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대구현대시조사 2
-대구․경북의 시조를 말한다
이정환
4.
한 문학평론가는 이영도 선생의 단시조 중에서 단 한 편을 들라면 바로 아래의「보리 고개」라고 단정 짓는다. 왜 그럴까? 함축의 전략이 시상과 시적 진술의 깊이를 더하고 있는 전범이라고 보기 때문이다. 즉 ‘절제된 언어, 간명한 시적 이미지, 헤아릴 수 없이 많은 의미를 함축하는 극적인 시적 진술“이 그것이다. 그리고 그 위에 시조에 대한 열정과 정성의 마음이 더해진다면 빼어나고 아름다운 시조 창작을 가능케 하는 것이라고 짚고 있다. 진실로 시조시인들이 새겨들을 말이다.
사흘 안 끓여도
솥이 하마 녹슬었나
보리 누름 철은
해도 어이 이리 긴고
감꽃만
줍던 아이가
몰래 솥을 열어 보네
-「보리 고개」전문
백수 정완영 선생은 이제 90을 훌쩍 넘었다. 김천에 백수문학관이 몇 해 전 완공된 것은 개인적으로나 시조문단 전체로 보나 경사가 아닐 수 없다. 마흔을 넘어 등단한 뒤 놀라운 창작력으로 시조문단의 중심 흐름이 되었고, 우뚝한 한 봉우리를 이룬 분이다. 천부적인 언어 감각과 사물과 인생 그리고 자연을 바라보는 심미안과 관조의 깊이로 말미암아 폭넓은 공감을 주는 시편들을 적지 않게 생산하였다. 아래 에 소개하는 작품도 그 연장선상에서 특별하게 읽힌다. 늘 예사롭지 않은 착상으로 시의 봇물을 열고 있는 바, 거기에는 항상 참신한 비유가 함께 한다. 예를 들면 이렇다. “도랑물만한 피로를 이끌고 들어선 찻집”과 같은 표현이다. 피로의 정도를 자연현상에 빗대어 명징하게 부각하고 있다.
서울서 바라볼 때는
이 제주가 섬이더니
정적 제주에 서니
서울이 또한 絶島로고
생각도 차고 이우는
이 干滿의 사이사이
-「간만의 차」전문
「간만의 차」는 새겨 읽노라면 기가 막힐 지경이라는 느낌을 가지게 된다. 이런 인식은 훈련에 의해서라기보다 천부적인 직관으로부터 비롯된 것이라고 봄이 옳을 것이다. 그는 또한 어린이들을 위한 동시와 동시조를 적잖게 썼고, 그 작품들의 다수가 초등학교 교과서에 수록된 바 있다. 이즈음의 어린이들의 정서와는 다소 거리가 있기는 하여도 특유의 감각과 리듬은 어린 학습자들에게 말의 재미와 참신한 비유가 주는 아름다움을 만끽하게 하는 데 부족함이 없다.
가히 정완영 선생은 시조를 위해 태어난 인물임에 틀림없고, 시조에 대한 그의 헌신은 순교자적인 면모를 지니고 있기에 작품과 삶을 통해 후학들에게 큰 영향과 가르침을 주고 있다. 일평생을 한 우물만 팠을 때의 결과가 어떠한지를 그는 온몸으로, 온 생애를 통해 보여주고 있는 것이다.
5.
대구․경북 시조시인들을 이야기할 때 영남시조문학회『낙강』과 더불어 빼놓을 수 없는 분들로 이우출, 배병창, 김장수 선생을 들 수 있다. 또한 정재익, 김종윤, 류상덕 시인들의 시조에 대한 헌신적 노력을 기억해야 한다. 특히 이우출 선생은『낙강』의 중심인물로서 대구․경북의 시조문단을 이끄는 데 지대한 역할을 하였다.
우선 통시성에 구애받지 않고 먼저 대구시조시인협회에 관해 이야기하겠다. 몇 차례의 준비 모임 끝에 1997년 7월 창립(준비위원장 장식환)하였다. 대구시조문단을 활성화하고 시조 창작의 활동을 진작시키고 대구문학은 물론 민족문학의 발전에 기여한다는 목적으로 출발한 대구시조시인협회는 2010년 현재까지 협회지《대구시조》를 14호까지 펴내었고, 53명의 회원들이 열성적으로 활동 중에 있다. 초대와 2대 회장인 문무학 시인은 대구시조의 기초를 닦고 다지는데 큰 역할을 하였고, 대구문인협회장을 거쳐 지금은 대구예총회장으로 늘 동분서주하면서 시민과 더 가까이하는 예술사랑이라는 기치를 내걸고 눈부시고도 역동적인 활약을 하고 있는 점은 특기할 일이다. 3대 민병도 회장은 화업과 시업을 겸하고 있다. 대구미술협회장과 한국미술협회 부이사장을 거쳐서 지금은 한국문인협회 시조분과 회장으로 왕성한 창작활동과 더불어 문학적 활동을 펼치고 있다. 아울러 이호우․이영도 기념사업회 일을 맡아 시조문학의 위상을 높이는 일에도 크게 기여하고 있는 중이다. 4대는 장식환 회장이 맡았다. 준비위원장으로서 출범의 돛을 올리는데 힘쓴 바 있는 장식환 회장은 얼마 전까지 대구광역시교육의장을 거쳐 교육의원에 재선되어 현재 대구광역시의회 교육위원장에 피선되어 대구교육의 발전에 큰 역할을 하고 있으며, 5대 회장은 필자가 맡고 있다. 전임 회장들의 이와 같은 활약은 대구시조의 위상이 어떠한 지를 단적으로 보여주는 좋은 예라 하겠다.
대외적인 활동 못지않게 더 중요한 것은 작품 창작이다. 예술적 성과의 거양 없는 문학 단체는 그 존재의 의미가 바래지기 마련이다. 그러나 대구시조 회원들은 비록 그 인원수는 많지 않으나 전국적으로 보이고 있는 활약상은 군계일학이다. 질적으로 우수한 시집을 그동안 다수 펴내어 왔으며, 유수한 시조문학상을 많은 이들이 수상하였다. 또한 각종 동인활동에도 적극 참여하여 자신들의 문학적 성취를 위해 전력투구하고 있다. 회원들의 면면들은 다음과 같다.
심재완, 김몽선, 김미정, 김봉근 김석근, 김세진, 김세환, 김우연, 김 전, 노중석, 류상덕, 리강룡, 문무학, 문수영, 민병도, 박계자, 박기섭, 박기하, 박두익, 박방희, 박희정, 배인숙, 석성우, 송진환, 신진식, 신후식, 오영환, 윤경희, 윤채영, 이경임, 이교상, 이상진, 이솔희, 이숙경, 이익주, 이자현, 이정환, 이종문, 임병기, 장용복, 장식환, 정경화, 정재익, 정호완, 정화섭, 정표년, 조금숙, 조동화, 조명선, 조영일, 채천수, 하영필, 황삼연
주된 사업은 화요시조창작교실 운영, 전국시조공모전, 여름정기세미나, 대구시조문학상 시상, 대구시조문학제 개최,《대구시조》발간 등이다. 특히 화요시조창작교실을 2009년부터 개최하여 폭발적인 반응 속에 운영되고 있는 점은 고무적인 일이다. 이 사업은 시조문학 저변 확대와 창작 고취에 큰 활력소이자 추동력 역할을 하고 있다. 보다 질적으로 깊이와 넓이를 가지는 프로그램 도입으로 젊은 층들의 관심과 열정을 불러 모으는 일에 더욱 힘을 기울인다면 시조문학의 위상을 높이는 일에 크게 기여하게 될 것이다.
6.
여기서 한번 짚고 넘어갈 것이 있다. 현대시조 100년의 역사이다. 지난 2006년은 1906년 <대한매일신보>에 발표된 최초의 현대시조「혈죽가(血竹歌)」가 발표된 지 100년을 맞은 뜻 깊은 해였다. 박철희는「혈죽가」의 내용을 두고 “각성과 저항의 시조로서 출발한 것은 의미심장하다.”고 본다. 시절가조로서 시대와 역사에 대한 투철한 정신을 잘 반영하고 있다는 점에서 한 말일 것이다. 2006년을 전후로 해서 현대시조 100년을 기리는 행사가 경향각지에서 성황리에 이루어진 바 있다.
무릇 생명체는 종족 보존의 본능을 가지고 있다. 시조창작에 10년 이상을 전력투구한 이라면 시조 보존의 본능을 강하게 느낄 수 있을 것이다. 굳이 거창하게 어떤 사명감 같은 것을 거론하지 않더라도 오랜 개인적인 창작 경험에 비추어 본다면 능히 그럴 수 있을 것이라는 말이다. 정형의 틀을 가진 시로서 그 몫을 넉넉히 감당해온 시조는 가사문학이 거의 소멸되다시피 한 21세기에 이른 이즈음도 “현대시조”라는 이름 아래 문학의 한 갈래로서 굳건히 자리 잡고 있다. 오늘날에 와서도 그만한 존재 가치를 가지고 있기 때문일 것이다.
대만사범대학교 교수 문행복에 따르면 중국의 전통시 인구는 100만 명이 넘는다고 한다. 그에 비하면 우리 시조 인구는 2,000여명을 헤아린다. 인구 비율로 따져 보아도 한참 쳐진다. 그리고 그는, 공자는 시가 낡은 풍속과 습관을 고치고 사회 폭력을 없앤다고 생각해서 시가교육(詩歌敎育)을 중시했다고 말하면서 경제 발전에 따른 사회 병리현상을 억제하기 위해 시를 짓도록 격려했다고 주장하고 있다. 나카니시 스스무는 일본의 와카(和歌, 短歌)는 일본의 자부심이라고 말하면서 일본인은 와카를 통해서 언어유희를 즐겨왔고, 그것이 언어에 국한되지 않고 연쇄, 중복, 배제, 통합이라는 문화의 제반 현상으로의 발전을 촉진시켜 온 것으로 보고 있다. 또한 와카가 일본어를 척박하게 만들지 않는데 크게 공헌한 것으로 생각한다. 아울러 인간의 의식이 처음 사물에 접했을 때의 감동 즉 원초적 감동이 와카라는 그릇으로 퍼 올려진 것으로 본다. 그 반면 하이쿠(俳句)는 서술보다는 단절적이고, 즉물적이며 사색적으로서 양쪽 수레바퀴처럼 노래(歌)와 구(句)가 일본 시가를 지탱해왔다고 주장한다.
이런 이웃나라의 경우에 비추어 볼 때 시조가 우리 현대문학사에서 어떤 위상에 놓여 있었는지를 생각해 보지 않을 수 없다. 이 글의 앞부분에서도 잠시 언급한 바 있지만, 일제침략기를 거쳐 광복 이후 독립된 나라를 이룩하는 과정에서 이따금 시조는 이제 그 존재가치를 상실한 갈래로서 폐기되어야 마땅한 ‘헌 부대’로 치부된 적이 적지 않았다. 이러한 일각의 외면을 물리치고 초창기 최남선, 이병기, 정인보, 이은상, 조운, 김상옥, 이호우 등과 해방 이후 이영도, 박재삼, 장순하, 정완영 등과 같은 시인들이 꾸준히 우수한 작품들을 생산함으로써 그런 주장들을 불식시키는 일에 크게 공헌한 바 있다. 그와 같은 든든한 기초 위에 지난 1960년대 이후로 지금까지 역량 있는 신인들이 여러 지지들을 통해서 지속적으로 배출되면서 시조문단은 융성의 길로 접어들게 된 것이다. 이 과정에서 대구․경북의 주요 시조시인들이 큰 몫을 감당한 사실을 간과해서는 아니 될 것이다.
몇 해 전 완간된《태학사》간행 현대시조 100인선 101권이 ‘현대시조 100년의 해’를 맞이하여 완간된 것도 큰 의미를 가진다. 한 눈에 현대시조 전모를 살필 수 있다는 점에서이다. 물론 여기에 포함되지 않은 이들 가운데에도 중요한 작품들을 생산한 시인들이 적잖을 것이다.
그리고 2006년 8월에 강원도 인제군 “만해마을”에서 “현대시조 100년과 21세기 시조의 담론”, “현대시조의 재인식과 세계화”, “현대시조 100년 세계 민족시 포럼”, “사회발전과 문화기반으로서의 시조문학” 등과 같은 주제로 다양한 세미나가 열리면서 시조에 대한 심도 있는 논의와 아울러 “시조의 세계화”에 대한 기대지평을 넓히게 된 것은 무척 고무적인 일이다. 특히 “현대시조의 재인식과 세계화”라는 주제로 개최된 세미나에서 장경렬이 캐나다 시인 엘리자베스 세인트 자크의 시조시집『빛의 나무 주변에서』에 대해 자세히 소개하면서 시조의 세계화에 대한 가능성 즉 이 시조시집이 시조의 세계 내 현주소를 가늠케 하는 하나의 확실한 지표의 역할을 할 수도 있음을 힘주어 강조하고 있다. 외국인이 처음으로 “한국 시조”라는 이름으로 펴낸 시조시집이기에 이러한 논의는 크게 주목할 일이라고 본다.
이러한 부단한 외연의 확대와 더불어 내실을 기해야 할 것이다. 즉 창작을 하는 이들이 우수한 작품들을 꾸준히 생산해야 한다. 계획적인 저변 확대와 더불어 초․중․고등학교 국어교과서에 시조 작품의 체계적인 반영이 있어야 할 것이다. 교과서에 대한 인식이 예전보다 못한 측면이 있지만 여전히 공교육의 수업 현장에서 얼마나 많이 다루어지고 있는가에 따라서 성장기의 학생들에게 지대한 영향을 끼친다는 것은 이미 경험한 바 있는 세대들은 충분히 공감할 것이다. 초등학교 국어교과서만 해도 6차 교육과정까지는 고시조와 현대시조가 적잖게 수록된 바 있다. 이에 비해 지난 7차 때에는 미미했을 뿐만 아니라 중․고등학교 국어교과서 역시 시에 비해 시조 반영률이 현저히 낮았다. 이 점은 앞으로 개편될 때에는 반드시 보완․시정되어야 할 것이다.
7.
“시조는 이 겨레의 대표적 서정이자, 자기동일적인 포에지다.” 시조에 대해 한 마디로 요약하고 있는 박철희의 견해는 명쾌하다. 그러나 앞서 살펴보았듯이 이제 시조는 우리 민족의 것으로만 고집해서는 안 될 것이다. 더욱 내실을 다져 시조문학을 기름지게 하는 일과 함께 세계 속의 정형시로서 북미대륙과 같은 곳에서 일어나고 있는 시조 창작 운동을 원격 지원하여 명실상부한 시조문학의 모국으로서의 힘을 발휘할 때가 온 것이다. 가장 지역적인 것이 가장 세계적이라는 말이 결코 틀린 말이 아니요, 우리나라에서 노벨문학상을 수상한다면 가장 먼저 받을 수 있는 분야가 “시조”라는 말도 결코 꿈같은 일이 아님을 예견하게 된다.
현대시조가 100년의 세월을 지나면서 어느 정도 기반은 조성되어 있다. 이제 이 터 위에 저마다의 개성을 발휘해 집을 지을 때다. 이 일은 분명히 세계 속에서 우리나라가 문화강국으로 우뚝 서는 데 일조를 하게 될 것이다. 이미 추동할 수 있는 탄력은 내장하고 있으므로 공적인 지원의 확보와 더불어 각자 개인적으로, 지역 공동체적으로 노력을 기울인다면 시조는 이 시대에 거듭난 시의 한 갈래로서 만방에 빛을 발하게 되리라 믿는다. 우리 민족의 정신적 한 뼈대요, 양식으로서도 부족함이 없지만 “세계 속의 정형시”로서도 무한히 뻗어나갈 길이 조금씩 열리고 있기 때문이다.
거듭 말하지만, 대구․경북에서 현재 왕성하게 활동하고 있는 중견과 신인들은 개인적인 성취와 더불어 열린 안목으로 시조가 세계 속으로 널리 전파되는 일에도 관심을 기울여야 할 것이다. 이러한 일들은 한두 사람의 힘보다는 단체가 공동체적인 목표 아래 구심점을 가지고 노력하는 길이 더 바람직하다.
8.
이우출 선생은 1960년대 초반 조선일보 신춘문예 당선으로 등단하였다. 당선작이자 그의 대표작 중의 하나인 「鐘樓」를 보자.
靑苔빛 돌층대를
눌러 앉아 솟은 다락
西域 길 문을 열어
梵鐘이 울려오면
새벽달 푸른빛 여울은 헤엄치는 저 餘韻
부연 끝 거미줄엔
사랑도 煩惱라서
구구구 비둘기 떼
꽃잎처럼 흩날리면
가사섶 장삼자락에 나부끼는 大慈悲
線香 끝 타오르는
포오란 연기 너머
터질 둣 머금으신
미소를 보옵노니
두 손에 마음을 접어 고개 숙이는 이 祈願
-「鐘樓」전문
이 작품에 대해 박기섭 시인은 몇 해 전 매일신문 “목요시조산책”에서 다음과 같이 말하고 있다.「鐘樓」와 더불어 깊이 음미할 만한 해설이다.
인정 많고, 재담 많고, 열정 많던 한 시인을 기억합니다. 서천 길을 가신 지 하마 오래건만, 저만치 세월을 눌러 앉은 다락에선 무시로 범종이 웁니다. 바위옷이 핀 돌층대를 감돌아 흐르는 여운. 새벽달 푸른빛 여울이 장삼자락을 적십니다.
지샐 녘의 한때, 미처 수습치 못한 어둠의 향기가 뜰에 난만합니다. 세상 모든 구도의 안마당엔 비둘기 떼 구구대는 번뇌가 있고, 또 그 번뇌의 밑바닥엔 식은 사랑의 재가 풀썩거리기 마련입니다. 부연 끝에 머문 거미줄도, 선향 끝에 타오르는 연기도 다 그 때문입니다.
승속의 경계쯤에 소슬히 솟은 종루 같던 한 시인을 기억합니다. 꽃살문 틈으로 터질 듯 머금으신 저 미소를 보내신 이는 정녕 뉘신지요. 두 손에 마음을 접으면 절로 고개가 숙습니다. 한 줄기 찬바람이 빈 종루를 스쳐갑니다.
1970년대 말경 영남시조문학회에 가입을 하였을 때 엽서로 연락을 한 분은 당시 총무였던 류상덕 선생이었고, 영남시조문학회 회장과 대구문인협회장을 역임한 정재익 선생은 사업을 하고 있었다. 그 때 정재익 선생을 한번 찾아뵌 적이 있다. 선생은 작품도 중요하지만 인간 됨됨이를 강조하셨다. 무척 강단이 있어 보여서 조심스러웠던 기억이 생생하다. 그리고 후학들에게 가르침을 주고 상찬을 아끼지 않았다.
이우출 선생은 능인고등학교 교장실에서 처음 뵈었다. 대인의 기질이 엿보였다.「鐘樓」의 세계가 보여주는 것처럼 품이 넓은 풍모를 지닌 분이었고, 젊은 시인들에 대한 기대가 컸다. 박기섭 시인은 그런 성품에 이끌려 결혼식 주례 선생님으로 모셨다.
「鐘樓」는 심오한 불교적 세계를 실감실정의 구체화된 이미지로 육화한 점이 특히 눈길을 끈다. 30년 전에 처음 읽던 그 느낌이 지금도 여전하다. 선생은 말년에 건강이 여의치 않았다. 때 이른 타계로 시조문단의 큰 어른으로 활동할 수 있는 기회가 주어지지 못한 점이 큰 아쉬움이다. 대구․경북 시조의 구심점으로서 할 일이 많았던 까닭이다. 그 점에서 다음번에 작품과 더불어 논의할 김장수 선생도 마찬가지이다. 장수하지 못한 것은 두 분 다 약주를 지나치게 한 까닭으로 알고 있다. 시인과 술은 떨어질 수 없는 것이기는 하나, 과할 때 결국은 제대로 재능을 펼치지 못하게 하니 말 그대로 약주 정도에 그칠 수 있도록 해야 할 듯 하다.
그러나 어쩌라!
술 없는 문학이, 술 없는 시가 제대로 된 시가, 문학이 되지 않음에랴.(계속)
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