한국 교회음악의 갱신에 관한 연구 – 종교개혁과 예배음악 / 김은성

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출처 : 장신논단 Vol. 49 / KCI등재 2017. 03

한국 교회음악의 갱신에 관한 연구

– 종교개혁과 예배음악

김 은 성 (장로회신학대학교 조교수, 교회음악학)

Ⅰ. 서 론

Ⅱ. 서양음악의 역사 속에 나타난 예배음악

Ⅲ. 예배음악

Ⅳ. 한국교회의 예배음악

Ⅴ. 결 론

<국문 초록>

우리는 예배의 갱신을 논할 때 많은 경우 예배음악의 갱신을 배제하는 오류를 범한다. 하지만 예배에서 음악이 차지하는 비중과 중요성은 질적으로나 양적으로 엄청나다. 그러므로 예배를 갱신하고자 하는 항목에 예배음악에 관한 논의는 반드시 포함되어야 한다.

마틴 루터의 종교개혁은 교회와 신앙의 처음을 기억하여 그 본질의 중요성을 알게 한 사건이다. 현재 많은 한국교회에서는 이와 비슷한 운동들이 전개되고 있다. 많은 경우, 다양한 프로그램이나 성경공부보다는 예배의 회복을 위하여 교회의 본질인 하나님의 말씀, 즉 성경에 집중하고 있으며, 또한 우리 선조들의 순교적 신앙의 삶으로 눈을 돌리고 있기도 하다. 이러한 시점에서 교회음악의 처음을 논의하여 한국교회의 흐름에 발맞추는 것은 의미 있는 작업이라 여겨진다. 본 연구에서는 교회로부터 시작된 서양음악 역사의 시작과 종교개혁자들에 의한 개신교 음악 역사의 시작, 또한 찬송가 보급으로부터 시작되었던 한국에서의 서양음악 역사의 시작을 논의함으로 예배음악의 처음들을 논의해 나갈 것이다. 나아가 예배 학자들의 예배에 관한 정의를 인용함으로 예배음악에 관한 이해를 도울 것이며 끝으로 현재 한국교회의 예배를 진단하고, 이를 이끌고 가는 목회자와 교회 음악가들을 위한 개선방안을 제안해 나갈 것이다. 특별히 한국 교회의 예배음악을 위한 가장 시급한 문제인 음악 전임 사역자의 필요성에 관하여 살펴볼 것이다. 종교개혁자들은 예배에서 음악의 개혁을 간과하지 않았다. 세부적으로 예배 음악에 대한 견해에는 차이가 있었지만 중요한 것은, 그들은 모두 예배를 위한 음악에 많은 비중을 두어 예배 개혁을 이루어 나갔다. 예배에서 음악은 아주 중요한 요소이다. 그것을 인식하고 준비할 때 우리는 하나님께 온전한 예배를 드릴 수 있다. 또한 한국교회에서 예배를 위한 실질적인 인도자가 되는 목회자들과 교회음악가들이 각자의 자리에서 각성할 때 예배의 갱신, 더 나아가서 한국교회의 갱신은 가능할 수 있다.

주제어* 예배음악, 갱신, 예배, 종교개혁, 서양음악사

Ⅰ. 서 론 *

종교개혁자 마틴 루터( Martin Luther, 1483-1546 )의 음악적 업적은 독일교회의 회중들이 예배시간에 함께 부를 찬송인 코랄 1) 을 작곡한 것을 들 수 있다. 그는 회중들이 성경을 스스로 읽을 수 있도록 독일어로 성경을 번역하였고, 회중들이 직접 하나님을 찬송할 수 있도록 찬송가를 만든 것이다. 또 다른 종교개혁자 쟝 칼뱅( Jean Calvin, 1509-1564 )은 예배음악을 위하여 시편가를 작곡하여 보급하였 다. 츠빙글리( Ulrich Zwingli, 1484-1531 )는 가톨릭 교회음악의 남용을 비판하여 예배음악을 엄격히 제한하였다. 이와 같이 종교개혁자들은 실질적인 교회의 개혁을 위해 교회음악에도 큰 비중을 두어 변화를 추구했다는 것을 알 수 있다.

종교개혁으로 내부 갱신이 시급했던 천주교는 1545 년부터 1563 년까지 약 18년에 걸쳐 트리엔트 지방에서 공의회를 열어 천주교회의 갱신을 추구하였다. 그 중 교회음악의 갱신에 관한 논의도 이루어져 교회음악지도자들을 향한 규정을 만들어 제안하였는데, 그 규정의 예는 “민요나 세속음악의 선율이 찬송가 선율이 되지 않게 할 것, 음악을 간단하게 만들어서 가사가 잘 들리도록 할 것, 예배 시간에 시끄러운 악기의 과다사용을 억제할 것, 그리고 교회음악연주자들의 불경건한 태도를 주의할 것 등” 2) 이다. 이러한 교회의 요구에 가장 잘 부합하는 음악을 만든 작곡가가 지오반니 팔레스트리나( Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1526-1594 ) 3)인데, 지금까지도 그의 음악은 교회음악의 표본으로 알려져 있다. 즉, 반 종교개혁자들 역시 그들의 교회 갱신을 위한 논의에 교회음악의 갱신을 포함하였음을 알 수 있다.

한국 교계 지도자들을 비롯한 목회자들과 학자들은 한국교회의 변질을 우려하며 교회의 갱신을 촉구하여 왔다. 목회자들을 위한 많은 종류의 “갱신”에 관한 논문들이 쏟아져 나오고 열띤 토론들을 하지만 그 어디에서도 교회음악에 관한 내용은 찾을 수 없다. 간혹 교회음악인들의 모임이나 세미나에서 한국 교회음악을 진단하는 경우가 있다. 하지만 중요한 것은 한국의 교회음악이 바뀌기 위해서 는 “우리끼리”의 연구와 토론에서 나아가서 한국 교회의 지도자들과 소통이 필요하다.

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본 논문은 2016 년 11 월 1 일 장로회신학대학교 소양관 403 호에서 개최된 제 2 회 장신신학강좌 [종교개혁 500 주년과 한국교회의 개혁과제]에서 발표된 내용을 수정 보완한 것이다.

1) 코랄의 선율들은 후대의 많은 작곡가들의 음악의 소재가 되어 그 전통이 내려올 만큼 음악사적으로 중요한 자료이다. 흔히 알고 있는 바흐 코랄이라는 것은 종교개혁 당시 만들어진 코랄의 선율들을 요한 세바스찬 바흐( Johann Sebastian Bach, 1685-1750 )가 가져와서 화성을 붙이거나 작품을 만든 것을 의미한다.

2) 허영환 외 6 명, 『새 들으며 배우는 서양음악사』 (서울: 도서출판 심설당, 2013 ), 150 .

3) 즉, 팔레스트리나의 음악은 교회에서 부르기 가장 적합한 음악의 형태를 취하고 있으며, 그러한 작곡기법은 “팔레스트리나 양식”이라는 이름이 붙여져서 후대 작곡가들에게 교회음악 의 기본을 알려주고 있다.

예배에서 음악이 차지하는 비중과 중요성이 질적으로 양적으로 실로 엄청나다는 것을 인식할 수 있는 목회자라면 교회를 갱신하고자 하는 항목에 교회음악에 관한 논의를 빠뜨릴 수 없을 것이라 확신한다. 500 년 전 교회의 개혁을 추구하던 양 진영 즉, 종교개혁자들과 반 종교개혁자들 모두가 그랬던 것처럼 말이다. 본 연구의 방법과 범위는 우선 서양음악 역사의 시작과 종교개혁자들이 추구 했던 예배음악에 관한 생각들을 정리함으로 개신교 예배음악의 처음을 확인할 것이며, 또한 한국에서 서양음악의 시작을 살펴봄으로 우리가 사용하는 서양음악이 예배음악으로부터 출발하였음을 상기시킬 것이다. 또한 예배학자들의 “예배”에 관한 인용을 통하여 예배음악에 관한 이해를 돕고자 한다. 끝으로 한국교회의 예 배음악을 진단하고, 한국 교회음악의 발전을 위하여 목회자와 교회음악가들에게 더 나은 방향을 제시하는 것으로 본 연구를 마무리 할 것이다.

본 연구를 통하여 한국교회의 목회자들과 목회자 후보생들에게는 교회음악의 중요성을 인지하게 하고, 교회음악가들에게는 우리의 현 모습에 대한 자아성찰 통한 교회음악의 열정을 고취시켜, 한국 교회음악의 발전과 나아가서 교회의 바른 예배됨을 추구하도록 하는 데에 그 목적이 있다.

Ⅱ. 서양음악의 역사 속에 나타난 예배음악 4)

종교개혁은 교회와 예배를 새롭게 세우려는 개혁 5) 으로 교회와 신앙의 처음을 기억하여 그 본질의 중요성을 일깨운 사건이라고 할 수 있다. 현재 많은 한국교회 에서는 이와 비슷한 운동들이 전개되고 있다. 예배의 회복을 위하여 예배의 형식을 전례( Liturgy )에 근거한 형태로 되돌리기도 하고, 말씀의 회복을 위하여 다양한 종류의 성경공부를 대신한 성경 일독 프로그램이 진행되기도 한다.

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4) 서양음악의 역사는 매우 방대한 양이므로 본 논문에서는 본 연구를 위해 필요로 하는 시대들 즉, 문서상 존재하던 서양 기독교 음악 역사의 처음인 중세시대와 서양 개신교 음악 역사의 처음인 종교개혁이 일어나던 르네상스, 한국에서 시작되던 서양음악의 시작 등을 중심으로 살펴볼 것이다.

5) 김운용, 『예배, 하늘과 땅이 잇대어지는 신비』 (서울: 장로회신학대학교 출판부, 2015 ), 233 .

목회자가 아닌 교인으로 신학대학교에서 교회음악을 가르치는 필자가 느끼는 한국교회 갱신의 가장 중요한 움직임은 처음을 기억하고 본질로 돌아가기 위해서 몸부림치는 목회자들의 모습인 것 같다. 참된 예배 갱신은 과거의 예배 전통을 무시하는 것 이 아니라, 오히려 미래의 예배로 움직이기 위하여 과거의 기초를 알아야 한다는의식이 확산되고 있는 것이다. 6) 그렇다면 교회음악의 처음은 무엇이었을까. 현재 한국교회에서 사용되는 음악은 대부분 서양음악이다. 종교개혁자들의 예배음악 을 비롯한 서양음악 역사 속에서의 예배 음악을 확인하는 것은 예배의 뿌리를 이해하는 데에 큰 도움이 될 것이다.

1. 서양음악 역사의 시작과 예배음악

서양음악 역사를 연구하는 학자들이 분류하는 중세시대는 대략 800-1400 년 경의 음악을 일컫는다. 당시의 기독교 7) 는 중세인들에게 절대적인 종교였다. 하나의 도시가 세워질 때 교회가 함께 세워졌다. 사람들은 분쟁이 생길 때 교회를 찾 아가서 성직자에게 조언을 구했고, 많은 사람들이 교회에서 하는 일들을 그들의 수입원으로 삼기도 하였다. 어떤 사람들은 속세를 버리고 교회에서 살면서 명상 과 기도를 하며 금욕적인 생활을 지키는 길을 택했다. 이러한 은둔자들이 늘어나면서 이들이 함께 생활할 주거공간, 즉 수도원이 요구되었고 공동생활에 필요한 규칙인 수도 회칙도 만들어졌다. 8)

기독교 초기 지도자들은 모든 예술 분야에 대한 경계심을 갖고 있었는데 이는 예술자체를 인간의 감각을 자극하는 것으로 비종교적인, 즉 세속적인 것으로 보았기 때문이다. 그래서 교회를 지을 때도 건축가의 눈에, 즉 감각에 의존하는 아름다움보다는 수적 비율의 원칙이 적용되기를 원했다. 9) 그래서 중세사회는 회화나 조각보다는 건축을 중심으로 미술이 발달하였다. 음악사적 측면으로 보면, 중세시대의 음악은 성악을 중심으로 발전하였는데, 이는 교회에서 쓰일 수 있는 음악은 하나님의 말씀을 담을 수 있는 성악음악으로 엄격하게 규정되어 있었기 때문이다.

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6)   최운용, 『부흥을 위해 예배와 찬양을 갱신하라』 (서울: 기독교문서선교회, 2002 ), 26 .

7)   구교인 천주교를 말한다.

8)   허영한 외 6 명, 『새 들으며 배우는 서양음악사 본문 2 』, 16 .

9)   위의 책, 15 .

모든 종류의 기악음악은 예배 시 금지되었다. 왜냐하면 악기로 연주되는 음악은 가사가 없어서 하나님의 말씀을 전달할 수 없었기 때문이었다. 그래서 당시의 기악음악은 모두 세속음악으로 분류된다. 다만 중세인들은 10 세기부터 파이프 오르간을 예배음악을 담당할 수 있는 유일한 악기로 인정하였다. 그래서 10 세기 이전까지는 무반주로 예배를 드렸고, 10 세기부터 16 세기까지는 파이프오르간만을 사용하여 예배를 드렸다. 예배에 사용되던 성악음악은 하나의 선율 (단선율)로만 부를 수 있었으며 주로 순차진행 10) 선율을 사용하였다. 최초의 음계는 “교회선법”이라는 이름으로 8 종류의 선율 체계가 있었으며, 최초의 리듬형은 3 이라는 완전 숫자 11) 에 기초한 6 개의 리듬형 12) 이었다. 이후 리듬의 발전과정 가운데, 하나의 음표는 3 개로 나누어져야 완전 13) 한 것으로 보았다.

이와 같이 중세의 예술은 교회를 중심으로 발전하였다. 밀러는 그의 서양음악사 교과서에 “그리스도교의 단선율 성가는 대략 1 , 000 년에 걸친 서구 문화의 중심을 이루고 기초가 된 음악이었으며, 더욱이 중세와 르네상스 시대를 거쳐 교회음악 발전을 위한 중심적 근간이었다는 점에서 대단히 큰 중요성을 지니고 있다” 14) 고 적고 있다. 하나님께만 영광이 되는 예배음악, 그것으로부터 서양음악의역사는 시작되었다.

2. 종교개혁자들의 예배음악

루터는 음악을 무척 사랑했고 그 자신이 음악이론과 작곡에도 조예가 깊었다. 그는 ‘음악은 신이 주신 선물로 신학 다음으로 중요한 것’이라고 생각하였는데 이러한 그의 사상은 16 세기 루터교회의 음악에 반영되었다. 15) 그는 음악을 교회에 수용하는 것을 넘어서서, 교회의 일에 음악을 적극적으로 사용한 개혁자였다. 16)

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10) 도, 레, 미, 파, 솔과 같이 순차적으로 음이 상행 또는 하행되는 진행이다. 도 솔, 시, 파와 같이 도약이 심한 선율의 진행은 피하였다.

11) 3 이라는 숫자는 성부, 성자, 성령하나님을 일컫는다.

12) 현대의 박자표로 본다면 6 / 8 , 또는 9 / 8 정도로 이해할 수 있겠다.

13) ♩=♪+♪+♪가 되어야 완전하다고 보았다. 현 시대의 셋잇단음표와 같은 개념으로 이해하면 될 것이다.

14) Hugh H. Miller, History of Music (New York, NY: Harper & Row Publishers, 1972), 14.

15) 허영환 외 6 명, 『새 들으며 배우는 서양음악사 본문 2 』, 142 .

왜냐하면 루터는 음악은 하나님이 주신 선물이라고 믿었기 때문이다. 루터는 모든 음악을 하나님의 창조물로 인식하여서 기악도 교회에서 허락될 수 있는 것으로 17) 보았다. 또한 루터는 하나님이 음악을 통해 복음을 선포하신다고 믿었으므로 신자는 하나님의 복음 선포를 노래와 말을 통해 행해야 할 의무를 갖는다 18)고 여겼다. 이와 같이 음악을 소중히 여겼던 루터는 그의 친구이며 음악가인 요한 발터( Johann Walther, 1496-1570 )와 함께 독일교회 개혁을 위하여 독일어 찬송인 코랄을 편찬하였다.

칼뱅의 종교개혁의 핵심은 ‘오직 말씀으로’이다. 그래서 설교의 중요성을 강조하였다. 음악에 있어서도 그는 성경에 나와 있는 가사외의 노래는 예배에서 허 용하지 않았다. 성경만이 명확한 하나님의 말씀이라고 보았기 때문이다. 그래서 그는 시편을 교회의 기도라고 보았고, 이것이 회중에 의해 불려야 한다고 주장했다. 19) 중세시대처럼 예배시간에 악기의 사용을 금지했고 단선율 성가만 부르도록 하였다. 그는 교회음악이 교육적 임무를 가졌다고 보고 제네바에 가창학교를 설 립하였다. 그리고 좋은 교회음악가를 찾아 그 음악가들이 만든 시편가들을 출판하여 당시 프랑스 개혁교회 장로교의 회중찬송 20) 으로 삼게 되었다.

츠빙글리는 종교개혁자 중에서 음악성이 가장 좋은 사람으로 평가된다. 그는 심도 있는 음악 교육을 받았고, 악기도 잘 다루었으며 작사 작곡에도 능하였다. 하지만 그는 가톨릭 교회음악의 남용을 비판하여 교회음악을 엄격히 제한하였다. 회중들은 침묵 속에서 단지 마음으로 찬송하고 기도할 뿐이었다. 그는 찬송가책 을 폐기하고 오르간도 제거했다. 그는 교회에서 음악은 필요 없다고 여겼다. 왜냐하면 외적인 것들에는 하나님을 모르는 잡된 것들이 쉽게 붙을 수 있 21) 다고 생각했기 때문이다.

이들 대표적인 종교개혁자 세 명은 서로 다른 예배음악에 관한 견해를 가지고 있었다. 루터는 음악을 하나님이 주신 선물로 보아 예배를 위해서 모든 음악을 다 사용해서 하나님을 찬양하기 원했고, 칼뱅은 앞서 살펴 본 중세인들의 예배 음악관과 유사하여 성경에서 발췌된 가사의 찬송만 허용했다. 츠빙글리는 인간의 감각을 극도로 경계하여 음악전반을 예배에서 제거하였다. 하지만 서로 다른 견해에도 불구하고 그들의 예배음악에 관한 방향은 오직 하나님께만 영광을 돌려드린다는 명제 하나로 요약될 수 있다.

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16)   홍정수, 『교회음악개론』 (서울: 장로회신학대학교 출판부, 1992 ), 29 .

17)   위의 책, 31 .

18)   위의 책, 33 .

19)   위의 책, 37 .

20)   위의 책, 39 .

21)   위의 책, 41 .

3. 한국에서 서양음악 역사의 시작과 예배음악

19 세기 말 기독교가 한국에 유입되기 시작하면서 선교사들에 의해 한국은 처음으로 서양문물을 접하게 되었다. 선교사들은 한국의 예배에서 회중들과 함께 부를 찬송가가 필요했기에 그들의 찬송가를 번역하거나 한국 민족 노래의 선율에 가사를 붙인 찬송가 22) 를 만들었다. 찬송가가 출판되어 보급되기 시작되었고 이것 은 기독교의 전파라는 의미 외에도 한국에 5 선 악보 소개라는 중요한 의미를 갖는다. 23) 찬송가는 한국 초기 작곡가들에게 서양음악 작곡을 위한 중요한 모델이 되 었다. 24) 즉, 서양음악 수용의 매개체 역할을 하였던 초기 한국 교회음악의 역사는 한국 서양음악의 초기 역사라 해도 과언이 아닐 것이다. 25) 예배를 위한 찬송가로부터 한국에서의 서양음악 역사는 시작된 것이다. 그렇다면 한국 초기 기독교인들의 삶은 어땠을까. 그들의 하나님을 향한 희생과 헌신은 지금까지 옛 어른들을 통해 전해 내려오고 있다. 그들은 주의 이름을 위하여 고난을 받는 사람으로 취급 되는 것을 즐거워했다. 오직 하나님의 영광을 위해 살았던 그들의 삶, 신기하게 도 중세시대 서양교회의 신자들과 초기 한국교회의 신자들의 모습은 많이 닮은 듯하다.

모든 중요한 서양음악 역사의 시작가운데 예배음악이 그 첫 발걸음이라는 것은 우연의 일치일까. 중세인들과 종교개혁자들이 추구하던 오직 하나님께만 영광이 되는 음악, 그리고 하나님을 위해 고난 받던 초기 한국 기독교인들의 삶과 함께 걸어온 찬송가, 그것이 뿌리가 되어 서양음악 역사는 발전되기 시작한 것이다.

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22) 초기 찬송가로는 1894 년 “찬양가”, 1909 년 “찬숑가”와 같은 책들이 있다.

23) 허영환 외 6 명, 『새 들으며 배우는 서양음악사 본문 2 』, 352 .

24) 한국 초기 작곡가들은 기독교인들이 많다. 전문 음악인들 가운데 기독교인이 많은 것은 오늘날도 같다. 모태신앙이거나 어릴 때부터 교회를 다녔던 사람들은 서양음악을 교회를 통 해서 배워 익숙하지만, 유년시절 교회를 다니지 않은 사람들은 음악을 접하는 기회가 거의 없으며 그렇기 때문에 오늘날도 전문 음악인 가운데 기독교인이 절대 다수를 차지하고 있 다. 전문 음악인이 되려면 한 살이라도 어릴 때부터 음악을 시작해야 유리하기 때문이다.

25) 위의 책, 352 .

Ⅲ. 예배음악

1. 교회음악과 예배음악

우리는 가끔 교회음악과 예배음악을 혼동하는 경우가 있다. 교회음악이란 교회에서 사용되는 모든 종류의 음악을 지칭한다. 교회음악은 그 사용목적에 따라 예배용 음악 (하나님이 주체), 전도용 음악 (불신자가 주체), 교육 또는 부흥회용 음악 (성도들이 주체), 친교용 음악 (성도들이 주체) 등 다양하게 분류될 수 있다. 즉, 교회음악은 그 찬송을 받는 주체가 누구인지에 따라 음악의 사용 용도가 달라 진다.

예배에서 사용될 수 있는 음악은 인간이 주체가 아닌, 하나님께 드리는 찬양이어야 한다. 예배자들은 음악을 통하여 전능하신 하나님의 영광과 존귀를 높이 찬양하며, 위로와 축복이 메시지를 듣는다. 또한 음악을 통하여 명상하며 참회와 고백을 통하여 하나님께 대한 사랑과 감사, 순종과 헌신을 다짐한다26). 즉, 예배 음악은 하나님께 영광을 올려 드리는 내용 또는 하나님께 올려드리는 인간의 기도와 같은 내용을 담고 있어야 한다.

2. 예배와 예배음악

예배라는 말은 문자적으로 “엎드려 절하며 예를 표하다”는 뜻을 가진 말로 이것은 본래 순종, 섬김, 숭배의 뜻을 가지며 예배자의 내면(마음)과 외면(몸)을 함께 아우르는 말이다. 27) 주승중은 예배를 “예수 그리스도의 구속 사건에서 나타난 하나님의 사랑과 은혜에 대한 인간의 응답으로서 최상의 가치와 영광을 돌려 드리는 행위” 28) 라고 정의하고 있으며, 김운용은 그의 저서에서 “모든 그리스도인들은 하나님을 예배하고 그분을 영원토록 즐거워하기 위해 부름 받았고, 그 일을 위해 창조되었다” 29) 라고 서술하고 있다. 그는 또한 현대시대에 만연하고 있는 예배의 유용성과 효용성에 관하여 다음과 같이 적고 있다.

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26)   임영만, 『교회음악개론』 (서울: 한국장로교출판사, 2009 ), 32 .

27)   김운용, 『예배, 하늘과 땅이 잇대어지는 신비』, 88 .

28)   주승중, 『다시 예배를 꿈꾸다』 (서울: 두란노서원, 2014 ), 44 .

29)   김운용, 『예배, 하늘과 땅이 잇대어지는 신비』, 24-25 .

교회는 그 정체성과 사명적 기능에 대한 통찰을 상실하게 되고 종교적 상품과 서비스를 개발하려고 안간힘을 쓰게 된다. 단적으로 여기에서는 하나님 이 무엇을 기뻐하시는 지가 중요한 요소가 아니다. 예배 참여자들을 즐겁게 하려는 요소가 예배를 이끌어 가는 현상이 불가피하게 된다. 오늘의 청중에게 다가가고 문화 적응이라는 측면에서 유용성과 효용성은 중요한 것이지만 그것이 예배를 지배하게 되면 기독교 예배는 변질될 수밖에 없다는 사실을 알아야 한다. 기독교 예배의 본질은 하나님을 영화롭게 하고 기쁘시게 하는데 있다. 30)

우리가 드려야 할 예배는 하나님을 영화롭고 기쁘시게 해야 하며, 예배 안에서 불려야 할 음악은 하나님의 영화로우심을 찬양하여 그 분을 기쁘시게 해 드릴 음악이어야 한다. 즉, 예배음악은 구별하여 선곡된 음악이어야 한다. 여기에서 필 자가 느끼는 한국교회를 향한 우려는, 현재 우리 한국교회의 예배음악을 선곡하고 인도하시는 분들이 찬양의 주체를 분별하고 나아가는지에 관한 문제이다. 칼뱅은 찬양이 원래 하나님이 기뻐하시는 방향으로 사용되는 것을 즐거워하기 보다 는 자기도취를 위해 오용되는 것을 걱정했다. 그는 말씀이 순수한 음악적 쾌락으로 흐려질 것을 염려했고, 이를 저지하기 위해 노래하는 자의 분별력을 크게 강조했다. 31) 성도들을 바른 예배의 자리로 인도하기 위해서는 바른 예배음악을 분별할 수 있는 교회음악가의 역할이 크다. 예배에 참석하는 회중은 그것이 바르던 바르지 않던 인도자를 따라갈 수밖에 없기 때문이다.

Ⅳ. 한국교회의 예배음악

1. 목회자와 예배음악

한국교회는 목회자 중심으로 예배의 전반이 계획되고 실행된다. 교회음악과 같은 전문적인 분야 역시 예외는 아니다. 다음은 필자가 본 연구를 위해 진행한 교회음악가들의 직책에 관한 설문조사 32) 의 결과이다.

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30) 위의 책, 50 .

31) 홍정수, 『교회음악개론』, 37 .

32) 본 설문은 2016 년 9 월 16 일 13 시부터 2016 년 9 월 21 일 18 시까지 온라인으로 진행되었으며 한국인 총 133 명, 외국인 33 명이 참여하였다. 물론 수적으로 차이가 있어서 정확한 데이터로 보기는 어렵지만 참고할 만할 자료이다.

표 1. 교회음악가의 분류

Table 1. Classification of Church Musicians 33)

	한국	외국 34)
음악감독	2 . 2 %	54 . 2 %
지휘자 또는 반주자	70 . 7 %	29 . 4 %
솔로이스트 또는 기타	27 . 1 %	16 . 4 %

한국에서 활동하는 교회음악가의 직책은 지휘자 또는 반주자 70 . 7 %, 솔로이스트를 비롯한 기타 34) 27 . 1 %, 음악감독 2 . 2 %의 순으로, 대부분은 지휘자 또는 반주자였다. 설문에 응답한 외국에서 활동하는 교회음악가의 직책은 음악감독 54 . 2 %, 지휘자 또는 반주자 29 . 4 %, 기타 35) 16 . 4 % 순이었다. 즉 음악감독과, 지 휘자, 반주자의 비율을 더하면 한국 72 . 9 % 과 외국 83 . 6 %로 응답자의 과반수이상을 차지하고 있지만 세부적으로 보면 외국의 경우, 음악감독제가 상당히 활성화되어 있다는 것을 알 수 있다.

사실 대부분의 한국교회에서는 음악감독의 역할을 목회자들이 담당하고 있다. 예배음악 선곡, 예배악기 편성, 특별예배 음악프로그램 뿐만 아니라 찬양 인 도, 교회에 필요한 음악인의 고용, 음악인 고용을 위한 서류심사와 오디션 심사, 심지어 악기의 구입까지 음악을 전공하지 않은 목회자들에 의해 모든 것이 이루어지고 있다. 한국의 목회자들은 자신들이 가지고 있는 지식, 경험, 감각에서 최 선을 다하여 교회음악을 만들어간다. 그들의 열심에도 불구하고 전문 음악인이 아니기에 한계에 이를 수밖에 없다.

다윗의 시대에 음악인들은 어떤 사람들이었을까. 역대상 25 장 7 절에 보면, “저희와 모든 형제 곧 여호와 찬송하기를 배워 익숙한 자의 수효가 이백팔십팔인 이라” 라고 말씀하고 있다. 이 구절 바로 다음에 그들 모두의 이름이 거명된 것을 볼 때에 하나님께서는 교회음악인들을 매우 중요하게 생각하셨다는 것을 알 수 있다. 이들의 사역은 음악을 이끌어 나가고 가르치는 일이었다. 성경은 이 음악지도자들의 사역은 매우 중요하기 때문에 겸직을 할 수 없었다고 분명히 밝히고 있다. “또 찬송하는 자가 있으니 곧 레위 족장이라.

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33) 미국, 캐나다, 독일, 호주, 영국, 아프리카에서 활동하는 교회음악가들의 응답이다.

34) 응답자들의 기타 직책으로는 찬양대원, 찬양인도자, 찬양싱어, 건반연주자 등이 있었다.

35) 응답자들의 기타 직책으로는 찬양대원, 음악교사 등이 있었다.

저희가 골방에 거하여 주야로 자기 직분에 골몰하므로 다른 일은 하지 아니하였더라”(대상 9 : 33 ). 36) 목회자의 감각만으로 교회음악이라는 큰 부분을 다스려 나가는 것에는 한계가 있을 수밖에 없다. 각 분야의 전문가들이 협력하여 교회에서 각자의 자리를 지킬 때 느리더라도 하나의 완성된 그림이 그려질 수 있다. 37)

2. CCM과 예배음악

현재 한국교회에서 CCM 38) 은 예배와 밀접한 연관을 가지고 있으며 교회음악의 큰 흐름으로 무시할 수 없는 큰 영향력을 가지고 있다. 하지만 그 유입과정과 예배에 정착하던 과정, 어쩌면 현재에 이르기까지 그 모든 과정에 교회음악전문가의 역할은 찾아보기 어렵다. CCM 을 주로하는 경배와 찬양, 그 안에 전문가의 수가 극소수이기 때문에 계속 논란의 여지가 되어 오고 있는 것은 아닐까 생각해 본다. 사실, 찬양대도 CCM 을 그들의 성가곡으로 부르는 때가 있다. 음악전공을 한 지휘자와 반주자 그리고 그들에 의해 잘 훈련된 찬양대가 작곡자에 의해 전문 성가곡으로 편곡된 CCM 을 몇 주간 연습하고 준비하여 예배성가곡으로 부르는 경우가 종종 있는데, 이때 CCM 에 대한 논란은 거의 없다. 즉, 경배와 찬양의 경우도 찬양사역 전공자, 또는 교회음악 전공자들이 그 사역을 전문적으로 감당하여 나간다면 지금보다 규모있고 짜임새 있게 진행되어 가리라고 믿는다. 노래할 수 있다고 해고 성악가라고 할 수 없으며 손가락으로 피아노 건반을 누를 수 있다고 해서 피아니스트라고 할 수 없다. CCM 역시 누구나 할 수 있는 분야는 아니다. 한국교회 안에서 제대로 훈련받은 찬양사역자들이 인정받아 제자리에서 사역하고 그들에 의한 경배와 찬양운동이 일반화 후에야 우리는 그 부분에 관하여 논의할 만한 가치를 가지게 될 것이다.

살펴본 바와 같이, 현재 한국 교회음악에서 가장 중추적인 역할을 하고 있는 목회자들과 CCM 사역자들 가운데에서 교회음악 전문가를 찾기는 어렵다. 때로는 목회자가 찬양사역자 역할을 하기도 한다. 이제 한국교회에서도 예배음악이 전문적인 분야임을 인정하여 전문가를 통한 예배음악이 자리 잡을 수 있도록 노력하여야 한다.

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36) Frank Garlock and Kurt Woetzel, Music in Balance (Greenville, SC: Majesty Music, 1992), 237.

37) 김은성, “오르간 음악 속에 나타나는 기독교관에 관한 연구: 바흐, 뒤프레, 메시앙의 작품을 중심으로,” 『장신논단』 46-2 (2014. 6), 343.

38) Contemporary Christian Music 의 약자이다.

3. 한국 교회음악의 갱신을 위한 제언

“갱신”이라는 말의 뜻은 “기존의 내용을 변동된 사실에 따라 변경·추가·삭제하는 일. ‘다시 고침’으로 순화” 39) 이라고 정의할 수 있다. “교회음악”이란 “기독 교와 관계있는 성악이나 기악을 통틀어 이르는 말” 40) 이라고 정의된다. 즉, 교회음악의 갱신이란 기존에 교회 안에서 사용되는 모든 종류의 음악을 현재 상황에 맞 도록 순화하는 작업이라고 할 수 있다. 한국 교회음악의 갱신을 위하여 우리는 현 재 한국 교회에서 사용되는 음악을 “변경, 추가, 또는 삭제”하는 작업을 통하여 뿌리가 되는 처음 예배의 정신을 상기시켜야 한다. 예배의 실제에서 중요한 역할을 하는 사람은 목회자와 음악가이다. 쉬운 이야기로 목사님과 반주자만 있으면 예 배는 진행될 수 있다고 말한다. 즉, 목회자와 교회음악가의 생각이 바뀌면 한국 교회음악의 갱신은 실질적이 될 수 있다.

1) 한국 교회의 목회자들을 위한 제언

한국교회는 교회마다 한 명의 음악감독 41) 을 두어 교회음악 전반을 책임지는 모든 업무 42) 를 일임하고 목회자와 음악감독 간의 긴밀한 협력으로 예배를 세워나가야 한다.

한국교회의 예배음악을 살펴보면 크고 작은 문제들을 가지고 있다. 또한 교 회의 상황에 따라 각기 다른 문제들을 안고 있다. 본 연구에서는 문제들을 하나씩 지적해 나가기보다는 교회마다의 문제를 해결해 나갈 수 있도록 각 교회의 음악 전문가인 음악감독을 모시는 방안을 제언하고자 하는 것이다. 음악감독은 두 종류가 있을 수 있는데 음악을 전공하고 목사가 되신 음악목회자, 또는 목회자가 아닌 전문 교회음악전공자로 선정할 수 있을 것이다. 이때 중요한 것은 담임목회자의 비전을 이해하고 그에 협조할 준비가 되어 있는 사람이어야 한다.

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39) 국립국어연구원, “갱신” 『표준국어대사전』 (서울: ㈜ 두산동아, 1999 ), 224 .

40) http://stdweb2.korean.go.kr/search/List_dic.jsp 2016 년 9 월 20 일 검색.

41) 전임 음악감독이 이상적이겠지만 교회에 따라 상황이 달라질 수 있겠다. 중요한 것은 음악감독에게 교회의 음악전반이 일임되어야 한다는 것이다.

42) 예배음악의 선곡 및 연주자 선정, 반주 악기편성, 특별 예배 음악을 위한 다양성 추구를 비롯한 고용과 악기 구입 등등.

전문 음악인의 고용에 따른 재정의 문제는 각 교회에 고용되어 있는 음악인의 수를 조정하는 것이 해결책이 될 수 있을 것이다. 실제로 우리나라는 다른 나라들에 비하여 한 교회에 음악인이 굉장히 많이 고용되어 있다. 대부분의 외국 교회는 한 명의 지휘자와 한 명의 오르가니스트만 고용한다. 43) 이때 지휘자나 오르가니스트 중 한 명이 음악감독의 역할을 한다. 우리도 한국의 상황에 맞는 범위 내에서 여러 찬양대의 일을 최소한의 인원에게 맡겨서 진행될 수 있도록 조정할 수 있다. 예를 들면, 지휘자의 경우, 찬양대가 여러 개 되는 교회라면 지휘자가 예 배의 간격을 두고 여러 찬양대를 담당하게 할 수 있고, 찬양대가 하나인 교회라면 주일학교 찬양대를 비롯하여 교회의 모든 찬양대와 중창단을 음악감독 한 사람이 맡을 수 있다. 오르가니스트의 경우, 오르가니스트는 모든 예배의 반주를 담당하 여 예배의 통일성을 제공할 수 있을 것이다. 즉, 교회의 고용된 음악인의 수를 줄 이고 대신 고용된 교회음악인의 급여를 올리면 결과적으로 교회로써는 비용절감의 효과를 볼 수 있고 교회음악인은 경쟁력을 가지고 더 열심히 준비하는 결과로 갈 수 있을 것이다.

아래는 2015 년 미국 오르가니스트협회에서 발행한 교회음악가들을 위한 급여 가이드라인이다. 44) 미국 오르가니스트협회에서는 계속적으로 급여 가이드라인을 업데이트하여 교회들에게 제공하고 있으며 미국의 교회들은 이 가이드라인 대로 급여를 측정하여 실행하고 있다는 것이다.

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43) 전통적인 예배를 드리는 미국의 교회를 예로 들면, 하나의 교회는 1 명의 음악감독과 1 명의 오르가니스트(아주 큰 규모의 경우 2 명, 또는 드물게 3 명)가 한 교회의 모든 음악을 맡는다. 필자가 섬기던 100 년 넘은 교회에도 오르가니스트는 필자 한 명 이었고, 모든 예배의 반주를 다 했지만 큰 어려움은 없었다.

44) “Salary Guide,” https://www.agohq.org/careers/salary-guide [ 2016 . 9 . 12 접속]

표 2. 2015년 미국 교회음악가 급여 가이드라인

Table 2. 2015 Salary Guide for Musicians in Religious Institutions

(첨부파일 참고)

위의 표를 보면 교회음악가의 교육수준에 따라 음악박사, 음악석사, 음악학사, 음악학위가 없는 경우로 분류되고, 일하는 시간은 일주일에 10 시간부터 전임 인 40 시간까지 5 단계로 세분화되어 있다. 표를 보아 알 수 있는 것은 그들은 교회음악가를 전문가로 인식하고 있다는 것이다.

많은 학자들이 오래전부터 한국교회에 전임 교회음악가의 고용을 요청하고 있다. 홍정수는 1992 년 발행된 그의 책에 “많은 어려움들에도 불구하고 전임 교회음악가의 성취 없이는 한국의 교회음악 발전이 그렇게 용이하지 않을 것이다.” 45) 라고 단언한 바 있다. 이상일은 그의 논문에서 “장로회신학대학교에서만 해도 1981 년 이후 학부와 대학원에서 천 명 이상의 교회음악 전공자가 배출되었다.

그런데 많은 재학생들과 졸업생들이 교회에서 음악 분야를 전담하는 사역자가 되기를 희망하지만, 그런 사역자를 두고 있는 교회는 찾아보기 어렵다. 21 세기에 접어들면서 교회에서 음악의 비중이 높아지고 각 분야에서 전문사역자의 필요성이 제기되고 있는데도 상황이 왜 이럴까? 학교에서 아무리 좋은 교육과정으로 학생을 양성해서 배출하고 총회에서 음악사역자 제도를 마련한다 하더라도 정작 교회에서 음악사역자의 필요성을 느끼지 않는다면 앞으로도 이러한 상황은 별로 달라지지 않을 것이다.” 46)

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45) 홍정수, 『교회음악개론』, 90 .

최운용은 2002 년에 출판된 그의 저서에서 “예배는 총체적인 프로 예술과 같다. 말씀과 찬양과 기도와 봉헌과 음향과 영상 등 모든 순서들이 전문화되고 프로급의 수준을 이루어야 한다. 순서 하나하나가 전문화되고 프로 화될 수 있으면 감동이 온다. 여기에는 특별히 예배와 음악을 전담하는 전문가가 필요하다.” 47) 라고 적고 있다. 나진규는 2014 년 출판된 그의 저서에서 “만약 음악목사나 음악감독과 같은 전임 음악가가 존재하여 교회내의 모든 교회 음악활동을 주도한다면 한국의 교회음악을 현재보다 훨씬 높은 수준으로 끌어올릴 수 있을 것이다.” 48) 라고 서술하였다. 이제 한국 교회도 예배를 돕는 전문 음악 사역자의 사역을 발전시켜 예배의 전문화를 만들어가는 데에 한국 교회가 또 다른 시각을 가져야 한다. 49) 한국교회에서의 음악감독제도, 할 수 없는 이유를 찾기보다 되게 하고자 노력하면 꼭 이룰 수 있으리라 확신한다.

2) 한국 교회음악가들을 위한 제언

앞서 말한 한국 교회음악의 갱신을 위하여 중요한 역할자인 교회음악인에 관한 제언이다. 필자가 본 연구를 진행하면서 느끼게 된 교회음악인들을 위한 권고 사항은 사명감에 기초한 전문성의 회복이다. 다음은 교회음악인을 위한 설문조사의 예배준비를 위한 연습시간 및 본인이 사역하는 교회음악의 열정에 관한 응답 이다.

표 3. 예배를 위한 연습 (또는 준비) 시간

Table 3. Practice time for Worship

	한국	외국
일주일에 2 시간 이상	24 . 8 %	69 . 7 %
일주일에 1 시간 이상	25 . 6 %	18 . 2 %
일주일에 1 시간 이하	49 . 6 %	12 . 1 %

예배준비에 투자하는 시간은 한국인의 경우 1 시간 이하 49 . 6 %, 1 시간 -2 시 간 25 . 9 %, 2 시간 이상 24 . 8 %의 순이었고, 외국인의 경우 2 시간 이상 69 . 7 %, 1 시 간 -2 시간 18 . 2 %, 1 시간 이하 12 . 1 %의 순이었다. 특별히 2 시간 이상의 예배 준비 를 하는 경우는 우리나라의 경우 24 . 9 %, 외국의 경우 69 . 7 %로 큰 차이가 나는 것을 볼 수 있다.

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46) 이상일, “음악사역자에 대한 담임목사들의 의식과음악사역자 제도에 관한 연구–예장통합교단을 중심으로” 『장신논단』 46-4 ( 2014. 12 ), 421 .

47) 최운용, 『부흥을 위해 예배와 찬양을 갱신하라』, 50 .

48) 나진규, 『교회음악개론』 (서울: 가온음, 2014 ), 231 .

49) 총회교육개발원, 『교회음악학』 (서울: 대한예수교장로회총회, 2009 ), 135 .

표 4. 교회음악발전에 관한 관심

Table 4. Concerning about Development of Church Music

	한국	외국
매우 관심 있다	33 . 8 %	54 . 5 %
관심이 있다	50 . 4 %	27 . 3 %
생각해 본 적 없다	15 . 8 %	18 . 2 %

 교회음악의 발전에 대한 관심을 묻는 질문에는 한국인의 경우 관심이 있다 50 . 4 %, 매우 관심 있다 33 . 8 %, 생각해 본 적 없다 15 . 8 %, 외국의 경우 매우 관심 있다 54 . 5 %, 관심 있다 27 . 3 %, 생각해 본 적 없다 18 . 2 %의 순이었다. 질문 중 매우 관심이 있다고 답한 비율은 33 . 8 %와 54 . 5 %로 외국인들이 좀 더 적극적인 자세를 보였다.

응답자 중 많은 인원들이 질문에 대한 답을 하면서 본인을 돌아보고 하나님 앞에 죄송했다고 말하기도 하였다. 예배준비 및 교회음악 발전을 위한 관심은 사명감과 직결되어 있음을 부인할 수 없다. 그렇다면 우리 음악가들은 사명감의 회복을 위하여 무엇을 해야 할까. 필자가 제언하는 구체적인 과제는 다음과 같다. 첫째, 교회음악의 발전에 관한 열정을 회복해야 할 것이다. 교회음악을 위해서 연구하고, 기도하고, 능동적으로 노력해야 한다. 가령 예를 들어, 최선의 예배음악 을 위해 각자의 자리에서 고민하여 실천할 수 있다. 또한 전문 음악 중창단을 교회 안에서 구성하여 교회음악의 본을 보여줄 수도 있고, 음악프로그램을 만들어 회중들을 교육하거나, 성도와 불신자들을 위한 연주회를 계획할 수 있다. 목회자들이 도전을 받을 만한 열심과 기도로 교회 안에서 인정받아 미래의 교회음악학도들에게 본이 되어야 하며 동시에 교회에서 음악함의 전문성을 인정받을 수 있도록 각자 최선을 다해야 한다. 둘째, 예배의 준비를 위한 시간의 헌신이 필요하 다. 하나님은 우리가 최선을 다하여 섬겨야 할 분이다. 하나님께 드리는 우리의 예배는 중요하고, 예배음악을 위해서 진지한 연습을 하는 것은 반드시 필요하다. 최선의 준비와 진정한 헌신이야말로 주 예수 그리스도를 영화롭게 하는 근본 밑바탕이 되는 것이다. 50) 셋째, 가장 좋은 것을 드리기 위하여 실력의 향상이 필요하다. 하나님께서 주신 달란트를 땅에 묻어둘 것이 아니라 열심히 노력해서 30 배, 50 배, 100 배의 결실을 맺어 하나님께 올려드릴 때 하나님께서는 우리의 노력을 기뻐 받아주실 것이다. 세상에서 우러러 볼 수 있는 사람이 되도록 연습하고 실력을 갖추어 그것으로 하나님께 영광 돌리는 교회음악인이 되어야 할 것이다. 예배는 하나님 앞에 드리는 것이다. 예배는 내가 가진 가장 좋은 것으로 하나님께 드리는 시간이다. 교회음악가들의 사명감이 회복되어 교회를 섬길 때 한국 교회는 새로운 눈으로 교회음악을 마주하게 될 것이다.

교회는 제대로 된 교회음악가가 없어서 고용할 수 없다고 한다. 교회음악가들은 교회가 교회음악가를 잘 대우해주지 않아서 헌신할 수 없다고 한다. 이렇게 양극화된 한국 교회와 한국교회 음악가들은 닭이 먼저냐 알이 먼저냐의 문제에서 떠나 이제 각자의 자리에서 하나님께 기준을 두고 먼저 노력해야 한다. 예배는 실습을 하는 자리가 아니며 예배음악은 교회의 재정의 감축을 위해 사례금 안 받고도 할 수 있다는 누구든 그렇게 “아무나”에게 맡겨져도 안 되는 자리이다. 하나님께 영광 돌리는 예배, 하나님께 영광 돌리는 찬양은 항상 최선이어야 하며 항상 최고의 것이어야 한다. 건축은 건축가가, 조각은 조각가가, 설교는 설교가가, 합창지휘는 합창지휘전공자가, 오르간은 오르간 전공자가, 피아노는 피아노 전공자가 솔로이스트는 성악가가, 작곡은 작곡가가, 또한 찬양사역은 찬양사역전공자가 해야 전문적일 수 있다는 기본적인 상식이 교회 안에도 적용되어야 한다.

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50) Frank Garlock and Kurt Woetzel, Music in Balance (Greenville, SC: Majesty Music, 1992), 240.

Ⅳ. 결 론

교회음악은 서양음악의 토양이며 반석이다. 현재 우리가 사용하는 서양음악은 교회음악, 예배음악으로부터 시작하였다. 현 시대에 어떠한 음악이 유행을 하던 그것이 서양음악이라면 그 뿌리는 예배음악이다. 하나님께만 영광 돌려 드리기 위해 철저하게 노력했던 처음 음악함의 목적이 지금 우리에게도 잊혀지지 않기를 바란다. 그러기 위해서 한국교회는 교회음악에 관심을 가져야 한다. 예배의 절반이상을 차지하는 음악을 간과하고는 예배의 갱신이 이루어지기 어렵다는 사실을 인지해야 한다. 독일의 루터, 프랑스의 칼뱅, 그리고 스위스의 츠빙글리, 이들 종교개혁자들에게 종교의 개혁은 실질적인 예배의 개혁뿐만 아니라 예배음악의 개혁이기도 했다. 그와 같이 한국교회의 예배음악에 관한 갱신은 한국교회 안에 예배의 갱신으로 연결될 수 있음을 확신한다. 이것은 목회자와 교회음악가의 긴밀한 협력으로 이루어질 수 있다. 종교개혁자들 각자 음악의 동역자가 있었기에 가능했던 것처럼 말이다. 목회자와 교회음악인들 모두에게 예배에서 음악은 우리의 찬양 받기를 기뻐하시는 하나님께 드리는 것임을 인지함에서부터 예배음악의 갱신은 시작될 것이다.

어쩌면 500 년 전 독일의 루터는 자신의 작은 움직임이 아무런 소용이 없을 것이라는 것을 알면서도 그렇게 많은 조항들을 일일이 적어 나갔을지 모르겠다. 왕궁과 궁중에서만 들을 수 있던 서양 상류계급의 음악 함에 반해, 유교사회가 지배하던 대한민국에서 음악함은 참으로 천한 직업이었다. 그래서 음악함을 가문의 영광으로 알아 대를 이어가며 음악가족의 내력을 갖는 것을 자랑스러워하던 그들에 비해, 음악해서 무엇을 먹고 살려고 하냐고 걱정 어린 언어들에 둘러싸인 이 나라에서 우리는 음악을 하고 있다. 그러한 대한민국에서 음악함이 하나님께 예배드리는 가장 중요한 도구임을 인지하여 예배음악의 위치를 귀함으로 갱신하는 것, 그것이 바로 우리 삶속의 진정한 종교개혁이라 확신한다.

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<Abstract>

Reformation of Church Music in South Korea:

The Reformation and Music for Worship

KIM Eunsung (D.M.A)

Assistant Professor Organ Performance Presbyterian University and Theological Seminary

South Korea

This thesis concerns music for worship in the Western music history including the period of the Reformation. The Reformation by Martin Luther led people to be reminded of the foundation of church and Christianity, which is God. These days many churches in South Korea strive to put God and God’s Words first of various programs. In the same way, I discuss the foundation of church music in this study. The Reformation was not only for religion but for their worship and music for worship. Martin Luther believed that music is a gift from God. So he wanted to use vocal music as well as instrumental music for worship because he thought God created music for God’s Glory. Luther also wrote lyrics by himself for the chorale, which was the hymn for congregation. Jean Calvin was more conservative than Luther. Calvin did not allow people to use instrumental music for their worship because instrumental music does not have lyric. Also, Calvin mostly used the words from the Psalms for their hymnal because he believed lyric for a hymn should be exact words from the Bible. Ulrich Zwingli did not allow music for a worship at all. He believed music might blind God’s Glory because music is so emotional for human being. Those leaders of the Reformation shared some ideas about music for worship although their thoughts were all different. This was to make their music for God’s Glory only.

This study will provide some suggestions for pastors and church musicians for worship in South Korea. Reformation for worship can start from reformation for church music.

Key Words *

Church Music, Worship, Martin Luther, Jean Calvin, Church Music in South Korea