추 억 찾 기

좋은 아침입니다.  일요일이네요.  저는 출근합니다.    에, 두 달에 한 번 정도 휴가를 가는데 내일부터 글피까지입니다.  어디를 갈까 고민 중입니다.  저는 노트북 컴퓨터를 방송에 사용하지 않기 때문에 방송을 쉬게 되었습니다.  좀 빨리 돌아올수도 있습니다만.    블루스와 재즈, 그리고 락을 설명하고 싶은데 이게 쉽지 않습니다.  흔히 20세기 음악을 '대중음악의 시대', '미국음악의 시대', '흑인음악의 시대'라고 평가합니다.  아직까지도 유효합니다.  전문가가 쓴 책을 소개합니다.  ==============   대중음악의 이해 - POPULAR MUSIC A TO Z   대중음악의 이해/민은기/음악세계 2016년================   서지정보 란에 'KOMCA 승인'이란 마크가 있다. 무슨 뜻일까? 아마도 책 중간에 삽인된 자료의 저작권 협의와 관련된 문구 같다.   이 책은 한 마디로 클래식 이론 전문가가 쓴 대중음악 입문서이다. 아마도 대학의 실용음악과 진학생을 위한 교과서로 보인다. =================   [저자 소개] 민은기 서울대학교 음악대학 작곡과 이론전공 졸업. 프랑스 파리 소르본느 대학에서 석사와 박사학위 취득. 현재 서울대학교 음악대학 교수로 재직 중.   저서 : 음악과 페미니즘. 서양음악사 : 피타고라스부터 재즈까지. Classic Ato Z : 서양음악의 이해. 서양음악사 1, 2(공저). 바로크 음악의 역사적 해석(공저). 독재자의 노래(편저)   번역저서 : 음악학개론. 서양 음악의 이해. ====================   [책의 차례]   <저자서문>   <1부> 팝   1. 팝 사운드 1) 팝의 정의 : '록'에 대한 대립적 개념이다 2) 모든 사람을 위한 음악 3) 쉬운 음악 * 감상 가이드1 : 프랭크 시나트라, Blue Moon 4) 팝의 창법 : 빙 크로스비의 크룬 창법(마이크로폰의 활용 - 부드럽고 친근하게 속삭일 수 있다) - 페리 코모, 딘 마틴, 토니 베넷, 앤디 윌리암스, 프랭크 시나트라 등 백인 남성 크루너 가수들 등장 5) 가수 중심 : 팝은 가수가 지배한다 6) 감상적 발라드 : '사랑에 빠진 행복', '사랑으로 인한 좌절', '회고적 감상주의', '군중 속의 고독'. 발라드란 '느린 빠르기의 낭만적이고 감상적인 사랑 노래'. * 감상 가이드2 : 엘튼 존, Candle in the Wind   2. 팝과 음악산업 1) 표준화 2) 틴 팬 앨리 : 팝의 창조적 역할은 작곡가와 프로듀서. '스탠더드'의 위치. 재즈까지 흡수 3) 저작권 : 낱장 악보 판매에서 녹음 수입 구조로 발전. 공연 로열티 확보. 4) 음반 산업 : '빅 식스'가 인디 레이블까지 흡수.   3. 테크놀로지와 미디어 1) 테크놀로지 2) 미디어 3) MTV 4) MP3 * 감상 가이드3 : 마이클 잭슨, Billie Jean   4. 팝 음악 마케팅 1) 차트 2) 세대 3) 틴 팝   <2부> 컨트리 음악(가장 미국적인 음악)   1. 남부 시골뜨기 1) 힐빌리 2) 남부 시골의 사투리 3) 'Sweet Home' 4) 컨트리 악기 : 피들, 밴조, 만돌린, 기타 5) 지미 로저스 : 컨트리 음악의 아버지 6) 블루그래스 * 감상 가이드4 : 지미 데이비스, You Are My Sunshine   2. 컨트리 앤드 웨스턴 1) '컨트리' 앤드 '웨스턴' 2) 서부 카우보이 3) 하와이안 스틸기타 4) 홍키통크 : 행크 윌리암스 * 감상 가이드5 : 행크 윌리암스, I'm So Lonesome I could Cry   3. 컨트리 음악 크로스오버 1) 컨트리 음악의 정체성 2) 웨스턴 스윙 3) 내슈빌 사운드 4) 컨트리 록 * 감상 가이드6 : 태미 와이넷, Stand By Your Man 5) 컨트리 팝 6) 한국의 컨트리 음악 : 서수남과 하청일(팔도유람) * 감상 가이드7 : 가스 브룩스, The Dance   <3부> 블루스   1. 블루스의 탄생 1) 흑인 노예들의 노래 2) 콜 앤드 리스폰스 : 노동요(선창과 합창) 3) 우울한(blue)한 음악 4) 흑인영가 5) 민스트럴 쇼 : 흑인들에 대한 노골적인 비하와 차별이 음악과 춤으로 표현   2. 블루스 음악의 특징 1) 블루스 음계(블루 노트) 2) 블루스 화성 : 7화음이 기본 화성 3) 블루스의 가사 4) 블루스의 형식 : AAB. 4+4+4. 3행의 가사와 12마디 블루스 형식 5) 블루스의 악기 : 기타(보틀넥 주법)   # 보틀넥 주법 : 기타의 연주법중 하나로 블루스나 컨트리 뮤직등에서 자주 쓰인다. 금속이나 유리 재질의 슬라이드 바를 손가락에 끼우고 운지하여 독특한 음색을 얻어내는 주법. 보틀넥이라는 명칭은 과거 유리병의 목을 잘라 손가락에 끼워 사용했던 점에서 유래한다. 이러한 방식으로 연주하는 것을 '슬라이드 기타'라고 불리우기도 한다. 일반적으로 시판되는 슬라이드 바의 재질로는 유리, 놋쇠, 크롬도금된 철이 사용되며 음색이 미묘하게 다르다.   3. 블루스의 진화 1) 백인 사회로 진출 * 감상 가이드8 : W.C. 핸디, St. Louis Blues 2) 시골 블루스 3) 도시 블루스 * 감상 가이드9 : 티 본 워커, Stormy Monday * 감상 가이드10 : 머디 워터스, Hoochie Man 4) 리듬 앤 블루스 : 1950년대 도시 블루스 밴드에서 피아노 역할 중요. 흑인 상대 음악. 5) 블루스 리바이벌   <4부> 재즈(현대의 클래식. 싱커페이션+블루 노트+즉흥 연주)   # 싱커페이션에 대한 쉬운 해설 : 예를 들어 4분의 3박자는 셈여림이 *강약약*이죠. 그런데 강박에 오는 박자가 약박에 오는 박자길이보다 짧고, 약박에 오는 박자가 강박에 오는 박자길이보다 길면 당김음이 되면서 *약강약*이 되는 것이 당김음 리듬입니다.   1. 재즈의 시작 1) 뉴올리언스 2) 래그타임 : 재즈의 한 요소가 되는 피아노의 연주스타일. 싱커페이션(syncopation:당김음)을 구사한 리듬에 대한 명칭으로 1890년대 중반에서 1910년대에 걸쳐 피아노곡 · 대중가요 ·재즈밴드 연주에 많은 영향을 끼쳤으며, 일반적으로 악보대로 연주되었다. 3) 밴드 4) 재즈와 블루스 : 누가 먼저인지 구분하기 힘들고 유사함. 5) 뉴올리언스 재즈 * 감상 가이드11 : 루이 암스트롱과 핫 파이브, Hotter Than That 6) 시카고 7) 딕시랜드 8) 루이 암스트롱   2. 재즈의 발전 1) 스윙 2) 빅 밴드 3) 비밥 * 감상 가이드12 : 루이스 프라마. Sing, Sing, Sing With a Swing * 감상 가이드13 : 찰리 파커 퀸텟, Donna Lee 4) 하드밥 5) 쿨 재즈 * 감상 가이드14 : 마일스 데이비스, So What 6) 라틴 재즈 7) 보사노바   3. 재즈의 진화 1) 프리 재즈 2) 퓨전 3) 재즈의 현재 * 감상 가이드15 : 에스페란자 스팔딩, City of Roses   <5부> 뮤지컬   1. 브로드웨이 뮤지컬 1) 뮤지컬 코미디  2) 뮤지컬의 뿌리 3) 버라이어티쇼 4) 보드빌 5) 북 뮤지컬 6) 브로드웨이 뮤지컬 7) 'Big 5' : 제롬 컨(1927년 쇼 보트), 어빙 벌린(1888~1989), 콜 포터(1891~1964), 조지 거슈윈(1898~1937), 리처드 로저스(1902~1979) 8) 뮤지컬 황금기 : 오클라호마(1943), 회전목마(1945), 왕과 나(1951), 사운드 오브 뮤직(1959), 웨스트사이드 스토리(1958)   2. 뮤지컬 영화 1) 뮤지컬 영화의 탄생 2) 최초의 유성영화 : 재즈 싱어(1927년) 3) 할리우드 뮤지컬 * 감상 가이드16 : '오즈의 마법사' 중 Somewhere over the rainbow 4) 텔레비전과의 경쟁 5) 뮤지컬 영화의 침체기 6) 애니메이션 뮤지컬   3. 뮤지컬의 확장 1) 록 뮤지컬 2) 앤드류 로이드 웨버 * 감상 가이드17 : '캣츠' 중 Memory 3) 손드하임 4) 프랑스어 뮤지컬 * 감상 가이드18 : '노트르담 드 파리' 중 Belle   4. 한국의 뮤지컬 1) 한국 뮤지컬 시장 2) '한국적' 뮤지컬   <6부> 흑인음악   1. 가스펠 1) 콜 앤드 리스폰스 2) 흑인 영가 3) 가스펠 연주관습 4) 가스펠 연주단 * 감상 가이드19 : 에드윈 호킨스 싱어스, Oh Happy Day   2. 두왑 1) 두왑 스타일 : 리드 싱어+"아' 또는 '덤, 덤, 디덤' 2) '새' 밴드 3) 백인 커버곡   3. 소울 1) 소울의 뿌리 : 가스펠과 리듬 앤 블루스 2) 흑인의 자긍심  3) 제임스 브라운 4) 레이 찰스 * 감상 가이드20 : 레이 찰스, What'd I Say 5) 소울의 여러 스타일 6) 모타운 * 감상 가이드21 : 스티비 원더, Superstition   4. 알앤비(R&B) : 1980년대 디스코의 열기가 식으면서 등장(컨템포러리 알앤비)  - 보다 가벼워진 16비트 리듬, 소울에서 유래한 화성진행법, 멜리스마+꾸밈음+백 보컬   # 멜리스마 작곡법 : 성악곡에서 가사의 1음절에 많은 음표가 주어지는 장식적인 선율법(旋律法). 원래 그레고리오성가의 할렐루야 작곡법으로 사용되었으나 나중에는 그레고리오성가처럼 많은 음표가 아니라도, 많은 음표를 주는 것을 멜리스마적 선율법이라고 부르게 되었다. 이에 대해 1음절에 1음표를 주는 선율법을 실러빅 또는 메트릭이라고 하며, 이 두 가지가 선율법의 기본적 유형이 되었다. 성악 중심의 아시아 음악에서는 멜리스마적 선율이 많으며, 특히 한국 음악에서 두드러진다. 클라우술라(clausula)의 뜻으로 쓰인다.1) 디바 : 휘트니 휴스턴 * 감상 가이드22 : 휘트니 휴스턴, I Will Always Love You    <7부> 록   1. 로큰롤, 젊음의 일탈 1) 록 그리고 롤 2) 로커빌리 3) 흑백의 융합 4) 엘비스 프레슬리 * 감상 가이드23 : 엘비스 프레슬리, Hound Dog, I can't Get No   2. 반항과 자유 1) 록 스피릿 2) 브리티시 인베이전 3) 비틀스 * 감상 가이드24 : 비틀스, I Want to Hold Your Hand 4) 롤링 스톤스 * 감상 가이드25 : 롤링 스톤스, (I Can't Get No) Satisfaction   3. 록의 분화와 증식 1) 록의 하위 장르   2) 사이키델릭 록 3) 우드스탁 페스티벌 4) 프로그레시브 록 또는 아트 록 5) 하드록 또는 헤비메탈 * 감상 가이드26 : 레드 제플린, Stairway to Heaven 6) 펑크 록 7) 뉴웨이브 8) 모던 록   <8부> 포크(민속음악, 민요)     1. 민중의 노래 1) 민중 예술 2) 현대적 포크 3) 우디 거스리 : 포크 음악의 아버지 * 감상 가이드27 : 우디 거스리, This Land Is Your Land 4) 피트 시거   2. 포크 록 1) 1960년대 청년 2) 밥 딜런 * 감상 가이드28 : 밥 딜런, Blowing in the Wind 3) 포크 록 4) 사이먼 앤 가펑클 5) 싱어송라이터 6) 포크 '장르'   3. 한국의 포크 1) 한국의 포크 2) 서구화된 청년문화 3) 한국 포크의 두 갈래 * 감상 가이드29 : 김민기, 상록수 4) 대중음악 검열   <9부> 댄스 음악   1. 훵크 1) 훵키 뮤직 2) 제임스 브라운 : 훵크의 선구자 * 감상 가이드30 : 제임스 브라운, Papa's Got A Brand New Bag 3) 스트리트 훵크 4) 훵크의 후예   2. 디스코 1) 디스코텍 2) 파티 음악 3) 토요일 밤의 열기 4) 게이 음악 * 감상 가이드31 : 도나 섬머, Hot Stuff 5) 디스코의 영향     3. 테크노 1) 전자음악의 시대 2) 신시사이저 3) 디지털 혁명 4) 미디 5) 테크노 시대 6) 클럽음악   4. 힙합 : 랩+디제잉+비보잉+그라피티   1) 힙합 : 엉덩이를 흔들다 2) 크루(패밀리) 3) 디제잉 4) 비보잉 5) 그라피티 6) 랩 : 내용+플로우(리듬과 라임)+작사+전달 * 감상 가이드32 : 퍼블릭 에너미, 911 is a Joke     <10부> 월드뮤직1 - 라틴 아메리카(라틴 음악)     1. 레게 1) 자메이카 대중음악 2) 멘토와 칼립소 * 감상 가이드33 : 로드 인베이더, Rum and Coca-Cola 3) 스카와 록스테디 4) 레게 5) 라스타파리 6) 밥 말리 * 감상 가이드34 : 밥 말리와 더 웨일러스, No Woman, No Cry 7) 레게의 국제화   2. 살사 1) 살사의 본질 2) 살사의 뿌리 3) 쿠바의 쏜 4) 푸에르토리코 5) 룸바 6) 클라베   3. 탱고 1) 탱고의 탄생 : 20세기 초반 아르헨티나의 부에노스아이레스 2) 탱고의 전파 3) 피아졸라 * 감상 가이드35 : 카를로스 카르델, Por una cabeza   4. 삼바 1) 삼바의 탄생 : 20세기 초 등장한 브라질의 대중적 춤 2) 삼바의 진화   <11부> 월드뮤직2 - 아프리카   1. 남아프리카 공화국 1) 음부베 * 감상 가이드36 : 레이디스미스 블랙 맘바조, Hello, My Baby 2) 이스카타미아 3) 마라비와 크웰라 * 감상 가이드 37 : 미리암 마케바, Malaika 4) 음바쾅가 * 감상 가이드38 :  말라티니와 마호텔라 퀸스, Kazet   2. 서아프리카 1) 아프리카 음악 전통 2) 하이라이프 * 감상 가이드39 : E. T. 멘사와 템포스, Ghana-Guinea-Mai 3) 주주 4) 펠라 쿠티(나이지리아 음악가, 1938~1997)   5) 아프로 비트 6) 그리오 7) 프랑스어권 아프리카   3. 콩고 1) 스쿠   <12부> 월드뮤직3 - 유럽   1. 유로팝 1) 샹송 2) 유로비전 송 콘테스트 3) 아바 * 감상 가이드40 : 아바(ABBA), Waterloo   2. 켈트 음악(아일랜드 음악) 1) 켈트 음악 전통 2) 아일랜드의 암흑기 3) 아이리시 포크 리바이벌 * 감상 가이드41 : 클라나드, Theme from Harry's Game 4) 뉴에이지(1980년대 뉴에이지 열풍과 함께 아이리시 음악가들이 각광)   3. 플라멩코(집시에 대한 탄압이 극에 달했던 18세기 스페인 안달루시아 지방의 집시들이 시작)   1) 집시 음악 2) 플라멩코의 기원 3) 카페 칸탄테 4) 칸테(플라멩코의 중심인 노래) 5) 플라멩코 기타 6) 플라멩코 춤 7) 누에보 플라멩코 * 감상 가이드42 : 집시 킹스, Volare   4. 파두(포루투갈의 대표적인 지역 음악, 1820년대 리스본에서 발달)   1) 운명의 노래 2) 사우다지 3) 파두의 뿌리 4) 코임브라 파두 5) 파두의 대중화 ==================   ......