스크랩 로트렉 Taulouse Lautec(1864~1901)

[청조]

로트렉 Taulouse Lautec(1864~1901)

작품을 통하여 인생(人生)의 이야기를

자화상

HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC PAR LUI-MEME
1880년 厚紙 油彩 40.3×32.4Cm
알비 미술관 소장

화가로서 인물을 위한 많은 소묘를 한 로트렉이 유화로 그린 초기의 작품이며 무릇 화가들이 그러하듯이 가장 가까운 모델인 자신의 얼굴을 놀랍게도 나이 16 세 때 그려 낸 수작이다. 전체 화면에 꽉 차지 않은 공간의 여유를 가진 후광의 명도 대비가 시선을 끈다. 특히, 인물이 받는 밝은 광선을 위해 좌측에 둔 악기의 검은 케이스는 화면에 힘을 가져다 주고 속도 있는 붓의 터치와 짜임새 있는 화면 구성은 일찍이 풍부한 재능의 일부를 유감없이 발휘했다고 볼 수 있다.

셀레이랑의 젊은 루티

테마로서의 자연 풍경이나 정물에는 거의 관심을 보이지 않았던 로트렉에게, 셀레이랑 농원에서 일 하는 루티는 가끔 그림의 대상이 되어 포즈를 취했다. 특정된 인물로서가 아니라 허물어진 석벽 위에 걸터앉아 스쳐가는 바람을 맞으며 칼로 나무를 깎는 젊은 농부를 그린 이 작품 속에, 밀레나 파즈 등의 농민화의 영향이 지적되고 있으나 색조나 터치에 있어서는 오히려 인상파에 가까운 작품이라 할 수 있겠다. 인물을 상단에 올려 붙여 공간은 더욱 넓어 보이며, 앞에 보인 지면으로 안정감을 가져온다.

로트렉 백작 부인

정원 벤치에 앉은 자상하며 정적인 분위기의 로트렉 백작 부인의 특징이 눈을 아래로 내리 뜨는 포즈에서 잘 나타나 있다. 얼굴이나 몸의 표정에 비해 나무의 묘사 방법은 자유 분방한 터치로 톤을 이루었으며 필요한 얼굴 부분이나 우산을 잡은 손등은 반복된 묘사를 시도했으나 다른 부분은 많은 생략법을 쓰면서도 화면 전체는 외광의 투명함을 잃지 않고 있다. 신체 적인 결함을 덮어 주며 생의 끝까지 로트렉의 예술적 재능을 믿으며 돌보아 주던 어머니를 그린 여러 작품 중에 수작이다.

긴 의자에 앉은 여자

1882년 한때 로트렉은 보나르의 문하에 들어가서 철저히 아카데믹한 교육을 받았는데, 그 무렵 그의 화풍을 잘 전해 주는 작품의 하나이다. 긴 의자의 중심에 앉은 검정 스타킹의 나부, 오른쪽 다리를 왼쪽 다리 밑으로 넣고 오른손은 왼쪽 무릎에 놓고 왼손의 인지는 가볍게 입에 대는 변화나 하얀 피부를 돋보이게 하는 검정 스타킹의 색 대비와 함께 포즈에서 약간 인위적인 느낌이 들고 습작적인 냄새가 짙은 작품이다. 이 작품을 통해 로트렉의 인물에 대한 관심과 수업기의 철저한 작품을 볼 수 있다.

아틀리에의 여인

1887년 고랑쿠르가에 아틀리에를 마련한 로트렉은 비로소 직업적인 화가로서 첫발을 내딛게 되는데 아직 까지도 화풍에서는 과도기에 있었다고 하겠다. 즉, 어떤 종류의 작품은 지난날의 보나 코르몽의 아틀리에 시절의 그로서는 얌전하나 어떤 의미에서는 평범하고 아카데믹한 여운이 남아 있으며, 또 어떤 종류의 작품은 몽마르트르의 새로운 주제에 촉발(觸發)되어서 인지 로트렉다운 면을 보여주고 있다. 아틀리에에서 그린 이 그림은 전자의 경우로 치밀한 구성과 정성스런 마티에르의 흔적이 엿보인다.

젊은 아가씨의 초상

습작기의 아카데믹한 묘사 방법으로 작가의 감정이나 화면의 강한 콤포지션을 배제한 여인의 프로필이다. 명도의 차이에서 오는 부드러운 배경 처리는 화면에 밝게 강조된 얼굴과 빨강 머리와 검은 상의에 의해 더욱 눈 부시게 한다. 들어 올린 머리나 얼굴 부분은 수 없이 그려지고 지워지는 반복 속에 그처럼 반복하지 않으며 그 깊이와 맛을 찾을 수 없음을 알 수 있다. 소녀 '카르멘'은 앙리라슈의 아틀리에에 나다니던 로트렉이 여러 각도에서 시도한 작품에 나타난 모델로 로트렉의 화학도(畵學徒)로서의 왕성한 의욕을 엿볼 수 있다.

고호의 초상

코르몽의 기름 냄새 풍기는 화실 생활에서 개성이 강한 고호와 로트렉이 신뢰와 우정을 나누며 자신들의 작품에 열의를 보일 때가 22세 되던 1886년 가을무렵이다. 4년 후 브류셀에서 2인전을 갖기도 한 두 사람의 우정은 흔치 않은 경우였지만 강한 자아의 세계로 몰입하는 그들 사이의 우정은 시간적으로 그렇게 길지는 않았다. 파리의 바라든지 카페 한쪽 구석에 자리한 고호의 개성있는 옆얼굴을 짧은 시간에 그릴 수 있는 파스텔을 이용한 재치를 보였다. 반 고호의 까칠까칠하고 긴장된 표정을 일련의 사선으로 그린 진귀한 수법에 관심을 보인 반 고호가 아우 테오에게 사도록 권유한 기념작이기도 하다.

로트렉 백작 부인

녹청색을 주조로 한 실내, 46세의 로트렉의 어머니는 호탕한 남편과 결혼 생활이 결코 행복했다고 말할 수는 없었다. 그녀는 혼자만의 시간이 많았기도 했지만 독서는 그녀의 생활에서 커다란 비중을 차지하여 단순한 취미 이상의 것을 독서에서 추구하였다. 인상파 기법이 요소요소에 나타나는 이 작품은 화면 전체의 좌측에 쏠린 듯한 인물의 위치에서나 잘린 책 부분은 보는 이로 하여금 창으로부터 비친 역광을 무시한 얼굴 처리처럼 아쉬움이 있기도 하다.

숙취

졸라의 '목로 주점'과 '니나'등으로 대표되고 당시의 자연주의 문학과도 상통하는 시대의 분위기를 담았다. 몽마르트르의 변두리에 있는 술집의 한구석에 압상트 병과 글라스를 앞에 놓고 누구를 기다리기라도 하는 듯 팔을 턱에 괸 여인의 생각에 잠긴 표정. 나중에 파리에 처음으로 나온 피카소가 큰 감명을 받았고 또 영향도 받았던 것은, 로트렉의 작품 중에서도 특히 이런 경향의 작품이다. 오래 그린 그림이라기보다 짧은 시간에 간결하게 그린 듯 색감의 여운이 엷은 감을 주며 구도적으로는 2년전에 그렸던 <고호의 초상>과 흡사하다.

세탁부

'세탁부'라는 테마는 그 일상적인 친근히 때문에 드가나 보나르 등도 많이 그리는 소재인데, 이 작품에서 보인 화가의 관심은 역시 모델 자체에만 집중되어 있고 이에 따른 생활 환경의 묘사따위에는 별로 관심이 쏠려 있지 않은 것 같다. 모델의 옆모습은 반쯤 앞머리에 가려져 분간하기 어려우면서도 코에서 입과 턱에 느껴지는 표면을 유감없이 나타낸다. 어느 누구나 모델이 될 수는 없는 일이어서 화가는 자기가 좋아하는 형의 모델을 찾고 그 형에 맞는 그림을 그리다 보면 모델은 그 화가에게 좋은 협조자가되지 않을 수 없게 된다. 모델 카르멘 양도 로트렉의 마음에 들었던 중요한 한 사람이라 하겠다.

마지막으로 남은 빵 조각

빽빽이 들어 찬 주변의 줄무늬와 터치는 언뜻 두 사람과 어질어진 테이블 위의 병이나 컵들이 서로 다른 두 사람의 시선처럼 초점을 잃고 있다. 어떤 희망을 놓쳐 버린 카페의 우수라고나 할까. 친구인 모리스 기베르와 술집 여자를 모델로 한 뒷골목 어디서나 쉽게 볼 수 있는 표정이다. 세기말의 특이한 권태감을 나타낸 작품으로 로트렉 개인의 인간에 대한 심리 추구일 뿐만 아니라 시대의 분위기를 잘 전해주는 작품이며 후에 젊은 화가들에게 상당한 감명을 준 작품이다. 길고 짧은 선의 활달함이 언뜻 평면 처리된 전체 화면을 커버하고 있다.

앙리 디오 씨

디오의 집안과 로트렉은 친척 관계로 프뢰쇼가에 있는 그들의 집은 당시 로트렉이 자주 드나든 곳 가운데 하나다. 거기엔 앙리와 데지레 형제와 누이 동생인 마리가 있었는데, 데지레는 파리 오페라단의 파곳 주자였으며 마리는 가수 겸 피아니스트였다. 야외에서 그린 많지 않은 그림 중 하나로 인상파적인 외광을 중요시하지 않고 로트렉의 나름대로 외면이나 내면에 담긴 인간을 찾는데 관심을 쏟고 있다. 땅땅하고 굳은 듯한 입상의 프로필. 회화적이라기보다 기록적인 의미를 담고 있다고 하겠다.

정원에 앉아 있는 여인

FEMME ASSISE DANS UN JARDIN

1891년 厚紙 유채 67X63Cm

물랑루즈의 카드리느

QUADRILLE AU MOULIN-ROUGE

1892년 厚紙 유채 80X61Cm

워싱턴 국립 미술관 소장

물랑루즈에서

물랑루즈의 한구석에서 대화하는 몇 사람을 그려 놓았다. 테이블을 가운데 두고 왼쪽 끝에 있는 붉은 수염을 기른 노인은 비평가 에두아르 뒤자르댕이고 그 오른쪽은 스페인의 댄서 라마카로나, 이어서 사진 작가인 세스코, 실업가이며 로트렉의 친구였던 모리스 기베르 이다. 그 뒤쪽에서 붉은 머리를 손질하면서 돌아서 있는 여인은 라 굴뤼, 그 왼쪽에 둘이서 나란히 걷는 사람이 로트렉과 그의 사촌 동생 타비에드 셀레이랑인데, 사촌이 키가 크기 때문에 키가 작은 로트렉과의 배치가 아주 유머러스하다. 오른쪽 끝의 '녹색과 황색의 칸델라'라는 평을 받는 네리 양의 얼굴은 특수한 조명 효과 때문에 가면을 보는 것 같은 특이한 분위기를 풍기고 있다.

물랑루즈에 들어가는 라 굴뤼

거울에 비치는 전등 불빛으로 보아 홀로 들어서는 루이즈베벨. 라 굴뤼(대식가)라는 별명을 지닌 그녀는 물랑 드라 갈레트를 시초로 쟈르댕 드 파리, 물랑루즈 등에 출연한 인기 댄서의 한 사람. 두 사람에 의해 부축을 받으며 라 굴뤼는 상반신을 드러낸 밝은 명도에 의해 시선을 끈다. 머리의 꽃이나 로트렉 특유의 과장된 눈, 코, 입의 표정을 담고 있는 라 굴뤼는 두 팔을 잡고 있는 양쪽 검은 옷의 인물에 힘입어 더욱 돋보인다.

카페의 보왈로 씨

일을 끝내고 찬바람이 일면 으레 들리는 카페의 은은한 불빛 아래 서로 이마를 맞대고 대화를 나누는 몽마르트의 사람들, 밤마다 모이기를 거듭하며 자신을 과시하는 주객들, 보왈로 씨도 그 중의 한 사람이다. 화면 전체를 삼등분하여 근경, 중경, 원경으로 볼 때 밝고 넓은 테이블은 따뜻한 노란 벽과 함께 인물들이 놓인 중경을 돕고 있다. 보왈로 씨의 위치에 비해 뒤에서 있는 하얀 수염의 노신사는 카페안의 즐거운 분위기를 자아내고 있는 화면구성의 건강함이 눈에 띈다.

키스

화면의 조형 언어가 화면 분할에 있는 다른 작품과 비교했을 때 키스라는 주제가 뜻하듯이 조형보다 주제 자체의 의미에 있다고 하겠다. 호젓한 침실에서의 키스. 일련의 작품을 통하여 볼 때 동성 연애가 성행하던 때라 이 작품 또한 남자와 여자가 아니라 여자들끼리만의 포즈가 아닌가 한다. 환락가나 사창가에 익숙해진 로트렉은 그곳에 있음으로써 마음의 편함을 느낄 정도로 그곳에 익숙해 있었으니 크게 놀랄만한 주제 도입이 아니겠지만 당대 더욱 선배인 드가도 시도해보지 못한 대담한 주제라 하겠다.

물랑루즈에서 나오는 잔 아브릴

카페를 나오는 잔 아브릴. 남다르게 괴로움을 당한 그녀의 인생의 단면이 전체 몸의 표정에서도 읽을 수 있는 것은 화가 로트렉이 아브릴의 내심을 숨길 수 없는 진한 인간적인 면에 공감하며 관찰하였기 때문이다. 노란 주조색에 보색 관계의 파랗고 긴 외투를 입은 아브릴은 배경의 돌아선 사람들에게서 멀리 떠나야만 하는 사람처럼 길을 재촉하는 것만 같다. 오래 그린 그림이라기보다 <춤추는 잔 아브릴>과 같이 짧은 시간에 제작된 작품이다.

춤추는 잔 아브릴

준비된 유화용 두꺼운 종이 위에 간결한 선으로 다리를 들어올려 보이는 동적 움직임이 한결 시각의 변화를 가져온다. 검정선으로 그린 후에 밝은 흰색으로 양감을 처리하고 중간 톤으로 애조를 띤 한 색조로 주변을 감쌌다. 뒷면의 정겨운 표정의 여인들은 장소의 분위기를 확인해 주는 듯. 주변 여인들 중에서도 세련된 취미와 섬세한 감정을 가졌고 보기 드물게 예술을 이해한 잔 아브릴. 이탈리아 귀족과 창녀사이에 태어난 쇠잔한 인생을 안은 그녀의 많은 고뇌를 공감했던 로트렉은 기회만 있으면 화폭에 담았다.

여자 어릿광대 샤 위 카오

로트렉의 작품 중에서 루브르 미술관에서 처음으로 공개된 것이 이 작품인데 그 전에 로트렉에게서 직접 이 그림을 산 카몬드 백작도 이런 종류의 주제 또는 표현에 얼마간 저항을 느꼈는지 그가 수집한 다른 그림과는 별도로 하여 이것만 눈에 띄지 않는 곳에 걸었다 한다. 여성의 이와 같은 표정이나 자태를 스냅 쇼트로 포착하는 방법에는 많건 적건 드가의 영향이 느껴지나, 이런 세계에서 사는 여자들이 거칠고 품위 가 없기는 하나 일종의 굳센 생명력을 그려내거나 또는 암시하고 있다는 점에서 로트렉만의 특징을 살리고 있다.

물랑街의 살롱에서

한 사람이나 둘만이 아닌 군상으로서의 이 작품은 화면의 리듬을 특히 강조한 듯하며 색채의 부드럽고 아름다운 조화는 로트렉 특유의 선과 잘 어울려 그가 즐겨 다루는 몽마르트의 사창가나 살롱을 중심으로 한 작품이면서 즉흥적인 맛을 내기 위해서 신중한 제작 태도로서 정력을 기울였다. 좌측 상단 여인의 머리에서 주 인물의 다리까지 뻗치는 직선이 상반되는 소파선과 반쪽 여자 입상의 머리에 이어져 언뜻 X자 구도를 연상하게 된다.

물랑루즈의 샤 위 카오

물랑루즈(붉은 풍차) 시리즈를 수없이 제작하던 31세 때의 로트렉은 밤의 세계에 익숙해졌고 여기 중국풍의 이름을 지닌 댄서 카오 양의 유채나 데생, 석판화를 다수 남겼다. 샤 위 카오의 팔을 낀 가브리엘의 옆 모습은 분장한 채 무대를 내려온 우수에 젖은 샤 위 카오를 돋보이게 한다. 뒤의 많은 군중 속에 가브리엘의 시선과는 정반대로 자신의 자화상을 집어 넣어 화면의 더욱 연장된 느낌을 시도함을 볼 수 있다.

두 여자 친구들

지금도 관광객들이 끊이지 않는 삐갈가(街)에 있는 바 '앙통(풍뎅이)'나 브레다가(街)게 있는 '수리(생쥐)' 등은 당시의 파리의 레즈비언의 메카로 알려졌는데, 화가 자신도 이들의 세계에 깊이 젖어 살며 그림의 소재로 마음먹곤 했다. 그들의 세계를 흔연스럽게 그러면서도 평소의 날카로운 눈으로 파악되어 있음을 특이한 표정이랄지, 왼쪽 어깨의 흘러내린 시미지의 끈에서나 토라진 채 반대쪽을 보고 누워 있는 나부의 유연한 선이나, 풀어헤친 머리카락이 의자에 벗어 던진 옷과 함께 전체적 균형을 유지하고 있다.

화장하는 여인

상반신을 벗어버린 채 등을 보이고 있는 여자, 그 아름다움이나 미모를 그리는 다른 작가와는 달리 화폭에 꽉 찬, 등을 보이는 한 모델을 통하여 인간의 내면을 생각하게 한다. 로트렉이 여성을 모델로 한것 중에 1890년을 경계로 화가를 위해 포즈를 취한 평범한 초상 중심인데 반해, 후반엔 여성 특유의 사생활에서 얻은 특이한 포즈들이 중심을 이루는 대조를 보인다. 지극히 평범한 포즈이지만 드가를 연상케하는 대담한 구도가 보이지 않는 얼굴에서긴 여운을 남긴다.

오페라 극장의 막심 드토마

화가 겸 판화가인 막심 드토마는 로트렉의 친구로 28세의 나이에 비해 훨씬 더 들어 보이는데, 거구인 큰 몸과 정장한 옷차림 때문이기도 하지만 구도상 대각 앵글로 취급된 세 여인의 밝은 뒤 부분에 힘입어서 더욱 박진감을 주기도 한다. 그림으로서의 인물에 수반되는 배경 처리는 중심 인물의 성격이나 화면 구성상 절대적 임을 실감케한다. 욕심 같아선 앞 인물의 얼굴도 좀더 어두운 톤의 처리였으면 하는 아쉬움을 남긴다

獨室에서

자신을 가눌 수 없게 된 로트렉의 정신적, 신체적 건강의 어려움은 한층 고조되고 특히 알코올에 의해 이어지는 로트렉의 생활은 작품에도 적잖은 영향을 준다. 유명한 창녀 루시 쥘당과 친구인 영국 화가 찰스콘데라지만 확실치는 않다. 테이블을 전면에 둔 두 인물에는 날카로운 선묘 표현은 사라지고 대신 색조의 변화를 주로 한 거칠고 투박한 그러면서도 강인한 선을 수반하고 있음이 눈에 띈다. 1899년 초에 3개월 동안 사우나 토리움에 입원을 한 후 6개월을 르아브르에 휴양 중에 그린 마지막시기의 스타일을 볼 수 있는 좋은 예이다.

모자점의 여자

여인의 아름다운 옆 얼굴과 금발에 마음이 쏠리는 것은 짙은 청록색의 주조 속에 점의 상태로 밝은 빛이 내리 비치고 어둠 속벽장에 놓인 모자며 여인을 돋보이기 위한 앞부분의 머리 장식의 배열도 만년의 로트렉의 대담한 시도를 넘겨다볼 수 있다. 모델은 이미 1893년 로트렉이 가게에서 모자를 만지는 모습을 석판화로 제작할 정도로 친숙한 르네베일이다. 병으로 쇠약해진 그는 지난날의 선묘터치를 살리려 하였지만 유채의 색조는 단조롭고 무거우며 터치는 조심스럽게 정돈되어 있다.

바이올리니스트 당클라

붉은 카아핏 위의 바이올리니스트의 음악에 심취된 표정이 단조로우면서도 대담한 화면 구성에 의해 구사되고 있음을 보여주는 작품이다. 인물 처리는 감상적인 사실을 전혀 배제하고 연주자의 심상을 꿰뚫는 듯 얼굴에서 주는 표정과 손 부분의 강조는 우측에선 투박한 입상에 의해 로트렉 특유의 개성을 나타내고 있다. 로트렉에게는 <피아노 앞의 디오 양>을 비롯하여 브뤼앙과 데지레 디오의 샹송집의 삽화나 또는 표지 등 음악과 관련이 있는 작품이 적지 않은데 음악에 대해 관심이 개인적인 관련을 초월하여 음악가의 스테이지에 흥미를 느껴 제작된 작품이다.

파리 대학 의학부의 시험

로트렉이 최후의 생을 마치는 해에 제작된 이 그림은 이미 쇠약해진 몸과 마음이었지만 작품 속에는 탐구자의 매서운 터치로 짜임새를 잃지 않고 있다. 학위 논문의 질의 응답을 하고 있는 로베르 부르츠 교수와 로트렉의 사촌 동생 가브리엘 타비에드셀레이랑을 그렸는데, 후에 명의가 된 그를 통하여 수술 현장을 볼 기회를 얻었고 그 광경을 몇 번 그린 적도 있다. 여기에 실은 작품은 사촌 동생임과 동시에 그의 가장 좋은 벗이었던 이 젊은 의학도를 그리워하는 마음에서 그린 것으로 생각되는데, 이 그 림의 주역은 가브리엘이라기 보다는 차라리 교수 편이며 특히 그의 눈이나 입가, 테이블 위의 양손 등의 디테일이 주제의 분위기를 잘 나타내고 있다.

메살리느

로트렉의 만년이 될 1900년. 심해진 건강의 악화로 제 2의 도시 보르도에 제작실을 마련한 그는 흥미를 가진 연극에 관심을 보여 규칙적으로 오페라 하우스에 나타 났다. 처음에는 오페라, 바하의 통속적인 오페레타 '어여쁜 헬레나'를 보고 몇 점의 소묘를 그렸다. 이어 '메살리느'의 첫무대를 본 그는 그것을 소재로 한 유화를 그리기에 정성을 다하였다. 시녀들이 줄지어 선 계단을 발간 옷을 끌며 내려서는 메살리느의 당당한 모습은 앞에 선 병사들을 압도한다.

비오 제독의 초상

젊은 로트렉이 운명하기 전에 남긴 것으로 작품에 대한 왕성한 제작 의욕을 보인 작품 중의 하나이다. 비오는 로트렉가(家)의 의뢰로 주벽을 버리지 못하는 로트렉의 감시역을 맡은 터라 함께 생활을 하며 여행을 하였지만 비오도 술을 무척 좋아해 둘이 서로 호흡이 잘 맞았다. 1901년 남프랑스 보르도, 아카숑 등지로 여행을 했을 때의 그 추억을 더듬어 그린 그림인데 붉은 제독 차림의 비오를 화면 전면에 깔고 보기 드물게 바다 풍경 위에 기웃하는 돛배를 그려 신체적인 불구에 의한 지루한 도시 생활에서의 탈출을 의미하는 듯한, 그러면서도 만년의 운명을 점치는 듯한 환상적인 강한 느낌을 주는 작품이다.

라 지타느

로트렉의 포스터는 모두 30점이 알려져 있으며, 1891년 첫 작품 이후 그 수는 어느 한 해에만 많이 그리지 않고 평균적으로 그렸는데, 이것은 그 중에서 마지막에 그린 것이다. 로트렉은 1893년에 뱀이 몸을 칭칭 감는 바람에 몸을 비틀며 괴로워하는 잔 이브릴의 모습을 포스터로 제작했는데 이것은 라르누보의 악취미적인 일면을 의식적으로 드러낸 것 같은 당시 로트렉의 정신에 깃든 어두운 그림자를 상징하는 작품으로 제작하였다. 앞 쪽에 선 모델은 앙트와느 주단의 여배우 마르트 메로. 바탕색을 이용한 밝은 포즈는 포스터의 생명 인 대중의 시선을 끌어들이기에 알맞은 작품이다.

물랑루즈 라 굴뤼

포스터 작가 또는 석판화가로서의 로트렉의 화려한 데뷔를 장식하기에 알맞은 기념비 적인 작품이다. 물랑루즈(빨간 풍차)는 1889년에 개장했는데 삽시간에 파리장의 인기를 모아 몽마르트르의 상징적 존재가 되었다. 게다가 이곳을 찾아오는 손님 중에는 러시아의 황태자 웨일즈 공(후에 에드워즈 7세)같은 사람도 들어 있었다고 한다. 이 포스터의 배경에 보이는 인물들의 실루엣은 그것이 실루엣이기 때문에 이러한 화려하고 번창한 상황을 더욱 암시적이고 효과적으로 느끼게 하는 것 같다. 중앙에서 카드리유를 추고 있는 것은 당시 21세 된 인기 댄서 라 굴뤼이고, 그 앞 쪽에서 특징적인 옆모습을 보이고 있는 것은 마치 뼈가 없는 것 같은 발랑탱이다. 이 포스터는 현재 몇 장 남아 있으나 완전한 것은 극히 드물다.

앙바사피르의 아리스티드 브뤼앙

아리스티드 브뤼앙(1851-1925)은 당시 몽마르트르의 인기 가수인 동시에 작사와 작곡도 잘했다. 1885년에 카바레 밀리통을 개장했으며 이 무렵부터 로트렉과 친했는데 당시 갓스물이 된 로트렉을 처음으로 창녀의 세계로 유인한 것도 그였으며 말하자면 악우(惡友) 가운데 한 사람이었다. 로트렉은 그를 위해 꽤 많은 데생과 유화를 남겼는데 화가 로트렉의 그리고 또한 가수 브뤼앙의 진미를 가장 잘 나타낸 것은 이작품을 포함 한 4점의 석판 포스터일 것이다. 그것들은 차양이 넓은 모자에 다크 블루의 망토 게다가 주홍색 머플러를 각각 평탄한 색면으로 분할하고 단순 명쾌한 화면 구성으로 완성한 작품이다.

르 데이반 자포네

LE DIVAN JAPONAIS

1892-93년 석판 80X60Cm

알비 미술관 소장

라 그리우의 간판화

DECORATION DE LA BARAQUE DE LA GOULUE

1895년 갠버스 유채 298X316Cm

파리 인상파 미술관 소장

메살리느

MESSALINE

1900-01년 캔버스 유채 46X61Cm

알비 미술관 소장

앙리 드 툴루즈 로트렉(Henri de Toulouse-Lautrec, 1864년 11월 24일 ~ 1901년 9월 9일)은 프랑스의 인상주의 점묘파 화가이다. 생애

부 프랑스 알비의 귀족 집안에서 출생한 그는 본래 허약한데다가 소년 시절에 다리를 다쳐서 불구자가 되었다. 그는 화가가 될 것을 결심하고 그림에 몰두하였으며, 파리로 나가 미술 학교에 다녔다. 드가, 고흐와 친분을 맺고 그들에게 커다란 영향을 받았다.

화풍

그는 귀족 사회의 허위·위선 등을 미워하였다. 주로 서커스·흥행장·놀이터·운동경기·무용장·초상화 등을 즐겨 그렸으며 포스터를 예술적 차원으로 끌어올렸다. 인상파에 속하고 색채 취급, 성격 묘사에도 뛰어났다. 유화 외에 파스텔, 수채화, 석판에도 독특한 스타일을 만들었다.

[갤럭시]

청조님 아주 좋은 작가의 그림을 올리셨네요감사합니당쌩유^^**