스튜디오 지브리(GHIBLI STUDIO)

[블루스카이]

스튜디오 지브리(GHIBLI STUDIO)

지하층 : 채색부, CG부, 촬영부
1층 : 총무부,경리부,편집부,작화부,회의실
2층 : 제작업무부,편집부,작화부,회의실
3층 : 캐릭터 상품부, 미술-특수효과부, 화실
옥상 : 공중정원
전체면적 : 약 330평

GHIBLI STUDIO는 일본의 가장 위대한 제작자인 미야자끼 하야오에 의해 이끌어지는 애니메이션 스튜디오이다.

GHIBLI의 뜻은 사하라 사막을 통해 불러오는 뜨거운 바람을 의미한다. 이 이름은세계 2차대전동안 이탈리아 정찰 비행기들에서 사용된 것으로 미야자끼는 비행기와 이탈리아를 좋아해 그것으로부터 스튜디오의 이름을 따왔다.미야자끼와 지브리의 영화는 어린이, 성인을 구분하지 않고 사랑받고 있다. 지브리는 1985년에 라퓨타: "THE CASTLE IN THE SKY"를 만들기 위해 설립되었다. 그러나 이 스튜디오의 시작은 토구마 쇼튼이 바람의 계곡 나우시카를 제작하기로 결심한 1983년으로 거슬러 올라간다.

1. 시작과 발전

지브리의 출발은 매우 어려운 상황에서 이루어졌다. 소속사인 텔레콤에서 신인을 양성하는 일과 몇편의 작품에서 부분적인 활동을 하면서 휴식기간을 가졌던 미야자키 하야오는 1982년부터 출판사 토쿠마쇼텐에서 발간하는 월간 '아니메쥬'에 신작 만화를 연재하게 되었다. '[바람계곡의 나우시카]'가 바로 그것이다. 이 작품은 편집자들과 충분한 사전협의를 거쳐서 처음부터 애니메이션을 염두에 두고 만들어진 것으로, 연재시 이색적인 소재와 독특한 그림 스타일로 대단한 주목을 받고 있었다. 그러나 이를 원작으로 애니메이션을 만든다는 것은 많은 위험성을 안고 있었다. 당시 미야자키라는 이름은 그다지 유명하지도 않았고 토쿠마쇼텐은 에니메이션에 대해서 어떠한 노하우도, 작업할 스튜디오도 없었다. 또한 작업을 지휘할 감독인 미야자키는 있었지만 그를 충분히 뒷받침해 작업할 스텝들이 없는 상황이었다.

이런 어려움 속에서도 톱크래프트의 하라 토오루와 스즈키 토시오, 미야자키 하야오, 타카하타 이사오등을 메인 스텝으로 하여 "대외 지향적으로 에니메이션을 발전시키자"는 장가적인 안목을 갖고 만들어진 '[바람계곡의 나우시카]'는 내용면으로나 흥행면에서 대단한 성공을 거두게 된다.

'나우시카'의 성공후 '[천공의 성 라퓨타]'의 기획이 한창이던 1985년 토쿠마쇼텐이 중심이되어 마침내 멘처 성격(자본금 500만엔)을 지닌 에니메이션 제작사 '스튜디오 지브리'가 설립된다. 그리고 미야자키 하야오와 타카하타 이사오의 양 감독체제를 구성하여 극장용 위주로 에니메이션을 만들어 가게 된다.

'[바람계곡의 나우시카]'에 이어 86년에 발표한 '[천공의성 라퓨타]'도 일본내에서 80만명에 가까운 관객을 동원하고 높이 평가를 받는다. 또한 1988년에 '[이웃집 토토로]', '반딧불의 무덤'을 미야자키와 타카하타가 감독을 맡아 제작하게 된다. 스즈키 토시오의 제안으로 추진된 이 계획은 당시 지브리의 상황으로는 큰 모험이었다.

이 두 작품은 영화 비수기인 4월에 개봉되어 흥행성적은 좋지 않았으나 작품성 면에서는 높은 평가를 받았다. 특히 '[이웃집 토토로]'는 그해 실사 영화를 합쳐 일본내 모든 상을 휩쓸었고 '반디불의 무덤' 역시 문예 영화로서 큰 호평을 받게 된다. 지브리가 흥행면에서 처음으로 대성공을 거둔 것은 89년에 만든 '[마녀의 우편 배달]'에서였다.

1차 배급에서만 250만명이 넘는 관객을 동원하여 그해 일본 방화 흥행 1위라는 공전의 대히트를 기록한 것이다. 이후 미야자키는 '스텝의 사원화, 고정급 제도의 도입과 신인 정기 채용,육성'의 2가지 제안을 하기에 이른다. 1991년에 개봉된 타카하타 감독의 '[추억은 방울방울]'은 흥행관계자들의 불안과는 달리 그해 일본 영화 중 최고의 히트를 기록한다. 이 작품의 성공으로 2배 임금 지급과 신인 채용이라는 미야자키의 소망이 이뤄진다.

91년 '[붉은 돼지]'의 개봉 직후 지브리는 미야자키 본인이 스스로 구상한 스튜디오의 설계대로 도쿄 부근의 코가네이시에 지어 놓은 새 건물로 이사하게 된다. 93년 지브리는 컴퓨터로 제어되는 2대의 대형 촬영기를 도입하여 촬영부를 신설, 분업화를 이루어 작품의 질적 향상을 이루었다. 같은해 지브리는 처음으로 TV용 장편 에니메이션 '바다가 들린다'를 제작한다. 당시 20-30대의 젊은 스텝들이 중심이 되어 만들어진 이 작품은 '신속, 저렴, 양질'을 캐치프레이즈로 내걸고 70분 짜리 TV스페셜 판으로 제작되어 예산을 크게 초과하여 지브리에게 적지않은 부담으로 남게된다. 그러나 지브리의 장편 히트는 계속 이어진다. 94년 타카하타 감독의 '헤이세이 너구리 대전쟁 폼코코'가 디즈니의 '라이온 킹'을 누르고 흥행 1위를 하여 일본영화의 자존심을 지킨 것이다. 1995년 지브리는 캐릭터 디자인과 작화감독을 주로 담당했던 콘도 요시후미가 감독한 '[귀를 기울이면]'을 제작 공개한다.

미야자키는 그해 프로듀서, 각본, 콘티를 맡아 일하는 것과 동시에 단편인'On Your Mark'를 감독한다. 이와함께 '원령공주' 의 제작에도 발동을 걸기 시작한다. 그후 3년이라는 긴 세월을 걸쳐 만들어진 미야자키 감독의 '원령공주'가 97년 여름 개봉되어 '잃어버린 세계'를 누르고 개봉 두달만에 관객 1천만명을 돌파하는 대열풍을 일으키며 연말까지 장기 상영하게 된다.

스튜디오 지브리의 역대 극장용 작품 - 흥행 성적 및 동원 관객 수 (1차 배급 기준)

연 도	작 품	감 독	흥 행	관객동원
1984년	바람 계곡의 나우시카	미야자키 하야오	7억 4200만엔	91만 4,767 명 (52일간)
1986년	천공의 성 라퓨타	미야자키 하야오	5억 8300만엔	77만 4,271 명 (42일간)
1988년	반딧불의 묘	타카하타 이사오	5억 8800만엔	80만 1,680 명 (35일간)
1988년	이웃집 토토로	미야자키 하야오	5억 8800만엔	80만 1,680 명 (35일간)
1989년	마녀의 택급편	미야자키 하야오	21억 7000만엔	264만 619 명 (77일간)
1991년	추억은 방울방울	타카하타 이사오	18억 7000만엔	216만 9,435 명 (84일간)
1992년	붉은 돼지	미야자키 하야오	27억 1300만엔	304만 9,806 명 (84일간)
1994년	평성리합전 폼포코	타카하타 이사오	26억 5000만엔	325만 4,132 명 (70일간)
1995년	귀를 기울이면	콘도 요시후미	18억 5000만엔	217만 명 (70일간)
1997년	원령 공주	미야자키 하야오	96억 5000만엔	1,430만명
2001년	센과 치히로의 행방불명	미야자키 하야오	193억엔	2,400만명(30일간)

2. 지브리만의 특징

지브리가 타제작사와 구별되는 가장 큰 특징은 '작가중심'으로 제작과 운영이 이루어 진다는 것이다. '[이웃집 토토로]'라는 작품을 미야자키의 작품이라고 말하는 사람보다 지브리의 작품이라고 말하는 사람은 별로 없을 것이다. 이것은 지브리라는 제작사보다 미야자키라는 작가가 위에 있다는 것을 의미한다. 절대로 외부하청을 주지 않고 제작의 중심이 되어 감독의역량이 다른 제작사들보다 매우 크고 강하게 작용하는 '작가 중심 체제'를 이루고 있는 것이다. 이같은 작가 주의는 지브리의 모든 애니메이터들을 일하는 노동자가 아닌 한 명의 장인으로 대접하게 만든다.

또한 미95년 기준으로 지브리에 소속되어 있는 사람은 작화 46명, 채색 8명, 미술 12명, 촬영 4명, 연출 및 제작 12명, 출판 및 상품 개발 부문 5명, 사무 관리 및 기타 12명으로 모두 합해 99명이다. 전체 직원이 그리 많지 않은 것도 '양보다 질'을 중시하는 작가 주의의 소산으로 재능 있는 사람을 채용하기 위해 신중을 기하기 때문이다.야자끼는 "나우시카", "라퓨타", "토토로", "키키-마녀택급편", "홍돈", "ON YOUR MARK", "모노노케 히메"를 감독했다. "반딧불의 묘", "추억은 방울방?quot;, "폼포코"는 그의 오랜 동료이자 지브리의 또다른 핵심인물인 이사오 다카하다에 의해 감독하였다. 미야자끼는 "추억은 방울방울"과 "폼포코"를 제작하였다. 지브리는 미야자키와 다카하다외에 다른 감독이 영화를 제작하도록 하여왔다.

"귀를 기울이면"는 요시후미 콘도가 감독했으며 그는 지브리의 최고 애니메이터 이어왔다. (슬프게도 그는 1998년 1월에 작고 했다). 미야자끼는 각본과 구성을 썼으며 "귀를 기울이면"은 제작하였다. "바다가 들린다"는 토모미 모치추키가 감독했다.(그는 오렌지 로드 영화를 감독했다)그는 지브리의 멤버는 아니다.

지브리는 영화를 만들기 위해 특별히 설립되었다. 일본에서 TV 애니메이션은 타이트한 일정과 예산하에 만들어 진다. 그것은 그가 원하는 고품질의 애니메이션을 만들기에는 거의 불가능한 것이다. 지브리는 일년에 거의 한 개의 영화만을 제작할 수 있으므로 한영화의 실패는 재정적으로 큰 타격을 입힐 수 있다 따라서 이는 대단히 위험적인 것이다. 그러나 그전략은 지금까지 대가를 지불해 왔다. 한예로 지브리는 젊은 스탭를 기용해 TV와 TV영화, "바다가 들린다"에 노력해 보았지만 이는 예산과 일정에서 많은 손실을 받고 말았다.

미야자끼는 애니메이션 제작에 컴퓨터의 사용은 부정적이어 왔다. 그는 언젠가 "손으로 할 수 있는데 왜 컴퓨터가 필요하냐"라고 말한적이 있다. 지브리에서 컴퓨터 그래픽을 처음 사용한 것은 폼포코(도서관장면)에서였다. "귀를 기울이면"은 환타지 장면에서 디지털 합성을 사용했다. "ON YOUR MARK"에서는 약간 컴퓨터적 이미지를 사용했고 "모노노케 히메"는 컴퓨터를 더 확대해서 사용했다. 지브리는 몇 개의 실리콘 그래픽 워크스테이션을 구입했고 컴퓨터그래픽 부서를 신설했다. 이는 지브리가 앞으로 디지털적인 면이 많아질 것이다.

미야자끼는 은퇴설이 있었지만 그는 또다른 영화를 만들 것이라 공언해 왔다. 토쿠마 쇼튼사의 회장인 토쿠마는 일본 신문과의 회견에서 미야자끼의 다음 영화는 21세기에 나올 것이라 애기한 바 있다. 그에말에 따르면 그 영화는 환경문제나 테러리즘에 관한 것을 다룰 것이라 한다 그리고 모노노케 히메보다도 더 많은 예산을 들일 것이라고 한다. 그러나 미야자끼 본인는 그가 다음에 무엇을 만들지 아직까지 아무것도 말한 것이 없다.

미야자끼는 과거 기자회견에서 모노노케 히메가 자신의 마지막 영화라고 생각한다고 말한 바 있다. 인터뷰에서 그는 영화를 감독하는 것은 너무나 힘든 작업이기 때문에 더 이상 육체적으로 감당할 수 없다고 애기했다. 또한 젊은 사람들을 위한 일을 만들어 주기 위해 그는 지브리를 떠날 것이라 말했다. 그러나 그는 앞으로 제작이나 극본을 쓰는 것등은 도울 수 있다고 언급했었다.

슬프게도 콘도에 대한 그의 찬사에서 판단하건데, "귀를 기울이면"에서 그가 한 것과 같이 콘도가 감독한 작품에 극본을 쓰거나 제작을 할 계획이었던 것으로 보인다.

그는 공식적으로 1998년 1월 14일 지브리를 떠났다(그는 아직도 아주종종 지브리를 방문한다). 그는 은퇴후 휴식처로서 지브리옆에 "SENIOR GHIBLI"란 새로운 스튜디오를 만들고 있다. 그는 아직 거기에서 무엇을 할지는 결정하지 못했다고 말한 바 있다.

3. 성공과 미래

1996년 7월 지브리는 디즈니와의 배급 및 업무 제휴를 맺으면서 전세계 애니메이션계의 이목을 집중시킨다. 서양을 대표하는 디즈니와 동양을 대표하는 지브리의 협력은 세계 애니메이션계의 거대한 지각 변동을 예고하는 대사건으로 배급망이 취약한 지브리로서는 최강의 디즈니 배급망을 타고 전세계에 자신들의 작품을 알릴 수 있는 좋은 기회를 갖게 된 것이다.

97년에는 토쿠마 그룹이 지브리를 포함한 3개의 자회사를 합병하였다. 출판위주에서 음반, 게임, 영상 등 멀티미디어 지향으로 사업 방향을 바꾼다는 계획아래 이루어진 것이다. 이와함께 디지탈 위성 방송인 디렉 TV는 이런 토쿠마 그룹에게 경영 참여를 요청, 받아들여졌다. "작품 제일주의만이 우리의 살길이다"라는 미야자키의 구호아래 좋은 작품 만들기에 힘쓴지 어언 15년이 지난 현재 지브리의 미래는 한동안 밝으리라 기대된다.

스튜디오 지브리 정신 미야자키 하야오라는 애니메이터와 그의 작품은 현재, 일본은 물론 세계각국의 애니메이션팬들의 열렬한 지지와 주목을 받고 있으며, 미야자키 애니메이션의 산실인 스튜디오 지브리도 이제는디즈니에 비견될 만큼 성장, 지난 번엔 월트디즈니와 배급에 대한 계약을 맺어서 본격적인 세계 진출을 실현하게 됐다.

이렇듯 세계적인 존재가 되어버린 미야자키 하야오와 스튜디오 지브리가 진정으로 추구하는 것은 무엇일까? 미야자키 애니메이션은 이웃집 토토로를 제외하고 그 인물과 배경에 있어서 유럽 백인문화의 깊은 영향하에 놓여져 있다. 그러나 사실 고쳐 생각해보면 그와 같은 경향이 꼭 미야자키만의 것은 아니다. 일본의 상업 애니메이션 안에서 일본을 무대로 일본인이 나오는 작품들이 다수 제작되어 오기는 했지만, 그만큼 서양을 배경으로 서양인이 주인공으로 나오는 작품이 훨씬 많았던 것이 사실이다.

미야자키도 결코 예외는 아니어서 그의 많은 작품 속 배경은 유럽에 바탕을 두고 있다. 네덜란드의 농촌을 연상시키는 바람계곡의 나우시카, 영국 웨일즈 지방을 현지 로케이션한 천공의 성 라퓨타, 역시 스칸디나비아 등지를 현지 로케이션한 마녀 우편배달부, 카와사키 공장지대의 이미지와 자신의 상상력만으로 2, 30년대 이탈리아를 현실감 있게 축조해낸 빨간 돼지, 특히 빨간 돼지의 배경묘사는 프랑스의 유명 만화작가 뫼비우스가 보고도 감탄했을 정도였다. 캐릭터들은 오히려 배경에 비해 상대적으로 더 일본적이다. 때때로 여전히 금발과 파란 눈을 갖고 있지만 밋밋한 얼굴윤곽과 작은 코, 검은 눈동자와 머리카락을 하고 있으며, 더욱이 그 캐릭터들이 그대로 다카하타의 리얼리즘 애니메이션에 들어오면 일본인의 얼굴을 무척 간결한 느낌으로 충실히 재현한다.

그럼 다카하타가 일본을 배경으로 하는 것과는 달리 미야자키가 굳이 유럽을, 유럽의 느낌이 나는 곳을 배경으로 하는 이유는 무엇일까? 여기에는 먼저 미야자키 개인을 떠나 서구화에 의한 근대화라는 과거 일본역사속의 명제가 개입된다고 할 수 있을 것이다. 그러나 더 중요한 것은 미야자키의 그러한 비일본적 공간과 그 안에서 취급되고 있는 주된 테마들과의 상호관계이다. 미야자키에게는 그를 특징지우는 몇가지의 테마들이 존재한다. 그것을 미야자키 애니메이션의 모티브라고 해도 무방할 것이다.

가령 잘 알려진 예를 들어보자. 자연회귀, 환경보호, 반전주의, 반파시즘.... 그러나 지구상의 어디에서도 이 모든 것들이 실현되고 지켜지는 곳이 없음을 누구보다도 잘 알고 있었기 때문에, 미야자키는 자신의 애니메이션영화를 통해서 부단히 이상향을 축조하고 제시하고 싶어했다.

그런데 그가 만들어낼 수 있었던 이상향이란? 미야자키 본인조차 본 적도 없고 들은 적도 없는 그러한 세계를 일본인 관객들에게 시각적으로 제시할 수 있는 방법은 무엇이었을까. 그의 일차적인 선택은 엑조티시즘(exoticism)이었던 것이다. 그는 자신의 바라는 이상향의 구체적인 모습을 완전히 새롭게 창출해낼 수 없으며,그것은 인간으로서의 한계이기도 하다. 따라서 유럽은 미야자키에게 있어 이상적인 사회주의 사회의 시각화에 쓰일 최적의 재료로 생각되었을 테다. 그렇지만 그는 시간적으로 공간적으로 거기에서 방황하기 시작한다. 미야자키의 거의 모든 작품에는 이상적인 마을, 부락이 등장한다.<미래소년 코난>의 하이하바, <바람계곡의 나우시카>의 바람계곡, <천공의 성 라퓨타>의 슬러그 계곡 등이 그렇다.

이런 공동체를 형성하고 있는 주민들은 거의 모든 경우에 있어서 순박하고 친절하며, 단결을 잘한다고 묘사되어 있다. 즉 인간의 삶의 형태에 있어서 이런 형태의 공동체가 가장 모범적이라는 식으로 미야자키는 관객에게 제시한다. 그러나 하이하바는 마치 에덴동산같으며 바람계곡은 중세유럽의 봉건사회이다. 또한 슬러그 계곡은 자본주의의 폐혜가 극에 달하던 20세기초의 영국 탄광촌이다. 이것은 이상향이 아니라 과거의 대한 단순한 환상에 불과한 것이다. 결국 미야자키가 <빨간 돼지>에서 도달한 곳은 아무도 살지 않는 무인도(!)였다.

한편 그는 자신의 담론을 구성하기 위한 이항대립쌍으로서 그것들의 이미지에 완전히 반대되는 사회체제를 꼭 잊지 않고 등장시켰다. 1인 관료 독재체제의 인더스트리아, 전제군주체제의 토르메키아, 강력한 군사력과 무스카로 상징되는 국가정부 등이 그것이다. 이것들에서 알 수 있듯이 미야자키의 이상적 사회주의는 파시즘에 대한 강한 반작용의 소산이기도 하며, 게다가 그의 가장 개인적인 작품 <빨간 돼지>에서는 이탈리안 파시즘에 대한 반감이 직접적으로 노출되고 있다.

미야자키의 이러한 이데올로기는 대학 시절에 본격화된 것으로 한때 그는 만화에 뜻을 두고 만화연재를 시작했는데, 그것을 실은 매체는 일본 공산당에서 발간하는 아카하타(赤旗: 붉은 깃발)였다. '사막의 백성'이라는 제목의 SF와 맑스주의를 결합시킨 만화였다. 대학 졸업 후 미야자키는 토에이동화에 입사해서 애니메이터가 되는데, 입사이유는 “미제국주의 디즈니에 대항하는 애니메이션을 일본에서 만들기 위해서”였다고 한다. 또한 거기서 미야자키는 다카하타를 만나게 되는데, 사상과 철학, 특히 사회주의에 대해서 식견이 깊은 그로부터 많은 영향을 받게 된다. 한편, 스튜디오 지브리가 설립된 것은 85년 8월로 설립 자금의 75퍼센트는 토쿠마 서점(德間書店)이 출자했다고 한다.

토쿠마 서점의 '아니메이쥬(Animage)'이 최초의 애니메이션 전문지로서 창간된 것이 78년도의 일이었고, 그 후 애니메이션 제작까지 검토되는 과정에서 '아니메이쥬'의 편집장 스즈키가 다카하타, 미야자키 콤비를 만나게 된다. 그러던 중 스즈키는 <바람계곡의 나우시카>의 원안이 되는 스토리를 미야자키로부터 듣고나서, 토쿠마 서점내의 영상 위원회를 설득하기 위해 '아니메이쥬'에 '[바람계곡의 나우시카]'을 연재하게 했다. 마침내 1년 뒤에야 완성, 공개된 <바람계곡의 나우시카>의 성공으로 스튜디오 지브리가 만들어지게 되었고, 그후 현재에 이르기까지 일본의 애니메이션계를 이끌어가는 역할을 하게 된다.

지브리는 미야자키,다카하타, 스즈키를 중심으로 항상 그 시대에 필요한 현재의 일본에 비전을 제시하는 작품을 만든다는 자부심을 가지고 활동을 하고 있다. 완벽한 미야자키, 다카하타 중심의 작가체제를 통해 흥행보다는 늘 작품성을 우선으로 두어 온 스튜디오 지브리는 완벽한 회사체제를 통해 애니메이터들을 '그림그리는 노동자’가 아닌 안정된 상황에서 작업을 할 수 있도록 해왔다. 외국에 하청을 일체 주지 않고 자체력으로 제작할 뿐만 아니라 컴퓨터 그래픽을 남용하지 않고 가능한 한 인간의 손으로 모든 작업을 함으로써 보는 이들이 화면에서 따뜻한 인간미를 느낄 수 있도록 한다는 기본 자세를 지키고 있다. 이런 수작업을 고수하는 것은 그만큼 수작업에 자신이 있다는 표현이기도 하다.

이후에 스튜디오 지부리는 일본 뿐만이 아닌 해외에 본격적으로 진출하게 되는데 미야자키 하야오는 그다지 반가워하는 것 같지는 않다. 왜냐하면 최신작인 '원령 공주'은 어디까지나 일본을 대상으로 한 작품이지, 세계를 대상으로 한 작품이 아니라고 인터뷰에서 밝히고 있기 때문이다.

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내용출처:http://kin.naver.com/open100/db_detail.php?d1id=3&dir_id=305&eid=za8AQW7DW7oYb9WZANF6EBP+5DIzHIlu&l_url=L2FoYS9haGFfbGlzdC5waHA/c3ZjPU9QRU4xMDAmZDFpZD0zJnBhZ2U9MTE=