디지털 시대의 음악 산업(이수범 2012)

[CJ남해청파]

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디지털 시대의 음악 산업/이수범/도서출판 한울 2012년

- 한울아카데미 1454

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[책의 소개]

<Intro> 약동하는 음악 산업

<Track 01> 음악 산업의 정의

1. 음악 산업이란?

1) 음악산업의 정의

(1) 음악산업진흥에 관한 법률(2011) - 한국음악컨텐츠산업협회

- 음악산업 : 음악의 창작 공연 교육, 음반 음악파일 음악영상물 음악영상파일의 제작 유통 수출 수입, 악기 음향기기 제조 및 노래연습장업 등과 이와 관련된 산업을 말한다.

- 음악 : 소리를 소재로 박자 선율 화성 음색 등을 일정한 법칙과 형식으로 종합하여 사상과 감정을 나타낸 것

- 음원 : 음 또는 음의 표현으로서 유형물에 고정시킬 수 있거나 전자적 형태로 수록할 수 있는 것

- 음반 : 음원이 유형물에 고정되어 재생하여 들을 수 있도록 제작된 것

(2) 2010 음악산업백서(2011) - 한국컨텐츠진흥원 : 유형 혹은 무형의 음원 매체의 판매 산업, 공연 및 이벤트 사업, 아티스트 매니지먼트 사업, 음악 출판 사업, OSMU(One Source Murti Use)에 따른 머천다이징 사업 등 아티스트 및 그 악곡을 중심으로 한 사업을 총칭하는 말

(3) 영어(뮤직 인더스트리, 뮤직 비지니스) : 악보 음반 공연을 판매하는 것

2. 음악 상품의 특성

- 음악 산업과 음반 산업은 구분할 필요가 있다.

(1) 음반 산업 : CD와 같은 음악 매체의 판매 개인화 이동성에 초점을 맞춘 산업

(2) 음악 산업 : 개인화 이동성을 포괄하는 동시에 콘서트와 같은 공연 행위까지 포함하는 광범위한 개념

(3) 미국의 경우, 2000년까지 2007년에 이르기까지 CD 매출이 지속적으로 10%씩 감소했다.

전통적인 음반 산업이 위기에 직면했다.

(4) 한국은 디지털 온라인 음악 시장의 점유율이 전통적인 오프라인 음악시장의 점유율을 추월한 세계 최초의 나라. 음반 산업의 위기를 음원 산업의 성장으로 극복해나가고 있다.  

1) 음악의 상품적 특성

* 문화 상품의 일종 - 김휴종(1997)과 신현준(2002)

(1) 소비의 비반복성(같은 음반을 또 구입하는 경우는 거의 없다)

(2) 부분재 공공재의 특성(사유재와 공공재의 특성을 동시에 가지고 있다)

(3) 사치재(여가를 즐기거나 감성적인 욕구를 충족하기 위하여 소비한다)

(4) 경험재(구매해서 들어보기 전에는 그 품질을 알 수 없다)

* 디지털 환경에 적용하기 위한 수정

(1) 소비의 비반복성 -> 한계적 반복소비 현상(같은 상품을 다양한 형태로 여러 번 구매한다)

(2) 부분적 공공재 -> 공공재적 성격 강화(다른 사람의 구매 후 사용을 통해서 음악을 소비할 수 있게 되었다, 보편적 공유로 전진)

(3) 사치재 ->관계적 소비(자신을 표현하는 수단으로 이용)

(4) 경험재 -> 미리 듣기 서비스(여전히 방송 미디어나 과거의 구매 경험이 영향을 미치고 있기도...)

2) 음악의 차별적 특성

(1) 제작비가 상대적으로 적은 편 -> 수익도 마찬가지로 적은 편

(2) 반복적으로 이용되는 특성

(3) 소비와 타 행위가 동시에 이루어질 수 있다(행동의 부수적인 역할, 휴대 이동성이 강조된 디지털 기기 확산)

(4) 다양한 형태로 소비된다(여러가지 미디어로, 다양한 표현 방식으로)

3. 음악 산업의 산업적 특성

1) 과점

(1) 2003년 통계, 전 세계적 음반 유통 시장을 석권한 회사는 EMI, 소니뮤직, BMG, 워너뮤직, 유니버설뮤직 5개인데 전제 음반 시장 점유비율 75%

(2) 2008년 소니뮤직이 BMG를, 2011년 유비버설뮤직이 EMI를 합병, 3개사(소니, 워너, 유니버설)가 점유

2) 수직계열화 : 한 음반 회사가 제작, 홍보, 유통 부사와 자회사, 오프라인 음반 유통 체인점

(1) 수익 창구 증가

(2) 운영 조직적 기능을 중앙집중화 비용 절감

(3) 운영 또는 자원 배분과 같은 활동 스케즐 등을 전체적인 관점에서 관리하고 통제

(4) 다른 경쟁회사 접근 차단

(5) 한국 종합음반업체는 YBM 서울음반, 예당 엔터테인먼트, 대영 AV, 도레미 미디어 등

3) 복합 기업

4) 규모의 경제

5) 진입장벽

4. 음반 산업의 구성 주체

1) 가수 연주자 작곡가

2) 음반 회사

3) 소매업자

4) 소비자

<Track 02> 음악 산업의 역사

1. 음악 산업의 기술 발달사

1) 축음기

2) 라디오

3) 8트랙과 카세트

4) CD(Comoact Discs)

5) MP3(MPEG-1 Audio Layer 3)

2. 한국 음악 산업의 역사

1) 한국 대중음악의 역사

2) 한국 음악 산업의 변천사

- 이제 음악 산업은 음반 산업이 아닌 저작권 산업이 되었다

<Track 03> 음악 산업의 변화

1. 음악 산업의 디지털화

1) 음악의 디지털화

2) 고속 인터넷 통신망의 보급

3) P2P(Peer to Peer)

4) 음악의 소셜화(사회적 감상)

2. 음악 산업의 구조적 변화

1) 유통 시장의 변화

(1) 2009년 국내 음악 산업 전체 매출액 중 분류별 순위

노래연습장 운영업(48.9%) -> 온라인 음악 유통업(20.8%) -> 음악제작업(13.1%) -> 음악 공연업(9.4%) -> 음반 도소매업(4.4%) -> 음반 복제 및 배급업(3.0%) -> 음악 및 오디오 출판업(0.4%)

(2) 2007년 이후 온라인 음악 유통업은 포화상태이나, 2010년 이후 스마트폰과 태블릿 PC이용자 증가로 매출 증가 예상

2) 생산 시장의 변화

3) 소비자 시장의 변화

4) 디지털 기술로 인한 음악 소비 행태의 변화

3. 디지털 정보기술 관련 이슈

1) 전통 CD 방식의 음반 산업 규모의 축소

2) 음반 유통 시장의 변화

3) 음악 산업의 가치 사슬 붕괴와 비지니스 모델의 변화

4) SNS를 통한 음악 컨텐츠 이용

5) 디지털 음반 시장의 수익 배분 구조 변화

* 2011년 현재(당시)의 디지털 음원 수익 분배 구조

1곡당 600원을 지불한다면, 제작사 240원 + 유통사 276원 + 작곡가 54원 + 가수 30원

정액제 서비스일 경우(덤핑, 할인)에는 전체 수익 약 10% 감소(작곡자 4.9원, 가수 2.7원)

4. 음악 산업의 글로벌화

1) 글로벌 시장 진출

2) K-POP을 통한 한류 열풍

3) K-POP의 성공 요인(정태수, 2010)

(1) 다양한 문화를 녹여내는 융합력

(2) 전문적인 아이돌 육성 시스템

(3) 소셜 미디어의 확산과 글로벌 네트워크의 활용

(4) 현지 엔터테인먼트 매니지먼트 회사와의 제휴를 통한 현지화 전략

(5) 아이돌 그룹 위주의 문화 상품화 전략

<Track 04> 음악 산업 현황

1. 해외 음악 산업 현황

1) 미국의 음악 산업 현황

2) 일본의 음악 산업 현황

3) 유럽의 음악 산업 현황

4) 중국의 음악 산업 현황

2. 국내 음악 산업 현황

* 2011년 국내 온라인 음악시장 점유율 순위

멜론(로엔, SK계열) 47% -> 엠넷(CJE&M) -> 벅스뮤직(네오위즈인터넷) -> 올레뮤직(KT) -> 소리바다

3. 디지털 음악 시장의 성장과 경제적 가치

<Track 05> 음악 산업의 도전

1. 인터넷 저작권 침해

1) 법적 대응

2) 기술적 대응

(1) 디지털 저작권 관리

(2) 아이튠즈

(3) 마이크로소프트

(4) 월마트

(5) 소니

3) 국제 협력

4) 인터넷 서비스 사업자와 정부의 협력

5) 교육 캠페인

6) 공연 활성화

2. 수익 분배 구조 개선

* 현재(당시) 온라인에서 노래 한곡이 평균 600원에 판매되고 있다.

판매액의 절반 정도가 기획자 가수 작곡가 등 음악 제공자에게 분배된다.

즉, 온라인에서 100만 명이 구매하면 음악계에는 3.000만 원이 돌아온다.

이러한 비정상적인 유통 구조를 고쳐야 한다.

3. K-POP 열풍의 한계

<Track 06> 음악 산업 지원 정책 및 진흥 전략

1. 정부의 음악 산업 지원 정책 및 진흥 정책

1) 음악 산업 진흥 계획 수립

2) 저작권 보호 강화 정책

3) 저작권 및 이용자 보호를 위한 공동협약 체결

2. 음악 산업 관련 법 제도 동향

1) 진흥법

(1) 음악 산업진흥에 관한 법률

(2) 문화산업진흥기본법

(3) 콘텐츠산업진흥법

2) 보호법

(1) 저작권법

(2) 콘텐츠산업진흥법

3) 규제법

(1) 공연법

(2) 청소년보호법

(3) 영화 및 비디오물의 진흥에 관한 법률

3. 음악 산업 지원 현황

1) 창작 인재 발굴 및 지원

2) 글로벌 시장 진출 지원

4. 해외 진출 마케팅 전략

1) 수출국의 현지 정보 제공

2) 통번역 지원

3) 해외 홍보 홈페이지 운영

4) 타이인(Tie-in) 전략

5) 해외 유학생을 이용한 구전 마케팅

6) 현지화 전략

7) 미디어를 활용한 전략

(1) 텔레비전

(2) 라디오

(3) UCC

<Ourto> 음악 시장의 미래, 성공과 실패의 갈림길에서

<부록> 음악 산업의 10가지 진실과 5가지 (거짓)신화

- 쿠섹과 레온하르트, '음악의 미래' (2005)

진실1 : 음악은 그 어느 때보다 크게 관심을 받고 있다. 음악 시장은 생생하게 살아 있다.

진실2 : 음악 산업은 음반 산업과 같은 것이 아니다.

진실3 : 아티스트는 브랜드이며, 엔터테인먼트는 중심 유인 요소다.

진실4 : 아티스트와 매니저가 미래를 결정한다.

진실5 : 음반 수입은 심각해진다

진실6 : 라디오는 더 이상 소비자가 새로운 음악을 찾는 첫 번째 방법이 아니다.

진실7 : 디지털 니치 마케팅은 매스 마케팅보다 우월하다.

진실8 : 소비자는 더욱 편리하고 가치 있는 것을 요구하고 얻는다.

진실9 : 현재의 가격 모델이 밝혀지고 있다.

진실10 : 음악은 움직이는 것, 음악은 액체와 같이 흐르는 것이다.

신화1 : 음악은 생산물이다.

신화2 : 파일 공유는 음악 산업을 망친다.

신화3 : 저작권은 선형(Linear)이며, 아이디어는 소유할 수 있다.

신화4 : 음악가는 큰 수입을 얻기 위하여 음악을 만든다.

신화5 : 아티스트의 경력을 쌓기 위해서 많은 자금이 필요하다.

<참고문헌>

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