2006 헐리웃 최고 기대작 13편에 대한 정보

[어쭈경기도구리]

지구 영웅전설의 역습

<슈퍼맨 리턴즈> Superman Returns

감독 브라이언 싱어 출연 브랜든 라우스, 케이트 보스워스, 케빈 스페이시 개봉예정 7월

슈퍼 히어로 세계의 패왕이 바야흐로 귀환한다. 이야기의 시작은 <슈퍼맨2>의 5년 후다. 지구로 돌아온 슈퍼맨, 일명 클라크 켄트(브랜드 라우스)의 가슴팍에 S자는 여전히 빛나건만, 그의 귀향은 차마 ‘금의환향’이라 부르기 힘들다. 슈퍼맨의 영원한 사랑인 <데일리 플래닛>의 민완기자 로이스 레인(케이트 보스워스)에게는 이미 4살짜리 아들과 새로운 약혼자가 생겼다. 게다가 그녀가 쓰는 기사의 문장은 쌀쌀맞기 그지없다. “세계는 구세주를 필요로 하지 않는다. 나도 그렇다.” 설상가상으로 숙적 렉스 루더(케빈 스페이시)는 어느 때보다 슈퍼맨을 무력화시키려고 철저한 계책을 세운다. 딱히 크립톤 운석이 없어도 돌아온 슈퍼맨은 난감한 일 천지다.

슈퍼맨뿐만 아니라, 관객에게도 세상은 많이 달라졌다. 스크린은 이미 마블 코믹스의 그늘진 영웅들이 접수한 지 오래고, TV 시리즈 <스몰빌>이 클라크 켄트의 사춘기까지 들춰낸 다음이다. 하지만 슈퍼맨의 생명력이 다하지 않았다고 주장하는 연출자가 다름 아닌 <엑스맨> 시리즈의 창조자 브라이언 싱어 감독인 만큼 우리는 경청할 필요가 있다. 싱어는 슈퍼맨이 대변하는 진실과 정의의 의미를 겉핥지 않고 ‘제대로’ 파악한다면 할 이야기가 남아 있다고 장담한다. 그리고 <슈퍼맨 리턴즈>를, 이상적 슈퍼 히어로가 현대 세계에서 어떻게 기능할까에 관한 영화라고 요약한다.

11년에 걸친 워너 브러더스의 <슈퍼맨> 부활 프로젝트가 거친 우여곡절은 마태복음의 첫 장을 방불케 한다. 팀 버튼, 볼프강 페터슨, McG, 브랫 래트너, 다시 McG를 이어 메가폰 주인이 된 싱어는 <매트릭스>풍을 가미하길 원한 전임자들과 달리, 1940년대 맥스 플라이셔의 애니메이션부터 크리스토퍼 리브 주연의 <슈퍼맨> 영화에 이르는 전작을 존중했다. 망토부터 부츠의 V컷까지 슈퍼맨 의상에 복고풍을 적용했고, 1편의 감독 리처드 도너―<엑스맨> 제작자 로렌 슐러 도너의 남편―을 찾아 축복을 구했다. 슈퍼맨 역은 아이오와 출신 신인 브랜든 라우스에게, 로이스 역은 케이트 보스워스에게 돌아갔다. 보스워스의 연기 모델은 <필라델피아 스토리>의 캐서린 헵번이라고 한다. 새로운 렉스 루더는, 20세기 은막 최고의 ‘용의자’ 카이저 소제(<유주얼 서스펙트>)를 호연했던 케빈 스페이시의 몫이다. 진 해크먼의 귀여운 렉스 루더보다 훨씬 악랄할 게 분명하다.

“<슈퍼맨 리턴즈>는 메시아가 귀환했을 때 어떤 일이 일어나고 우리가 그를 어떻게 포용 혹은 배척하는가에 관한 이야기다.” 싱어 감독의 예고편이다. 너무 거창하다고 불평할 관객을 위해 친절한 감독은 이런 설명도 잊지 않았다. “옛날 남자친구가 다시 찾아올 때 일어나는 일에 관한 이야기다.”

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GOOD: 인지도 최고의 캐릭터와 <엑스맨> 시리즈로 증명된 싱어의 해석력.
BAD: 신인 브랜든 라우스가 달인 케빈 스페이시와 팽팽한 게임을 벌일 수 있을까? 배트맨, 스파이더맨, 엑스맨, <스몰빌>까지 나온 지금. 슈퍼맨은 너무 단순하고 보수적이지 않을까?

아버지의 슬픈 깃발

<플래그 오브 아워 파더> Flags of Our Fathers

감독 클린트 이스트우드 출연 라이언 필립, 제시 브래드퍼드, 애덤 비치 개봉예정 11월

1945년 제2차 세계대전의 막바지 격전지인 이오지마섬에 필사적으로 성조기를 꽂은 미군 병사 6명을 AP통신의 사진과 동상을 기억하는 사람이 많을 것이다. 그러나 훗날 이 여섯 중 살아남은 병사가 악몽에 시달리며 “그 막대기 끝에 깃발이 없었으면 좋았을 것을…”이라고 중얼거렸다는 사실을 아는 사람은 그보다 적을 것이다. 이오지마 전투 생존자 중 한 명의 후손인 제임스 브래들리와 론 파워즈의 원작을 각색한 <플래그 오브 아워 파더>는, 클린트 이스트우드 감독의 26번째 연출작이자 실화를 소재로 삼은 첫 번째 작품이다. <밀리언 달러 베이비> 이전부터 이 영화에 뜻을 품었던 이스트우드는 원작의 판권을 한발 먼저 매입해두었던 스티븐 스필버그를 오스카 시상식장에서 만나 대화 끝에 감독과 제작자로서 파트너십을 맺게 됐다고 한다.

미국군 2만4800명이 사상당하고 2만여명의 일본군이 죽어간 이오지마 전투는 2차 대전 최악의 혈겁을 빚은 사건이다. 아수라장을 뚫고 성조기를 휘날린 여섯 병사 중 세 명도 결국 전사했다. 그러나 종군기자가 찍은 그들의 사진은 당시 전쟁에 환멸을 느끼기 시작한 미국민들에게 나팔소리가 되었고, 정권이 전쟁공채를 팔 호기를 제공했다. 귀향한 세 병사―아이라 헤이스, 르네 가뇽, 존 브래들리―는 심지어 성조기를 꽂은 순간을 재현하는 쇼까지 펼쳐야 했다. 그리고 각자의 번민을 안고 천천히 대중의 망각 뒤로 사라졌다. 그러나 클린트 이스트우드 감독에게 <플래그 오브 아워 파더>는 어쩔 수 없이 반쪽짜리 영화다. 널리 보도된 대로 이스트우드는 일본군의 시점으로 동일한 전투를 그린 영화 <바람 앞의 등불>도 연출해 동시개봉하는 초유의 프로젝트를 진행 중이기 때문이다. “이야기의 양면을 모두 보여주고 싶었다. 그러나 양쪽 진영을 교차 편집하는 <도라 도라 도라> 방식이 아니라, 두편의 독립된 영화로 다루어야 한다고 생각했다”는 것이 <타임>지와의 인터뷰에서 이스트우드가 밝힌 의도다. <바람 앞의 등불>의 각본은 일본계 작가 아이리스 야마시타가 썼다.

위험을 무릅쓰고 쌍두마차를 몰고 있는 감독 이스트우드가 주목하는 지점은 살육의 지옥에서 맞닥뜨린 이질적인 두 문화다. 실용적 세계관을 지닌 미군 병사들이 출전의 대의야 어쨌건 전장에서는 전우를 위해 죽어갔고, 죽지 않고 살아 돌아가기를 자연스레 열망했다면, 일본 병사들은 무사도의 유사 종교적 권위에 의해 자결을 강요받았다는 것이 그의 관점이다. 반면 권력의 명이 신탁이라도 되는 양 목숨을 끊은 일본 병사들보다 살아남은 미군들은 훨씬 지리한 생존 싸움을 감당한다. <미스틱 리버>와 <밀리언 달러 베이비>에 이어, 운명은 그렇게 다시금 클린트 이스트우드의 테마가 된다.

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GOOD: 역사라는 강적을 굳이 불러내 대적한 원숙한 카우보이의 속내와 솜씨가 궁금하다.
BAD: 대규모 전투 연출은 클린트 이스트우드에게 처음이다. 병사들의 종전 후 삶을 그린 후반부는 <미스틱 리버>의 기시감을 주지 않을까?

중국에서의 불가능한 임무

<미션 임파서블 3> Mission: Impossible III

감독 J.J.에이브럼스 출연 톰 크루즈, 빙 레임스 수입·배급 UIP코리아 개봉예정 5월5일

주연배우 겸 제작자 톰 크루즈는 <미션 임파서블>이 매 시리즈 다른 연출자를 만나 각각 다른 스타일의 영화로 만들어지길 바랐다고 한다. 브라이언 드 팔마―데이비드 코엡의 1편, 오우삼―로버트 타우니의 2편에 이어 3편은 J.J. 에이브럼스가 각본과 연출을 모두 맡았다. <알리아스> <로스트> 등 인기 TV 시리즈물의 작가이자 이야기꾼인 에이브럼스는 <알리아스>의 공동작가 2명과 함께 시나리오 작업을 했다.

3편에 관해서는 간단한 시놉 한줄도 알려지지 않았다(2006년이면 1편 개봉으로부터 10년이 흐른 셈인데, 주인공 에단 헌트가 그만큼 늙었다는 설정도 없는 듯하다). 지난 7월12일 이탈리아에서 크랭크인해 11월29일 중국 상하이에서 크랭크업한 3편의 주무대는 중국. 제작진은 근대화된 중국과 예스러운 중국을 대조적으로 펼쳐놓을 것이며 아시아, 유럽, 미국 등지를 돌며 촬영했다는 점을 강조하고 있다.

제작비는 시리즈 중 최대로 1억5천만달러를 써서, 셰리 랜싱의 후임인 파라마운트 사장 브래드 그레이가 꽤 불안할 거라고 <뉴욕타임스>는 촌평하기도 했다. 톰 크루즈, 빙 레임스 외에 새로운 캐스팅 리스트는 꽤 알차다. 영웅 곁의 미녀 미셸 모나한을 비롯해 필립 세이무어 호프먼, 조너선 라이스 메이어스, 빌리 크루덥, 로렌스 피시번 등 연기력과 개성이 돋보이는 배우들이 대거 합류했다.

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GOOD: 에이브럼스가 (극히 부분적이지만) 연출에도 관여한 TV 시리즈 <알리아스>는 섬세하고 매력적인 SF물.
BAD: 그렇다고 하더라도 에이브럼스의 연출력이 제대로 검증된 적은 없다.

샤말란의 동화는 어떤 모습일까

<레이디 인 더 워터> Lady in the water

감독 M. 나이트 샤말란 출연 폴 지아매티, 브라이스 댈러스 하워드 개봉예정 8월

M. 나이트 샤말란 감독은 복화술사 내지 눈속임에 능한 마술사처럼 여겨진다. 그러나 돌아보건대 그의 영화는 죄다 극진한 러브스토리였다. <식스 센스>와 <언브레이커블>의 브루스 윌리스가, <싸인>의 멜 깁슨이 지독히 아내를 사랑했고 <빌리지>의 인물들은 괴물보다 사랑 때문에 피흘렸다. 샤말란의 영화답게 철저한 보안을 유지하고 있는 <레이디 인 더 워터>는 공개된 희미한 밑그림으로 보면 그 어느 때보다 로맨틱한 샤말란의 작품이다.

건물 관리인(폴 지아매티)이 아파트 수영장에서 헤엄치던 정체불명의 여자(브라이스 댈러스 하워드)를 위험에서 구해낸다. 남자와 그의 이웃들은 여자가 동화 속에 나오는 바다의 요정이며 이 세계에서 그녀의 세계로 돌아가려하는 중임을 알게 된다. 그리고 자신들 역시 동화 속의 인물임을 깨닫는다. 시간이 갈수록 남자는 그녀를 더욱 사랑하게 되고, 요정의 귀향을 훼방놓는 괴물들로부터 그녀를 지키기 위해 사투를 벌인다.

1980∼90년대 앰블린 엔터테인먼트의 <어메이징 스토리>류 영화도 떠오르지만 그렇게 치면 전작들도 마찬가지다. 한쪽 반신이 반대쪽보다 10cm씩 큰 캐릭터가 출연한다는 흥미로운 루머도 있다. 어쨌거나 샤말란 감독이 자녀들에게 읽어주기 위해 직접 쓴 동화가 원안이라고. 촬영지는 이번에도 변함없이 펜실베이니아주다.

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GOOD: <빌리지>의 보석 브라이스 댈러스 하워드와 재회한다.
BAD: 오컬트 판 <스플래쉬>로 그친다면? 알고 보니 이 세계가 수영장이었다면?

테렌스 맬릭이 그리는 포카혼타스

<뉴 월드> New World

감독 테렌스 맬릭 출연 콜린 파렐, 코리앙카 킬처, 크리스천 베일 수입·배급 쇼이스트 개봉예정 2006년 상반기

하워드 휴스를 무색게 하는 은둔자이자 과작의 거장인 테렌스 맬릭이 <씬 레드 라인> 이후 6년 만에 내놓는 영화는 (놀랍게도) 1995년 디즈니 애니메이션과 동일한 소재, 포카혼타스의 전설을 다룬다. 그러나 맬릭이 <뉴 월드>의 초고를 쓴 것은 1970년대. 베트남의 신음과 아메리카 원주민 인권운동의 함성이 그의 서재 밖에 울려퍼지고 있었을 무렵이다.

1607년 황금을 탐하며 아메리카에 상륙한 영국인 중에는, 다른 질서의 세계를 몽상하는 남자 존 스미스(콜린 파렐)가 있었다. 식량을 구하기 위해 강을 거슬러 올라간 그는 포와탄족의 포로가 되지만 추장의 딸 포카혼타스(코리앙카 킬처)의 청으로 목숨을 건진다. 둘은 상대의 언어를 배우며 사랑에 휘말린다. 존 스미스가 항구로 돌아온 뒤 우여곡절 끝에 포와탄족은 습격을 결행하고 포카혼타스는 스미스를 살리려 이를 누설했다가 아버지에게 추방당한다. 다른 부족의 손에 의해 인질로 팔려간 그녀는 백인들과의 생활에 적응한다. 본국으로 소환된 스미스가 죽은 줄 안 그녀는 담배 농장주 존 롤프(크리스천 베일)의 진심어린 구혼에 응해 아들을 낳는다. 세월이 흐른 뒤 스미스의 생존을 안 롤프는 아내와 함께 영국으로 향한다.

내면 독백의 활용으로 이미지를 해방시키는 맬릭 특유의 무성영화적 아름다움은 여전하다는 소식. 포카혼타스와 스미스가 말없이 사랑을 받아들이는 과정, 이질적인 두 세계가 서로에게 매혹되고 위협받는 광경을 그린 몽타주가 특히 절창이라는 평이다. 14살의 신인 코리앙카 킬처를 포착한 에마뉘엘 루베츠키의 카메라는 모델을 바라보는 패션 사진가의 그것을 능가한다는 찬탄이 나오고 있다. 다소 흥분된 리뷰를 내놓은 <뉴욕타임스>는 <뉴 월드>가 “맬릭 영화의 연속이자 정점”이라고 평했고 <가디언>은 <위대한 개츠비>의 마지막 페이지가 영화로 옮겨진 듯하다는 묘사를 서슴지 않았다. 모든 희소식이 사실이라면 우리는 “영화를 본다”는 표현의 가난함을 실감할 수 있을 것이다. 뉴욕과 LA에서 개봉된 <뉴월드>의 길이는 2시간29분이나 전미 개봉버전은 20분이 단축될 것으로 알려졌다.

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GOOD: 테렌스 맬릭은 살아 있는 감독 중 가장 아름다운 영화를 만드는 작가의 한 사람이다. 그는 33년 동안 단 4편을 만들었다. 그는 63살이다. 결론은? 놓치고 후회 말자.
BAD: 당신은 이것이 영화가 아니라 철학, 시, 음악에 가깝다고 불평할지도 모른다.

전체주의 국가를 상대삼은 테러리스트의 싸움

<브이 포 벤데타> V for Vendetta

감독 제임스 맥티그 출연 내털리 포트먼, 휴고 위빙 수입·배급 워너브러더스코리아 개봉예정 2006년 3월

<매트릭스>의 워쇼스키 형제가 앨런 무어의 1988년작 DC 코믹스 <브이 포 벤데타>를 각색했다는 소식은 워쇼스키 형제의 차기작을 기다리는 사람들에게 무엇보다 반가운 뉴스였을 것이다. 제임스 맥티그 감독의 이름이 낯설다지만 그는 <매트릭스> 전 시리즈와 <스타워즈 에피소드2: 클론의 습격>의 조감독을 지낸 인물이며, 조엘 실버와 워쇼스키가 제작자로 이름을 올린 프로젝트라는 사실은 <브이 포 벤데타>를 2006년 기대작에 올려놓기에 충분하다.

<브이 포 벤데타>는 근미래, 한 젊은 여성이 V라는 이름의 테러리스트와 함께 전체주의 국가에 저항한다는 내용으로 <매트릭스>를 연상시키는(하지만 그보다 더 어둡고 정치적인) SF물. 내털리 포트먼이 여주인공 이비를 연기하기 위해 삭발했다는 소식도 영화에 대한 기대치를 높이기에 충분했다. ‘복수의 V’라고 해석될 수 있는 <브이 포 벤데타>를 ‘불운의 B’라고 언론이 지칭하기 시작한 악재가 시작된 것은 2005년 7월 영국 런던에서 있었던 자살 폭탄 테러다. 가면을 쓴 테러범들이 런던 지하철을 공격한다는 영화의 내용은 영화라고 치부하기엔 사실과 너무 닮아 있기 때문이다. 코믹스 원작자인 앨런 무어가 시나리오가 “바보 같다”며 영화와 자신이 무관함을 거듭 밝히는 것 역시 영화에 큰 도움이 되지 못했다.

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GOOD: 탄탄한 원작 그래픽 노블, 워쇼스키 형제와 조엘 실버의 이름….
BAD: 원작자 앨런 무어는 현재 영화화되는 <브이 포 벤데타>에 관여하고 싶은 생각이 없을 뿐 아니라 관심조차 없다는 사실을 누차 강조했다.

돌연변이, 유머 유전자를 이식받다

<엑스맨3> X-Men 3

감독 브렛 래트너 출연 휴 잭맨, 할리 베리, 재임스 마스든, 팜케 얀센 수입·배급 이십세기 폭스코리아 개봉예정 2006년 5월23일

브라이언 싱어가 워너의 <슈퍼맨 리턴즈> 연출제안을 받아들이고 나서 가장 난감해한 쪽은 이십세기 폭스사였다. <엑스맨> 시리즈의 핵심이나 다름없는 싱어는, 홀몸으로 빠져나가도 폭스사가 서운해할 판국에 작가와 프로덕션디자이너까지 데리고 갔다. <엑스맨3>의 감독은 매튜 본이라고 크랭크인 8주 전에 발표되었다가 <러시아워> <레드 드래곤>의 브렛 래트너로 최종 확정됐다. 래트너는 한때 <슈퍼맨 리턴즈>의 연출 준비로 바빴던 인물이다.

1, 2편과 마찬가지로 <엑스맨3>는 사비에 교수의 엑스맨들이 돌연변이를 혐오하는 세력과 맞서 싸우는 활약을 그린다. 시리즈 3편을 떠맡은 새 감독과 작가의 비전을 들어보자. 래트너는 “싱어가 성공시킨 것들을 이어가”는 동시에 “유머를 증폭시키겠다”는 결심을 밝혔고, 작가 사이먼 킨버그(<미스터 & 미세스 스미스> <트리플X2: 넥스트 레벨>)는 <엑스맨> 시리즈가 “정치적이면서 철학적”인 동시에 “재미있어야 하는” 영화라고 말했다. 762m 높이의 규모로 금문교 미니어처를 제작했고, 축구선수 출신 배우 비니 존스가 새로운 악당 저거넛으로 등장한다.

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GOOD: 감독 교체로 망가진 시리즈가 여럿 있다는 질문에 대해 래트너, “나는 조엘 슈마허(<배트맨>3,4편 감독)가 아니다”라고 일갈.
BAD: 울버린과 스톰, 진 그레이와 사이클롭스의 <엑스맨3>가 성룡과 크리스 터커의 액션코미디 <러시아워>처럼 된다면?

잭 스패로우의 귀환

<캐리비안의 해적 2> Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest

감독 고어 버빈스키 출연 조니 뎁, 올랜도 블룸, 키라 나이틀리, 빌 나이 수입·배급 브에나비스타인터내셔널코리아 개봉예정 2006년 7∼8월 중

제리 브룩하이머가 <캐리비안의 해적: 블랙펄의 저주> 속편을 결정한 것은 전세계 6억5천만달러의 흥행 결과를 본 뒤다. 이기적이고 때로는 잔인하지만 허점투성이에 인간적인 면모도 지닌 매력적인 해적 잭 스패로우는 한번 쓰고 버리기 아까운 캐릭터라, 브룩하이머는 1편의 감독과 작가를 다시 모아 2, 3편을 동시에 진행시켰다. ‘망자의 함’(Dead Men’s Chest)이라는 부제가 붙은 2편에서 잭 스패로우(조니 뎁)는 피로 진 빚을 받으러 온 전설적인 해적 데이비 존스에게 쫓긴다. 유령인 존스는 잭의 영혼을 빼앗겠다고 위협한다. 윌(올랜도 블룸)과 엘리자베스(키라 나이틀리)는 결혼식도 뒤로하고 잭의 빚을 갚을 방도를 찾아 함께 나선다.

브룩하이머는 속편이 “카리브해를 넘어서 타이 근처와 극동의 바다까지” 헤엄쳐갈 거라고 귀띔하고 있다. 키라 나이틀리가 5.5m의 다리를 가진 거대한 오징어에 나꿔채이는 장면이 등장한다는 것으로 보아, 해저 괴생물체도 등장할 듯. 그러나 거대 오징어보다 위협적인 존재는 유령해적 데이비 존스와 그의 유령 일당들이다. <언더월드>에서 뱀파이어 집단 리더를 연기한 배우 빌 나이가 다시 한번 비인간 캐릭터 집단 리더를 맡았다.

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GOOD: 전편의 배우 및 스탭이 고스란히 뭉쳤다는 점. 성공한 시리즈의 속편 제작에서는 큰 미덕이 아닐 수 없다.
BAD: 2, 3편의 잇단 제작 스케줄이 워낙 빠듯했던 터라 제작진은 완성된 시나리오 없이 프로덕션에 착수했다고 한다.

픽사, 자동차와 사랑에 빠지다

<자동차> Cars

감독 존 래스터 목소리 출연 오웬 윌슨, 폴 뉴먼, 보니 헌트 외 개봉예정 7, 8월 중

<자동차>는 <토이 스토리> 이후 처음으로 무생물을 캐스팅한 픽사의 장편 애니메이션이다. 디즈니와 픽사의 동반 관계를 마감하는 프로젝트이기도 한 <자동차>의 핸들은 <토이 스토리> 시리즈를 만들고 한동안 연출에서 물러났던 존 래스터 감독이 직접 잡았다. 하긴 자동차가 성인, 특히 미국 남자들의 장난감임을 고려하면 놀랄 일도 아니다. 픽사의 전작 <인크레더블>의 관객이라면 큰 눈을 껌벅이는 자동차들이 고속도로에서 수선을 떨던 <자동차>의 예고편을 기억할지도 모른다. 눈, 입술, 치아는 물론 취향에 따라 콧수염도 기르고 말도 하는 자동차들이 <자동차>의 주연이며, <토이 스토리>와 달리 인간은 등장하지 않는다.

경주용 차 ‘번개’ 매퀸(오웬 윌슨)은 우월감 덩어리다. 나라를 가로질러 피스톤컵 챔피언십 대회에 출전하러 가던 매퀸은 캘리포니아로 가는 66번 국도변에서 졸고 있는 듯한 마을 래디에이터 스프링스에 발이 묶인다. 그곳에서 만난 아름다운 2002년산 포르셰 샐리(보니 헌트), 뭔가 사연있어 보이는 1951년산 허드슨 호넷(폴 뉴먼) 등은 스폰서와 트로피만 소중한 줄 알았던 오웬에게 “결승점이 아니라 여행 자체가 삶의 보상”이라는 가르침을 준다.

“자동차 안에서 원하는 일은 뭐든 할 수 있었던 1950년대 문화 속으로 다이빙할 것”이라는 감독의 비전에 호응하여 <자동차>의 우화적 세계는 몽땅 자동차를 중심으로 디자인됐다. 주유소는 레스토랑이고 타이어 가게는 구둣방이다. 바위나 구름도 자동차 부품 모양으로 그려졌다. 포드사 디자인팀의 조력으로 창조된 자동차의 성격에는 저마다 납득할 만한 이유가 있다고. 이를테면 레커차는 열정적이고, 폴크스바겐 미니버스―<포레스트 검프>에서 제니가 타던 그 차―는 친환경 기름을 스스로 만들어 쓰는 히피로 그려진다. “자동차광이라면 우리가 숙제를 제대로 했다는 사실을 알아볼 것”이라고 래스터 감독은 자신한다. 물론 픽사가 숙제를 제대로 했다는 소식은 더 이상 뉴스가 아니다.

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GOOD: <벅스 라이프>의 캐릭터 구성, <토이 스토리>의 이야기를 좋아한 관객이라면 안성맞춤일 듯. 단일종, 심플한 모양의 캐릭터를 갖고 드라마를 끌어낼 픽사의 재주가 볼거리다.
BAD: 최고 실적의 스튜디오 픽사가 들려주는 “트로피보다 과정이 중요하다”는 교훈은 얄밉지 않을까?

블록버스터 소설의 스크린 습격

<다빈치 코드> Da Vinci code

감독 론 하워드 출연 톰 행크스, 오드리 토투, 이안 매켈런, 폴 베타니, 장 르노 수입·배급 소니픽쳐스릴리징코리아 개봉예정 5월 19일

당신이 <다빈치 코드>를 안 읽었을 수는 있지만, <다빈치 코드>를 모를 수는 없다. 전세계 출판계의 블록버스터 <다빈치 코드>는 저자 댄 브라운의 전작까지 베스트셀러로 등극시켰고, 그 내용에 관련된 수많은 인문서적과 TV 다큐멘터리 제작, 심지어 관광상품의 제작으로 이어졌으며, 마침내 1억2500만달러의 영화로 다시 태어났다. 여주인공인 소피 느뵈 역에 줄리 델피, 케이트 베킨세일, 소피 마르소와 같은 여배우들이 물망에 올랐는데, 감독 론 하워드와 제작자인 브라이언 그레이저의 말에 따르면 자크 시라크 프랑스 대통령이 파리에서 여주인공 오디션 중이던 하워드와 그레이저를 불러 자신의 딸의 친구를 추천하는 일도 있었다고. 그 모두를 제치고 소피 역을 따낸 배우는 <아멜리에>의 오드리 토투.

책을 읽은 전세계 수천만 독자들이 <다빈치 코드>의 가장 든든한 아군이 되어주겠지만 문제는 책을 드라마틱하게 만든 로케이션들을 섭외하는데 책의 팬덤은 소용이 없다는 것이다. 제작진은 어렵게 파리 루브르박물관에서의 밤 장면을 찍는 데 성공했는데, 제약이 지나치게 많았다. 보안상의 이유로 그리고 작품 보존을 이유로 모든 장면에는 완벽한 콘티가 필요했다. “콘티에 있다고 다 찍을 수 있는 것도 아니다. 루브르 바닥에 흩뿌려진 피는 당연히 찍을 수 없었고, 그림을 벽에서 떼어내는 건 더더욱 찍을 수 없었다. 뿐만 아니라 진품 <모나리자>에 직접 조명을 비추는 것도 허용되지 않았다”는 게 하워드의 말이다. 이후 런던의 템플 교회와 스코틀랜드의 로슬린 성당에서의 촬영은 순조롭게 진행되었다. 가는 곳마다 <다빈치 코드>의 내용에 반대하는 항의자들과 톰 행크스의 사인을 원하는 팬들을 만난 건 이야깃거리도 아니라고.

편집 작업에 착수한 론 하워드가 영적 기운이 스릴을 더하는 <엑소시스트> <악마의 씨> 같은 작품들을 참고했다고 밝힌 것도 영화판 <다빈치 코드>에의 기대를 증폭시킨다. 원작자 댄 브라운은 “이 영화는 사람들의 넋을 빼앗을 것이다. 관객은 소설을 본 것 같은 기분으로 극장을 나설 것이다”라고 영화를 추켜세웠다.

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GOOD: 전세계적으로 2500만부 넘게 팔린 <다빈치 코드>와 론 하워드의 연출력, 거기에 톰 행크스의 연기력이 일으킬 시너지 효과.
BAD: <다빈치 코드>가 어디까지 사실이고 어디부터 픽션인지는 논란의 여지가 있었다. 수많은 비판 서적들이 출간된 것도 그래서이다. 그런데 그런 논점들은 살피지 않고 그저 <다빈치 코드>와 똑같은 영화를 만든다고?

소녀 앙투아네트의 비극

<마리 앙투아네트> Marie-Antoinette

감독 소피아 코폴라 출연 커스틴 던스트, 아시아 아르젠토, 주디 데이비스, 마리안 페이스풀, 몰리 섀넌, 제이슨 슈월츠먼, 스티브 쿠건 수입·배급 소니 개봉예정 2006년 10월13일(미국)

통역불능의 도시 도쿄에서 18세기 프랑스 궁정으로. 소피아 코폴라의 신작 <마리 앙투아네트>는 여러모로 18세기 궁정판 <사랑도 통역이 되나요?>를 예감케 한다. 그는 안토니아 프레이저의 <마리 앙투아네트: 여행>을 바탕으로 만들어지는 이 작품이 “자신과 다른 세계에서 유리된 삶을 살아야 했던 어린 소녀의 인간적인 면모에 초점을 맞출 예정”이라고 말해왔다. ‘빵이 없으면 고기를 먹으라’던 철없는 여인은 없을 것이라는 말이다.

<사랑도 통역이 되나요?>의 성공은 코폴라에게 상당한 예술적 자유를 던져주었다. 깐깐한 프랑스 정부가 복원사업으로 일부 공개가 금지되었던 베르사유 궁전의 촬영을 기꺼이 허가했다는 후문도 전해지고 있다. 하지만 유출된 사진들로 미루어 짐작하건대, 프랑스 궁정을 그대로 재현한 사극놀이는 코폴라의 취미가 아닌 듯하다. 프로덕션디자인을 맡은 것은 <휴먼 네이쳐>와 <존 말코비치 되기>의 K. K. 배럿이며, 의상은 <시계 태엽 오렌지> <타이투스> 등에서 괴팍한 감성을 발현한 밀레나 카노네로다. 이러니 랠프 로렌에서 맞춘 듯한 분홍색 드레스 차림의 앙투아네트(커스틴 던스트)에 놀랄 필요는 없다. 마리안 페이스풀, 주디 데이비스, 아시아 아르젠토, 몰리 섀넌은 또 얼마나 부적절하고도 굉장한 캐스팅인가.

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GOOD: <사랑도 통역이 되나요?>를 기억한다면, 소피아 코폴라가 고립무원의 외로운 소녀를 그리는 데 능하다는 사실에 안도할 듯.
BAD: 하지만 프랑스 궁정판 <처녀자살소동>으로 그친다면?

설명이 불가능한 SF 서사극

<파운틴> Fountain

감독 대런 애로노프스키 출연 휴 잭맨, 레이첼 바이즈, 엘렌 번스틴 수입·배급 미정 개봉예정 2006년 중

영화 잡지 <엠파이어>의 질문 하나. <파운틴>은 2006년의 가장 괴상한 영화가 될 참인가? 휴 잭맨은 “도저히 설명을 시작할 수조차 없다”며 곤란해하고, 레이첼 바이즈는 “제발 나에게 설명을 원하지 마라”고 회피하며, 심지어 감독인 <레퀴엠>과 <파이>의 대런 애로노프스키마저 “지금껏 사이키델릭 SF라고 설명을 해왔지만 뭐라고 해야 할지 잘 모르겠다”고 웃어넘긴다.

조금씩 흘러나온 정보에 따르면 <파운틴>은 1000년의 세월을 넘나드는 SF-로맨스-서사극이다. 주인공 톰 버드는 1535년의 스페인 마야 원정대원이며, 암에 걸린 아내의 목숨을 구하려 애쓰는 2006년의 외과의인 동시에 2500년의 우주비행사다. 그리고 이 모든 이야기 속에는 인간의 젊음을 되돌린다는 ‘청춘의 샘’(the Fountain of Youth)의 비밀이 숨어 있다. 이게 전부는 아니다. 미리 각본을 챙겨본 에인트 잇 쿨 사이트에 따르면 “샘(Fountain)은 거대한 맥거핀에 불과하다”고 한다.

원래 <파운틴>은 브래드 피트와 케이트 블랑쳇 주연의 9천만달러짜리 블록버스터였다. 하지만 ‘창작상의 견해 차이’로 피트가, 임신을 이유로 블란쳇이 하차하며 프로젝트는 공중분해 직전으로 내몰렸다. 이러니 <와치멘>과 <배트맨: 영년>마저 물리치고 6년을 기다린 애로노프스키가 워너로부터 4천만달러의 제작비를 약속받은 것은 거의 기적에 가까운 일이라는 후문. 물론, 절반으로 뚝 떨어진 제작비에도 불구하고 애로노프스키의 야망마저 축소된 것은 아닐 터이다.

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GOOD: 할리우드 호사가들은 벌써부터 “제2의 <매트릭스>가 될 것”이라고 수군거리고 있다.
BAD: 감독도, 배우도, 영화사도 설명할 수 없는 영화라니, 혹시 4천만달러짜리 SF-아트영화는 아닐까. 에인트 잇 쿨은 이미 “좋아하거나 미워하거나 둘 중 하나”라고 단언한 상태다.

해상 재난영화의 걸작을 다시 만난다

<포세이돈> Poseidon

감독 볼프강 페터슨 출연 조시 루카스, 커트 러셀, 리처드 드레이퍼스, 에미 로섬 수입·배급 워너브러더스코리아 개봉예정 5월

특수효과와 자본을 등에 입은 리메이크의 쓰나미는 올해도 계속된다. <포세이돈>은 1972년 박스오피스에서 2위를 차지하고, 2개의 오스카를 수상한 재난영화의 걸작 <포세이돈 어드벤쳐>의 리메이크. 거대한 쓰나미를 만나 거꾸로 뒤집어진 여객선을 배경으로 승객의 사투를 그린다는 점에서는 오리지널과 크게 다르지 않다. 하나 <포세이돈>의 제작비는 무려 1억4천만달러. 제작진은 거대한 연회장과 완전히 거꾸로 뒤집어진 연회장 등 엄청난 규모의 세트들을 만들었고, 이 세트들은 한 시간 내에 물을 채우고 뺄 수 있도록 설계되었다. 프로덕션디자이너 빌 샌델은 “사람들은 40년대 이후로 이런 세트를 만든 적이 없다. 마치 고전 할리우드영화를 연상케 하는 현장”이라고 자랑스레 말한다.

과연 자본과 특수효과의 마법이 오리지널 팬을 만족시킬 수 있을까. 커트 러셀과 리처드 드레이퍼스는 좋은 배우들이지만, “물속에서는 저도 날씬한 여자랍니다”라는 명대사를 남긴 셸리 윈터스와 카리스마 넘치는 목사 진 해크먼의 캐릭터가 사라졌다는 사실은 오랜 팬들의 원성을 사고 있다. 하지만 볼프강 페터슨 감독은 <포세이돈>을 단순한 리메이크로 만들 계획은 아니었다고 단언하고 있다. “모든 이야기는 완전히 새로운 것이다. 오리지널 영화는 다만 <포세이돈>을 보호해주는 우산일 뿐이다.”

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GOOD: <특전 U보트>와 <퍼펙트 스톰>의 볼프강 페터슨은 ‘물’과 친숙한 블록버스터 감독이다.
BAD: 그럼에도 오리지널을 뛰어넘는 것만으로는 어림도 없다. 관객은 이미 <타이타닉>이라는 또 다른 해상 재난영화의 걸작을 목도한 경험이 있다.

출처 : 씨네 21

참고로 <해리포터와 불사조 기사단>은 2007년 여름 개봉예정이구요, 올해 개봉예정이라고 알려진

<다이 하드 4>나 <인디아나 존스 4>같은 경우는 아직도 구체적인 제작 일정이

공개되지 않아 올해 안에 만날 가능성이 확실하지 않아 보입니다.

<뮌헨> 등은 미국에선 이미 작년에 개봉을 한 작품이라 제외되었구요.(우리나라에선 2월 9일 개봉)

[어쭈경기도구리]

네 맞습니다. ㅋㅋ 위에 보시는 사진이 그래픽처리한 사진입니다.ㅋㅋㅋ

[발랑발랑해]

라이언필립!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!아버지의 슬픈깃발 봐야겠심!! 사랑보다 아름다운 유혹에서 진짜 멋지드라구요 ㅋㅋㅋㅋ

[어쭈경기도구리]

죄송합니다만, '아버지의 슬픈 깃발'은 기사 제목이구요, 영화 제목은 밑에 있는 <플래그 오브 아워 파더스(우리 아버지들의 깃발)>입니다.^^

[발랑발랑해]

ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ네 저도 제 꼬릿말 달고 천천히 꼬릿말 보고있는데 떽-! 님이 쓰신 꼬릿말 보고 뜨끔했삼........

[거지같아ㅋ]

캐리비안의해적2,다빈치코드,파운틴 보고싶다 ㅋㅋ

[태훈아누나야]

아..다빈치코드 대략 몇십장 남겨두고 다 못읽고 있는데.......빨리 다읽어야겠다!ㅋㅋㅋㅋ

[달달이님]

요새 미국 하는짓때문에....ㅠ_ㅠ ... 봐야 하는지 고민. 영화랑은 상관없으려나..

[벚으]

맨위에게 제목인줄알고 무슨 ' 중국에서의 불 가능한임무 ' 막이런..

[춘옥이]

캐리비안의해적 +_+

[춘옥이]

캐리비안의해적 +_+

[사헌부-VOS]

뮌헨

[정 재 영]

캐리비안의 해적 꺄꺄꺄ㅑㅑㅑㅑㅑㅑㅑㅑㅑㅑㅑㅑㅑㅑㅑㅑㅑㅑㅑㅑㅑㅑㅑㅑㅑㅑ

[공유중]

캐비리안의 해적ㅠㅠ. 다빈치코드 너무보고싶어! 아ㅋㅋ 빨랑2권읽어야되는데.

[짱구야달려]

캐리비안의 해적!!

[손만잡고자려고했는데]

캐리비안의해적.......올램도블롬 아항ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ기대됨