
1977 American Baptist Center,University of Kansas,Lawrence, KS

수상 (Awards)
2013 옥조 근정 훈장 (대한민국 정부)
2013 뉴스메이커 선정 2013 한국을 이끄는 혁신리더 대상 (서울 뉴스메이커)
2012 2012년 올해의 여성 (미국 인명 연구소)
2010 세계 100대 교육자 선정(영국 캠브릿지 인명 연구소)
2011-2009 마크스 후즈후 인더 월드 등재 (미국 마크스 후즈후)
2009 지도교수상 (서울 한국디자이너협의회)
2001 한국미술문화대상전 초대작가상 (한국미술문화대상전위원회)
1997-1996 Fulbright International Scholar in Residence in West Virginia Wesleyan College, Buckhan non (Fulbright Educational Committee)
1995 올해의 작가상 (한국디자이너협의회)
1991 콜롬비아 미술연맹 예술상 (콜롬비아 미술연맹)
1990 미주리대학 외국학생을 위한 장학금(미주리대학교)
1988 교육부 해외연구기금 (서울 교육부)
1982 이스라엘 정부장학금 (이스라엘 정부)
1982 국제 예술 회관 입주 작가 (프랑스 정부)
1982 영국 도자산업체 시찰 (영국 정부)
1977-75 미국풀브라이트 장학금 (U.S.A.)
1977-75 미국 여학사협회 장학금 (A.A.U.W.)

2013 Aquamarine StripesOrder of Service Merit
2013 2013 Creative Leader Grand Prize, Newsmaker Seoul
2012 Woman of the year 2012, ABI (American biographical institute board ofinternational research)
2009~ Marquis Who’s Who in the World.
2010 100 Educators in the World, IBC(International Biographical Center,Cambridge British)
2009 Advising Professor Awards of Korea Designer’s Council.
2001 Awards of Invited Artist, Korea Arts Grand Prize Exhibition, SeoulMetropolitan Museum of Art, Seoul, Korea
1996-97 Fulbright InternationalScholarin Residence in West Virginia WesleyanCollege, Buckhannon, WV, U.S.A.
1995 Awards as the Artist of the Year, Korea Designer’s Council,Seoul,Korea
1991 Awards of “Recognition as an Artist,” Columbia Art League, ColumbiaMO, U.S.A.
1990 Grants for International Students by the University of Missouri,Columbia, MO, U.S.A.
1982 Israel Government Scholarship for International Training Center Haifa,Israel
1982 Artist in Residence in Cite International des Arts, Paris, France
1982 Visitorship for British Ceramic Society by British Cultural Center,London, U.K.
1977-75 Fulbright Scholarship, U.S.A.
1977-75 A.A.U.W. (American Association of University Women) Awards, U.S.A.

소장처 (Collection)
국립 현대 미술관 미술은행 (과천, 한국)
뉴욕 에버슨 미술관 (시라큐즈 뉴욕, 미국) /
통인 화랑 (서울)
롱 하우스 리저브 (이스트 햄프톤, 뉴욕, 미국)
리디 볼커스 미술회관, 캔사스 시티 (미주리, 미국)
미주리 대학교 박물관 (콜롬비아, 미주리, 미국)
비치 미술관, 캔사스 주립대학교 (맨하튼, 캔사스, 미국)
상허박물관, 건국대학교 (서울)
스펜서 미술관, 캔사스 대학교 (로렌스, 캔사스, 미국)
오클라호마 주립대학교 미술관 (스틸워터, 오클라호마, 미국)
웨스트 버지니아 웨슬리언 대학 (버캐넌, 웨스트 버지니아, 미국)
이싱 미술관 (이싱, 중국)
인코 센터 (인도, 델리)
한경직 목사 기념관, 영락교회 (서울)
한국 도자 재단 (이천, 한국)

National Museum of Contemporary Art, Art Bank GwaChun, Korea
Everson Museum of Art, Syracuse, NY, U.S.A
Tong- In Gallery, Seoul
Long House Reserve, East Hampton, New York,U.S.A
Leedy Voulkos Art Center,Kansas City, MO,U.S.A.
Museum of Art and Archeology, University of Missouri, Columbia, MO,U.S.A
Beach Museum of Art, Kansas State University, Manhattan, KS,U.S.A
Sanghuh Museum, Konkuk University, Seoul, Korea
Spencer Museum of Art, University of Kansas, Lawrence KS,U.S.A
Museum of Art, Oklahoma State University, Stillwater, OK, U.S.A
West Virginia Wesleyan College, Buckhannon, WV, U.S.A
Yixing Museum of Art, Yixing, China
InKo Centre, Delhi,India
Rev. Kyung-Chik Han Memorial Hall, YoungNak Presbyterian Church,Seoul, Korea
Korea Ceramic Foundation, Icheon, Korea

산상변화 1  Transfiguration on the mountain1 37L x 50 W x126 H Cm  도기 Earthenware 1994

일어남과 쌓여짐(여호수아 3-16) (Rising  in a heap(Joshua 3:16)), 5W×17L×41H cm,  백자 Porcelain

산상 변화3(Transfiguration on the Mountain3), 40W×20L×92H cm, 석기(Stoneware)

광채 1994(The Light 1994), 25W×25L×40H cm, 석기(Stoneware),
국립 현대 미술관 미술은행 (2012) National Museum of Contemporary Art, Art Bank
GwaChun, Korea

From-the-Throne

The Tree of Life

선악과 나무(The Tree  of  knowledge), 도기(Earthenware)

빛1977

알프레드의 여름

의기 상승(Uplifted Spirit), 20W×11L×14H cm, 석기(Stoneware) 

모세와 엘리야와의 대화