문화감성충전＞ 추천 영화 와일드

[아름드리 안젤라]

* 지난 주말  새벽 한시 어둠을 뚫고 신나는 마음으로   영화 와일드를 보았어요  주변에서, 매체에서 좋은 영화란 평은 있었지만...   기대이상이었습니다. 음악과 스토리구성과 절묘하게 어울러져 이어가는 흐름,   거의 1인극이다시피한 영화를 지루함없이 역활과 하나되어  이끌어 가는 배우,   인생의 여정과 너무 닮은 pct 여정,   영화가 던져준  애착과 분리,  사랑과 자유, 함께 함과 스스로 서기란 주제가   깊은 감명을 주었어요  샘들께 꼭 보시길 추천 드리고 싶네요  아래는  글이 좋아 다른 카페에서 옮겼어요 스크랩> 황혼이 머문자리는 아름답습니다.- 다음카페. 영화 <와일드>는 '악마의 코스'라 불리는 미국 퍼시픽 크레스트 트레일(PCT)을 완주한 스물여섯 살 미국 여성 셰릴 스트레이드의 실제 이야기다. 특히 셰릴을 온몸으로 연기한 리즈 위더스푼이 빛난다. 엔딩 크레딧이 오르고 스크린에 한 여자가 등장한다. 영화 ‘와일드(Wild)’의 실제 주인공인 셰릴 스트레이드(리즈 위더스푼)이다. 실화라니 놀라워 탄성이 절로 나온다. 멕시코 국경에서 캐나다 국경까지 미국의 서부를 종단하는 극한의 도보여행을 26살 여자 혼자서 4,286km를 걸은 것이다. 주인공은 셰릴이 아니라 배낭이 아닐까? 라는 질문을 던지고 싶다. 그녀의 몸무게보다 무겁다. 셰릴이 바동거린다. 배낭과의 한판 대결이 벌어지는 첫 장면. 그녀가 뒤로 벌러덩 거리면서 안간힘을 쓰고 일어나니 그제야 배낭은 등에 붙었다. 휴, 한숨을 내쉬고 주위를 두리번거린다. 차를 얻어타고 목적지로 향한다. 그녀는 연간 125명만이 평균 152일에 걸쳐 완주한다는 PCT(Pacific Crest Trail)를 단 94일 만에 해낸다. 셰릴은 자신의 한계를 극복하기 위해서만 도전하지 않았다. 그녀는 2개의 코스를 동시에 지나갔다. 눈에 보이는 PCT와 눈에 보이지 않는 과거가 그것이다. 후자는 주먹을 휘두르는 아빠. 엄마의 피멍이 든 얼굴을 눈물로 닦아주는 어린 셰릴이다. 이후 엄마 바비(로라 던)는 암으로 죽는다. 그녀는 생각하기도 싫은 과거의 상처에 아파하고 위안을 얻기도 한다. 셰릴에게 조언하는 엄마의 명대사가 뭉클한다 "나는 항상 다른 사람들이 원하는 대로만 살아왔어. 언제나 누구의 딸, 엄마, 그리고 아내였지.  나는 나 자신이었던 적이 한 번도 없었어." "엄마가 네게 가르칠 게 딱 하나 있다면, 네 최고의 모습을 찾으라는 거야.  그 모습을 찾으면 어떻게든 지켜내고." 그리고 나침반이 되어 준　엄마...... 셰릴의 내비게이션이 되어주지 못한 엄마가 뒤늦게 딸의 나침반이 되어주었다. 자식에게 '빠른 길'을 가르쳐주진 못했지만 이제라도 '바른 길'을 찾아갈 수 있게 돕는다. 생전의 엄마가 삶을 대하던 태도가 바로 나침반이다.   엄마가 늘 지어 보이던 낙관과 긍정과 용기의 미소가 곧 딸에게 나침판이 된다  "이젠 엄마가 자랑스러워했던 딸로 돌아갈 거야."   이 단 하나의 목표를 향해 꼬박 94일을 걷는 동안, 셰릴은 엄마와 함께한 모든 시간을 상상의 나침반으로 만들어 꼭 움켜쥐고 있다. 덕분에 그녀의 삶이 길을 잃지 않는다. 덕분에 새로운 길을 찾아낸다. 셰릴은 혼자서 모든 것을 감내한다. 옆에서 손을 잡거나 등을 밀어주는 동반자는 없다. 젊은 남자 셋이서 PCT에 도전하는 경우와 비교되는 모습이다. 중도에 포기한 남자도 있었다. 그녀의 고통은 피로 물든 양말을 벗고 발톱 뿌리를 뽑고 소리 지르는 장면에서 절정에 달한다. 그럼에도 포기하지 않는다. 어떻게 그 긴 시간을 이겨냈을까 싶다. 그것은 기록이었다. 외롭고 두려운 자신을 다독일 수 있는 유일한 친구다. 위기 앞에서 수도 없이 바뀌는 감정과 맞닥뜨리는 표정이나 어린 소년의 노랫소리를 듣고 무릎 끓고 오열하는 모습은 놓칠 수 없는 장면이다. 이 영화에서는 왜 배낭을 주인공으로 생각하는가? 그것은 배낭이 마치 그녀의 인생과 같기 때문이다. 셰릴은 처음부터 끝까지 배낭을 버리지 않았다. 그 누구도 대신 짊어질 수 없는 그녀만의 인생인 것이다. 하지만 엄마를 잃고 마약과 섹스에 탐닉하던 시절은 방황이었다. 왜냐하면 방황은 목적이 없는 여행이기 때문이다. 그녀가 방황의 끝을 자살이 아니라 자신을 찾겠다는 선택은 탁월했다. 마침내 종착지에서 셰릴의 벅찬 얼굴은 과거를 딛고 오늘의 문턱에 오른 모습이다. 이제 그녀가 짊어진 인생이란 배낭(봇짐)은 미래가 될 것이다. 살면서 누구나 한 번은 길을 잃는다. 그때, 헤매고 넘어지고 미끄러지며 자신의 두 발로 직접 걸어온 흔적만이 온전히 나의 길로 남을 터이니. 내비게이션만 '따라 가는' 인생보다는 나침반으로 '찾아 가는' 삶이 더 튼튼하다는 걸 영화 <와일드>에서 알려준다. 나에게 그런 나침반 같은 누군가가 있다는 것. 내가 누군가의 나침반이 될 수 있다는 것. 그게 얼마나 뭉클하고 가슴 벅찬 행복인지도 알게 되었다. 그래서 여행은, 그리고 이런 여행 영화는, 감동이었다 그리고 중간 중간 도착지에 세릴이 사물함에 써어 넣어 놓는 미국 시인, <로버트 프로스트>, <에밀리 디킨슨> 등의 시 구절도 인상적이다

#영화 <와일드> (2015, 장 마크 발레)
<와일드>는 깊은 절망 속에서 한 줄기 빛을 찾아나선 여인 '셰릴 스트레이드'(리즈 위더스푼)의 치열한 분투기를 다룬 영화다.

#놓쳐서는 안 될 명장면 BEST 3!
조용하지만 깊게 가슴을 파고드는 영화 <와일드>, 놓쳐선 안 될 명장면도 가득하다.

1. 극한의 공간, 그리고 극한의 상태

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상상을 초월한 극한의 여정 속에서 분투하던 셰릴은 사소한 사건 때문에 그간의 서러움이 폭발하고 만다. 상처투성이 발을 치료하기 위해 벗어둔 신발 한 짝이 산 아래로 떨어져버리고 만 것. 몸도 마음도 지친 그녀는 울분을 토하며 남은 한 짝마저도 산 아래로 내던져 버린다.

이 장면은 수 천 킬로미터의 길을 걸은 셰릴의 정신적, 육체적 고통을 말해주는 동시에 아픈 과거에서 벗어나고 싶은 셰릴의 의지를 드러낸다. 엄마의 죽음 이후 마치 '한 짝 남은 신발'처럼 인생의 밑바닥을 홀로 겪어야 했던 그녀. 과거의 고통을 뒤로하고 새로운 인생으로 나아가고자 하는 강렬한 의지가 이 한 장면에 고스란히 담겨있다.

2. 소년의 노래를 듣는 셰릴

트래킹의 막바지, 안개가 자욱한 숲을 걷던 셰릴은 우연히 한 소년을 만나게 된다. 소년이 부르는 노래를 들은 그녀는 길에 주저앉아 하염없이 눈물을 흘린다. 셰릴의 가슴 속에 오랫동안 쌓여왔던 고통과 아픔이 따뜻하게 녹아내리는 이 장면은 보는 사람들의 눈시울까지 젖어들게 한다.

3. PCT 막바지의 여정

마지막 코스에 다다른 셰릴은 하늘을 올려다보며 자신의 깨달음을 이야기 한다.

계속 내 자신에게 묻고 또 물었다.

"내가 날 용서한다면? 내가 후회했다면? 하지만 그때로 돌아가도 똑같이 반복할 것이다.

 과거의 행동들이 날 여기로 이끈거라면.......”

처참했던 과거를 껴안으며 하늘을 올려다보는 그녀의 눈에는 과거와 현재,

그리고 미래가 모두 담겨져 있다.

#영화 속 그 음악, 'El Condor Pasa'

미국 남성 듀오 사이먼 앤 가펑클의 '철새는 날아가고(El Condor Pasa)'는 영화의

시작과 마지막을 알리는 지표이자 셰릴의 현재와 과거를 잇는 매개체라고 할 수 있다.

영화 초반부, 트래킹에 오르는 장면에서 셰릴은 ‘못이 되느니 망치가 되겠어’라는

노랫말을 나지막이 읊는다. 과거의 아픔에서 벗어나 새로운 인생을 살고 싶었던

그녀의 의지가 'El Condor Pasa'의 가사를 통해 드러난 것.

또한 이 곡은 극 중 셰릴과 엄마의 연결고리가 돼 준 곡이기도 하다.

바비가 생전 자주 흥얼거리던 노래가 바로 'El Condor Pasa'였던 것.

셰릴은 외로운 여정 속에서 이 노래를 부르며 바비와의 따뜻한 추억을 떠올린다. 

백미는 영화의 마지막 부분. 사이먼 앤 가펑클의 목소리와 함께 울려 퍼지는

이 곡의 멜로디는 마치 셰릴 스트레이드와 함께 긴 여정을 모두 끝낸 듯한 느낌을 줘 더욱 긴 여운을 남긴다.

El Condor Pasa (철새는 날아가고)

"콘도르(condor)"라는 말은
아메리카 대륙 원주민인 잉카인들 사이에서는 "어떤 것에도 얽매이지 않는 자유"라는의미를 가지고 있으며,

 콘도르 새 역시 잉카인들에 의해 신성시되어온 새로서 그들의 영웅이 죽으면 콘도르로 부활한다는

사상을 가지고 있었던, 그래서 잉카인들의 삶과 종교에서 떼 놓을 수 없는 새로 알려져 있다.

콘도르(condor)는 매목 콘도르과 조류로 몸길이는 1.3m 이상, 몸무게 10kg 정도이며

검정색·붉은색·오렌지색·파란색 등을 띠고 머리의 피부가 드러나 있으며 중남아메리카와 북아메리카의

안데스산맥에서 서식하는 아메리카대륙 특산종(種)이다.

콘도르는 맹금류 가운데 가장 큰 종(種)으로서 머리는 분홍빛이고, 수컷은 머리와 턱에 살 조각이 달려 있고

목에는 흰색 솜털이 나 있으며 깃털은 검정색 또는 검은빛이 도는 갈색이고 날개의 일부가 흰색이다.

주로 안데스산맥의 바위산에 살며 둥지는 바위 절벽에 틀고 흰알을 2개 낳아 암수 함께 55∼60일 동안 품는다.

 먹이는 주로 죽은 동물의 고기를 먹거나 병든 동물을 습격하여 잡아먹는다.

사이먼과 가펑클(Simon& Garfunkel)이 노래한 ''엘 콘도 파사(El Condor Pasa)''의 원곡은

스페인 통치하의 페루에서 1780년에 일어났던 대규모 농민반란의 중심 인물인

호세 가브리엘 콘도르칸키(Jose Gabriel Condorcanqui)의 이야기를 테마로,

클래식 음악 작곡가인 다니엘 알로미아스 로블레스(Daniel Alomias Robles)가 1913년에

작곡한 오페레타 ''콘도르칸키'' 의 테마음악으로 마추피추를 떠날 수밖에 없었던 잉카인들의 슬픔과

콘도르칸키의 처지를 빗대어 표현한 노래이다.

이 노래의 원래 의미를 알고 나면 철새가 계절이 바뀌어 떠나는 것으로 해석한

사이먼과 가펑클(Simon& Garfunkel) 의 노랫말은 원래 의미와 상당히 동떨어진 것임을 알 수 있다.
같은 헤어짐에 대한 슬픔이라도 자연의 이치를 받아들여 떠나는 다시 돌아올 기약이 있는

철새와 살던 곳을 빼앗겨 기약 없이 쫒겨나야만 하는 콘도르가 날아가는 것은 그 의미가 사뭇 다르다고 여겨진다.

콘도르칸키는 1년후인 1781년 체포되어 처형당하지만, 라틴 아메리카의 해방을 상징하는

이름으로서 커다란 역사적 의미를 가지며, 죽어서도 역시 콘도르가 되었다는 전설을 얻었다.



El Condor Pasa (If I Could) - Simon& Garfunkel

* El Condor Pasa *

I''d rather be a sparrow than a snail
Yes I would, if I could, I surely would
I''d rather be a hammer than a nail
Yes I would, if I only could, I surely would

Away, I''d rather sail away
Like a swan that''s here and gone
A man gets tied up to the ground
He gives the world its saddest sound
Its saddest sound

I''d rather be a forest than a street
Yes I would, if I could, I surely would
I''d rather feel the earth beneath my feet
Yes I would, if I only could, I surely would


달팽이가 되기 보다는
참새가 되고 싶어요
맞아요 할 수만 있다면
정말 그렇게 되고 싶어요

못이 되기 보다는
망치가 되고싶어요
맞아요 할 수만 있다면
정말 그렇게 되고 싶어요

지금은 멀리 날아가버린
한마리의 백조처럼
나도 어디론가 떠나가고 싶어요

땅에 얽매여 있는
사람들은 세상을 향해서
가장 슬픈 신음소리를 내지요
가장 슬픈 신음소리를...

길거리가 되기 보다는
숲이 되고 싶어요
맞아요 할 수만 있다면
정말 그렇게 되고 싶어요

 

[방미옥세레나]

너무 너무 좋은 영화..영화가 끝나고 난 뒤 생각이 많아 지는 영화입니다.