작은 차이가 명품 연기를 만든다 6 (필모를 찾아서 18)

[라니86]

18. <침묵> 김동명(2017)

감독: 정지우

러닝타임: 125분

개봉: 2017년 11월 2일

줄거리: 재력과 사랑, 세상을 다 가진 남자 ‘임태산’(최민식)
모든 것이 완벽히 행복하다 믿었던 그 날
약혼녀이자 유명 가수인 ‘유나’(이하늬)가 살해 당하고,
용의자로 딸 ‘임미라’(이수경)가 지목된다.
세간의 이목이 집중된 사건
임태산은 그날의 일을 기억하지 못하는 딸을 무죄로 만들기 위해 자신만의 방식으로 사건을 쫓기 시작한다. 그리고 최고의 변호인단을 마다한 채, 미라의 무죄를 믿고 보듬어줄 젊은 변호사 ‘최희정’(박신혜)을 선임한다.
미라가 기억하지 못하는 시간을 둘러싼 치열한 법정 공방
하지만 사라진 그날의 CCTV 영상을 갖고 있는
유나의 팬 ‘김동명’(류준열)의 존재가 드러나며
사건은 예상치 못한 방향으로 흘러가는데...
살해된 약혼녀
용의자가 된 딸
가장 완벽한 날, 모든 것을 잃었다.

[ About 침묵 ]

“우리는 보이는 것을 사실이라고 믿지만
그것이 사실일 수는 있어도 진실은 아닐 수 있다.
<침묵>을 통해 사실과 진실이라는 문제를 다룰 수 있다고 생각했다”
- 정지우 감독 -

“<침묵>은 소중한 것을 잃은 한 남자의 뒤늦은 참회,
인생에서 진짜 소중한 것이 무엇인가에 대한 이야기다”
- 배우 최민식 -

“내가 알고 있는 진실이 과연 진실일까.
보이지 않는 진실들에 대해서 한 걸음 다가가는 짜릿함을 맛보실 수 있을 것이다”
- 배우 박신혜 -

“시나리오를 보고 깊은 여운과 감동을 받았다.
인물과 인물이 만나서 호흡하는 순간들이 느껴졌고 그 때 굉장히 짜릿했다”
- 배우 류준열 -

“여러 가지 색깔들이 섞여서 하나의 영화로 만들어진 느낌이 들었다.
삶과 죽음, 가족, 사랑하는 사람의 삶 등 여러 생각이 들게 하는 영화다”
- 배우 이하늬 -

“<침묵>만이 가진 매력이 있다.
변하고 변하는 사건들이 있고, 그 안에 긴장감이 있는 아주 재미있는 영화라고 생각한다”
- 배우 박해준

“아버지 임태산과 딸의 관계, 그들의 정서, 느낌, 분위기에 공감됐다.
겉으로 봤을 땐 차갑고 무뚝뚝해 보일 수 있지만 열어보면 따뜻한 영화이다”
- 배우 이수경

[ About Movie 1 ]

보이는 사실이 모두 진실은 아니다
가장 완벽한 날, 모든 것을 잃은 한 남자의 진실
11월, 가장 강렬한 드라마를 만난다

아내의 불륜이라는 파격적 소재를 세밀하고 세련된 연출로 그려내 센세이션을 일으킨 치정극 <해피엔드>, 서른의 학원강사와 열일곱의 학원생의 사랑 이야기 <사랑니>, 위대한 시인과 제자, 열일곱 소녀의 이야기를 매혹적으로 담아낸 <은교>까지, 매 작품 파격적인 소재를 아름다운 영상과 섬세한 감성으로 포착하며 관객과 평단의 호평을 받았던 정지우 감독이 관객들의 마음을 뒤흔들 강렬한 드라마로 돌아왔다.

<침묵>은 약혼녀가 살해당하고 그 용의자로 자신의 딸이 지목되자, 딸을 무죄로 만들기 위해 자신만의 방식으로 사건을 쫓는 남자 ‘임태산’의 이야기를 그린 영화다. 큰 기업을 이끄는 회장이자 재력가, 아름다운 연인에겐 섬세하고 다감한 남자, 하나뿐인 딸에겐 무뚝뚝하면서도 권위 있는 아버지인 임태산. “돈이 곧 진심”이라고 믿고, 때론 오만해 보일 만큼 자기 확신으로 가득 찬 임태산이 약혼녀가 살해당하는 충격적 사건을 경험하고, 유력한 용의자로 딸이 지목되는 믿을 수 없는 상황을 마주하며 시작되는 영화 <침묵>은 세상을 다 가졌지만 정작 소중한 것들을 모두 잃어버릴 위기에 놓인 한 남자의 드라마틱한 이야기를 예측할 수 없는 전개로 풀어낸다. 완벽하다고 생각했던 날, 일생일대의 위기를 맞게 된 임태산이 자기만의 방식으로 사건을 해결해 가는 과정은 흥미진진한 미스터리 구조 속 사랑과 부성애, 슬픔과 회한, 분노와 참회를 오가는 섬세한 감정선이 얽힌 강렬한 드라마로 보는 이를 매료시킨다. 그리고 죽은 약혼녀와 그날의 일을 기억하지 못하는 딸, 각자의 확신에 찬 변호사와 검사, 사건의 키를 쥔 목격자까지, 임태산을 중심으로 다양한 캐릭터들이 각자의 입장에서 사건의 진실에 다가가는 과정은 극적 긴장감을 한층 고조시킨다. 특히 <침묵>은 “보이는 사실이 모두 진실은 아니다”라는 정지우 감독의 말처럼 사건에 숨겨진 사실은 무엇인지, 그 안에 감춰진 진실은 무엇인지, 그리고 진실에 담긴 진심은 무엇인지 끝까지 예측할 수 없는 흡입력 있는 스토리로 묵직한 여운을 전한다. 흥미진진한 설정과 드라마틱한 스토리, 여기에 정지우 감독의 섬세한 연출력과 실력파 배우들의 조합이 더해진 <침묵>은 올 가을 가장 강렬한 드라마로 관객들의 가슴에 진한 울림을 남길 것이다.

[ About Movie 2 ]

돈이 진심이라 믿는 남자
살해된 약혼녀, 용의자가 된 딸, 변호사와 검사, 목격자까지
그 날의 진실을 둘러싼 예측할 수 없는 이야기가 시작된다

살해된 약혼녀와 용의자가 된 딸, 변호사와 검사, 목격자까지 사건의 진실을 둘러싼 다양한 인물들과 이들의 시점에서 조금씩 형태를 드러내는 사건의 실체는 <침묵>의 숨 막히는 긴장감을 불러일으키며 마지막까지 눈을 뗄 수 없게 만든다. 재력, 명예, 사랑하는 사람까지 모든 걸 가진 ‘임태산’은 갑작스럽게 약혼녀가 죽고 딸이 용의자로 지목되면서 인생에서 가장 소중한 두 사람을 동시에 잃을 위기에 처한다. 인생에서 실패해본 적이 없고, 돈이 곧 진심이자 권력이라고 믿는 그가 자신만의 방식으로 사건을 쫓는 모습은 임태산이라는 인물의 캐릭터적 특성과 만나 긴장감을 더한다. 그리고 임태산과 오붓한 시간을 보내던 중 태산의 딸 ‘임미라’의 연락을 받고 나간 뒤 살해된 약혼녀 ‘유나’와 과음으로 인해 당일 밤의 기억이 전혀 나지 않는다는 미라, 두 사람이 함께 한 사건 당일의 이야기가 하나둘씩 드러나며 사건은 점점 혼란에 빠진다. 미라의 옛 과외 선생님으로 미라의 무죄를 확신하는 당찬 변호사 ‘최희정’과 임태산에 대한 반감과 분노를 품고 사건의 진실을 밝히려는 검사 ‘동성식’의 치열한 법정 공방이 지속되고, 여기에 사라진 CCTV 데이터를 가지고 있는 유일한 목격자 ‘김동명’이 등장하며 재판은 그 누구도 예측할 수 없는 방향으로 흘러간다. 이처럼 각각의 강렬한 개성을 지닌 다양한 캐릭터들의 등장, 확신과 의심, 사실과 진실, 진심과 거짓을 오가는 이들의 다층적 관계는 결말을 짐작할 수 없는 몰입도와 긴장감을 선사할 것이다.

[ About Movie 3 ]

<해피엔드> 이후 18년 만의 의기투합
섬세한 스토리텔러 정지우 감독 X 대한민국 대표 배우 최민식
두터운 신뢰로 쌓은 완벽한 호흡을 선보이다
<침묵>은 <해피엔드> 이후 18년 만에 조우한 정지우 감독, 최민식의 만남과 이들의 완벽한 시너지로 기대를 높인다. 1999년 개봉한 정지우 감독의 장편 데뷔작 <해피엔드>는 세 남녀의 애정과 집착, 살의의 강렬한 치정극으로 당시 한국영화계에 신선한 센세이션을 일으키며 화제를 모았다. <해피엔드>에서 최민식은 아내의 외도를 알게 된 남편 ‘서민기’ 역할을 맡아 아내에 대한 배반감과 상실감으로 괴로워하면서도 강한 분노를 느끼는 캐릭터를 완벽하게 소화하며 관객과 평단의 극찬을 받은 바 있다.

이처럼 <해피엔드> 이후 <사랑니> <모던 보이> <은교> <4등>에 이르기까지 섬세하고 세련된 연출로 자신만의 연출 세계를 확립해온 스토리텔러 정지우 감독과 <파이란> <올드보이> <범죄와의 전쟁:나쁜놈들 전성시대> <신세계> <명량>에 이르기까지 수식이 필요 없는 배우 최민식이 <침묵>을 통해 18년 만에 의기투합했다. 세상을 다 가진 남자지만 일생일대의 위기를 맞게 된 ‘임태산’으로 분한 최민식은 세상이 바라는 모든 것에서 성공을 거둔 남자의 견고함부터 사건의 실체를 마주하는 과정의 미묘한 균열과 흔들림을 디테일하고 치밀한 감정선으로 표현해냈다. 특유의 카리스마를 발산하다가도 때론 흔들리는 감정을 깊게 눌러 담고, 때론 눈물을 쏟아내는 최민식은 폭넓은 스펙트럼의 빈틈 없는 연기로 스크린을 압도한다. 여기에 각각의 캐릭터가 어떤 판단, 어떤 행동을 할지 모르는 예측불허의 스토리 전개와 이를 세밀하게 조율하는 정지우 감독의 용의주도한 연출은 <침묵>만의 특별한 재미와 완성도를 담보한다. 18년 만에 의기투합한 서로에 대해 정지우 감독은 “<침묵>은 장르가 최민식인 영화라고 생각한다. 절정에 다다른 한 남자 배우의 순간들을 여러 번 봤다. 짜릿하고 행복했다”, 최민식은 “서로 같이 이야기를 만들어 나가는 동료로서 든든함이 느껴졌다. 이러한 스토리텔러가 있다는 게 한국영화계의 큰 자산이다”라며 서로에 대한 믿음과 확신을 전해 <침묵>에 대한 기대감을 더욱 높인다.

[ About Movie 4]

연기력과 매력을 겸비한 젊은 피 박신혜, 류준열
특별한 변신을 선보인 이하늬, 박해준, 조한철, 이수경
세대별 실력파 배우들의 탄탄한 앙상블을 만난다
<침묵>은 매 작품 명연기로 관객들을 사로잡아 온 명실상부 대한민국 대표 배우 최민식을 비롯 박신혜, 류준열, 이하늬, 박해준, 조한철, 이수경까지 세대별 실력파 배우들의 가세로 신선하면서도 인상적인 앙상블을 완성해냈다. 탄탄한 연기력은 물론, 각기 다른 매력과 새로운 캐릭터 변신으로 극을 풍성하게 채운 배우들의 완벽한 호흡은 <침묵>의 영화적 재미를 배가시킨다.

스크린과 브라운관을 오가는 활발한 연기 활동으로 다채로운 매력을 선보이며 국내뿐 아니라 해외에서도 큰 사랑을 받아온 박신혜가 미라의 변호사 ‘최희정’ 역으로 새롭게 변신했다. 박신혜는 모두가 주목하는 큰 사건을 맡기에 경험도, 연륜도 부족한 초임 변호사이지만 강한 자존심 하나로 당당하게 재판에 임하는 당찬 캐릭터이자, 미라에게 큰 의지가 되는 언니 같은 존재 최희정 역을 한층 성숙한 연기로 소화해 내며 영화에 힘을 실었다. 최근 영화 <택시운전사>를 통해 천만 배우로 거듭난 류준열은 사건의 유일한 목격자인 유나의 열성 팬 ‘김동명’ 캐릭터를 자신만의 매력으로 완벽하게 소화해냈다. 인기 가수 유나에게 광적으로 집착하는 독특한 캐릭터에 의외의 솔직함과 순수함, 인간미를 더한 류준열은 지금껏 볼 수 없었던 매력적 인물을 완성했다. 드라마 [역적 : 백성을 훔친 도적]을 통해 물오른 연기력으로 시청자들의 호평을 받은 이하늬는 인기 가수이자 ‘임태산’의 약혼자 ‘유나’ 역을 맡았다. 캐릭터의 깊이를 위해 연구와 노력을 아끼지 않은 이하늬는 그녀만이 보여줄 수 있는 유나의 개성과 색깔을 만들며 극에 생기를 불어넣었다. 여기에 <4등>에 이어 정지우 감독과 두 번째로 호흡을 맞춘 박해준은 굳은 신념을 지닌 검사 ‘동성식’ 역을 맡아 사건을 끈질기게 쫓는 모습으로 우직한 카리스마를 발산하고, 섬뜩한 악역부터 코믹한 신 스틸러까지 자유자재로 소화해 온 배우 조한철은 임태산의 충실한 비서 ‘정승길’로 분해 묵직한 존재감을 드러낸다. 마지막으로 임태산의 딸 ‘임미라’ 역은 <특별시민>에서 최민식과 부녀 호흡을 맞추었으며, <차이나타운> <용순> 등에서 인상적인 연기로 두각을 나타낸 신예 이수경이 맡아 눈 뗄 수 없는 연기로 몰입도를 높인다.

[ About Movie 5 ]

태국 로케이션의 이국적 볼거리
촬영, 조명, 프로덕션 디자인, 음악 등
각 분야 최고 제작진의 치열한 노력
인물들의 감정과 극적인 스토리에 깊이를 더하다

영화 <침묵>은 풍성한 볼거리와 탄탄한 연출력이 더해진 웰메이드 작품으로 각 분야 최고 스태프들이 총출동해 완성도에 심혈을 기울였다.

영화의 강렬한 드라마와 감정선을 영상으로 담아내는 과정은 <사도> <럭키> 등의 작품에 참여했으며 <은교>를 통해 정지우 감독과 함께 호흡을 맞추며 아름다운 영상미로 호평을 받았던 김태경 촬영 감독, 홍승철 조명 감독이 맡아 배우들의 미세한 표정 변화 하나까지 놓치지 않는 카메라와 빛의 움직임으로 극에 깊이를 더했다. 특히 태국 로케이션 촬영을 통해 방콕 시내를 비롯 태국을 대표하는 강으로 잘 알려진 짜오프라야 강변에서 담아낸 현지의 이국적인 풍광은 결말의 여운을 한층 진하게 만든다. 또한 <도둑들> <관상> <옥자>에 참여하였으며 2014년 <해무>로 청룡영화상 미술상을 수상한 바 있는 이하준 미술 감독이 프로덕션 디자인을 맡아 영화의 주요 공간인 지하 주차장과 법정을 리얼하게 구현해 극의 몰입도를 높인다. 여기에 인디밴드 ‘눈뜨고 코베인’의 멤버이자 <은교>의 음악으로 깊은 인상을 남긴 바 있는 연리목 음악 감독이 참여해 영화에 자연스럽게 녹아드는 음악으로 감성을 더했으며, <옥자>에서 개성 강한 의상을 선보인 최세연 의상 감독이 합류해 캐릭터의 매력을 살린 의상으로 시선을 사로잡는다. 이처럼 촬영, 조명, 프로덕션 디자인, 음악, 의상까지 각 분야를 대표하는 스태프들이 뜨거운 노력으로 완성해 낸 영화 <침묵>은 높은 완성도로 영화의 여운을 한층 배가시킬 것이다.

[ 인터뷰 정지우 감독 ]

Q. 중국영화 '침묵의 목격자'가 원작입니다. 언제 제안을 받고 왜 하게 됐나요?

A. '4등' 개봉하기 전에 제작사 용필름 임승용 대표에게 원작을 소개받았습니다. 내가 대학교 2학년 때 '흔들림없이'란 실습 단편영화를 찍었어요. 사건의 진실이 덮이는 이야기였어요. 돌이켜보면 잘 만든 것 같지 않아서, 그 마음이 남아 있어서 마침 아이디어가 비슷해 해보고 싶다고 생각했어요. 그 뒤에 최민식이 출연을 결정했어요.

Q. 원작에서 가장 흥미로웠던 지점은 무엇이었습니까?

A. 아이디어죠. 특히 영상이라는 것으로 사람들의 믿음을 쉽게 얻을 수 있다는 설정이요. 말은 의심이라도 하지 않습니까? '사람들은 이미지, 나아가 움직이는 영상에는 이렇게 의심 없는 확신을 하는구나' 싶더군요. 어떤 경우 진실이 아니라 사실의 일부 혹은 오해의 일부일지라도요. 남자 주인공 임태의 캐릭터는 한국으로 옮겨와도 새롭게 만들 수 있겠다 싶었어요. 변호사의 경우 성격을 완전히 바꿨고, 검사 역할은 분량에 비해 존재감이 드러나지 않는데 전 다르게 만들어보고 싶다는 생각이 들더군요.

Q. '침묵'의 영제 '하트 블랙엔드'(Heart Blackened)에서 이 영화의 분위기와 정서가 읽히더군요.

A. 그렇죠. 원작 '침묵의 목격자'가 직역하다시피 한 영제 (Silent witness)를 쓴 것과 달리 '침묵'은 '마음이 무너져내린다'는 뜻으로 해석할 수 있는 영어 표현이 좋아서 그걸 영제로 썼습니다.

Q. 이번 ‘침묵’은 중국영화 ‘침묵의 목격자’의 리메이크작이다. 원작은 재벌과 검사, 변호사 세 사람의 시선을 교차하면서 펼쳐지는데, ‘침묵’은 임태산만 중심에 둔 채 진행된다는 점이 독특하다.

A. 원작에선 화자가 세 사람으로 나뉘어 있는데, 이는 각기 다른 관점으로 한 사건을 바라보면서 여러 이면을 보여주는 데 아주 효과적인 방법이다. 그런데 굳이 살인사건 자체를 다면적으로 바라볼 필요가 있는가 싶었다. 좀 덜 재밌지 않는가?(웃음) 오히려 임태산이라는 인물의 내면에 집중해서 사건의 시작과 마무리를 바라보는 구조가 더 재밌을 것 같았다. 다채롭고 복잡한 심리를 조명하고 싶다는 개인적 욕심이 들어가 있다.

Q. 언뜻 보면, 부도덕한 재벌이 무너져 내리는 게 통쾌해보이기도 하지만, 그 감정적 배경이 부성애라는 점에서는 씁쓸하기도 하다.

A. 임태산은 자수성가한 재벌이라는 설정이다. 자기 능력으로 그 위치까지 올라간 인물이라면 자기애가 어마어마하게 클 것이다. 그런데 이 모든 게 무너질 위기에 처한다면, 또 그게 하필 자신이 잘 보살펴주지 못한 딸내미의 잘못 때문이라면, 그 자책감도 어마어마하게 크지 않을까. 부도덕한 인물이 ‘내가 크게 잘못 살고 있었구나’라 깨닫고 모든 걸 놓아버리면서 참회하는 모습은 도리어 더 큰 도덕적 울림을 전달하는 것 같다.

Q. 원작의 경우 부성애가 중요한 드라마의 축인 데 반해 리메이크는 부성애와 더불어 멜로에도 무게를 실었습니다.

A. '침묵의 목격자'를 보면서 임태는 약혼녀가 죽고 딸이 범인으로 몰리면서 자신의 상처와 고통은 잘 드러내게 되는데 '그럼 희생된 여자는 뭐지?' 싶더라고요. 외국 영화니까 그렇게 넘어간다 치더라도 우리나라 영화에서 그렇게 다루는 건 관객이 정서적으로 받아들이기 어렵지 않을까 싶었어요. 그래서도 안 될 것 같았고요. 임태산이 무리한 계획을 세우고 자신에게 벌을 내리는 과정에서 좀 더 원형의 이야기를 만들어보고 싶었어요. '그렇다면 임태산과 유나의 관계가 진심어린 사랑이라고 보면 어떨까?'라는 생각이 들더군요. 유나를 연기한 이하늬 배우가 미팅 과정에서 유일하게 물어본 게 "두 사람은 서로 진심으로 사랑하는 사이인가요?"였어요. 얼핏 보면 나이 많은 남자와 한물간 가수의 통속적인 사랑으로 볼 수도 있지만 전 그렇게 그리지 않을 것이라고 답해줬습니다.

Q. 솔직히 영화를 보기 전까진 최민식과 이하늬의 멜로가 무리수처럼 여겨졌습니다. 그런데 영화를 보니 설득이 되는 느낌이었습니다. 멜로 장면에서의 감정의 밀도 수위를 어떻게 조절하셨는지요?

A. 멜로 드라마 연출은 그리 어렵지 않았어요. 원체 두 배우가 잘 해줬거든요. 최민식 선배야 모든 연기가 다 훌륭하신 분이고 이하늬씨는 기대보다도 더 깊고 진하게 연기를 해줬어요. 영화를 찍으면서 두 사람만의 멜로 드라마가 나와도 좋겠다 싶을 정도로요. 오히려 어려웠던 것은 법정 드라마의 수위 조절이었어요.

Q. 말씀하신 대로 원작은 법정 공방이 상당히 큰 비중을 차지하고 있죠. '침묵'은 법정 드라마의 색깔을 덜어내고, 반전의 강박도 덜어낸 듯한 느낌이 들었습니다.

A. 최민식 선배와 계속해서 이야기한게 임태산의 캐릭터를 잘게 연기하지 말자는 것이었어요. 이런 척, 저런 척 하면서 페이크를 심하게 걸면서 연기를 하면 역동성은 띨 수 있는데 관객의 입장에서는 인물의 앞뒤가 안맞아보일 거 같았어요. 큰 흐름에서 끊어서 연기하는 것으로 뜻을 맞추고 임태산의 마음속에 뭐가 있는지 알듯 모를 듯 하게 연기하도록 조언을 드렸습니다.

Q. 최민식 배우가 연기력으로 어느 정도 상쇄한다고는 하지만, 후반부 인물의 선택과 그것을 그리는 드라마가 자칫 면죄부를 준다는 비판도 할 수 있을 텐데요. 면회 신은 그런 점에서 중요한 장면이었을 것 같습니다.

A. 네 맞습니다. 임태산과 미라의 면회 장면에서 반드시 인물의 사과와 참회가 필요했어요. 부성애라는 큰 감정적 축이 있지만 인물의 행동이 결코 도덕적인 비난에서 벗어날 수 없기 때문이죠. 무엇보다 내면으로 참회하는데 그치지 않고 말로써 드러내는 장면이 필요했습니다.

Q. 전작은 물론이고 ‘침묵’을 보면 가장 중요하게 대두되는 부분은 인물간의 관계와 감정이다. 평소에도 그런 부분에 관심을 많이 두고 있는가?

A. 많은 관심이 있다. 보통 사람들에게 영향을 미치는 관계를 보면 참 재미있다. 너무 작고 미세한 일이 상처를 주고 행복하게 하지 않는가. 돈 때문에 생긴 문제는 너무 간단하고 옳고 그름이 명백하지만, 그 외의 사소한 것들은 복잡미묘하다.
일례로 영화 속에서 임태산이 변호사에게 “돈 드는 것도 아닌데, 까짓 거 사과해줄게”라는 대사가 있다. 그런데 실제 일상에서 우리는 돈도 안 드는데 미안하다고 잘 안 한다.(웃음) 자존심 때문에 못하거나, 아주 어쩔 수 없이 하곤 한다. 사과만 하면 모든 게 해결되는데도 말이다. 이건 일종의 객기이고, 내 위주의 욕망이다. 인물 내면에 있는 이런 욕망이 영화를 만드는 데 가장 중요한 지점인 것 같다.

Q. 류준열이 연기한 CCTV 기사 동명은 보기에 따라서 굉장히 튀는 인물일 수도 있고, 극에 활력을 주는 캐릭터로도 볼 수 있는 기능적 역할로 여겨졌습니다. 원작에 없는 이 인물을 부각한 데는 감독님의 어떤 의도나 전략이 있었을 것 같은데요.

A. 임태산 입장에서 보면 자신의 계획을 펼치는데 장애물이 있어야 하고, 창과 방패를 뚫는 사람의 존재도 필요했을 겁니다. 그 장애물은 돈과 권력으로 조절이 안 되는 인물이어야 하는데 연예인 덕후라는 배경을 가진 CCTV 기사는 적합인 인물이었죠. 류준열 배우에게는 "영화 전체를 통틀어서 단 한 번도 거짓말을 안 하는 사람"이라고 설명했어요. 모든 인물이 페이크를 쓰고 자기 처신에 대한 염려 때문에 조심하는데 비해 김동명은 있는 그대로 말합니다. 단, 지하 주차장 신은 작전상 쇼를 한거고요. (SBS 연예뉴스)

A. 류준열은 독립영화에 많이 출연했을 때부터 봤던 배우에요. 다양한 룩이 있는 데 그 중에서 내가 좋아하는 걸 쓰고 싶었습니다. 그냥 양아치가 아니라 맑은 게 있어요. 그래서 무시무시해져요.
원작 영화는 자세히 보면 논리적인 구성이 불가능한 곳이 여러 군데 있어요. 그 빈 구성을 해결하기 위해 류준열 캐릭터를 만들었습니다. (스타뉴스)

Q. 두 사람의 관계를 확신한 대목이 있었어요. 임태산이 김동명에게 속옷을 주지 않았을 때에요. 목적이 분명하고 그 목적을 위해서라면 서슴지 않는 남자가 죽은 연인의 명예를 지켜준 것 아닌가요.

A. 하하하. 인터뷰하면서 많은 부분을 상기하고 깨닫는데 이건 처음 듣는 이야기에요. 자극적으로 눈을 끄는 이야기를 통해 이야기를 흘린 거에요. 기술적인 것입니다. 김동명이 임태산에 의해 쉽게 조절되는 사람이 아니라는 것을 보여주고자 한 겁니다. 이런 요소가 원작에는 적어서 아쉬웠고 우리 영화에서 조절하고자 했어요.

Q. 그런 점에서 류준열이라는 배우가 가진 특유의 껄렁함 혹은 낙천성이 영화적으로 잘 활용됐다는 느낌이 들었습니다.

A. 아, 그 친구 너무 잘하죠? 지금도 인기가 많은 배우지만 업계나 기자분들이 기대하시는 것보다 훨씬 더 큰 배우가 될거라고 생각해요. 작업에 대한 집중과 몰입의 정도가 남달라요.

Q. "돈이 진심입니다"라는 대사가 뜻밖의 웃음을 줍니다. 자신만만하고 오만한 임태산의 캐릭터를 드러내면서 동시에 그가 사람을 다루는 방식을 보여주는 말인데요. 

A. "돈이 문제가 아니야"라고 말하는 사람과는 결국엔 돈으로 문제가 생기더라고요. 코맥 매카시의 소설 '노인을 위한 나라는 없다'에 "돈 때문에 변하지 않은 사람이 있다는 것을 들어본 적이 없다"라는 글이 나와요. 그 말이 어느 정도는 맞다는 생각이 들더라고요. 제 경험으로 비춰봤을 때도 비니지스 하면서 아무리 서로 간보는 이야기를 해도 결국엔 돈으로 쇼부가 나더라고요.(웃음) 그래서 그 순간 그런 대사를 썼나 봅니다.

Q. 영화를 본 후 관객으로서 궁금한 것 중 하나가 '미라는 정말 기억이 안 나서 안 난다고 하는 것일까?'라는 것이었어요. 영화에서는 이 질문의 답을 내리지 않고 관객 몫으로 남겨두었죠. 감독님의 견해가 궁금합니다.

A. 제 솔직한 생각은 미라가 만취해 기억을 잃었다 해도 섬처럼 단편적인 기억은 남아있지 않을까 싶어요. 저는 술을 먹고 필름이 끊긴다는 것을 경험해본 적 없어서인지 머릿속이 '화이트 아웃' 된다는 것을 믿지 않아요. 이수경 배우도 그것에 관한 질문을 하더군요. 어느 정도 수위로 연기를 할 것인가에 대해 거듭해서 물었고 저는 "미라가 기억이 불분명한 것은 사실이지만 그렇게 엄청난 일까지 자신의 의사로 꾸몄다고는 생각하지 않는다" 정도로 말했어요. 배우 역시 그것에 수긍을 하고 수위를 잘 조절해 연기를 해줬고요. 이수경은 아주 좋은 배우입니다.

Q. 이수경과 닮은 배우를 섭외하는 과정은? 

A. 아! 그건 닮은 배우가 아니라 이수경입니다. 하하하. 현장에서 코를 덧대고 눈매를 다르게 그렸어요. 반응이 딱 반반으로 갈리더라구요. 특히 이수경이 미라와 다른 몸짓으로 연기를 해줘서 완전히 다른 사람처럼 표현됐어요. 

* 작품의 이해를 돕기 위해 감독님의 인터뷰를 실었습니다. 여러 기사를 함께 실어서 어투가 다를 수 있어요.

출처: 다음 영화, 싱글리스트, SBS연예뉴스, 아주경제, 스타뉴스

[류준열이좋아요]

앗 드뎌 동명이 나오는겁니까ㅎㅎ 배우님이 사랑하는 영화 침묵이로군요🤭