2765 거리의 악사와 나무 소리통(펌+4) 2007-05-17 오전 11:08:42 /전추부

[미전 김수철]

2765

거리의 악사와 나무 소리통(펌+4)

2007-05-17 오전 11:08:42

전추부	스크랩 : 0 조회 : 66

5월 2일 오전 8시 45분 서울 지하철 2호선 강남역 6번 출구. 아직 문을 열지 않은 한 옷가게 셔터문 앞에서 후줄근한 청바지와 셔츠차림에 낚시 모자를 눌러쓰고 수염까지 덥수룩하게 기른 한 남자가 악기 케이스에서 바이올린을 꺼냈다. 바이올린 케이스에는‘종자돈’으로 1000원짜리 지폐 2장과 5000원짜리 지폐 한 장, 500원짜리 동전 두 개를 던져 놓았다.

이 남자는 SBS 드라마‘모래시계’의 주제음악(혜린의 테마)으로 유명한 파가니니의‘바이올린 소나타 제12번’을 시작으로 엘가의‘사랑의 인사’, 사라사테의‘로만사 안달루사’‘지고이네르바이젠’, 마스네의‘타이스의 명상곡’, 바흐의‘무반주 소나타 제1번’등을 연주했다.

‘거리의 악사’로 분장한 사람은 한국을 대표하는 중견 바이올리니스트 피호영(47ㆍ성신여대 교수)씨. 1978년 서울예고 3학년 때 중앙음악콩쿠르에서 1위에 입상했으며 서울대 졸업 후 서울시향 수석 주자를 지냈다. 파리 음악원을 졸업한 후에는 코리안 심포니 악장((樂長)을 역임했다. 현재 비르투오조 4중주단, 하늠체임버 단원으로 활동 중이다. 2002∼2004년에는 ‘슈퍼 월드 오케스트라’에 유일한 한국인 단원으로 참가했다. 1999년부터 매년 여름 일본 도쿄에서 열리는 국제음악제를 위해 세계 정상급 오케스트라의 악장과 수석급 주자들로 결성된 ‘오케스트라 드림팀’이다.


국내 정상급 연주자인 피호영 교수가 허름한 복장으로 거리의 악사처럼 위장한 채 지하철 2호선 강남역 지하에서 70억원짜리 스트라디바리우스를 연주하고 있다. 지난 1월 미국 워싱턴에서 세계적 연주자 조슈아 벨이 스트라디바리우스를 연주해 32달러를 벌어들인 이벤트를 국내에서 재현했다. 신동연 기자

스트라디바리우스로 파가니니ㆍ바흐ㆍ마스네ㆍ엘가ㆍ사라사테 등 연주

눈치 빠른 독자라면 이쯤 되면 어디서 읽어본 듯한 내용이라고 생각할지 모르겠다. 사실 이번 깜짝 연주회의 아이디어를 제공한 것은 워싱턴포스트 선데이 매거진의 4월 8일자 커버 스토리. 미국이 낳은 세계적인 바이올리니스트 조슈아 벨(39)이 1월 12일 워싱턴 랑팡 지하철 역에서 출근길 시민들 앞에서 ‘거리의 악사’로 변장해 45분간 32달러를 벌었다는 기사다. 조인스 닷컴이 국내 언론으로는 처음 보도한 이 기사는 4월 15일 서울 신사동 소망교회 대예배 설교시간에 김지철 담임목사가 예화로 인용할 정도로 화제를 모았다. 그후 런던 워털루 역에서도 바이올리니스트 타스민 리틀이 비슷한 실험을 했다. 1000명의 행인 가운데 8명이 발걸음을 멈췄고 리틀은 14파운드 10실링(약 2만 5000원)을 벌었다.

조슈아 벨의 지하철 연주 얘기를 쓴 조인스 닷컴 기사를 읽고 피호영씨에게 연락이 왔다. 자신이 서울 지하철역에서 비슷한 실험을 해보면 어떨까 하고 농담섞인 제안을 해온 것이다. 기자는 서울메트로와 서울지하철공사에 연락해 서울 시내에서 출근 시간대에 가장 붐비는 강남역. 그중에서도 가장 많은 사람들이 지나가가는 6번 출구 입구를 무대로 점찍어뒀다. 워싱턴 실험과 비교하기 위해선 출근 시간대를 택해야 하고 악기도 스트라디바리우스로 해야 했다.

지하철 2호선 강남역은 하루 평균 이용객 24만명으로 수도권 지하철 역 중에서 가장 붐비는 곳이다. 서울 시민 1000명 중 23명이 하루 한번 강남역에서 지하철을 이용하는 셈이다. 출퇴근 러시아워(오전 7∼10시, 오후 6∼8시)때의 이용객은 10만 6000명. 강남역 4거리에는 횡단보도가 없어 길을 건널 때도 지하 보도를 이용해야 한다. 특히 6번 출구는 강남 교보타워 4거리까지 은행과 브랜드 숍이 즐비하고 외국어학원도 있다.

워싱턴(조슈아 벨), 런던(타스민 리틀)에 이어 서울에서도 ‘몰래 카메라 실험’

거리의 악사 '강남역에선 어떨까?'

[노컷] 거리의 악사 '강남역 연주' 1

[노컷] 거리의 악사 '강남역 연주' 2
 

 

*위 동 영상 듣을때는 밑의 음악 박스는 중지 하세요.

 

이날 연주가 계속된 오전 9시30분까지 45분간 강남역 6번 출구를 통과한 사람은 9500명. 워싱턴 랑팡역 이용객들은 연방 청사로 출근하는 고급 무원들이었지만 강남역에서 내린 사람들은 인근 사무실로 출근하는 20∼30대 샐러리맨들이었다. 워싱턴에서는 조슈아 벨의 얼굴을 알아본 1명이 20달러짜리 지폐를 냈지만 나머지 26명은 대부분 50센트짜리 동전을 던졌다. 강남역에서는 대부분이 1000원짜리 지폐를 꺼냈다.

워싱턴 실험과 비교하기 위해 일부러 출근 시간대를 택했고 한국 막홀드(대표 김성현)에서 어렵사리 1717년산 스트라디바리우스‘엑스 알반 베르크’(시가 약 70억원)를 빌렸다. 알반 베르크 4중주단 멤버가 쓰던 것이어서 붙여진 이름이다. 조슈아 벨이 연주한 스트라디바리우스보다 2배나 비싸다. 현재 한국인 바이올리니스트 가운데 스트라디바리우스를 소유하고 있는 사람은 정경화씨 한 명뿐. 대부분이 과다니니ㆍ과르네리를 쓴다. 피호영씨가 평소 연주하는 바이올린도 1661년산 과르네리다. 피씨도 외국 악기점에서 소리 내보기 위해 스트라디바리우스를 만져 본 적은 있지만 30분 넘게 연주하기 위해 사용해본 것은 이번이 처음이다. 이번 연주에 사용한 프랑스제 활(프랑수아즈 푸르트)만 해도 1억원이 넘는다.

이날 피씨가 번 돈은 1만 6900원. 바이올린 케이스에 돈을 넣고 간 사람은 21명 가운데 14명이 1000원짜리 지폐를 꺼냈고 4명이 500원짜리 동전을 한 개씩 던졌다. 나머지 3명은 300원씩 냈다. 걸음걸이가 느리다보니 음악을 비교적 오래 들을 수 있었기 때문일까. 아니면 지하철 무료 탑승도 고마운데 뜻밖의 음악선물까지 받았기 때문일까. 아니면 수염도 못깎고 초라한 행색의 지하철 악사가 불쌍해보였을까. 70대 노인 3명이 1000원짜리 지폐를 놓고 갔다. 이들이야말로 평소 거동이 불편해 음악회 관람은 꿈도 못 꾸는 사람들 아닌가. 지하철의 거리 악사는 남녀노소, 빈부귀천을 막론하고 모든 사람들에게 골고루 음악의 혜택을 나눠주는 ‘음악 민주화’를 실천하고 있는 것이다.

실험 위해 70억원짜리 스트라디바리우스 빌려

뉴욕 지하철 음악(Music Under New York: MUNY)에 대한 문화인류학적 보고서인 『Underground Harmonies: Music and Politics in the Subways of New York』(Susie J. Tanenbaum 저)에 따르면 뉴욕 지하철에서 솔로 연주자가 1시간에 벌 수 있는 최고 수입이 20달러였다. 피씨가 이날 번돈은 뉴욕 지하철에서 평범한 기타리스트나 바이올리니스트가 벌 수 있는 돈과 비슷한 수준이라는 얘기다.

일과를 마치고 지친 몸과 마음을 이끌고 집으로 향하는 퇴근길에 고즈넉한 바이올린 선율을 들었더라면 어땠을까. 이곳을 지나가는 걸음걸이의 속도도 한결 느렸을 터이고 바이올린 케이스에 쌓인 돈도 더 많았을 것이다. 출구로 향하는 통로가 아니라 열차를 타고 내리는 뉴욕 지하철 음악(MUNY)의 경우처럼 플랫폼에서 연주했더라면 더 많이 벌었을 것이다. 답답한 지하 공간에서 기차가 도착하기를 기다리는 동안 어디선가 바이올린 선율이 들린다면 훨씬 음악이 가슴에 와닿지 않았을까.

행인 가운데는 악보를 흘깃 들여다보는 사람, 악기 케이스에 돈이 얼마나 있나 유심히 들여다보는 행인도 있었다. 파고다 어학원으로 영어 배우러 가는 길이라는 30대 주부, 외국 여행에서 지하철 악사의 연주를 감명깊게 들었다는 20대 대학생도 지갑을 꺼냈다. 연주가 거의 끝나갈 무렵 발길을 멈추고 2분 가량 음악을 듣고 가던 한 행인은“이곳에서 45분간이나 이렇게 좋은 음악이 흘렀다니 믿기지 않는다”며 “조금밖에 못 들었는데 아쉽다”고 했다. “출근길에 상쾌한 음악을 들으니 마음이 차분해진다”는 사람도 있었다. 지하철 역 구내 한켠에서 들려오는 바이올린 선율은 불안하고 초초하고 답답한 지하 공간을 상쾌하게 만들어주는 오아시스 같은 것 아닐까.

남자 친구랑 용인 에버랜드로 가기 위해 6번 출구에서 약속했다는 전예슬(22)씨도 남자 친구가 올 때까지 2분간 서서 듣고 있었다. 연주가 거의 끝나갈 무렵 만난 한 행인은 “조금밖에 못 들었는데 같은 장소에서 45분씩이나 연주했다니 믿기지 않는다”고 아쉬움을 표했다. “출근길에 상쾌한 음악을 들으니 마음이 차분해진다”는 사람도 있었다. 다람쥐 쳇바퀴 돌듯 매일 아침 지나가는 이곳이 아주 특별한 공간으로 바뀌었다. 지하철 음악은 무료한 일상에 새로운자극을 주는 청량제다. ‘거리의 음악’은 본디 ‘움직이는 음악’(musica mobilis)이다. 연주자가 움직이지 않는 경우 청중(행인)이 움직인다. 멀리서 들려오던 바이올린 소리가 점점 가까워지고 다시 멀어진다.

발길 멈추고 들은 사람은 5명…45분간 1만 6900원 벌어

2분 넘게 발길을 멈추고 서서 한 곡이 끝날 때까지 서서 음악에 귀 기울인 사람은 5명. 가장 오래 멈춰 서서 음악에 귀기울인 사람은 김선영(44)씨. 가수 비의 호주 공연을 성사시킨 공연 기획자다. 6번 출구로 나와 뱅뱅 사거리에 있는 사무실로 출근하던 일이었다는 그는“계단으로 올라가다가 다시 내려와서 5분 정도 유심히 들었다”며 “거리의 악사치고는 연주가 보통 수준이 아니어서 호주 무대에 소개해 볼까하고 1000원짜리를 놓고 명함까지 주고왔다”고 웃었다. 또 “청바지에 허름한 셔츠를 입었지만 범상치 않은 풍모를 금방 알아 볼 수 있었다”고 말했다.

피씨의 얼굴을 알아보았는지 계단을 내려오다 화들짝 놀라 도로 올라가는 사람도 있었다.“야! 피호영씨다”며 중얼대며“워싱턴에서도 조슈아 벨이 지하철에서 연주했다던대”라며 조인스 닷컴이 보도한 기사를 들먹이는 행인도 있었다.

하지만 대부분의 사람들은 연주에는 아랑곳하지 않고 앞만 보고 바쁜 걸음을 재촉했다. 현대인들은 주변에서 벌어지고 있는 일에 무감각해진 걸까. 지하철에서부터 이어폰을 귀에 꽂고 음악을 듣고 지나가는 사람, 지하철에 내려 휴대폰으로 어디론가 전화하면서 지나가는 사람에겐 바이올린 소리는 인근 옷가게에서 틀어 놓은 음악 쯤으로 들렸을지 모른다. 걸어가면서 소리나는 쪽으로 고개를 돌린 사람에겐 음악이 조금이나마 들렸다는 얘기다.

‘실험’을 하기 전에 45분간 얼마나 벌 수 있을지 연주자에게 물어봤다. 그의 대답은 “5000원 아니면 1만원?”이었다. 연주가 끝난 후 그는“바로 코앞에 사람들이 왔다갔다 해서 처음엔 긴장했는데 금방 적응이 되었다”며 “무대에서 연주할 때와는 다른 색다른 경험을 했다”고 말했다. 또 “생각보다 음향이 좋았고 많이들 쳐다봐서 흐뭇했다. 파가니니 소나타는‘모래 시계’ 테마 음악으로 쓰여서인지 반응이 좋아 세 번이나 연주했다. ‘모래 시계’를 연주할 때 지폐가 많이 들어왔다”고 했다. 실제로 ‘모래 시계’주제음악이 연주될 때는 이 음악을 흥얼거리면서 지나가는 사람도 눈에 띄었다. 원래 기타 반주로 연주하는 파가니니 소나타는 대중적으로 널리 알려져 있지만 피씨가 아직 무대에선 한번도 연주하지 않은 곡이다.

이날 연주를 함께 지켜 본 음악평론가 홍승찬(한국예술종합학교 교수)씨는 “무심코 이곳을 지나갔던 사람들이 이 기사를 읽으면 어떤 느낌이 들까 궁금하다”며 “다른 장소, 음대 학생, 여성 연주자, 다른 악기 등 다양한 변수를 대입해 어떤 반응을 나타내는지 실험해보면 좋겠다”고 말했다.

"스트라디바리우스"는 어떤 악기인가.

 

안토니우스 스트라디바리우스에 의해 제작된 이 바이올린은

그가 죽은 지 300년이 지났지만 지금까지도 음이나 품질, 연주의 용이성 등

어느 면에서도 그 바이올린에 필적할만한 바이올린은 없다고  한다.

이 바이올린은 다른 바이올린과의 차이를 쉽게 구별할 수 있을 정도로

소리가 다르며, 바이올린 연주자라면 누구라도 한 번쯤 연주하고 싶은

바이올린이라고 한다.

그래서 지금 몇 개 남지 않았지만 그 가치는 수십만 달러에 이른다고  한다.

 

그가 만든 바이올린의 재료로 쓰인 나무들은 대부분 그가 살고 있었던

이탈리아의 ‘크레모나’라고 하는 오염된 바다에서 구했다고  한다.

당시 이 바다에는 배나 노를 만드는데 사용되었던 나무들은 수 년 동안

오물 속에 잠겨 있었다.

그리고 이 나무들은 바다에 버려진 후 미생물들의 밥이 되었다.

전문가들은 스트라디바리우스 바이올린에 사용된 나무들을 연구한 결과

미생물들이 나무의 세포를 먹어 치워 세포의 속은 비고

하부 조직만 남아 있음을 발견했다.

따라서 그 나무에는 수 천 개의 텅 빈 공간들이 생겼고,

그 텅 빈 공간들은 활을 켤 때마다 소리가 울려 퍼지는

대성당과 같은 공간으로 바뀌었다는 것이다.

 

스트라디바리우스는 썩고 부러진 채로 오염된 항구를 떠돌아다니는

나무 조각을 건져내 이 세상 어디에서도 발견할 수 없는

아름다운 바이올린을 만든 것이다.

참 아이러니하면서도 신기한 일이 아닐 수 없다..^^

 

 

우리나라도 명기는 아니지만 대중적인 현악기 제작은 많이 하고 있다.

그 나무는 주로 미국, 캐난다등 지에서 수입 해 오는데, 가정에서 오래 사용 후 버리는 침대, 밥상,

책장 등이다.  수년전 슬로바키아에서 슬로박 국립 필하모닉 오케스트라 수석 바이올린이스트의

집에 초대  받아 갔을때 3대로 물려 받았다는 찬장을 어루만지면 자랑 하는 것을 보고 구닥다리가

그래도 나중에 바이올린을 만들 수 있는 재료는 되겠구나 생각 해 본적이 있다.

 

 

스트라디바리우스와 나무와 관련한 동아 일보 기사 는 나무 판데기로 만든 소리통에 대하여

장대하게 설명 하고 있다.

 

‘악기 네대 값이 300억원?’

 

악기 가격만 총 2500만달러(약 300억원)에 이르는 현악 4중주단의 연주회가  서울 예술의전당 콘서트홀에서  도쿄 현악4중주단 내한공연을 했다.. 이들은 내한공연에서 전설적인 이탈리아의 현악기 제작자 안토니오 스트라디바리(1644?∼1737)가 제작한 명기 세트 ‘파가니니 콰르텟’을 선보였다.

 

‘파가니니 콰르텟’이란 ‘바이올린의 귀신’으로 불렸던 바이올리니스트 니콜로 파가니니(1782∼1840)가 생전에 소유했던 두 대의 바이올린과 한 대의 비올라, 한 대의 첼로를 가리키는 말. 파가니니가 동료 음악가와 현악 4중주를 연주하기 위해 구입했던 이 악기들은 파가니니가 죽은 뒤 천정부지로 값이 뛰었고, 1995년 일본의 문화지원단체인 ‘일본문화재단’이 모두 1500만달러(당시 약 130억원)에 구입해 도쿄 현악4중주단에 대여해 오고 있다.

 

1969년 줄리아드음악원 학생들이 창단한 ‘도쿄 현악 4중주단’은 그래미상 후보에 일곱 차례나 오른 현악 4중주단의 명가. 이번 공연에서는 모차르트 현악 4중주 22번 ‘프러시안’, 드보르자크 현악 4중주 12번 ‘아메리칸’ 등을 연주 했다.

유윤종기자 gustav@donga.com

 

한마디로 말하면 유명음악가가 소유하고 연주했던 귀한 악기였던데다가 악기의 명장이 만든 것이

 

고 아울러 누가 들어도  명품이라고 일컬을 만큼 음색이 좋았던 것...

 

 음색이 좋았던 이유에 대해서는 여러가지 가설들이 있지만

 

요즘 세를 얻어가고 있는 주장은 다음과 같다.

 

오랫동안 신비로 남아있던 명품 스트라디바리우스 바이올린의 비밀이 하늘에 있었던 것으로 밝혀졌다. 태양 흑점 활동의 변화로 생긴 지구의 기후 변화가 나무를 제대로 성장하지 못하게 하여 나무를 단단하고 밀도가 높게 만들었고, 이러한 나무의 목재가 바이올린 제작에 쓰였다는 것이다.

17세기에 안토니오 스트라디바리(Antonio Stradivari, 1644-1737)가 만든 스트라디바리우스 바이올린은 역사를 통해서 가장 정교한 바이올린으로 풍부한 감정 표현과 다양한 음색을 가진 “명품의 대명사“로 꼽혀왔다. 스트라디바리가 만든 바이올린, 비올라, 첼로 등의 현악기 수는 약 1100개가 조금 넘지만 그 중 현재까지 남아있는 것은 650개 정도이다. 그 중에서 바이올린은 100여 개 밖에 되지 않는데 현재까지도 완벽한 상태로 남아있어 저명한 연주자들이 사용하는 것은 50여 개에 불과하다. 이렇듯 아름다운 소리와 그 희소성 때문에 스트라디바리우스 바이올린의 값은 20억 원을 호가한다. 세계적 바이올리니스트인 이착 펄만과 조슈아 벨, 그리고 첼리스트인 요요 마도 스트라디바리가 만든 악기를 사용하고 있다. 우리나라의 세계적인 바이올리니스트 정경화 씨도 이 바이올린을 사용하는 것으로 알려졌다.

안토니오 스트라디바리는 바이올린을 배운 뒤에 바이올린을 만드는데 흥미를 느껴서 18세 때에 그 당시 가장 유명한 바이올린 제작자였던 니콜로 아마티의 견습공이 된 후 1680년부터 나름대로의 요령을 터득하여 자립해서 바이올린을 만들었다. 그의 바이올린은 아주 유명해졌고 40세가 되어서는 엄청난 부자도 되었다. 그는 94세까지 바이올린을 만들었지만 그 비법을 아무에게도, 심지어는 그의 아들에게조차도, 알려주지 않았다.

그가 죽은 뒤 스트라디바리우스 바이올린의 비밀을 캐는 연구가 시작되어 지금까지 계속되어왔다. 여러 사람들의 노력에도 불구하고 이 바이올린의 비밀은 밝혀지지 않았고, 다른 어떤 바이올린도 스트라디바리우스의 은은한 소리를 내지 못했다.

이 바이올린의 비법에 관한 소문은 많이 나돌았는데 그 중 하나는 동체의 칠이 특별하다는 것이었다. 수 세기동안 전문가들은 특수한 동체의 칠이나 목재의 처리법이 이 악기가 현대에 만들어진 바이올린이 만들어 낼 수 없는 풍부한 공명의 소리를 만드는 비밀이 아니겠느냐는 논란을 벌여왔다. 그러나 역사고고학자들에 따르면 스트라디바리우스의 동체 칠이 그다지 특별한 것은 아닌 것 같다고 한다. 당시 일반 가구에 칠하던 유약과 크게 다르지 않으며 원래 발라져있던 유약의 대부분이 벗겨져 19세기 무렵 새로 덧칠한 경우도 많았다고 한다.

바이올린 소리는 현에서 나온 음파가 동체에서 얼마나 아름다운 공명을 만들어내느냐로 결정된다. 나무의 재질, 동체의 정교함, 동체를 이루는 나무판의 두께 등이 공명을 결정한다. 스트라디바리우스의 동체를 분해해서 스피커 앞에 놓고 주파수를 바꿔가며 진동을 조사해 본 결과 신기하게도 동체의 공명주파수가 서양의 음계의 음 간격과 정확히 일치했다고 한다.

얼마 전에는 미국 텍사스 농공대학의 헝가리 태생 생화학자인 조셉 나기바리(Joseph Nagyvary) 박사가 스트라디바리우스 바이올린을 만드는데 사용된 목재에는 나무 해충을 죽이기 위한 살균제가 사용됐는데 그 살균제에 포함된 화학 물질이 음향을 좋게 하는 효과를 준다고 발표하기도 했다. 그러나 그 화학제가 어떤 물질인지는 밝혀지지 않았다.

최근 미국 테네시대학의 나무 나이테 전문가인 헨리 그리씨노-마이어(Henri Grissino-Mayer) 박사와 컬럼비아대학의 기후학자인 로이드 버클(Lloyd Burckle) 박사가 가장 그럴듯한 새로운 이론을 제시하여 주목받고 있다. 즉, 이 바이올린 제작에 사용된 목재의 나무가 오랜 기간 지속된 긴 겨울과 서늘한 여름에 성장하여 특수 음향의 성질을 갖게 되었다는 것이다. 이들은 바이올린과 바이올린이 만들어진 목재, 이 목재의 나무가 자랄 때의 기후, 그리고 이 기후가 우수한 질의 음향을 만드는 나무 밀도에 어떤 영향을 미치는가 등 여러 요인간의 상관관계를 연구했다.

유럽에서 1400년대 중반부터 1800년대 중반까지 지속된 소 빙하기(Little Ice Age)가 나무의 성장을 지연시켜서 알프스의 가문비나무들이 예외적으로 단단하고 큰 밀도를 갖게 되었다는 것이다. 안토니오 스트라디바리와 17세기의 당시 이태리의 유명한 바이올린 제작자들이 이 가문비나무를 사용했을 것이다. 이 빙하기 중에서도 1645년에서 1715년까지 70년 동안이 가장 추웠는데 이 기간이 태양활동의 극소기로서 우리는 이 기간을 이 현상을 기록한 19세기 태양 천문학자 마운더(E.W. Maunder)의 이름을 따서 마운더 극소기(Maunder Minimum)라고 부른다.

스트라디바리는 마운더 극소기가 시작되기 1년 전에 태어났고 이 기간이 끝날 때 그의 가장 좋은 현악기를 만들었다. 그러니까 그의 황금 시기는 1700년에서 1720년 사이였다. 뉴욕주 팔리세이드에 있는 컬럼비아대학의 라몽-도허티 지구관측소에서 작은 해양생물의 생애를 통해서 전 지구적인 기후 변화를 연구해 온 버틀 박사는 날짜를 따져보고 바이올린과 제작될 때의 기후와 어떤 연결점이 있는가를 생각하게 되었다.

그는 2년 전 영국에서 “메시아“로 알려진 세계에서 가장 훌륭한 스트라디바리우스 바이올린을 감정했던 테네시대학의 나무 나이테과학연구소의 수목연대 측정학자인 그리씨노-마이어 박사에게 스트라디바리우스가 만들어졌을 때 나무 상태의 점검을 부탁했다. 그리씨노-마이어 박사는 서부 프랑스에서 남부 독일에 이르기까지 5개국에서 낙엽송, 가문비나무, 그리고 소나무의 고산 숲 16개에 대해서 1500년부터 현재까지 500년의 연대기를 개발했다. 그는 1625에서 1720년까지 나무가 느리게 성장하여 나이테가 전에 없이 촘촘하고 좁아져 있음을 발견했다. 이 기간은 유럽에서 마운더 극소기와 일치하고. 이 때 자란 좁은 나이테의 목재가 이태리 크리모나 지역의 바이올린 제조자들이 좋은 소리를 내는 악기를 만드는데 결정적인 역할을 한 것으로 믿어진다. 좁은 나이테는 바이올린을 더 강하게 만들어줌은 물론 나무의 밀도를 더 높여준다.

목재의 좁은 나이테와 높은 밀도가 바이올린의 톤과 음색을 차이 나게 한 것으로 생각되고 있다. 그러나 아무리 세계에서 가장 좋은 나무라 하더라도 그것이 평범한 바이올린 제작자에게 주어졌다면 이렇게 훌륭한 악기가 만들어질 수 있었겠느냐고 말하는 사람들도 많다. 그래서 나무만이 완전한 설명은 될 수 없다는 것이다. 복합적인 무엇이 있어서 조화된 결과가 아니겠느냐는 생각이다.


Sarasate, Pablo(1844~1908. 스페인) Zigeunerweisen.Op.20 Ruggiero Ricci(1918~)Violin Pierino Gamba, cond London Symphony orch