Re:Re:. 일러스트레이션의 종류

[김석진]

일러스트레이션의 종류
일러스트레이션의 종류에는 어떠한 것 들이 있을까? 

먼저 일러스트레이션은 목적에 따라 크게 출판 일러스트레이션과 광고 일러스트레이션 두 분야로 나뉜다.

출판 일러스트레이션
출판 일러스트레이션은 좁은 의미로는 잡지나 신문 등에 글과 함께 들어가는 그림을 말하는데, 넓은 의미로는 책의 표지나 본문에 들어가는 그림이나 어린이 책 그림도 출판 일러스트레이션이라고 할 수 있다. 출판 일러스트레이션에서는 회화에서처럼 작품에 작가의 개성이 존중되고 작가의 서명을 넣을 수 있다는 것이 광고 일러스트레이션과는 또 하나의 다른 점이다. 일러스트레이터들이 일반적으로 출판 일러스트레이션을 원하는 이유는 광고 일러스트레이션 보다 자유와 창의, 개성이 보장될 뿐 아니라 이 작업을 통해 자신의 작품활동과 연관을 지울 수 있는 폭이 넓어지기 때문이다.

광고 일러스트레이션
고객을 상대로 하는 시장을 위해 창조된 이미지나 상품 또는 서비스를 팔기 위해 들어가는 그림을 말하나 넓은 의미로는 공공(공익)일러스트레이션도 여기에 속한다.  광고 일러스트레이션을 출판 일러스트레이션과 구별하는데 있어서 그림의 형태나 방법보다는 이것이 쓰여지는 목적을 기준으로 삼아야 한다. 광고 일러스트레이션은 이것만 전문으로 그리는 사람도 있겠으나 대부분 출판 일러스트레이터로 기반이 잡히면 자기 스타일에 맞는 이 분야로의 진출이 자연스럽게 연결된다는 점에서 광고 일러스트레이션은 모든 일러스트레이터들이 할 수 있는 분야이다.
일러스트레이션이라 하면 상업적인 목적으로 그려지는 모든 종류의 일러스트레이션, 즉 테크니컬 일러스트레이션, 스토리보드, 레코드재킷, 브로슈어, 패션, 영화나 연극 포스터, 패키지를 위한 그림, 애니메이션을 위한 것 등이 모두 여기에 속한다. 이에 반해 공공 일러스트레이션은 홍보물이나 카드, 우표, 판촉을 위한 그림, 자체적으로 발간하는 책에 들어가는 그림들, 회사 연감, 정부에서 발간하는 인쇄물들, 달력 등이 있으며 이는 상업적인 목적은 아니라도 넓은 의미로는 광고 일러스트레이션에 속한다.

다음은 일러스트의 형식상 분류이다.

책표지 일러스트레이션
이것은 소설이나 수필, 일반 서적 등의 표지를 위한 그림으로, 이 분야의 시장은 매우 크며 원고료도 일반적으로 높은 편이다. 대부분 출판 일러스트레이터에 의해 그려지는 책표지 일러스트레이션은 독자들에게 책의 전반적인 분위기를 미리 예고해 주어 독자의 흥미를 유발시키는 기능을 담당한다.

동화 일러스트레이션
이것은 어린이를 위한 책에 글과 함께 들어가는 그림으로, 어린이들의 이해력, 상상력, 또는 사고력을 증대시키기 위한 교육적 목적으로 사용되는데, 이것의 뿌리는 ‘아라비안 나이트’등의 동화에서 찾을 수 있다. 어린이 책 일러스트레이션은 교육적인 측면에서 작가의 사회적 책임이 요구되기는 하지만 일러스트레이터가 좋은 그림을 통해 어린이 교육에 기여할 수 있다는 점에서 아마도 보람을 느낄 수 있는 일러스트레이션 분야 중의 하나일 것이다. 

테크니컬 일러스트레이션
광고 일러스트레이션에 속하는 이것은 제품 또는 기계의 구조나 원리, 또는 인체 및 생물체의 구조나 생태 등을 설명하기 위한 그림이나 도표 등을 말한다. 여기에는 기계 구조를 설명하기 위한 것, 인체 내부를 설명하기 위한 것, 동식물 도감류, 지형도 그리고 도표 등이 있다. 

만화 일러스트레이션 (Cartooning, Comic Strip, Humorous Illustration)
영어에서의 코믹(comic)이라고 하는 만화는 가장 오랫동안 우리가 친근하게 접해 온 대중미술이다. 원래 우리가 만화를 ‘카툰(cartoon)'의 의미는 미술가들이 그림을 그리기 전에 계획하는 바를 종이에 크게 그리거나 스케치한 한컷 그림을 말한다. 그러나 지금은 일반적으로 드로잉에 곁들여 재미있는 말이나 비평, 아이디어 등 캡션을 넣은 하나의 완성된 그림을 말한다. 만화에는 시사만화, 연재만화, 만화책, 만평 등이 있다.

캐리커쳐(Caricature)
이것의어원은이태리어 ‘caricare'에서 온 것으로 인물을 그릴 때 그 사람의 특징적인 요소나 신체의 일부를 괴상하거나 우스꽝스럽게 과장시켜 그린 그림을 말한다. 캐리커처로 성공하려면 사람의 얼굴에서 특징을 뽑아내어 과장시킬 수 있는 훈련된 눈과 그것을 그릴 수 있는 드로잉 실력에 달려 있다고 할 수 있다.

컴퓨터 일러스트레이션
여러 가지 기술의 발달, 그 중에서도 컴퓨터의 개발은 우리의 문화환경에 큰 변화를 가져 왔으며, 이런 변화는 예술의 표현 방법에도 영향을 주어 왔다. 컴퓨터가 예술 작업의 도구로서 활용될 수 있는 가능성은 1960년대부터 여러 미술가와 과학자들에 의해 실험되고 확인되어 왔으며 1980년대 초기부터 대중적으로 사용이 가능했던 ‘페인팅 시스템’들은 전문적인 프로그래밍 기술이나 지식이 없는 많은 미술가들에게도 컴퓨터를 이용한 새로운 표현의 길을 제시하였다.
컴퓨터일러스트레이션은 다른 컴퓨터 아트와 마찬가지로 아직 시작에 불과하여 계속적인 컴퓨터의 기술적 개발과 일러스트레이터들의 새로운 형태의 시각언어를 창조하고자 하는 노력이 있는 한 무한한 가능성이 잠재되어 있는 분야이다. 

애니메이션(Animation)
애니메이션이란 움직임의 예술이다. 1초에 24개의 장면들이 연속으로 지나가는 동안 사람 눈에 남겨지는 잔상에 의해 움직임이 전달된다. 애니메이션의 주류는 주인공 중심의 애니메이션(Character Animation)으로, 손으로 그리거나(Drawn Animation), 실제 모형을 만들거나(Puppet Animation), 컴퓨터를 이용하는(2D 또는 3D Chracter Animation) 등 표현 방법은 다르지만, 목적이 주인공의 독특한 개성과 움직임을 통해 이야기를 전달하려는 것에서는 기본적으로 같다.

주인공 중심인 애니메이션의 역사에서 월트 디즈니를 빼놓을 수 없다.

다음은 월트 디즈니사가 세운 애니메이션 작업의 12가지 기본 요소들이다.
① 소재를 줄이거나 늘이기(squash and strech)
② 다음 장면에 대한 예상, 예비동작(anticipation)
③ 장면 디자인(staging)
④ 모든 동작들을 더해가며 그려나가기와

주요 동작을 그린 다음 그 동작들을 연결시키기 (straight ahead action and pose to pose)
⑤ 연결동작과 겹치는 동작(follow through and overlapping action)
⑥ 동작의 시작과 끝부분의 속도를 줄이기(slow in slow out)
⑦ 동작의 흐름이 호를 이루게 그리기(arcs)
⑧ 주동작의 결과로 오는 동작(secondary action)
⑨ 동작의 속도(timing)
⑩ 과장법(exaggeration)
⑪ 입체적 드로잉(solid drawing)
⑫ 매력을 끄는 요소들(appeal)

애니메이션은 매우 전문적인 분야로 해부학을 비롯하여 영화에 대한 지식이 필요한데, 그렇기 때문에 여러 분야 작가들의 공동 작업이 필요하다. 그 분야란 일러스트레이션, 스토리 보드, 캐릭터, 레이아웃, 배경 등인데 일러스트레이터의 독자적인 실험적 애니메이션도 기대할 수 있다. 

-----------애니메이션(Animation) --------------------

애니메이션은 움직이는 화면을 의미하며, 그림에 생명을 불어넣는다는 뜻이다. 그 시작은 1830년 무렵이며, 과학 기술의 발달과 더불어 발전하고 있다. 대표적 예가 만화영화이다.

1832년 조셉 플레토(Joseph Plateau, 벨기에)는 페나키스티스코프(Phenakistiscope)라는 판에 그린 그림을 일렬로 세워놓은 거울에 통과시켜 보는 작업을 시도하였다. 그 후 1883년 영국의 호너(W. G. Horner)가 회전 원통의 틈 사이로 들여다보는 회전 요지경(Zoetrope)을 발명하여 애니메이션의 발달의 본격적인 계기를 마련하였다. 애니메이션의 전성기는 1930-40년대 월트 디즈니의 대표적인 작품 <백설공주>, <피노키오>,<판타지아> 등이다. 이들 작품은 애니메이션 시장에 붐을 일으키는 기폭제가 되었으며, 1990년 <인어공주>, <미녀와 야수>, <라이언 킹> 등의 연이은 성공에 힘입어 세계 애니매이션 시장을 군림하고 있다.

애니메이션의 제작은 “각본 → 스토리보드 → 레이아웃 → 라인 테스트 → 채색 → 최종 필름”의 과정을 거친다. 각본(scenario)은 주로 남녀노소가 모두 즐길 수 있고 잘 알려진 이야기를 선택한다. 그 이유는 주 고객이 아동이기 때문이다. 스토리보드(storyboard)는 애니메이션의 주축이 되는데, 시나리오와 그림이 합쳐져 이미지를 보인다. 그러므로 제작상의 문제점과 그 해결 방법이 이 스토리보드 단계에서 논의되고 결정된다. 레이아웃(Layout)은 스토리보드 작업이 끝난 후, 각 장면들과 기술적인 문제점들을 해결하는 단계이다. 우선 인물과 배경을 분리하여 그린 뒤, 이 둘을 합쳐 보면서 처음과 끝 부분의 상황을 예측하는데, 여기에서 카메라 앵글의 구도가 결정된다. 레이아웃 작업의 핵심은 배경과 주인공의 위치, 정지된 물체와 움직이는 인물이 잘 어울리도록 배치하는데 있다. 라인테스트(line test)는 등장인물과 배경이 잘 어울리는 가를 정확히 보기 위해서 동작의 구조를 배경과 함께 살펴보는 과정이다. 이 단계에서는 작품 구조의 선과 선이 잘 이어지는지, 또는 결과가 어떠할 지를 최종적으로 예측해 본다. 채색은 드로잉에 색을 입히는 작업이다. 이전에는 사람들이 일일이 직접 색칠을 하였으나 이제는 드로잉을 사진으로 촬영하여 컴퓨터로 채색작업을 한다. 여기서 필름과의 합성이 가능하다. 끝으로, 최종 필름 단계에서는 채색 작업이 끝난 그림들을 촬영하고 소리 및 음악을 합성시킨다. 그리고 컴퓨터로 이미지를 정리하여 실감나는 화면이 될 수 있도록 최종적 손질을 하게 된다.

포스터 일러스트레이션
포스터는 장차 개최될 이벤트나 어떠한 흥미 있는 것에 대해 대중의 주의를 환기시킬 목적으로 정보를 공표하기 위해 주제를 이미지와 연결시켜 문구와 함께 만드는 그래픽을 말한다.  이러한 좋은 포스터를 제작하기 위해서는,
① 사람의 마음을 감동시킬 수 있는 분위기가 살아 있어야 하며,
② 메시지가 전달되어야 하며,
③ 시각적으로 아름다워야 한다.
포스터에는 사진이나 그림이 들어갈 수 있으며 여기에 들어가는 그림을 포스터 일러스트레이션이라 한다. 이의 종류에는 박람회나 행사용, 여행이나 관광용, 군사용, 축제나 문화 행사용, 스포츠 행사용, 저항이나 선거 등의 정치용, 책이나 정기간행물용, 정부나 단체들의 홍보나 교육용, 전람회나 예술 행사용, 영화 등의 오락용, 광고용, 개인 프로모션용 등이 있다.

스토리 보드와 애니메틱 일러스트레이션(Story Boards, Animatics Illustration)
스토리 보드란 텔레비전 광고를 위한 시각적인 각본으로 아트 디렉터가 클라이언트에게 보여 주기 위한 대충의 아이디어를 6개 내지는 9개의 연속적인 사각 틀에 그리는 것을 말한다. 애니메틱이란 스토리 보드를 놓고 거기에 여러 개의 배경이나 음악 또는 아나운서
등의 목소리를 사용하면서 비디오 카메라로 그림을 촬영하여 광고를 제작하기 전에 제작될 광고의 분위기를 연출하는 것을 말한다. 이때 비디오 카메라는 고정시켜 놓고 줌인, 줌아웃을 하거나 좌우 이동을 하는 것이 일반적인 방법이며 여기에는 비디오 테이프를 편집하는 기술이나 촬영기술이 필요하다.

패션 일러스트레이션(Fashion Illustration)
패션 일러스트레이션은 특히 윤곽 드로잉에 의한 선의 날렵함이나 생동감에서 오는 특이한 예술적 효과를 나타냄으로써 사실 그 자체 이상의 멋과 개성을 표현해 줄 수 있는 능력이 있다. 패션 일러스트레이션은 드로잉이 기초가 되는데, 이러한 드로잉을 바탕으로 이루어지는 불확실성이나 망설임 들이 누구도 흉내낼 수 없는 작가의 스타일 자체가 된다. 훌륭한 의상 일러스트레이션을 위해서는 누드 드로잉이나 해부학 등 인체드로잉 훈련과 색채 및 디자인에 대한 감각을 충분히 갖추고 있어야 한다.

입체 일러스트레이션
이것은 일반적으로 평면그림 보다는 그리 많이 실용화된 일러스트레이션은 아니나, 요즈음에는 잡지 등이 에디토리얼이나 광고에도 많이 사용되며 특히 어린이를 위한 교재, 텔레비전 화면용 또는 특수효과를 연출하기 위해서도 많이 만들어지고 있다. 이것은 진흙이나 지점토, 종이 또는 각종 오브제를 써서 만들어지는 공작 또는 조각 일러스트레이션으로, 이것의 본질은 평면 일러스트레이션과 같으나 입체의 형태를 취하고 있으므로 평면을 주로 사용하는 일러스트레이션과는 형태상의 차이가 있을 뿐이다. 그러나 이것이 주는 입체적인 효과는 더욱 생동감이 있고 독특할 수 있다.

이상으로 일러스트레이션의 종류에 대해 알아 보았다. 참으로 많은 종류의 일러스트레이션이 있다는 것에 놀랍고 너무 흥미롭다. 하지만 이런 많은 종류의 일러스트레이션이 생겨난 이유 중의 하나는 그만큼 많은 분야에서 다수의 사람에게 보다 효과적인 메시지 전달-상업적인 목적이 다수 포함된-을 하기 위함 때문이다.

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개념적 일러스트레이션과 설명적 일러스트레이션


설명적 일러스트레이션은
글보다 그림에 더 관심이 많은 어린이용 동화책,
사람의 육안으로 보기 어려운 인간의 신체 내부를 묘사하는 의학 잡지,
사진으로 표현이 불가능한 과학기술의 정밀묘사,
공상과학의 미래묘사 등에 이용된다.

따라서 설명적 일러스트레이션은 일러스트레이션 자체보다는
글에 더 많은 비중을 두는 그림이다.

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개념적 일러스트레이션은
에세이나 신문 기사, 혹은 잡지 글의 편집을 위해
시각적인 은유를 사용하거나 아이디어를 강하게
표현하는 그림을 의미한다.

개념적 일러스트레이션의 표현은 이미지를 창출하며,
그 이미지는 작가가 의도하는 목적을 강하게 표출함으로써
글을 읽기 이전에 이미 글의 내용을 한눈에 이해하고
상상할 수 있는 계기를 준다.

다시 말해서
개념적 일러스트레이션은 그림을 통해 글의 아이디어를
더욱 설득력 있고 선명하게 부각시키는 기능을 한다.

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만화와 일러스트레이션

만화의 기원은 15000년 전부터 타인과 의사소통을 하기 위하여
그림형태(pictorial form)로 표현한 원시동굴 벽화로 본다.

글이 발명되기 전 원시시대의 커뮤니케이션의 수단은 그림과 음성이었다.
그 시대의 강력하고 효과적인 의사전달의 수단은 아마도
천둥소리처럼 커다란 음성이었을 것이다.
어떤 의미에서 이런 큰 함성은 오늘날 시사만화가 대중의 소리를
풍자적으로 표현한다는 맥락에서 그 역할은 같다.

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시사만화와 풍자화

시사만화의 주요 목적은 사회를 비판하고,
사건의 모든 것을 그림을 통해 대중에게 알리는데 있다.

1843년 영국에서는 정부가 처음으로
국회의 동의를 얻어 만화전시를 개최하였다.
이 때 유머잡지인 《펀치(punch)》는
우아하고 아름다운 회화작품보다는 프린트된 그림이나
서민을 대상으로 그린 작품이 더 흥미를 끌 수 있음을 깨닫고,
이런 그림을 전시하였다.

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이 전시의 대표적인 작품이 바로
존 리치(John Leech)가 그린 <카툰 넘버원(Cartoon No.1)>이다.
이 작품은 부유층, 권력층, 영웅들의 초상화가 전시된 전시장에서
그림에는 전혀 관심을 보이지 않는 가난하고 배고픈 관객들을
만화 기법으로 그린 것이다.
《펀치》는 이 그림을 잡지에 싣고,
그림 밑에 다음과 같은 기사를 달았다:
“가난한 사람들은 빵과 자비를 애걸하고 있다.”

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당시의 시대적 배경은 메이플라워호의 신대륙의 발견,
프랑스 혁명, 미국의 독립 전쟁 등과 같은 역사적 대변혁의 시기였다.
이런 혼잡스런 시대적 상황에서
영국의 제임스 길레이(James Gilray), 윌리엄 호가드(William Hogarth),
로버트 크럭산스(Robert Cruiksanks), 존 리치(John Leech),
그리고 프랑스의 도미에(Honor? Daumier) 등은
첫 번째로 그룹을 만들어 붓과 펜으로
사회의 부도덕성을 비판하고 정부를 공격하였다.

그러나 당시의 현실 체제를 비판하는 시사 만화가들은
불법 단체로 간주되어 탄압을 받는 경우가 비일비재 하였다.

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한편 이집트, 그리스, 로마 문명은 그림을 통한 만화의 특성을 남기고 있는데,
가령 캐리커처(Caricature), 즉 풍자적 만화를 폭넓게 묘사하고 있다.
이들은 최초로 사람을 풍자한 동물로 머리는 쥐나 사자로 묘사하고
몸은 사람의 형태를 가진 그림을 보여주고 있다.
만화(cartoon)와 풍자화는 그리스와 로마에서에서
신화를 모티브로 더욱 활발히 묘사되었다.
현대의 시사 만화가들은 직설적이고 강한 인상을 주는
풍자적 표현을 통해 정부의 힘과 지도자에 대한 세상 사람들의
비판적 시각을 대변하면서 일반 대중과의 공감대를 넓히고 있다.

[김석진]

당시의 시대적 배경은 메이플라워호의 신대륙의 발견,
프랑스 혁명, 미국의 독립 전쟁 등과 같은 역사적 대변혁의 시기였다.
이런 혼잡스런 시대적 상황에서
영국의 제임스 길레이(James Gilray), 윌리엄 호가드(William Hogarth),
로버트 크럭산스(Robert Cruiksanks), 존 리치(John Leech),
그리고 프랑스의 도미에(Honor? Daumier) 등은
첫 번째로 그룹을 만들어 붓과 펜으로
사회의 부도덕성을 비판하고 정부를 공격하였다.

그러나 당시의 현실 체제를 비판하는 시사 만화가들은
불법 단체로 간주되어 탄압을 받는 경우가 비일비재 하였다.